Az Új Esztétika egy művészeti irányzat, amelynek célja az anyagi és fizikai folyamatok szerepének hangsúlyozása a festmények létrejöttében.
Az „új esztétika” a dél- németországi város, Irze nyári művészeti iskolájának köszönheti megszületését : 2007-ben itt tartottak közös órákat Clive Head angol művész és Michael Paraskos angol-ciprusi író és művészetteoretikus vezetésével. . Head és Paraskos korábban együtt tanítottak a Hull-i Egyetemen , de 2000-ben mindketten otthagyták az egyetemet, és részben külön utakon jártak. Irzei találkozásuk eredményeként megjelent egy kis füzet , Irze aforizmái [1] , amelyben hetvenöt aforisztikus kijelentésből álló sorozatot fogalmaztak meg a művészet természetéről. Míg egyes kijelentések szándékosan komikusak, mint például a „ Vigyázz a svájci kolbászokra” , legtöbbjük azt állítja, amit maguk a szerzők a művészi gyakorlat lényeges elemeinek tartanak. Egyes mondások is szándékosan provokatívak, mint például a 38. aforizma: „ Az előadás nem művészet: túl sokat mozog, és így növeli a áramlást. A művészet mindig stagnálásra vágyik ” vagy 37. aforizma: „ Az igazi művészet állandósítja a káosz áramlását. Így kezeljük a káoszt, és ez a művészet célja."
Más aforizmák képet adnak az Irzában olvasott kurzus tartalmáról. A 47. aforizma így szól: " Az embernek döntenie kell, hogy asztalt készít, vagy lepényt süt, és nem piteács vagy asztali pék." Úgy tűnik, ez egy olyan történethez kapcsolódik, amely hasonló a Paraskos által 2008-ban megjelent meséhez, amelyben egy asztalos azt hiszi magáról, hogy pék, mert tud asztalokat készíteni. Paraskosos maga mondta, hogy ezt a mesét 2007-ben írták, nem sokkal az irzai nyári iskola előtt, amikor egy másik nyári iskolában tanított a Ciprusi Művészeti Főiskolán. [2] Az "Irze aforizmái" alcíme "Az új esztétika első része", és úgy tűnik, ez az első utalás erre a kifejezésre.
Clive Head brit művész festményei és írásai közel állnak a mozgalomhoz, bár ő nem tartja magát ezek közé. A Head John Russell Taylor Precision című művéhez írt bevezetője különösen kiemeli annak szükségességét, hogy a realista művészek lemondjanak a kamera használatáról, és közvetlenül érintkezzenek az őket körülvevő fizikai világgal [3] .