A matierizmus ( fr. Matiérisme ) az európai informális művészethez kapcsolódó képi mozgalom , amely Franciaországból indult ki röviddel a második világháború után . Európában az 1940 -es évek végén és az 1950 -es évek elején terjedt el . A mozgalom terjedésében jelentős szerepe volt Michel Tapie francia művészettörténésznek [1] .
Úgy tartják, hogy a maternalizmus Franciaországban született meg , Jean Fautrier és Jean Dubuffet művészek munkáinak megjelenése után . Jellemző azonban Antoni Tapies alkotásaira is , amelyeket Spanyolországban a pintura materica mozgalom - anyagfestészet - 1947-1948-ban tulajdonítottak. A mozgalom kiindulópontja Alberto Burri munkája is , aki stílusát "polimaterializmusnak" nevezte , és habkőből, gyantából és zsákvászonból készített alkotásokat, valamint Lucio Fontana munkája a térbeliségre utalva .
Spanyolország , Olaszország és Franciaország tehát azok az országok, ahol az anyagfestészet a legtöbbet fejlődött, itt az új irányzat megjelenése visszhangozza a már létező irányzatokat, mint a COBRA és a Gutai .
Az anyagiság fő jellemzője az absztrakt festészet különféle nem hagyományos anyagok felhasználásával, amelyeket a vászonhoz adnak, a mű fő támaszaként megőrzik, és vastagságban és impastoban dolgozzák fel cink - oxiddal , kalcium-karbonáttal vagy polimerizált olajjal , olyan szennyeződésekkel, mint: homok , kavics , gipsz , viasz , kátrány , rongyok , fa , cérna , üvegdarabok , fémhulladék , botanikai cikkek és így tovább. Ezen atipikus anyagok kiegészítése mellett a művész különféle eszközökkel vagy puszta kézzel dörzsölhette a figurális anyag felületét, karcolásokat, vágásokat vagy akár mintás tárgyak lenyomatait hagyva maga után, vagy lakkot használhatott, amely deformációt, repedést, repedést okozott, továbbá a felület deformálódhat vagy részlegesen tönkretehető vágásokkal, szúrással vagy égési sérülésekkel. A vásznak színei változhattak, és kompozíciót tekintve a vászon különálló területekből állhatott anyag hozzáadásával vagy anélkül [2] .
A mozgalom felemelkedése előtt a művészettörténetben voltak előzmények, amikor más művészek lazán bántak a vászonnal, vagy a festészettől idegen elemeket vittek bele.
A kubisták atipikus anyagokat, homokot, újságcikkeket vagy cigarettásdobozokat helyeztek el kollázsaikba , például Pablo Picasso Kalapos ember feje című festményén (1912-13) szénnel, olajfestményekkel, tintával, homok- és papírrudakkal ill. Georges Braque in Compotier , palack és üveg , (1912), használt vászon, olaj és homok. A dadaisták már sajátos módszerrel dolgozták fel a vászon felületét (vágások, hajtások), például Paul Klee az Aphrodité anatómiája című festményén (1915), Jean Arp a Der Hirsch (1914) című festményén . Marcel Duchamp " Kerékpárkerék" (1913), Raoul Hausman és Ray Man alkotásaiban az összeszerelés művészetére való felkészülés nyomon követhető , egyes alkotások vászontól eltérő felületeken (fa táblák, fém) készültek. stb.); míg Picasso és Henry Loren kubista szobrai olyan orosz avantgárd művészekre hatottak , mint Vladimir Tatlin (1914-es "festői domborművek" és "ellendomborművek") vagy Ivan Pugni " Kompozíciói " (1915).
Végül a szürrealisták is elkezdtek különféle anyagokat alkalmazni a vászonra, például Andre Masson a „ Döglött lovak” című vásznon (1927), használt olaj és homok a vászonon, Salvador Dali „ Rotten Donkey ” (1928), használt olaj, homok, kavics fára, Joan Miro , C ollage , (1929), használt gyantapapír, ceruza, csiszolópapír, drót, rétegelt lemezre fektetett papírra ragasztott varrott szövetek.
Ami a képi anyagok feldolgozását illeti, az Antoine Pevsner által az Álruhás nő című képén (1913), majd Max Ernst , Paul Klee vagy Esteban Frances által használt "karcolás" mellett a művészek elkezdték használni a viaszt, aminek úttörője volt. Camille Briand 1936-ban és Viktor Brauner 1943-ban. Utóbbiak az elsők között lesznek, amelyek közvetlenül a nagy vásznakra rögzítenek tárgyakat, miközben megtartják támogató szerepüket, például celluloid babákat és műnövényeket. Végül Simon Huntay még állatcsontvázakat is bemutat.
Az informalista művészek vagy azok, akik Amerikában sikeresek az absztrakt expresszionizmusban , ugyanezeket a módszereket alkalmazzák, visszaszerezve a mindennapi tárgyak vagy hulladékok kombinálásának gondolatát a vászonról ( új realizmus , pop art , COBRA stb.). Figyelembe véve azonban a méretet és az anyagok eltérő jellegét (fa, fém, műanyag). A legtöbb ilyen alkotás azután könnyebben asszimilálható a dadaista vagy szürrealista példából származó összeállításokkal , vagy akár háromdimenziós alkotásokkal vagy valódi szobrokkal (Lie Bontecou, Martial Rice , Daniel Spoerri stb.) [3] .
Jean Fautrier felemeli festményeinek anyagszerűségét, és „tárgyaknak” mutatja meg őket. Az abszolút „informális” valószerűtlenségéhez, amely szerinte nem lehet megfosztani a valós résztől az érzelmek kiváltása érdekében, a „felszabadult konfiguráció” gyakorlata elleni tiltakozással egészíti ki, amelynek képlete a többire is érvényes. művészek, mint például Wols vagy Henri Michaud .
Jean Paulan azt írja Jean Fautrier technikájáról , hogy saját készítésű anyagot készített, amiben akvarell és freskó, tempera és gouache is van, ahol a zúzott pasztell olajjal, tintával és benzinnel keveredik. Mindent sietve kennek fel az olajos papírra, és a bevonat a vászonra tapad. A kétértelműség bizonyos értelemben elhagyja a témát. [négy]
Az egzisztencializmus uralta kontextusban Jean Dubuffet művészetét olyan alkotói folyamatként mutatja be, amelyből a nézőnek meg kell tapasztalnia a fejlődést a művész által hagyott nyomokon keresztül. Festményei feldolgozásának számos módszerét vizsgálja ( Paysage Vineux , (1944); Dhôtel nuancé d'abricot , (1947); La Mer de peau , (1958), Hautes Pâtes (1946), Pâtes battues (1953 év) festménysorozat. , Peintures laquées (1954) változatos asszisztenseket alkalmaz. Ugyanezeket a technikákat alkalmazza Kemény Zoltán magyar művész is, fémdarabokat ad hozzá, például az Orient Fair alkotása , (1948), domborműves kollázst használ táblán, habarcson , olaj, gipsz, fém, rongyok [5] .
Antoni Tapies , aki először 1948 -ban mutatja be munkáit a barcelonai Október 1-i Szalonban, különös érdeklődést mutat kompozícióiban a vágások, vágások, csomók és karcolások iránt. Munkáját "csataterekként írja le, ahol a sebek végtelenül szaporodnak", mentesek minden anekdotikus vonástól, és "támogatnak, mint mondja, minden képzeletbeli, tudattalan, anakronisztikus impulzust...". Kutatásokat is végez a témában. Az általa használt grafikai és plasztikus elemek vászonra kerülnek, saját univerzumot alkotva. Megmunkálja a felületet , impastót , kaparást és kollázstechnikát is alkalmaz . Ragasztó és festék összekeverésével, amelyet néha homokkal, porral, földdel, márványporral, bársonnyal, szalmával, papírral és tárgyakkal, például rongyokkal, kötelekkel vagy takaróval társítanak, talál Tàpies egy teljesen eredeti közeget, egy olyan anyagot, amellyel kifejezi a mélységet. , formák, árnyék, fény, szerszámokkal való munka, valamint saját testeddel. Ebbe a kérdésbe tömör, vastag, homokos, ebben a textúrában, amely egyszerre magma, láva és iszap, a művész belép, bemetsz és vág. A kereszt, különféle formákat, foltokat, téglalap alakú formákat ölt (melyek zárt tereknek, falaknak, zárt redőnyöknek tűnnek), a T betű aláírásként visszatérő elemei plasztikus szókincsének. Művei közül kiemelhető ( Collage de riz et cordes , (1949), Le feu intérieur , (1953), Peinture avec croix rouge , (1954), Rideau de fer au violon , (1956). 1960-ban. Az 1990-es években Manolo Millares-szel, Antonio Saurával és sok más művésszel dolgozott együtt.
Alberto Burri 1948- ban a római Galería La Margherita-ban , majd 1949 -ben Párizsban a Salon des realités nouvelles -ben állította ki első absztrakt munkáit . A Catrami (kátrányok) és a Muffe ( rohadt ) sorozatai ekkor kelteznek . 1950 -ben Ettore Kollával megalapította az Origin művészcsoportot. Ezt követően fejleszti a kollázstechnikát, és bevezeti festészetébe a hétköznapi valóságból kölcsönzött heterogén elemek felhasználását, miközben a használat során lebomló anyagokat, például égetett fát és rongyokat is felhasznál. A kritikusokat közvetlenül érdeklő kutatásai a "pazarlás esztétikájáról" késztetnek elmélkedéseket, amelyek kulcsfontosságúak az art brut és az új realizmus szempontjából . 1952-ben kezdte el készíteni híres " Sacchi " (táskák) sorozatát, amelyben zsákvászon zsákokat is beépített, amelyeket lefestett, lekapart és ragasztóba mártott, mielőtt használt ruhával és egyéb anyagokkal bevonta őket. 1969-től fadarabokat, nagy hő hatására deformálódott rozsdás fémlemezeket, égetett műanyagot használt fel munkáiban. 1973-tól elkezdett létrehozni egy „ Cretti ” (repedések) sorozatot, a munkák nagyon nagy kompozíciók voltak, amelyek gyantát használtak, a napon szárított iszap repedésére emlékeztetve. A repedések ritmikus folyamatként való alkalmazása az ókori kínai kerámiára ( Cesare Brandi ) emlékeztet . Végül az 1970-es években Burri elkezdte munkáiban bevezetni a cellotexet (kevert fűrészpor és ragasztó) nagyon kevés színnel: fekete, fehér és arany.
Lucio Fontana már 1949-ben elkezdett monokróm felületeket festeni, és "rosszul kezelni" azokat úgy, hogy lyukakat vagy bevágásokat csinált a vásznon. Az új típusú művet " Space Concept "-nak nevezi. 1950 - ben megalapítja a Spacialism nevű mozgalmat , amelyben más művészek , például Roberto Crippa , Enrico Donati és Emilio Scanavino is részt vettek . A szakképzett művészek már nem kötik magukat a vászon színéhez és festéséhez, hanem inkább háromdimenziós karakterű képi konstrukciót hoznak létre rajta, amelyet a tér-idő mozgásának megragadása motivál a vászon rejtett természeti erőinek tudatosításán keresztül. elemi részecskék és fény, amelyek ellenőrizhetetlenül hatnak a vászon felületére.
A művész egyik párizsi kiállításra tervezett festményét megrongáló baleset miatt Fontana egy szuverén mozdulattal javítja ki ezt a sérülést: karcolja, lyukasztja és vágja a festmény síkját pengével, borotvával, vágóval, hogy felfedje három dimenziós tér.
Jacques Daucet, a COBRA csoport tagja néhány festményének felületét is megváltoztatja, mint például az " Equilibrists " (1948), valamint a Jiro Yoshiharo által Japánban alapított és Michel Tapie által Európában bemutatott Gutai csoport művészei között . Tehát Kazuo Shiraga mezítláb fest, vásznak akkor jönnek létre, amikor a művész a mennyezetről lelógó kötélbe kapaszkodva csak a lábával alkot művet, míg Shozo Shimamoto széttépi a festményt, megsérti a vásznat és egy zománcozott ágyút használ. festék. A Gutai csoport művészi fellépései nagyban befolyásolják a Fluxus mozgalmat .