A robotművészet tágabb értelemben olyan művészeti forma, amely automatizálást vagy robotikai technológiát használ .
A robottelepítések úgy vannak programozva, hogy kölcsönhatásba lépjenek a nézővel az érzékelők és működtetők jelenléte miatt . Az ilyen installációk viselkedése a néző cselekedeteitől vagy a művész vágyától függően változhat, ami megkülönbözteti az ilyen alkotásokat más kinetikus művészeti alkotásoktól .
1970-1974-ben Edward Ignatovich Senster munkásságát Hollandiában mutatták be . Érzékelőket és hidraulikus működtetőket használt , amelyek reagáltak a közelben tartózkodó emberek hangjára és mozgására.
A robotelőadás vagy a robotszínház robotokat használ fellépőként. A robotteljesítmény néha nagy és összetett szerkezeteket foglal magában. Jean Tengely svájci szobrász (1925-1991) ipari hulladékból készített kinetikus szobrokat. Hihetetlen hallucinációs gépezetek voltak, amelyek kiszámíthatatlan cselekedeteket hajtottak végre, amíg elkerülhetetlen tragikus véget értek, amelyet gyakran önpusztítás jellemez. A 7 m magas és 8,2 m hosszú "Homage to New York" ( Homage to New York , 1960), kerékpárok és hangszerek alkatrészeiből készült, a New York-i Modern Művészeti Múzeum szoborkertjébe került . A mű hirtelen lángra lobbant, és a nézők tömege előtt megsemmisült [1] [2] .
Az ilyen előadások létrehozásával kapcsolatos különféle körülmények és nehézségek miatt történelmileg csak a felük volt hivatalosan engedélyezett, míg a másikat a föld alatt készítették elő és adták elő. A San Francisco-i Survival Research Laboratories a földalatti robotművészet úttörője. San Franciscóban működött még Frank Garvey OmniCircus és Chico McMurtry Amorphic Robot Works című darabja, amelyek az első robotizált zenés színházi csoportok közé tartoztak, amelyekben színészek, táncosok és zenészek dolgoztak mechanikus előadók mellett. Az OmniCircus Robot Ensemble egy robotizált "piroslámpás negyed" volt, életnagyságú mechanikus koldusok, prostituáltak, drogosok és utcai prédikátorok csapata. Előadásokon, filmeken és előadásokon vettek részt a város utcáin. Más robotegyüttesek is tevékenykedtek a San Francisco-öböl térségében, köztük Ken Rinaldo nagyszabású robotinstallációi, Matt Heckert Mechanical Sound Orchestra, Cal Spelletich Seemen, Carl Pisaturo és Alan Rath csoportjai. Ez lehetővé teszi, hogy a Bay Area-t a robotművészet központjának nevezzük.
A német RobotLab művészcsoport KUKA ipari robotokat használ nyilvános előadásokhoz. A csoport egyik installációja a Juke Bots , amelyben két robotkar zenét hoz létre úgy, hogy lemezjátszón manipulál [3] .
Az ArtBots show 2002 óta ad otthont a világ minden tájáról érkező művészek munkáit bemutató robotikai kiállításoknak. Az egyes műsorok résztvevőit pályázat útján választják ki nyílt pályázaton. Az alkotások úgy vannak kiválasztva, hogy átfogó keresztmetszetet képviseljenek a robotikus kreativitás széles skálájáról.
2004-ben Európa Kulturális Fővárosa, Lille megszervezte a Robots! , ahol olyan művészek mutatták be munkáikat, mint Chico McMurtry, Dead Chickens, Theo Jansen , valamint a Massachusettsi Technológiai Intézetben és a Tokiói Waseda Egyetem Humanoid Robotics Intézetében dolgozó különböző kutatócsoportok .
2014-ben a Párizsi Tudományos és Ipari Városban 2014-2015-ben „Robotic Art” című kiállítást rendeztek. Jean Michel Brewer monumentális Le Chemin de Damastès című alkotása , egy 50 méteres kinetikus szobor, amely 21 számítógépes kórházi ágyból áll; Chico McMurtry Totemobile egy életnagyságú Citroën DS , amely percek alatt 18 m magas totemmé alakul; valamint Shiro Takatani és Christian Parthos két munkája, amelyeket kifejezetten a 3D Water Matrixhoz terveztek, egy olyan robotkomplexumhoz, amely folyadékból háromdimenziós animációt hoz létre.
2018-ban a párizsi Grand Palaisban rendezték meg az Artists & Robots kiállítást, amely több mint negyven művész robottal segített munkáit mutatta be.
A következő kortárs művészek dolgoznak ebben az irányban: