Samikshavad

A Samikshavad  egy művészeti mozgalom, amely az 1970-es évek közepén jött létre Észak-Indiában . Alapvetően különbözik a nyugati művészeti mozgalmaktól, és nem befolyásolja őket [1] .

Az irányzat művészeinek fő inspirációs forrása India jelenlegi társadalmi , politikai , kulturális és gazdasági viszonyai . Célja, hogy a művészetet felszabadítsa a személyes kötelezettségek alól és szocializálja, a művészetet a misztériumból különleges célúvá alakítsa. A mozgalom művészei kreativitásukkal igyekeznek szimbolikus és szatirikus művészi nyelven feltárni a társadalomban és a politikában megszokott társadalmi problémákat.

A mozgalom megváltoztatta a kortárs indiai festészet forgatókönyvét Indiában az 1970 -es évek végén . Az új mozgalmat inspiráló művészek: Ravindra Nath Mishra , Hrida Narayan Mishra , Santosh Kumar Singh , Virendra Prasad Singh , Ram Shabd Singh , Raghuvir Sen Dhir , Ved Prakash Mishra , Gopal Madhukar Chaturvedi , Chande Ramhu Singh , and Pandra Bala Dut A varanasi Benares Hindu Egyetem professzora és festészeti tanszékének vezetője [2] .

Történelem

A Samikshavad egy indiai kortárs művészeti mozgalom , amely ellenzi az indiai művészek irányzatát, hogy kövessék a nyugati kortárs művészeti irányzatokat. Fő célja, hogy segítsen létrehozni Indiában egy olyan művészetet, amely indiai földről származik.

A "samiksha" szanszkrit szó, ami a modern világ életének és társadalomának kritikáját jelenti. A mozgalom kiáltványát a mozgalom művészeinek első festménykiállításán tették közzé az AIFACS (All India Society of Fine Arts and Crafts) Galériában 1979-ben Delhiben [3] . A kiállításon összesen 26 olajfestmény volt látható. Az első kiállításon szereplő művészek Santosh Kumar Singh, Ved Prakash Mishra, Gopal Madhukar Chaturvedi és Bala Dutt Pandey voltak.

A kiállítást Shri Chandra Shekhar , a Janata Párt akkori vezetője  nyitotta meg . A kiállítás sikeres volt, és széles visszhangot váltott ki India kulturális közösségében. Befejezése után több javaslat érkezett India más részeiből ugyanennek a kiállításnak a befogadására. Az új irányvonalról előadások hangzottak el az ország kulturális oktatási intézményeiben. Hamarosan az új mozgalom meghonosodott az országban, és új légkört teremtett a művészet területén az indiai kortárs művészet alapvető fejlődéséhez.

Az új mozgalom népszerűségének egyik fontos tényezője az volt, hogy követői eltávolodtak a kortárs művészet kapitalista szemléletétől, amelyben a művész ilyen vagy olyan mértékben igyekszik anyagi hasznot szerezni művei eladásából. Egy szegény országban a művészet nem tudta elérni ezt a célt. Így Samikshavadának nem volt más célja, mint az emberek szolgálata és a társadalom megváltoztatása [4] .

A rendezés koncepciója szerint a színpaletta és a műalkotás formája másodlagos. A szín, a forma vagy a kompozíció önmagában ugyanaz, mint az absztrakt művészet , képes zenei vagy varázslatos hatást kelteni, de a művészet nem képes egyedül fennmaradni vagy boldogulni. A vászonnak mély jelentést kell hordoznia, célja a társadalom társadalmi fellendülése. A művészek nem igyekeztek a nagy művészet mesterei címet kivívni, vállalták, hogy kézművesek lesznek . Az ő szempontjukból a vonal, a forma, a szín, a textúra vagy a tónus csak elemei a művészet nyelvének, és nem lehet öncél. Ügyesen kell őket használni a kommunikáció vagy kifejezés céljának szolgálatában. Ha ez nem sikerül nekik, olyanok, mint a haszontalan tégla-, homok- és cementhalmok. Nem állíthatják magukról, hogy céltudatosak, ha nem segítenek emberi életre alkalmas épületek létrehozásában. A szamikshavada művészeket nem érdekelte, hogy készségeiket vagy művészi tulajdonságaikat öncélként mutassák be.

Samikshavada festményeinek témái a hétköznapi emberek társasági életéből származnak, és nem újdonságok. Sok művész csinálta ezt a múltban. Tehát Amrita Sher-Gil volt az első és legbefolyásosabb művész, aki alkotásaiban leírta az indiai társadalom életét. Satish Gujral karrierje elején a közéletről is foglalkozott.

De különbség van köztük és a Samikshavad művészei között. A művészek többsége mindennapi társasági életének ábrázolása iránt érdeklődött. Kétségtelenül fontos és hasznos a társadalmi változás előidézésében is, de a szamikshavadi művészek nem elégedtek meg egyedül ezzel. Mentek tovább. Bemutatták az emberek sorsát, és egyúttal nagy érdeklődést mutattak a felelősök elleni művészi támadás iránt. Ha az okokat azonosítják, az emberek készek lesznek megszüntetni őket.

Emellett a samikshawadi művészeket általában a tudatos szimbolikus szarkazmus érdekelte , ami minden bizonnyal új jelenség a festészet területén [5] . Ezt az attitűdöt ilyen vagy olyan formában igazolták egyes indiai és külföldi művészek alkotásai, de soha korábban nem jelentkezett egységes mozgalomként ezzel a konkrét céllal.

Samikshavada Manifesto

1979-ben jelent meg.

  1. Elutasítunk minden külföldi kortárs művészeti mozgalmat.
  2. Elutasítjuk a múlt vak utánzását.
  3. Elutasítjuk az individualizmust.
  4. Elutasítjuk a kétértelműséget.
  5. Elutasítjuk a merevséget.
  6. Elutasítjuk a formalizmust.
  7. Elutasítjuk a művészetellenes mozgalmat.
  8. Elutasítjuk a zavaros kreativitás gondolatát.
  9. Elutasítjuk a művészet a művészetért gondolatát.
  10. Megvetjük azt a megközelítést, hogy a Nyugat nyomdokaiba lépjünk.
  11. Elutasítjuk a technológiát, mint öncélt.
  12. Gyökereink indiai földben vannak.
  13. Táplálkozunk az indiai kultúrából, művészetből és társadalomból.
  14. Kifejezzük az egyszerű ember kívánságát.
  15. A tömegek néma érzéseit fejezzük ki.
  16. A társadalom megtisztítására törekszünk.
  17. A társadalom kizsákmányolóit támadjuk.
  18. Hiszünk az impresszionizmusban.
  19. Hiszünk a fejlődésben és a növekedésben.
  20. Hiszünk abban, hogy az igazság nem tetszik a szépségnek.
  21. Hiszünk a szimbolikus realizmusban.
  22. Hiszünk a reformban.
  23. Hiszünk a forradalomban.
  24. Hiszünk abban, hogy egy jobb világ építése érdekében kritizáljuk az életet és a társadalmat.

Jegyzetek

  1. ↑ Rakesh Kumar. Az indiai festmények enciklopédiája . - Anmol Publications Pvt. Kft., 2007-01-01. — 264 p. — ISBN 9788126131228 .
  2. ↑ Som Prakash Verma, Gopāla Madhukara Caturvedī, Utkarsh Fankar Society (Aligarh India). Kreativitás és kortárs művészet Indiában . - UFS Publications, 1987. - 208 p.
  3. ↑ Samikshavad  . _ xamou art. Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 26.
  4. ↑ Ram Chandra Shukla - Kaashi Shaili festmény . Letöltve: 2019. szeptember 26.
  5. ↑ samikshavadipaintings-ramchandrashukl . sites.google.com. Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2020. október 26.

Irodalom