Mono ha

A Mono-ha (もの 派; eng.  Mono-ha ; lit. "School of things") az 1960-as és 1970-es évek művészeti mozgalma, amely Japánból indult ki és terjedt el Koreába. A Mono-ha művészek a természetes és ipari anyagok, mint a kő, acéllemezek, üveg, lámpák, pamut, szivacs, papír, fa, drót, kötél, bőr, olaj és víz kölcsönhatásait vizsgálták, többnyire változatlan formában. A munka mind e különféle elemek és a környező tér egymásrautaltságára, mind magukra az anyagokra fókuszál.

Történelem

A "Mono-ha" szót általában "a dolgok iskolájaként" fordítják. A Mono-ha művészek rendszeresen állítják, hogy a "mono-ha" olyan kifejezés volt, amely a kritikusok (nevezetesen Teruo Fujieda és Toshiaki Minemura a Bijutsu Techo-ban) lenézést váltott ki. magazin 1973-ban) jóval azelőtt, hogy elkezdték volna kiállítani munkáikat, és nem szervezett kollektívaként indultak. A Mono-ha művészek közül sokan először a tokiói Tamura és Maki Galériában szerepeltek, amely Nobuo (Shinrō) Yamagishi tulajdonában volt, aki szintén író volt, és archívuma a Tokiói Nemzeti Művészeti Központ gyűjteményében található.

Toshiaki Minemura 1986-os „Mi a mono-ha?” című esszéjében kifejti, hogy tudományos hátterüket és szellemi cseréjüket tekintve a monoha-művészek három csoportba sorolhatók: [1]

1. "A Lee + Tamabi csoport ". Ide tartozik Nobuo Sekine, Kishio Suga, Shingo Honda, Katsuhiko Narita és Katsuru Yoshida a festészeti tanszéken, valamint Susumu Koshimizu a Tama Művészeti Egyetem (más néven Tamabi) szobrász szakán, valamint Jiro Takamatsu és Lee Woo-hwan , egy koreai művész, Sekine közeli barátja.
2. A " Geidai Group ", egy művészcsoport, amelyet Koji Enokura és Noboru Takayama vezet, mindketten a Tokiói Művészeti Egyetemen (más néven Geidai) végzettek, valamint Hiroshi Fujii és Makoto Habu, akik később a Mono-ha-ban vettek részt.
3. "The Nichidai Group", a Nihon Egyetem (más néven Nichidai) Képzőművészeti Tanszékének hallgatói, akiknek központi alakja Noriyuki Haraguchi volt, más néven "Yokosuka Group" [2] .

Társadalmi-politikai kontextus

A Mono-ha az 1960-as években kezdődött társadalmi, kulturális és politikai változások sorozataként alakult ki. A tíz évvel idősebb Lee Woo-hwan kivételével a legtöbb Mono-ha művész éppen pályafutását kezdte, amikor az 1968–69-es erőszakos diáktüntetések zajlottak.

Abban az időben számos tiltakozás zajlott az USA-Japán Biztonsági Szerződés (japánul Anpo néven ) 1970-es második meghosszabbítása ellen, amely arra kötelezte Japánt, hogy logisztikai támogatást nyújtson az Egyesült Államok vietnami háborújához. Az Okinava 1972 -re történő visszaküldésére és az ott található nukleáris fegyverek eltávolítására irányuló követelésekkel együtt az akkori tiltakozási légkör az Egyesült Államok Ázsiával kapcsolatos szándékaival és Japánnal fenntartott kétoldalú kapcsolataiban betöltött domináns helyzetével szembeni bizalmatlanság jellemezte. Az „ Anpo- nemzedék ” aktivizmusa egy erősen intellektuális ellenkultúrát szült, amely egyszerre kritizálta az amerikai „ imperializmust ”, és pontosan tudatában volt annak japán identitásának [3] .

A mono-ha művészek általában tagadják, hogy részt vettek volna az akkori diákaktivista mozgalmakban, bár úgy gondolják, hogy a feszült politikai légkör befolyásolta munkájukat.

Legutóbbi figyelem az Egyesült Államokban

2012-ben a Blum & Poe Gallery bemutatta a Mono-ha művészetet az Egyesült Államokban a "Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha" című felmérési kiállításával, amelyet Mika Yoshitake kurátor. A galéria olyan művészek egyéni kiállításainak is otthont adott, mint Lee Woo-hwan , Kishio Shuga, Sasumu Koshimisu, Koji Enokura és Nobuo Sekine.

Fázis-Föld Anya

Nobuo Sekine Phase-Mother Earth című művét a Mono-ha mozgalom első alkotásának tekintik [ 4 ] . Eredetileg a kobei Suma Rikyu parkban készült , hivatalos engedély nélkül. A művet 2008-ban [5] és 2012-ben készítették újra. Hatalmas henger alakú lyuk volt a földben - 2,2 méter átmérőjű és 2,7 méter mély, és egy hasonló méretű henger állt mellette, kiásott talajból.

Tagok

• Takamatsu
• Nobuo Sekine
• Lee Woo Hfang
• Kisio Suga
• Koji Enokura
• Susumu Koshimizu
• Noboru Takayama
• Katsuhiko Narita
• Noriyuki Haraguchi
• Katsuro Yoshida
• Kenji Inumaki
• Shingo Honda

Irodalom

• Japon des avantgardes: 1910–1970 . Párizs: Georges Pompidou központ, 1986.
• Chong, Doryun. Tokió 1955–1970: Új avantgárd . New York: Modern Művészetek Múzeuma, 2012.
• Koplos, Janet. Kortárs japán szobrászat . New York: Abbeville Press, 1991.
• Munroe, Alexandra. Japán művészet 1945 után: Scream Against the Sky . New York: Harry N. Abrams Inc., 1994.
• Yoshitake, Mika. Rekviem a napért: Mono-ha művészete . Los Angeles: Blum és Poe, 2012.
• Kishio Suga . Los Angeles: Blum és Poe, 2012

Jegyzetek

1. ↑ Minemura, Toshiaki. – Mi volt a MONO-HA? , MONO-HA , Kamakura Galéria, 1986, 6. o
2. ↑ Kishio Suga . Los Angeles: Blum és Poe, 2012, 8. o
3. ↑ Munroe, Alexandra. Japán művészet 1945 után: Scream Against the Sky . Harry N. Abrams Inc., 1994. 215. o
4. ↑ Sorozat: 1000 műalkotás, amit látni kell, mielőtt meghalsz , The Guardian  (2008. október 30.). Letöltve: 2011. augusztus 2.
5. ↑ Ashley; Rawlings. Nobuo Sekine "Fázisanya Föld" újjáépítés alatt  (angol)  // Art Space Tokyo : folyóirat. - 2008. - Nem. október 28 .

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)