Art brut | |
---|---|
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Art brut [1] , vagy tévesen art brut [2] [3] ( fr. Art brut - durva művészet, itt - nyers, vágatlan művészet) - a 20. század közepének képzőművészeti irányzata. Az art brut fogalmát Jean Dubuffet francia művész vezette be 1945-ben, az általa összegyűjtött, elmebetegek, gyerekek, nem európai „vademberek” és primitivisták által kivégzett festmények gyűjteményére utalva. Jean Dubuffet az art brut fogalmának személyes megtestesülése mellett a fent említett társadalmi csoportok munkáit állította ki. 1945-ben barátjának, Rene Auberjonois művésznek írt levelében először használta az "art brut" - art brut, "durva művészet" kifejezést az elmegyógyintézetből származó festmények kapcsán [4].. Szilárdan meg volt győződve arról, hogy az ilyen művészet a legőszintébb és mentes a sztereotípiáktól. Munkájuk erősen spontán és nagyrészt független a kulturális mintáktól. Az Art Brut különösen nem veszi figyelembe a plauzibilitás, a képi perspektíva és a konvencionális lépték konvencióit, nem ismeri el a különbséget a valóságos és a fantasztikus között, az anyagok hierarchiáját stb.
Az outsider art kifejezést az angol nyelvű szakirodalom megfelelőjeként használja , eng. outsider art (lásd még : Kategória: Outcasts in art ), amelyet 1972-ben Roger Cardinal művészetkritikus vezetett be . Közeli jelenségek a marginális művészet, a naiv művészet , a látnoki vagy intuitív művészet, a népművészet, az új fikció ( fr. Neuve Invention ), a primitivizmus .
Emil Kraepelin pszichiáter , miközben a Heidelbergi Egyetemen dolgozott, az elmebetegek műveinek első gyűjtője lett. Különféle mentális betegségeket tanulmányozott: skizofréniát és mániás-depressziós pszichózist, szkizofáziát és oligofréniát írt le, az alkoholizmus pszichológiai megelőzésével foglalkozott, és egyúttal gyűjtötte az elmebetegek munkáját. De 1903-ban E. Kraepelint a Heidelbergi Egyetemről Münchenbe helyezték át, a gyűjtemény nagy részét Heidelbergben hagyta, ahol 1919-ben egy másik tehetséges pszichiáter, Hanz Prinzhorn állt munkába .
Hanz Prinzhorn érdeklődött a Kraepelinből megmaradt gyűjtemény iránt, és elkezdte tanulmányozni, bővíteni és katalogizálni. A H. Prinzhorn által 1922-ben megjelent monográfia "Az elmebetegek művészi kreativitása" nagy hatással volt az art brut fogalmára. A monográfia nagy számban kelt el az illusztrációk miatt, amelyeket a művészet lelkesedéssel fogadott. A szürrealisták, primitivisták és avantgárd művészek csoportjai különösen kedvelték a monográfiát, mert az elmebetegek munkássága sok tekintetben közel állt hozzájuk, pontosabban ötvözte mindezen területeken rejlő vonásokat [4] .
Szintén nagy hatással volt az art brut fogalmára Walter Morgenthaler svájci pszichoterapeuta "The Mentally Ill as an Artist" ( 1921 ) című monográfiája.
Ezek a monográfiák felkeltették a szürrealisták és Dubuffet figyelmét, utóbbi az art brut alkotások nagy gyűjteményét gyűjtötte össze, 1976 óta Lausanne -ban található (Chateau de Beaulieu, az első főkurátor 1976-2001 - ben – Michel Tevez ). A XX. század avantgárd művészete. ( dadaizmus , szürrealizmus, futurizmus stb.) aktívan utal az art brut élményére.
Az "outsider art" (outsider art) kifejezés eredetileg a francia art brut angol megfelelőjeként működött volna, de később jelentősen kibővült, és az art brut mellett az olyan kategóriájú alkotásokat is magában foglalja, mint a "New Fiction". mint egy sajátos művészcsoport, akik igazi kívülálló művészeket képviseltek.
Ki az igazi kívülálló művész? Olyan személyről van szó, aki nem kapott akadémiai művészeti oktatást, művészeti alkotásokat hoz létre anélkül, hogy a nézőre, a művészeti piacra vagy bármilyen más művészi sablonra összpontosítana. A kívülálló művész kizárólag önmagának dolgozik, a művészet által a tudatalatti mélyéről kiszabadítja az ott felgyülemlett képeket, ötleteket, és onnan menekül. Magát azonban nem tartja művésznek, és munkáit nem hozza nyilvánosságra.
J. Dubuffet azt kereste, hogyan fejezze ki a művészetet „a kultúra kontextusán kívül”, hogy annak barbár szelleme és spontaneitása is legyen. Az a káosz, ami ennek a művésznek a vásznain létezik, a kultúra szöges ellentéte: csúnya, ijesztő formák, kaotikus kompozíciók, poliszemantikus absztrakciók.
Dubuffet megosztotta Baconnal a katonai vélemény durva felületek és primitív rajzok segítségével történő ábrázolásának mesterének megérdemelt hírnevét, amely alapján megalkotta a művészi mozgalom filozófiáját, amelyet art brutnak nevezett. A gyakran homokkal kevert olajfesték „brutális” használata, a vászonra való rendezetlen felhordása új emberképet alakított ki.
A művész összesen mintegy 10 000 művet alkotott, amelyek egy stílusban homogén Dubuffet „sorozatot” alkotnak. Mindegyikükért néha két, néha 12 évet töltött.
Köztük: "Női testek" (1950), "Kis képek a pillangószárnyakból" (1953), "A bizonytalan élet kis szobrai" (1954), "Jelenségek" (1958), "Jean Dubuffet retrospektívája" (1960-1961) ), "Urlup" ciklus (1967), "Az emlékezet színházai" (1975-1978).
Dubuffet munkáit a világ legnagyobb múzeumaiban mutatják be, így a párizsi Modern Művészeti Múzeumban, a Dubuffet Alapítványban, a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, a rotterdami Van Beuningen Múzeumban, a berlini Nemzeti Galériában.
A leghíresebb fotóművész, aki az art brut irányába dolgozott, Miroslav Tikhiy (1926-2011) volt. Miroslav Tikhiy életkörülményei miatt negyven évig az utcán élt szülővárosában, Kiyovban . Saját készítésű fényképezőgépekkel forgatott – szemétből, vécépapír tekercsekből csöveket, csavart drótot, kiselejtezett készülékek alkatrészeit készítette. Tichii csak nőket filmezett. Az 1990-es évek végén egy hajléktalan fotós pincearchívumát régi barátja, Roman Baksbaum találta meg. 2004 óta Roman Baksbaum M. Tikhoy kiállításait szervezte. Az első önálló kiállítást a sevillai fesztiválon rendezték meg 2004-ben, majd 2005-ben a zürichi Kunsthausban saját retrospektívát, Csehországban pedig egyéni kiállítást rendeztek Michael Nyman koncertjével [5] . Miroslav Tikhiy 2005-ben kiállított a " Meetings in Arles " fesztiválon, ahol megnyerte az "Év felfedezése" jelölést. Fényképekkel együtt furcsa fényképezőgépeit is gyakran kiállítják.
Az art brut ma már a legtisztább formájában képzőművészetnek számít, a tudat és a tudatalatti mélyéről jövő váratlan pszichés kitörésként, papírra rögzítve vagy anyagból. Egy mű art brutnak való minősítésének fő feltétele a három „izo” jelenléte: a találékonyság és az ábrázoló elszigeteltsége . Vagyis alkotója ne művészként azonosítsa magát, és ne legyen tudatában annak, hogy művészetet alkot. Csak ilyen légkörben lehet olyan egyedi terméket készíteni, amelynek semmi köze a klasszikus vagy a kortárs művészet színvonalához.
Az art brut leghíresebb szerzői közé tartozik Morton Bartlett , Josef Karl Radler , Eugenio Santoro , Ferdinand Cheval , Friedrich Schroeder-Sonnenstern , Adolf Wölfli , Aloisa (Aloyse Korbaz), Augustin Lesage , Louis Suter , August Valla , Johannry Hausger . , Zoltan Kemeny , Mudge Gill , Giovanni Batista Podestà , Francis Newton Souza , Jeanne Trippier , Martin Ramirez , Judith Scott , Rafael Lonnet , Yayoi Kusama , Miroslav Tikhiy , Leonyid Purygin , Sergey Kulik és mások.
Ebben a sorozatban méltó helyet foglal el Alexander Lobanov és Rosa Zharkikh . Munkáikat a lausanne-i Art Brut Gyűjteményben és más nagyobb gyűjteményekben is kiállítják.
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|
Független termékek | |
---|---|
Olvasás |
|
Meghallgatás |
|
Film |
|
Számítógépek |
|
Fogalmak | |
Lásd még |
|