Underground képregény

Underground képregény (szó szerint angolul - "underground comics", " underground comics") - kis kiadókban vagy saját kiadású képregényekben jelent meg , gyakran akut társadalmi vagy szatirikus fókuszban. Abban különböznek a mainstream képregényektől, hogy olyan dolgokat ábrázolnak, amelyeket a Comics Code Authority tiltott közzétételükön , például nyíltan ábrázolt kábítószer-használatot, szexuális utalásokat és túlzott erőszakot. Az underground képregények 1968 és 1975 között az Egyesült Államokban , az Egyesült Királyságban pedig 1973 és 1974 között voltak a legnépszerűbbek .

Olyan karikaturisták, mint Robert Crumb , Gilbert Shelton, Barbara Mendes, Trina Robbins és sokan mások részt vettek az ellenkultúra követői körében népszerű „underground képregények” megalkotásában . A punkok közül saját művészeik, például Gary Panter híresek voltak. A csúcspontját követő években az "underground képregények" a művészeti forma által ihletett filmek és televíziós műsorok, valamint a mainstream képregények révén váltak ismertté. Legnyilvánvalóbb utódjuk azonban az alternatív képregények .

Történelem

Egyesült Államok

Korai évek (1967–1972)

Az 1920-as évek vége és az 1940-es évek vége között névtelen művészek készítettek engedély nélküli pornográf képregényeket, amelyekben népszerű, mainstream képregények szereplői szerepeltek . Ezeket a „ Tijuana-bibliákként ” ismert könyveket gyakran az „underground képregények” [1] [2] előfutárainak tekintik . A korai underground képregények szórványosan jelentek meg az 1960-as évek elején és közepén, de általában 1967-ig ritkák maradtak. Az irányzat első alkotásai a művészbarátok számára készült személyes alkotások voltak, emellett az underground sajtóban először megjelent képregény -újranyomatok [1] .

Az Egyesült Államok underground képregényes kulturális szcénája az 1960-as években jelent meg. Az írások az ellenkultúrához közel álló témákra koncentráltak: rekreációs droghasználatra , politikára, rockzenére és szabad szerelemre . Angolul ezeket a műveket "comix"-nak hívták - a szó végén " X " betűvel -, ellentétben a normatív "képregényekkel". Az "X" betű azt is hangsúlyozta, hogy a kiadványok tartalma X besorolású - vagyis kizárólag felnőtt közönségnek szól [1] . Az "underground képregények" sok csapdája válaszul szolgált a Comics Code Authority által a tömeges kiadványokra vonatkozó szigorú korlátozásokra, amelyek megtiltották az erőszak, a szexualitás, a kábítószer-használat és a társadalmilag érzékeny tartalmak ábrázolását – mindezt folyamatosan használták "underground képregények". Az underground képregények voltak a legnépszerűbbek az Egyesült Államokban 1968 és 1975 között. Kezdetben főleg headshopokon keresztül terjesztették [3] . Az eladások növelése érdekében a borítókon gyakran szerepeltek kábítószer-használattal kapcsolatos képek és az LSD hatása alatt készült vizuális képek utánzatai . Robert Crumb karikaturista azzal érvelt, hogy az "underground képregények" vonzereje a cenzúra hiánya: "Az emberek elfelejtik, hogy ez az egész. Ezért csináltuk. Nem volt felettünk senki, aki azt mondta volna, hogy „nem, ezt nem tudod lerajzolni” vagy „ezt nem tudod megmutatni”. Azt csinálhattunk, amit akartunk."

Az underground képregényekre nagy hatással voltak az EC Comics és különösen a Harvey Kurtzman által szerkesztett magazinok, köztük a Mad [1] . Kurtzman Segítség című magazinjában ! megjelentette az underground szcénában később híressé vált művészek munkáit, köztük Crumb és Shelton. Más művészek főiskolai magazinokban publikáltak munkáikat, mielőtt "underground képregény" íróként ismerték volna őket.

Az "underground képregények" közül talán a legkorábbi a Frank Stack (Fulbert Sturgeon álnéven) The Adventures of Jesus című szalagja volt , amely 1962-ben kezdődött, és Gilbert Shelton 1964-ben fénymásolt könyvvé állította össze. Shelton maga az első "underground képregénynek" nevezi [5] . Shelton saját "underground képregénye", a Wonder Wart-Hog 1962-ben jelent meg a Bacchanal 1-2 főiskolai humormagazinban . 1964- ben jelent meg Texasban Jack Jackson God Nose című képregénye [6] [7] , amelyet az első "underground képregénynek" is neveznek. Az egyik referenciakönyv további két "underground képregényt" sorol fel ugyanabból az évből: Vaughn Bode Das Kampf és Charles Plymell Robert Ronnie Branaman című művét [8] . Joel Beck heti rendszerességgel készített egy egész oldalas képregényt a Berkeley Barb nevű underground újság számára, és 1965-ben jelent meg Lenny of Laredo című képregénye .

A San Francisco Bay Area lett az új művészeti mozgalom központja ; az 1960-as évek közepén és végén Crumb és sok más karikaturista Haight-Ashbury környékén élt [9] . Ugyanilyen fontos, hogy a földalatti kiadók is a környéken működtek: Don Donahue Apex Novelties, Gary Arlington San Francisco Comic Book Company és a Rip Off Press mind-mind irodával rendelkezett a városban, míg Ron Turner Last Gasp és Print Mint a közeli Berkeley [10] (később Last Gasp San Franciscóba költözött).

1968-ban Crumb önállóan adta ki első önálló képregényét, a Zap Comixet San Franciscóban (Charles Plymell költő és Don Donahue, az Apex Novelties közreműködésével) . A munka sikeres volt, és megnyitotta az utat az új "underground képregények" előtt. Más karikaturistákat is bevontak a Zap Comix - on dolgozni , és Crumb számos más önálló képregényt készített, köztük a Despairt , az Uneedát (mindkettőt a Print Mint adta ki 1969-ben), a Big Ass Comicsot , az R. Crumb's Comics and Stories -t , a Motor City Comics - ot (mindegyik kiadója Rip Off Press 1969-ben, Home Grown Funnies (Kitchen Sink Press, 1971) és Hytone Comix (Apex Novelties, 1971). Emellett megalapította a Jiz és a Snatch pornográf antológiákat (mindkettő Apex Novelties, 1969) [1] .

Az 1960-as évek végére az irányt egy nagy amerikai múzeum ismerte fel - a Corcoran Gallery of Art , ahol a Phonus Balonus Show -t rendezték (1969. május 20-június 15.). Bhob Stewart kurátor Crumb, Shelton, Vaughn Bode, Kim Deitch, Jay Lynch és más karikaturisták munkáit választotta  ki számára [11] .

Crumb legismertebb underground karakterei közé tartozik Whiteman, Angelfood Maxpade, Fritz, a macska és Mr. Natural. Crumb képregényszereplővé tette magát, az önutálatos, szexuálisan kanos értelmiségi képét választotta, amely mások számára is ismerős [1] . Míg Crumb munkáját gyakran dicsérték társadalmi fókusza miatt, a képregényekben való nőgyűlöletéért is kritizálták. Trina Robbins azt mondta: "Számomra furcsa, hogy az emberek nem akarják látni az iszonyatos gonoszt Crumb munkájában... Mi olyan vicces a nemi erőszakon és a gyilkosságon?". Crumb népszerűsége miatt sok underground karikaturista próbálta utánozni a stílusát. És bár a Zap volt a rendezés legismertebb antológiája, más antológiák is megjelentek, köztük a Bijou Funnies , egy chicagói kiadvány, amelyet Jay Lynch szerkesztett, és nagy hatással volt rá a Mad magazin . A Young Lust (Company & Sons, 1970) San Francisco-antológia , amely az 1950-es évek romantikus műfaját parodizálta, Bill Griffith és Art Spiegelman munkáit mutatta be . Egy másik antológia, a Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), amelyet a tudományos-fantasztikus képregények ihlettek, Denis Kitsch és Richard Greene, az "underground képregények" azon kevés afroamerikai alkotók egyikének műveit tartalmazza.

További jelentős karikaturisták, akik ebben az irányban dolgoztak: Kim Deutsch, Rick Griffin, George Metzger, Victor Moscoso, S. Clay Wilson és Manuel Rodriguez (más néven Spanyolország). Skip Williamson megalkotta Snappy Sammy Smoot karakterét, aki több munkában is feltűnt. Gilbert Shelton a Wonder Warthog című szuperhős- paródiájával (Millar, 1967), a Feds 'n' Heads című alteregó -történetével (saját kiadása 1968-ban) és a Fabulous Furry Freak Brothers szalaggal (Rip Off Press, 1971) vált híressé. korcsok . időt töltenek azzal, hogy kábítószerhez jutnak anélkül, hogy a rendőrség elkapná [1] . Wilson munkája tele van megrázó erőszakkal és perverz szexszel; a Zap számára is rajzolt, és kiadta a Bent (Print Mint, 1971), a Pork (Co-Op Press, 1974) és a The Checkered Demon (Utolsó gázadás, 1977) képregényeket. Spanyolország az East Village Other- nek dolgozott, mielőtt a Trashman , a Zodiac Mindwarp (East Village Other, 1967) és a Subvert (Rip Off Press, 1970) "underground képregényeivel" szerzett hírnevet .

A horror népszerű "underground képregény" műfaj lett, a Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970) , Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) és Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). E művek közül sokra nagy hatással voltak az EC Comics 1950 - es évekbeli képregényei , például a Tales from the Crypt [1] .

Az "underground képregényekben" a férfi szerzők domináltak, akik sok kirívóan nőgyűlölő művet készítettek, de a női karikaturisták is elismert munkákat tettek. A Trina Robbins által szerkesztett Last Gasp 1970-ben kiadta az It Ain't Me, Babe -t, az első kizárólag nőket tartalmazó "underground képregényt" [1] . 1972-ben követte a Wimmen's Comix (Last Gasp), a női karikaturista Patricia Moudian által alapított antológia, amelyhez Melinda Gebbie, Linda Barry, Alina Kominsky és Cherie Flenniken készített képregényeket. Szintén 1972-ben debütált Joyce Farmer és Lyn Chevley kizárólag nőket tartalmazó antológiája, a Tits & » Videó » Letöltés Kutató Clits Comics .

Elismerés és kritika (1972–1982)

1972-1973-ra San Francisco Mission District az "underground képregények" központjává vált: Gary Arlington, Roger Brand, Kim Deutsch, Don Donahue, Sheri Flenniken, Justin Green, Bill Griffith és Diane Noomin ebben az időszakban élt és dolgozott. , Rory Hayes, Jay Kinney, Bobby London, Ted Richards, Trina Robbins , Joe Shenkman, Larry Todd, Patricia Mudian és Art Spiegelman [12] .

A film és a televízió az 1970-es években felfigyelt az underground képregényekre, amikor Ralph Bakshi adaptálta Robert Crumb Fritz, a macska kalandjai című képregényét, amely az első animációs film, amely „X” minősítést kapott az Amerikai Filmszövetségtől [3 ] . Hamarosan további, "underground képregényeken" alapuló, felnőtteknek szóló rajzfilmek következtek, köztük a Fritz, a macska és a leány kilenc élete és a Dirty Duck . Az "underground képregények" hatása olyan filmekben is megtalálható, mint a Gyűrűk Ura (1978) és Richard Elfman A tiltott zóna (1982) . A Monty Python's Flying Circus népszerűsége, amelyben Terry Gilliam animációja szerepelt , aki a Help! , egyes szerzők is az "underground képregények" hírhedtségéből származtatják [1] .

1972-re már csak négy nagyobb underground kiadó maradt: Print Mint, Rip Off Press, Last Gasp és Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press) [13] . Az olyan mainstream kiadványok, mint a Playboy és a National Lampoon maguk is elkezdtek képregényeket és az underground képregényekhez hasonló művészeteket publikálni. Az underground mozgalom arra is ösztönözte a bevett hivatásos karikaturistákat, hogy próbálják ki magukat az alternatív sajtóban. 1966-ban Wally Wood Witzend képregényeket kezdett kiadni , és hamarosan Bill Pearson művész-szerkesztőnek adta át a magazint. 1969-ben Wood létrehozta a Heroes, Inc.-t. Bemutatja az amerikai katonai bázisokon való terjesztésre szánt Cannont . Steve Ditko gátlástalanul kifejtette Ayn Rand - ihlette filozófiáját Mr. A és Bosszúálló világ (1973). Flo Steinberg, Stan Lee egykori titkára a Marvel Comicsnál , egy Big Apple Comix magazint vezetett , amelyben olyan művészek szerepeltek, akiket a Marveltől ismert.

Az "underground képregények" kritikusai a szerzők társadalmi felelőtlenségére és az erőszak, a szex és a droghasználat dicsőítésére mutattak rá [1] . 1973-ban az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága Miller v. Kalifornia kimondta, hogy a helyi közösségek szabadon határozhatják meg a trágárságra vonatkozó első kiegészítés végrehajtásának normáit. Az 1970-es évek közepén sok helyen betiltották a kábítószerrel kapcsolatos áruk árusítását, és megszűnt az "underground képregények" (és az "underground újságok") terjesztési hálózata, így a postai rendelés maradt az egyetlen kereskedelmi mód a terjesztésükre [3 ] . Ám míg az amerikai "underground képregény" szcéna hanyatlóban volt, a brit underground képregények egyre nagyobb teret hódítottak, és 1973-1974-ben érte el a népszerűség csúcsát. Hamarosan azonban ugyanaz a kritika éri őket, mint az Egyesült Államokban.

1974-ben a Marvel elkezdte kiadni a Comix Book magazint , amely lehetővé tette underground művészek alkotásait, amelyek sokkal alacsonyabb szintű botrányt okoztak, és alkalmasak voltak az újságosstandokon való eladásra [1] . Sok underground művész beleegyezett, hogy publikáljon a Comix Bookban , köztük Art Spiegelman, Trina Robbins és S. Clay Wilson. A képregények azonban nem keltek el túl jól, és a sorozatot az ötödik szám után törölték [14] . 1976-ban Howard, a kacsa sikeres Marvel -szereplővé vált, aki felnőtt közönségnek szánt szatirikus képregényekben jelent meg, és az "underground képregények" hatása alatt állt. Nem volt nyilvánvalóan oda nem illő tartalom ezekben a képregényekben, de társadalomkritikában felülmúlták a Marvel által korábban közzétett dolgokat.

Ekkorra néhány művész, köztük Spiegelman, azt kezdte hinni, hogy az "underground képregények" kreativitása csökkent az előző évekhez képest. Spiegelman szerint „... ami forradalomnak tűnt, az életformává vált. Az underground képregényeket sztereotipikusan szexről, drogokról és olcsó izgalmakról szóló képregénynek tekintették. Egy szekrénybe lökték be őket, bongakkal és hippigyöngyökkel együtt, amikor a dolgok egyre csúnyábbak voltak…” [1] . Az egyik utolsó jelentős underground cím az Arcade: The Comics Revue volt, amelyet Spiegelman és Bill Griffith szerkesztett. Az underground mozgalom hanyatlásával 1975-ben Spiegelman és Griffith létrehozta az Árkádot , mint "biztonságos menedéket" olyan jól ismert "underground képregény" írók számára, mint Robert Armstrong, Robert Crumb , Justin Green, Eileen Kominsky, Jay Lynch, Spanyolország Rodriguez. , Gilbert Shelton, S. Clay Wilson és valójában Griffith és Spiegelman. Az Arcade abban különbözött a hasonló kiadványoktól, hogy volt egy szerkesztői terve, amelyben Spiegelman és Griffith megpróbálta bemutatni, hogyan viszonyulnak a képregények az irodalom és a művészet tágabb területéhez [15] . A magazin hét számot jelentett, és 1976-ban bezárt.

1976-ban az önéletrajzi művek figyelemre méltó jelenséggé váltak. Harvey Picard American Splendor című képregényének premierje volt, több karikaturista is közreműködött, köztük Crumb. A képregénykritikus, Jared Gardner azzal érvel, hogy míg az "underground képregényeket" az "kontrakulturális ikonoklazmával" hozták kapcsolatba, a mozgalom legmaradandóbb öröksége az önéletrajz volt .

Az 1970-es évek végén a Marvel és a DC Comics megállapodott abban, hogy képregényeiket vissza nem térítendő alapon, a kiskereskedelmi ártól való nagy kedvezménnyel értékesítik. Ez segített az "underground képregények" [3] kiadóinak . Ebben az időszakban kezdtek megjelenni a feminizmussal, a melegek felszabadításával és a környezetvédő mozgalommal kapcsolatos képregények [1] . Az Anarchy Comics a baloldali politikára , míg Barney Steele Armageddonja az anarchokapitalizmusra összpontosított . A brit underground karikaturisták politikai magazinokat is készítettek, de eladásaik nem voltak olyan magasak, mint az Egyesült Államokban.

Azok az underground képregényművészek, akik nem tudták, hogy neves kiadók publikálják műveiket, kis példányszámban vagy fénymásolatban saját képregényeket kezdtek készíteni, amelyek minicomics néven váltak ismertté [18] . Az underground képregényekre a punk szubkultúra kezdett hatni [19] .

1982 után

1982-ben az "underground képregények" forgalmazási sémája megváltozott a szaküzletek megjelenése miatt [3] .

Válaszul a tömegtájékoztatási eszközök arra, hogy felkeltsék a felnőtt közönség figyelmét, megjelentek az alternatív képregények, amelyek az underground képregények számos témáját magukba foglalják, valamint kísérleti művek publikálási helyévé váltak [19] . A formálisan az underground képviselőinek tekintett művészek az alternatív képregényekhez kezdtek társulni. Köztük volt Linda Barry, Robert Crumb, Kim Deitch, Bill Griffith és Justin Green. Az 1980-as években népszerűvé váltak a szexuális képregények, amelyekben a szexet történetszálakká szőtték, ahelyett, hogy provokatív szexualitást használtak volna az olvasó sokkolására. Úgy gondolják, hogy az Omaha, a macskatáncos az első ilyen képregény , amelyet először a Zoo Vootie magazinban publikáltak . Fritz, a macska nyomdokain haladva a képregény főszereplője az antropomorf macska - sztriptíztáncos , Omaha volt . További erős szexuális komponenst tartalmazó képregények a Sylvia Rancourt önéletrajzán alapuló Melody és a Cherry , az Archie Comicsot parodizáló komikus erotikus képregény .

1985-ben Griffith képregénye, a Zippy the Pinhead , amely korábban underground magazinokban jelent meg, napi rendszerességgel jelent meg az országos kiadványokban [3] . 1980 és 1991 között Spiegelman Egér című képregényéből tévésorozat készült, és megjelent a Raw magazinban . A képregény a New York-i Modern Művészetek Múzeumának kiállítása lett, és 1992 -ben elnyerte a Pulitzer-díjat . A regény egy háromoldalas "underground képregényen" alapult, amely a Funny Aminals -ban jelent meg (Apex Novelties, 1972).

Az 1990-es években a műfaj újjáéledt az Egyesült Királyságban, ahol megjelentek a Brain Damage , a Viz és más képregények.

Az underground képregények nagy hatással voltak Peter Bagge karikaturistara. Ő és Crumb, akiknek Bagge szerkesztette a Weirdo magazint az 1980-as években, csodálták egymást. Bagge az underground karikaturisták második generációjának részének tekinthető, amelybe Mike Diane, Johnny Ryan, Bob Fingerman, David Heatley, Danny Hellman, Julie Dowsett, Jim Woodring, Ivan Brunetti, Gary Leib, Doug Allen és Ed Piskor is tartozik. E művészek közül sokan az 1977-ben alapított Fantagraphics Books alatt, majd az 1980-as és 1990-es években váltak alternatív és underground karikaturista munkák jelentős kiadójává.

A 2010-es években a korai "underground képregények" újrakiadásai és a műfaj modern alkotásai is megjelentek a piacon [3] .

A 2010-es évek "underground képregényeinek" egyik képviselője a Foreskin Man képregény [21] .

Egyesült Királyság

Brit karikaturisták publikáltak az 1966-ban alapított International Times ( IT ) és az 1967-ben alapított Oz underground kiadványokban. Egyes amerikai anyagokat ott is újranyomták [1] . Egy londoni látogatása során Larry Hama amerikai karikaturista egy speciálisan informatikai képregényt rajzolt [22] . Az első brit "underground képregény" a Cyclops volt , amelyet IT -alkalmazottak készítettek . Pénzügyi helyzetének javítása érdekében az IT kiadta a Nasty Tales (1971) képregényt, amelyet hamarosan trágársággal vádoltak meg. De annak ellenére, hogy a kiadók felett az Old Bailey -ben a konzervatív nézeteiről ismert Alan King-Hamilton ítélkezett, a bíróság felmentő ítéletet hozott [23] [24] . Az Oz magazint trágárság miatt is vád alá helyezték, de ezzel egyidejűleg 1972-ben megkezdte a cOZmic Comics kiadását , új brit "underground képregények" és régi amerikai munkák keverékét nyomtatva.

Amikor az Oz 1973-ban bezárt, a cOZmic továbbra is megjelent a fiatal médiamágnás, Felix Dennis és cége, a Cozmic Comics/H keze alatt. Bunch Associates, amely 1972 és 1975 között támogatta a kiadványt [25] . A brit "underground" karikaturisták között volt Chris Welch, Edward Barker, Michael J. Weller, Malcolm Livingston, William Rankin (más néven Wyndham Rain ), Dave Gibbons , Joe Petagno, Brian Talbot és Martin Sadden, Jay Geoff Johns és Brian Bolland csapata.

A kiadók gyakran újranyomtatták mások munkáit, mivel az underground művészek nem birtokolták műveik szerzői jogait [1] . A megállapodásnak megfelelően az Underground Press Syndicate (UPS) kiadványaiban először megjelent anyagokat ingyenes újranyomtatás céljából elérhetővé tették a többi UPS-tag számára. Ezzel a lehetőséggel egyes "underground képregény"-kiadók éltek arra, hogy saját magazinjaik oldalait olykor teljesen megtöltsék mások munkáival, amiért a szerzők nem kaptak kártérítést, még akkor sem, ha a kiadó profitált. Az utolsó ismert brit "underground képregény" sorozat a Brainstorm Comix (1975), amely kizárólag brit művészek eredeti műveit nyomtatta.

1975-ben Tony és Carol Bennett megalapította Londonban a Hassle Free Presst "underground" könyvek és képregények kiadására és terjesztésére. A jelenleg Knockabout Comics néven ismert cég hosszú együttműködési múltra tekint vissza olyan underground karikaturistákkal, mint Gilbert Shelton és Robert Crumb, valamint olyan brit művészekkel, mint Hunt Emerson és Brian Talbot. A Knockabot gyakran zaklatták a brit vámtisztek, akik elkobozták olyan szerzők műveit, mint Crumb és Melinda Gebbie, azzal az indokkal, hogy azok obszcének [26] .

Archívum

Jay Kennedy, a King Features Syndicate szerkesztőjének halála után személyes "underground képregények" gyűjteményét az ohiói Billy Ireland Cartoon Library and Museum szerezte meg .

Az UC Berkeley Library egy nagy "underground képregény" gyűjtemény tulajdonosa, amelyek elsősorban a San Francisco-öbölben jelentek meg . A gyűjtemény nagy része Gary Arlington San Francisco-i képregényboltjából származik, de tartalmaznak New Yorkban , Los Angelesben és az Egyesült Államokon kívül megjelent műveket is.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Sabin, Roger. Képregények, képregények és grafikai regények: A képregényművészet  története . – London , Egyesült Királyság : Phaidon Press, 1996.
  2. ↑ Les Daniels, Comix: A képregények története Amerikában , 1971, 8. fejezet
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Estren, Mark James. Előszó: Előre! // Az underground képregény története  (neopr.) . — Ronin Kiadó, 1993. - S. 7-8; 10. - ISBN 0-914171-64-X .
  4. ↑ Shelton, Gilbert. Bevezetés // Jézus új kalandjai  (neopr.) . — Fantagráfiai könyvek, 2006. - S.  9 . — ISBN 978-1-56097-780-3 .
  5. ↑ Skinn, Dez. A forradalom hősei // Comix: The Underground Revolution  (neopr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - S.  34 . — ISBN 1-56025-572-2 .
  6. ↑ Booke, Keith M. 2010, Képregények és grafikai regények enciklopédiája , ABC-CLIO, LLC, Santa Barbara, CA
  7. ↑ Maurice Horn . szerk., The World Encyclopedia of Comics , 1976, Robert Crumb
  8. ↑ Kennedy, Jay . A hivatalos Underground és Newave Comix árkalauz . Boatner Norton Press, 1982.
  9. ↑ Lopes, Paul. Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book (Temple University Press, 2009), p. 77.
  10. ↑ Levine, Bob. A kalózok és az egér: Disney háborúja a földalatti ellen (Fantagraphics Books, 2003), p. 41.
  11. ↑ Richard, Paul. "Walter Hopps, tehetséges múzeumi ember". Washington Post 2005. március 22 . Letöltve: 2019. október 9. Az eredetiből archiválva : 2019. április 5..
  12. ↑ Kinney, Jay. "The Rise and Fall of Underground Comix in San Francisco and Beyond" archiválva 2019. július 31-én a Wayback Machine -nál a Ten Years That Shook the City-ből: San Francisco 1968-78 (City Lights Foundation, 2011), szerkesztette Chris Carlsson.
  13. ↑ "Új képregények!" Bijou Funnies #7 (Krupp Comic Works, Inc., 1972).
  14. ↑ Sabin, Roger. A darabok felszedése // Comics, Comix & Graphic Novels: A History of Comic Art  (angol) . – London , Egyesült Királyság : Phaidon Press, 1996. - ISBN 0-7148-3008-9 .
  15. ↑ Grishakova, Marina; Ryan, Marie-Laure (2010). Intermedialitás és történetmesélés archiválva 2021. április 18-án a Wayback Machine -nél . Walter de Gruyter. ,pp=67–68.
  16. ↑ Jared; Gardner. Autográfia életrajza, 1972–2007  (határozatlan)  // Életrajz. — University of Hawaii Press, 2008. - V. 31 , 1. sz . - S. 6-7 .
  17. ↑ Multikulturális képregények: Zaptól Blue Beetle -ig Archiválva : 2016. december 2., a Wayback Machine - Race and Comix by Leonard Rifas pp. 33-34
  18. ↑ Dowers, Michael. Bevezetés // Newave! Az 1980  -as évek földalatti mini képregénye . — Fantagráfiai könyvek, 2010. - P. 9-11. - ISBN 978-1-60699-313-2 .
  19. ↑ 1 2 Sabin, Roger. Alternatív víziók // Képregények, képregények és grafikai regények: A képregényművészet története  (angol) . — Phaidon Press, 1996. - P.  177 -178. — ISBN 0-7148-3008-9 .
  20. ↑ Skinn, Dez. Can't Get Enuff // Comix: The Underground Revolution  (neopr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - ISBN 1-56025-572-2 .
  21. ↑ San Francisco körülmetélés intaktivista antiszemita képregénye . Letöltve: 2019. október 9. Az eredetiből archiválva : 2017. július 2.
  22. ↑ International Times
  23. ↑ Nasty Tales próbamemoár, 1. rész . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (1973. február 9.). Letöltve: 2010. október 10. Az eredetiből archiválva : 2011. október 8..
  24. ↑ Nasty Tales próba, 2. pont . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (1973. február 9.). Letöltve: 2010. október 10. Az eredetiből archiválva : 2011. október 8..
  25. ↑ Cozmic Comics/H. A Bunch Associates archiválva : 2021. február 3., a Wayback Machine , Grand Comics Database webhelyen. Hozzáférés dec. 2016. 28.
  26. ↑ Knocking about with Tony Bennett Archiválva : 2011. szeptember 29., a Wayback Machine , Forbidden Planet , 2006. szeptember 13.

Irodalom

  • Estren, Mark James. A Underground Comics története , (Straight Arrow Books/Simon és Schuster, 1974; átdolgozott kiadás, Ronin kiadó, 1992)
  • Kennedy, Jay. Az Underground és a New Wave képregény árkalauza . Cambridge, Massachusetts: Boatner Norton Press, 1982.
  • Rosenkranz, Patrick. Rebel Visions: The Underground Comix Revolution, 1963–1975 Fantagraphics Books, 2002.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban