A kapitalista realizmus a német művészet egyik irányzata, leginkább a festészetben fejeződik ki, és a legközelebb áll a pop arthoz . A mozgalom neve a szocialista realizmussal szemben áll, és először három német művész használta egy kiállítás címében a hatvanas évek elején .
Általánosabban, kulturális keresztmetszetet ír le az 1950-es és 1960 - as évek pop-art művészetétől a 80-as és 1990 - es évek reklámművészetéig [ 1 ] . A szocreál alternatívájaként a kapitalista realizmust a kortársak használták a nyugati vállalati kapitalizmus ideológiai és esztétikai aspektusának leírására [2] .
1963. október 11-én Gerhard Richter , Sigmar Polke és Konrad Lug művészek rendezték meg Düsseldorfban a "Tőkés realizmus demonstrációja" ("Leben mit Pop - Eine Demonstration für den Capitalitalistenen Realismus") című kiállítást . Maguk a művészek, akik közül ketten NDK -ból származtak , ironikusan megjegyezték, hogy egyrészt a szocialista realizmus művészetére adott válasznak, másrészt a kapitalista fogyasztóra való utalásnak tekintik. társadalom , amely akkoriban valósággá vált a Német Szövetségi Köztársaságban [3] .
1963-as kezdete óta a kapitalista realizmus fogalmát társadalomkritikus munkájukra és néhány rokon művész, például Wolf Vostell és Klaus Brechmer tevékenységére utalják . E művészeti mozgalom csúcspontja 1963 és 1975 között volt, de újragondolása még mindig nyomon követhető. A kapitalista realizmus művészeinek többsége az európai, és különösen a német pop art ipar klasszikusa.
A "kapitalista realizmus" fogalmát elsősorban René Blok galériatulajdonossal és kiállítási kurátorral azonosították , aki szoros kapcsolatot ápolt az ebben az irányban dolgozó művészekkel. Számos illusztrált katalógust adott ki, valamint egy kétrészes könyvet René Block: The Graphics of Capitalist Realism , (Berlin, 1971/1974) [2] címmel .
A művészek amellett, hogy munkáik során idealizálták a fogyasztói társadalmat, később politikailag terhelt alkotásokat is készítettek, például Németország náci múltjáról , a szexizmusról , a rasszizmusról , a vietnami háborúról és a mindennapi kapitalizmus egyéb társadalmi túlkapásairól . Munkájukban kifejezési eszközként alkalmazták a grafikát, a festészetet és az installációt. Mesemondó eszközüknek magazinillusztrációkat, reklámokat, családi fényképeket, fogyasztási cikkeket és egyszerű háztartási cikkeket, például autókat, szupermarket élelmiszereket és textilmintákat választottak [2] .
A német posztmodern egyik legnagyobb mesterét a kapitalista realizmus megteremtőjének tartják [4] . A festészet törvényeinek megfelelően tárgyakat fényképezett, majd fényérzékeny kémiai vegyületeket vitt át a vászonra. A díszítőszöveteket speciális vegyületekkel impregnálta, hogy átlátszóvá tegye őket. Festett, írt, faragott, kollázsokat készített, az üvegtől a papírig mindennel dolgozott [5] .
A festészet és a fényképezés találkozásánál dolgozott. Először közönséges fényképekből készített vászonsorozatot, amely a nyugati pop arttól áradt, de ezt maga Richter másként értelmezte. Éppen ellenkezőleg, "olyasmit akart csinálni, aminek semmi köze a művészethez, kompozícióhoz, színekhez, kreativitáshoz stb.". Saját munkásságára vonatkozó nyilatkozatai tele vannak mindenféle cáfolással. „Nem követek semmilyen különleges célt, rendszert és irányt – mondta abban a szakaszban –, nincs programom, stílusom, követendő irányom. [2]
Ő lett az első művész a történelemben, aki a televíziót műalkotás részévé változtatta. Ezt a német megfigyelésnek ("Deutscher Ausblick") nevezett tárgyat jelenleg a Berlini Képtárban őrzik. További televíziós munkái a TRANSMIGRACION I-III (1958) és az ELEKTRONISCHER HAPPENINGRAUM (1969). Wolf Vostel a környezetvédelem, a videoművészet, a happeningek és a Fluxus mozgalom úttörőjeként ismert. Olyan új művészi technikáiról is ismert, mint a dekollázs és a tárgyak betonozása.
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |