Food Art vagy Eat Art – a kortárs művészet egyik irányzata , amelyben az étel kifejező eszközként működik a műalkotások létrehozásában [1] , az új realizmus egyik területe . Az 1960- as években keletkezett Franciaországban [1] . A rendezés kiindulópontja Daniel Spoerri svájci művész volt , akinek köszönhetően az étel kikerült a vászonból, és a festékkel, ceruzával vagy papírral egyenrangú anyaggá vált [1] .
Mivel az élelmiszer romlandó termék, az Eat Art nem a hosszú távú kiállításra való alkotásokat jelenti, hanem elsősorban úgy létezik, hogy minden alkalommal új alkotásokat készít. Az alkotások készítésekor gyakran alkalmazták a kollázshoz hasonló összeállítástechnikát , de háromdimenziós részleteket vagy síkra rendezett egész tárgyakat alkalmaztak [2] .
Az 1950 -es évek végén Daniel Spoerri, a New Realism művészeti csoport tagja, Párizsban él , elkezdi készíteni „csapdafestményeit” (vásznakat vagy tárgyakat, amelyekben a valóság elemeit „ragadják meg”), ezek az alkotások rögzítik az alkotás végét . a művész étkezése . 1963-ban megszervezte az "Efemer éttermet" , amelyben minden látogató elkészítheti saját műalkotását ételmaradékok, valamint az étkezés után hagyott étkészletek és evőeszközök formájában . Az étteremben minden étkezés "képcsapdával" végződik, és szerzője oklevelet kap Spoerritől [3] .
1967-1968-ban Spoerri egy 25 művészeti tárgyból álló sorozatot készített "Gasztronómiai napló" néven , az alkotási folyamat abból állt, hogy híres személyiségekkel közös vacsorákat szerveztek, amelyeket egy bizonyos ponton megszakítottak, majd az asztalt az ételek és edények maradványaival. művészeti tárggyá vált. Az asztal felületére evőeszközöket, terítőket ragasztottak, az ételmaradványokat színezték és lakkozták, majd az asztal lábait lecsavarták, és az asztallapból vászon lett, amely felemelkedett és a falra szögezte. Így egy újfajta csendélet jött létre .
1968-ban Párizsban megnyílik a Spoerri étterem , ahol olyan művészek, mint Armand , Niki de Saint Phalle , Dorothea Seltz , Jean Tenguely , Yves Klein készítenek ételt az ételekből . Az étterem olykor nagyon egzotikus ételei, mint például a python pörkölt vagy a tigrissteak , alapvetően nem innovatív termékek. Ami mindenekelőtt fontos, az a konceptuális művészi beavatkozás a kínált ételbe. Az étteremben minden bankett és fogadás az "új realizmus" stílusában készült.
Az irányt Yana Strerbak kanadai művész folytatta , aki az "élelmiszer és emberiség" koncepció keretein belül rothadt húsdarabokból szabott egy ruhát , amelyet az egyik kiállításon mutatott be, a munka a "Hús" nevet kapta. ruha egy anorexiás albínónak" [5] .
A molekuláris konyha megjelenése a hagyományos főzésben a kulináris kreativitást is forradalmasította. Az olyan szakácsok , mint Ferrand Adria vagy Thierry Marx , közelebb állnak a művészekhez és a konceptuális tervezőkhöz, mint a hagyományos szakácsok . Molekuláris főzésen alapuló kreatív megközelítésük az ételek dekonstrukcióját és rekonstrukcióját kívánja meg furcsa vagy hihetetlen ízkeverékek segítségével, a Daniel Spoerri által a múltban felállított elvekkel összhangban.