A toyism a kortárs művészet egyik mozgalma, amely az 1990-es években indult Emmenben . A szó a mű játékos jellegét és filozófiáját tükrözi . Az „ism” utótag a művészet és a vallás világában létező mozgalmakra utal. A toyism azonban egy komoly művészeti irányzat, amely modern világunk új, kritikus és érzékeny nézetét mutatja be.
A név 1990-ben keletkezett, amikor Dejan játékmester készített egy grafikai munkát Escape from Computer Spiders címmel. Ez a munka és a hasonló munkák tették le a stílus alapjait a kilencvenes évek elején. Azonban további két évbe telt, mire ez kiáltványhoz vezetett. [1] 1992. szeptember 5-én Dejan művész és zenész ( álnév ) Emmenből kiáltványt ír Anya címmel, és bemutatja a közönséget a toizmussal.
A játékozás két időszakra osztható: 1992-től 2000-ig, valamint 2002-től napjainkig.
Néhány hónappal a kiáltvány megírása után két másik Emmen művészeti mozgalom is csatlakozott a mozgalomhoz. Az első időszakban a fő témákat szürrealisztikusan dolgozták ki, visszaadva festményeiken a rögzített ikonok (számítógép, űrhajó és Mackó) jelenlétét . Ezek a jelvények a látogató művészeket jelképezték. Az első kiállítás 1993. február 24-én volt a het Feenparkban . Egy évvel az alapítás után a művet kiállították New Yorkban . [2] [3] Az alap ötletes stílust kapott, egységes színterületekkel és leegyszerűsített elemekkel, amelyeket a Super Mario és a Nintendo videojáték-konzolja ihletett . A triumvirátus feloszlása után az alapító, Dejan úgy döntött, hogy világgá varázsolja, és inspirációt kap, hogy nemzetközibbé és nyitottabbá tegye a toyizmust.
Világutazása után Dejan átírta a kiáltványt, és más művészeknek is hozzáférést adott a mozgalomhoz. 2002 óta a művészek köre rohamosan növekszik, és a világ minden tájáról érkeztek művészek ( Thaiföld , Dél-Afrika , Malajzia , USA , Izland , Mexikó , Peru , Olaszország , Ausztrália , Kanada , Belgium , Hollandia , Románia ).
A mai napig a Toyists 777 műalkotást készítettek, a festményektől a szobrokig és az épületekig. A Toyists 2015-ig állandó stúdióval/galériával rendelkezett Emmenben. Ugyanebben az évben áthelyezték székhelyüket Groningen városába . Most már van egy galériájuk a Villa Heymansban , a Groningeni Múzeum mellett .
A játéktudomány filozófiája az, hogy a művészek kollektívaként, nem pedig egyénekként dolgoznak, így a játékosokat nem lehet fontosabbnak vagy híresebbnek tekinteni, mint mások. Az előadók között nincs rivalizálás . Az általuk közvetített egyértelmű üzenet az, hogy a műnek a legnagyobb értéke, nem a művésznek, aki létrehozta. Bár a művészek saját alkotásokat készítenek, a Toyists sok esetben együtt dolgoznak, ami azt jelenti, hogy a műalkotás nem tudható egy művészhez.
A Mother's Secret Manifesto egy palettát tartalmaz az alapanyagokból, amelyek közül többnyire festmények, de újabban szobrok , sablonok, ékszerek és művészeti üvegáru is megjelennek. A kiáltvány csak olvasható a mozgalomhoz csatlakozni kívánó művészek számára. Ezeket az alkotásokat úgy tekinthetjük, mint az Anya és egy vagy több szülő (művész) gyermekeit. A szülő lehet férfi vagy nő, vagy akár több művész, aki az Anya mellett valamelyik szülőt képviseli . Ennek oka lehet a szülők anonimitása , hiszen álnéven dolgoznak , eltitkolva valódi kilétüket a nézők elől. Minden szülő összekeveri elképzeléseit és tulajdonságait az Anya gondolataival és tulajdonságaival . Ez erősen leköti a gyerekeket, mert az Anyától származnak .
Minden játékos, aki csatlakozik a csoporthoz, választ magának egy becenevet, kezdve az ábécé valamelyik elérhető betűjével , amelyet még nem használ egy másik játékos. Ez azt jelenti, hogy egy csoportnak legfeljebb 26 művésze lehet. Minden játékos kiválaszt egy úgynevezett bábut , a művészt jelképező kitűzőt. E bábok segítségével a játék arca a közönség elé kerül, bár valójában arctalan. A játékosok soha nem mutatják meg az arcukat (fotón vagy fényképezőgépen), ehelyett maszkot viselnek, hogy elrejtsék kilétüket.
Minden álnéven szereplő toista, aki a mozgalom része volt vagy ma is az: [4]
Játékosok Uppsprettában
Toy Blissem és Hribso
Toist Dejan
Toist Gihili
Toist Qooimee
A játék koncepcióját 2004-ben találták ki. Két művész harcol egymás ellen, és így együtt alkotnak kompozíciót. A meglévő játékok, például a tic-tac-toe , a sakk és a négyes-egy sorban alapján két fő témát (és szükség esetén altémát) dolgoznak ki a művészek. Alapvetően egy komplett műalkotás egyedi műalkotásokból áll, amelyek különböző módon rakhatók össze, különböző játékhelyzeteket hozva létre.
2009. július 14-én a csoport egy hatalmas projekt mellett döntött: egy gömb alakú , 22 méter magas és 1250 négyzetméteres felületű gáztároló konténer festése, amely Emmen városában, Hollandiában található . 9 hónap (6000 óra) alatt a játékosok ezt a tárgyat színes műalkotássá varázsolták, a Pontot.
A Ford Ka autót műalkotássá alakították át , amely Emmen városa körül mozgott , majd az autót egy magánszemély vásárolta meg nyilvános eladáson.
2010-ben Emmenben rendezték meg az "elephant parade" kiállítást, ugyanabban az évben, amikor az Emmen Állatkert ünnepelte fennállásának 75. évfordulóját. Ebből az alkalomból a játékosok kifejlesztették az "E-Phant"-ot (Energy-Phant). Az "élő energia" kiterjesztéseként az E-Phant projektet napkollektorokkal szerelték fel a fülébe, amelyek segítségével az akkumulátorok nappali órákban töltődnek, majd sötétedéskor húsz órán keresztül képesek felszentelni a teret. .
2012-ben a játékosok elkezdték teljesen átalakítani az emmeni Ten Keith Hotelt egy hatalmas műalkotássá.2012. május 16-án került sor a hivatalos bemutatóra. A homlokzatot a „Reggeli álmok” című óriási festményre változtatták. A szállodában az egyik szobát műalkotássá alakították át, amelyben az emberek aludhatnak. Ugyanezen év októberében további hat szoba került bebútorozásra, a fennmaradó helyiségek kialakítását a következő években tervezik. A helyiségek nemcsak festés tárgyát képezik, hanem burkolataik, függönyeik is ennek megfelelően módosultak. Mindegyik számnak megvan a maga témája, mint például a „Savannah – Sleeping Lion”, „Mozi – Charlie zongorázik”, „Álarcosbál – Bújócska”, „Víz alatti világ – Az óceán titkai”.
Egy elhagyott víztorony található Keflavikban , Izlandon . Varázslatosan átalakult a toistáknak köszönhetően. A létesítményben bemutatott színes történet az Uppspretta legenda történetét meséli el. A projektet 2013 nyarán valósították meg, a nagyon rossz idő ellenére 11 játékmester 6 hét alatt tudta elvégezni ezt a feladatot. Az Uppsprettával a Toyists megtették első lépésüket külföldön művészi csoportként .
A játékosokat a groningeni „Toism Studio” képviseli .