A képregények ezüstkora

A képregények ezüstkora az  amerikai képregény történetében annak az időszaknak a neve, amely 1956 - tól körülbelül 1970 - ig tartott , majd átadta helyét a bronzkornak [1] . Az aranykort követően az ezüstkor a képregények művészi fejlődésének és kereskedelmi sikerének időszaka volt az Egyesült Államokban. Ebben az időszakban olyan írók, mint Stan Lee , Gardner Fox , John Broom , Kurt SwanJack Kirby Steve Ditko , Gil Kane és mások nagyban hozzájárultak a képregények fejlődéséhez és az időszak végére egy új generáció jött létre. A szerzők közül olyan képregények jelentek meg, mint Dennis O'Neill , Adams , Roy Thomas és Steranko

A második világháború után a szuperhős -képregények népszerűsége csökkent, helyükre a horror- és detektívképregények kerültek . Hamarosan vita alakult ki a horror képregények és a fiatalkorúak bûnözése közötti állítólagos kapcsolatról, és 1954-ben a kiadók bevezették az úgynevezett „ Képregénykód Hatóságot ” , amely szabályozta a tartalmat, és felelõs a képregények cenzúrájáért .  A horror és a thrillerek népszerűsége csökkent, és e változások fényében a kiadók újra elkezdték bemutatni a szuperhősös történeteket, elindítva a képregények ezüstkorát. Az időszak kezdete a DC Comics által 1956 októberében megjelent Showcase #4 , amelyben egy új Flash jelent meg  - Barry Allen . A sikeres kezdés után a DC több szuperhős sorozatot is elindított, újakat és régieket egyaránt, ami arra késztette a Marvel Comicsot , hogy kövesse a példáját, kezdve a Fantastic Four #1-el.

A képregények ezüstkorát nagyra értékelik a gyűjtők . 2008-tól a Pókember első megjelenése az Amazing Fantasy #15 -ben [2] továbbra is a korszak legnépszerűbb képregénye .

A kifejezés eredete

Michael Uslan képregénytörténész és filmproducer megjegyzi az "ezüstkor" kifejezés nyomait a Justice League of America #42 betűrovatában, amely 1965. december 9-én került forgalomba [3] . Scott Taylor írógép és forgatókönyvíró ezt írta: "Ha továbbra is visszahozzák az aranykor hőseit , 20 év múlva ezt az évtizedet az ezüst hatvanas éveknek fogják hívni!" [3] Uslan szerint az arany-ezüst-bronz hierarchiát, mint az olimpiai érmeknél, az időszakok kijelölésére alkalmazták , és ez sokkal kényelmesebb, mint az egyes időszakok külön elnevezése, például: "Az új korszak Képregényhősök" vagy „The New Age of Comic Books" [3] . A kifejezés megragadt, és egy idő után a képregénykereskedők elkezdték szétválasztani a képregényeket aranykorokra és ezüstkorokra [3] .

Történelem

Háttér

A második világháború idején a képregények olcsó szórakozási eszköznek számítottak, ezért nagy népszerűségre tettek szert. A képregények aranykora, amely az 1930-as és 1940-es évek közötti időszakot öleli fel, számos olyan karaktert alkotott, amelyek gyorsan népszerűvé váltak, mint például Superman , Wonder Woman , Batman , Marvel kapitány és Amerika Kapitány [4] , valamint karakterek. gyakran a Harmadik Birodalom elleni harcként ábrázolták . A háború után a szuperhősök népszerűsége csökkent, és helyüket a képregényiparban más műfajok foglalták el - horror, thriller, detektívtörténet, romantika. A thrillerek és horrorok népszerűségének megugrása után a képregényeket okolták a tinédzserek körében növekvő bűnözésért. Néhány elfogott fiatalkorú bûnözõ bevallotta, hogy képregényeket olvas, ami miatt bajok forrásaként kezelték õket. Frederick Wertham )  pszichiáter és író az ártatlanok csábítása (1954) szerzője megpróbálta a gyerekekről és szüleikről az általuk olvasott képregényekre hárítani az elkövetett bűncselekmények hibáját. Mindent egybevetve a képregények népszerűsége csökkent, és a kiadók bevezették a Comics Code Authority , amely lehetővé teszi a képregények erőszakosságának nyomon követését, ami egy új korszak hajnalát jelentette [5] . A thrillereket és a horrort az egyesülethez tartozó kiadók cenzúrája betiltotta, és a szuperhősökről szóló történetek ismét népszerűvé váltak [6] .

DC Comics

A DC Comics ezüstkora a Showcase #4- vel kezdődött 1956 októberében, amely egy új Flasht tartalmazott  , Barry Allen [7] [8] . Abban az időben csak három aranykor szuperhős – Superman, Wonder Woman és Batman – szerepelt továbbra is az azonos nevű képregénysorozatokban . A DC Comics írója, Marc Jacobs szerint a Superman-képregények "nagy számban jelentek meg, de rossz minőségűek voltak". A Batman-képregények jobbak voltak, de mostani kalandjai "halványultak" az 1940-es évekhez képest. Wonder Woman, miután elvesztette eredeti művészeit és íróit, megszűnt „eredeti” és „érdekes” lenni. Jacobs így írja le a Showcase #4 érkezését: "Csak könyörög, hogy megvegyék" [9] . A borítón egy filmcsík látható, amelyen a Flash fut, amint az utolsó képkockában kitör a filmből. Julius Schwartz szerkesztő, Gardner Fox író és Carmine Infantino művész volt az első, aki fokozta a Flash-történeteket [10] . Robert Kantinger lett az első történetek szerzője a feltámadott Flash-ről, a korai történetek szerzői között volt John Broome is [11] [12] .

A 4. bemutató Flash-újraindításának sikerével az 1940-es évek hősei közül sokat visszahoztak Schwartz hivatali ideje alatt. Az ezüstkorban újra megjelent hősök közé tartozott a Green Lantern , az Atom és a Hawkman [13] és a Justice League [10] . Az írókkal együtt Murphy Anderson, Gil Kane és Joe Kubert művészek dolgoztak a képregényeken . A szereplők álnevei változatlanok maradtak, de a személyiségek, a helyszínek és a jelmezek megváltoztak, és a mágia helyét a szuperképességeik magyarázatában a tudomány vette át [13] . Schwartz, a sci-fi nagy rajongója tőle merített ihletet az új Green Lantern, a Hal Jordan [14] megalkotásakor . Az Aranykori Zöld Lámpás Alan Scott helyett , amelynek gyűrűje mágikus tulajdonságokkal bírt, és egy ismeretlen eredetű mágikus lámpás hajtotta [14] , Hal Jordan gyűrűjét az Univerzum Őrzői alkották meg, és az univerzumot hivatott megvédeni. intergalaktikus rendőrség [14] .

Az 1960-as évek közepén a DC Comics egy új koncepciót vezetett be a képregényekben - a Multiverset [15] . Kiderült, hogy az aranykor hősei még léteztek, de a Föld-2 néven ismert párhuzamos univerzumban éltek, az ezüstkor hősei pedig a Föld-1 univerzumban. Mindkét univerzumot egy speciális rezgésmező választotta el, amelyen át lehetett menni, és egyes történetekben két univerzumból kezdtek egyszerre megjelenni hősök [15] .

Bár Barry Allent tekintik az első ezüstkori szuperhősnek, a Marsian Manhunter megjelenése a Detective Comics #225-ben közel egy évvel megelőzte azt a számot, amelyben Allen szerepelt, ezért egyes történészek Marsi embervadászt tartják az első ezüstkori karakternek [16] . Craig Shutt képregénytörténész, a Comics Buyer 's Guide magazin "Ask Mister Silver Age" rovatának szerzője azonban nem ért egyet, és megjegyzi, hogy Marsi Manhunter először detektívként jelent meg szuperképességeit használva bűnügyek megoldására [17] . Végül az Igazság Ligája tagja lett, bár eredetileg általános "mókás nyomozó" volt a korabeli többi szereplőhöz hasonlóan: "televíziós nyomozók, természetfeletti nyomozók, indiai nyomozók és így tovább". Shutt szerint Martian Manhunter szuperhős lett a Detective Comics #273-ban 1959 novemberében, amikor a személyazonosságot elrejtették, és a jelmez és a megjelenés megváltozott [17] .

Barry Allen megjelenése előtt voltak más kísérletek is a szuperhősök újraélesztésére. Az egyik ilyen karakter, amely megelőzte a 4. bemutatót, Comet kapitány volt, aki 1951 júniusában debütált a Strange Adventures #9-ben. Stephen Grant, a Comic Book Resources bírálója az ezüstkor első szuperhősének tartja [18] . A rövid életű képregénysorozat másik hőse a Harcoló amerikai volt, amelyet az Amerika Kapitány írócsapata, Joe Simon és Jack Kirby hozott létre 1954-ben [19] . A további karakterek közé tartozott az 1956-os Charlton Comics Nature Boy, valamint az Amerika Kapitány rövid életű újjáéledése , az androidos Human Torch és Namor , aki megjelent a Young Men Comics #24-ben, amelyet az Atlas Comics 1953 decemberében adott ki [20] .

Marvel Comics

A DC Comics új Justice League képregényeinek megjelenésével Stan Lee és a Marvel Comics szerkesztői úgy döntöttek, hogy kiadnak egy képregényt, amelyben szuperhősök csapata lesz a főszereplő, hasonlóan a DC Justice League -éhez [21] .

„Martin Goodman megjegyezte, hogy a National Comics egyik kiadványa jobban elkelt, mint a többség. Mivel a Justice League akciós, miért nem csinálunk egy szuperhőscsapat képregényt? [21] »

Az eredmény a The Fantastic Four lett , amelynek első száma 1961 novemberében jelent meg [21] . Lee és Jack Kirby szerint a Fantasztikus Négyes hasonlít a DC Comics szuperhősnégyesére, a Küldöttek az ismeretlenből, bár nem rendelkeztek olyan szuperképességekkel, mint a Négyes. Mindkét csapat a hidegháború hátterében alakult ki , ami arra kényszerítette alkotóikat, hogy a már kialakult szuperhős-koncepciót az új időszakra adaptálják [22] . A Marvel számos sikeres újítást hajtott végre: felhagytak a hősök kilétének szokásos eltitkolásával, egy szörnyeteggé mutálódott személyt adtak a csapathoz ; maguk a szereplők veszekedtek egymás között, és panaszkodtak a későbbiekben a "szuperhősök a való világban" [23] koncepciójára .

Stan Lee és olyan művészek vezetésével, mint Steve Ditko és Jack Kirby , a Marvel Comics népszerűsége növekedni kezdett [9] . A dinamikus cselekménykonstrukció, a szereplők személyiségének összetettebb jellemzése az amúgy is jelentős gyereklétszám mellett egyre több középkorú olvasót, diákot kezdett vonzani. A Fantasztikus Négyes sikerét követően Stan Lee és csapata további tizenegy új képregénysorozatot hozott létre az elkövetkező két és fél évben, köztük a Hulkot , amely mindössze 6 kiadásig futott, és a Pókembert , amely az egyik legnépszerűbb új karakterek. További fontos szuperhősök jelentek meg akkoriban: Vasember , Thor , Daredevil , az X-Men , valamint egy új csapat, amely a hősök teljes elitjét tömörítette, a Bosszúállók [8] . Amerika Kapitány , az Aranykor karaktere 1964 márciusában a Bosszúállók #4- ben feltámadott a Bosszúállók tagjaként, és sok éven át velük maradt [8] . 1967-ben a Marvel elindított egy paródiasorozatot, a Not Brand Echh -t , amely saját szuperhőseit és más kiadók szuperhőseit tréfálta meg [24] .

Peter Sanderson képregénytörténész szerint a DC Comics az 1960-as években kezdett átélni a kreatív kiszáradás időszakát, a szuperhős képregény műfajának növekvő népszerűsége miatt [25] . A képregények közönsége ma már tinédzserek és gyerekek között is helyet kapott, és Sanderson szerint a Marvel Comics a képregények francia új hulláma lett, új történetmesélési technikákat vezet be, hogy minden korosztály szélesebb közönségét érje el, és ezáltal potenciálisan befolyásolja a lehetséges képregényművészeket és írók a jövőben [25] . Egy másik képregénytörténész, Craig Shutt szerint a DC-hősök őszintébbek egymással, gyorsabban és könnyebben egyesülnek, hogy legyőzzék az ellenséget, ellentétben a Marvel-hősökkel, akik kevésbé bíznak, gyakran kerülnek konfliktusba egymással, és mielőtt egyesülnének ellene. egy ellenség, sok nézeteltérést kell rendeznie [26] .

Egyéb kiadók

Az egyik legjobb kiadó 1956-ban, a Harvey Comics, miután az Egyesült Államokban bevezették a képregények tartalmát szabályozó kódexet, abbahagyta a horror képregények kiadását, és új célközönség után kezdett keresni. olyan karaktereket mutatva be, mint Rich Rich és CasperDe annak ellenére, hogy ezek a karakterek filmadaptációkat inspiráltak, vagy más produkciókban is megtestesültek, az ezüstkorban a Harvey Comics nem volt olyan népszerű a piacon, mint a DC és a Marvel [27] .

A Gilberton, a Dell Comics és a Gold Key Comics „egészséges” képregények kiadójaként használt hírnevét, hogy elkerülje a képregénykiadók etikai kódexét, és más módokat talált a horror képregények kiadásának folytatására. Gilberton a Classics Illustrated sorozatukkal újranyomtatta Frankenstein , Dr. Jekyll és Mr. Hyde klasszikus történeteinek képregényváltozatát , miközben folytatta a Don Quijote és Oliver Twist történetek kiadását . A Classics Illustrated Junior újranyomtatta a gyermekkönyvek képregényváltozatait, mint például az Óz varázslója , a Rapunzel és a Pinokkió .

1961 -ben a Dell Comics képregényeket kezdett megjelentetni olyan televíziós sorozatok alapján, mint a Twilight Zone és a Top Cat .  A Gold Key a Thriller sorozat (később átnevezve Boris Karloff Tales of Mystery ) alapján készített Boris Karloff Thriller sorozat mellett 1962-ben megvásárolta a Dell Comicstól a Twilight Zone licencet . 1965-ben a Gold Key két horror képregénysorozatot kezdett kiadni: The Munsters és Ripley's Believe it or Not! , amelyet három különböző sorozatra osztottak: True Ghost Stories ( Russian Real Ghost Stories ), True War Stories ( Russian Real Military Stories ) (1. és 5. szám) és True Demons & Monsters ( Orosz igazi démonok és szörnyek ) ( kiadások ) #7, #10, #19, #22, #25, #26 és #29) .  

A Batman televíziós sorozat növekvő népszerűségével 1966-ban a korábban más műfajokra szakosodott kiadók elkezdtek szuperhős-képregényeket publikálni. Ezenkívül új kiadók kezdtek megjelenni, amelyek gyakran használtak az aranykor karaktereit. A Harvey Thriller, a Harvey Comics impresszum , kiadta a Double-Dare Adventures című filmet új karakterekkel a B-Manben és a Magic Masterben. A Dell Comics elkezdte publikálni a Frankenstein, a Drakula és a Vérfarkas szuperhős verzióit [29] . A Gold Key Comics engedélyt szerzett arra, hogy képregényeket tegyen közzé olyan televíziós műsorok szereplőiről, mint Nice kapitány , Frankenstein Jr. és a The Impossibles , valamint Walt Disney karakter Goofy kalandjainak folytatása a Supergoof sorozattal . A Charlton Comics rövid életű szuperhőstörténeteket publikált, köztük az Atom kapitányt, a Judokát, a Questiont és a Lightningot. Az American Comics Group történeteket kezdett közzétenni híres karakterük, Herbie alteregójáról, a titkos szuperhősről, Fat Furyról. Még az Archie Comics jól ismert karakterei is szuperhős képességekre tettek szert, mint például Jughead, a kapitány hős [31] .

Az Archie Comics is elindította saját, nem humoros szuperhős szabványát. A később Mighty Comics névre keresztelt Archie Adventure olyan hősöket tartalmazott, mint a Fly, a Jaguar és a Shield, akik eredetileg az Aranykorban jelentek meg. A Bosszúállók és a Justice League sikere arra sarkallta az Archie Comicsot, hogy létrehozza saját szuperhőscsapatát, a Mighty Crusaders-t [32] .

Az egyik kiadó, amely az 1960-as években rövid időre megjelent, a Lightning Comics volt, amely a Kövér ember, a repülő csészealj ember 3 számát [33] adta ki Otto Binder és C. C. Beck írótól és művésztől, aki a Marvel kapitányon dolgozott az aranykorban. Egy másik kiadó az MF Enterprises volt, amely 5 számot adott ki a Captain Marvelből [34] , de ez egy másik karakter volt, amelyet Carl Burgos alkotott meg, aki az Emberi fáklya szerzője volt az aranykor éveiben. Semmi köze az eredeti Golden Age Captain Marvelhez [35] .

Underground képregények és saját kiadás

John Stausbach, a The New York Times munkatársa szerint a képregénytörténészek szükségét érzik annak, hogy megjegyezzék az underground képregények, az underground kiadók és a saját kiadások megjelenését a képregények ezüstkorában [4] . Egy történész felvetette, hogy talán az egyik oka annak, hogy a saját kiadású képregényeket legálisnak tekintik, az az, hogy a legtöbb művész és író azt testesíti meg bennük, amit az átlagember mondani szeretne [36] . Ezek a képregények többnyire nem feleltek meg a „Képregény-kódex” kritériumainak, de mivel főként a nagy terjesztőket megkerülve terjesztették őket, sikerült elkerülniük a cenzúrát, és egy bizonyos közönség körében népszerűséget szerezni [37] . Az underground képregények kiadói közül néhány Robert Crumb és Gilbert Shelton volt. A korszak mainstream képregényíróihoz képest az ő képregényeik leggyakrabban fekete-fehérek voltak fényes borítóval, és a könyvesboltokban terjesztették az ellenkulturális nyomtatványok mintáival. Hamarosan maga a saját kiadású képregény is a korabeli ellenkultúra szerves részévé vált [38] [39] [40] .

Időszak vége

Az ezüstkort a képregények bronzkora követte , azonban egyértelmű határ nincs meghatározva, de számos esemény tekinthető a korszak végének. Az egyik javaslat az volt, hogy az utolsó 12 centes képregény megjelenése után 1969-et fogadják el az időszak befejező dátumaként [41] . Will Jacobs történész szerint az ezüstkor 1970 áprilisában ért véget, amikor az elindító, Julius Schwartz átadta a Zöld Lámpást  , az ezüstkor egyik eredeti szereplőjét egy új írócsapatnak, Dennis O'Neillnek. és Neil Adams. John Strausbach a korszak végét is a Zöldlámpás írók változásának tulajdonítja [4] . Arnold Bloomberg képregénytörténész az ezüstkor végét jelentette 1973 júniusában, amikor a Pókember szeretője, Gwen Stacy meghalt a The Night Gwen Stacy Died című történetben , kijelentve , hogy az „ártatlanság” kora lejárt. Gwen [42] .

Peter Sanderson történész szerint volt egy "neo-ezüst mozgalom", amely 1986-ban kezdődött a Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ( rus. Superman: Mi történt a holnap emberével? ) Alan Moore és Kurt Swan szerzők . Ez az ezüstkor alapelvei alapján felépített történetív egyfajta válasz volt a megkezdődött bronzkorra. Sanderson szerint a képregények minden új generációja lázad az előző ellen, és ez az elégedetlenség válasz volt a Crisis on Infinite Earths történetére ( Russian Crisis on Infinite Earths ) [43] .

Eredmény és jelentés

Az ezüstkor beköszöntével a horror , a romantika , a humor és a western képregények megjelenése hanyatlásnak indult , amelyek az 1940-es évek végén és az 1950-es évek közepén népszerűbbek voltak, mint a szuperhősök kalandjairól szóló képregények [44] .

Ennek az időszaknak fontos jellemzője volt a szuperhőskép alakulása. Egyes kiadók képregényei túlnyomórészt kisgyermekeknek szóltak; különösen a Harvey Comics készített olyan képregénysorozatokat, mint például a Little Dot , melynek főszereplője egy kislány volt. Az ezüstkor alatt is megjelentek a felnőtt közönségnek szánt underground képregények. Egyes kritikusok és történészek azzal érvelnek, hogy az ezüstkor egyik jellemzője az volt, hogy a sci-fit és az idegeneket a képregényekben a mágia és az istenek váltották fel [45] . Mások rámutatnak arra, hogy a mágia mind az aranykor, mind az ezüst karaktereinek szerves részét képezte [46] . Az aranykor számos írója és képregényművésze rajongott a tudományos-fantasztikus vagy professzionális írókért ebben a műfajban, ami lehetővé tette számukra, hogy a fantázia elemeit átvigyék képregényeikbe [47] [48] . A tudományt gyakran használták magyarázatként az aranykori szuperhősök eredetére [49] .

A képregények ezüstkora egybeesett a pop art felemelkedésével , egy olyan művészeti mozgalommal, amely olyan népszerű kulturális elemeket használt, mint a reklámok és a csomagok tervezése, mint forrásanyag festmények készítéséhez. Roy Lichtenstein , az egyik leghíresebb pop art művész, tudatosan válogatta ki a képregényekből az egyes paneleket, képeket rajzolt át és alakított át, de szavakkal buborékokat hagyott maga után, és az akkori képregénynyomtatásnál alkalmazott pontfestési eljárást is utánozta. 1967-ben a Louvre -i Musée des Arts Décoratifs képregénykiállítást rendezett [50] . Nem sokkal ezután könyvek kezdtek megjelenni, amelyek komoly elmélkedéseket tartalmaztak a képregényművészetről és a képregényipar természetéről [51] [52] .

1966 januárjában a „ Batman ” televíziós sorozat magas nézettséget kezdett mutatni [53] . Akárcsak a pop art esetében, amely a képregényelemeket a festészetbe helyezte át, a "Batman" átvitte őket a televízió képernyőjére. A sorozat hang- és vizuális effektusokat is használt a harci jelenetek során, hogy olyan ütőhangokat jelenítsen meg, mint a "Biff", "Bam" és "Pow". A képernyőn nagy, színes betűk jelentek meg a képregény stílusában. A képregények és a kapcsolódó árucikkek (különösen a Batman-témájú) forgalma és eladása nőtt [23] . Más maszkos hősök kezdtek megjelenni a TV képernyőjén. "1967 telén az amerikai televíziózás szinte teljes egészében képregényfigurákról szóló televíziós és rajzfilmsorozatokból állt" [52] . A meglévő és új kiadók új képregénysorozatokat kezdtek készíteni szuperhősökről. Az 1960-as évek végére azonban elmúlt a szuperhős-hóbor; 1969-ben a legkelendőbb képregénysorozat az Egyesült Államokban az Archie volt , egy humoros tini - orientált sorozat .

Alkotók

Alain Schumer, a The Silver Age of Comic Book Art szerzője a Carmine Infantino által illusztrált Flash-kérdéseket emeli ki a korszakon átívelő tervezési példaként [4] . A korabeli további jelentős művészek közé tartozik Kurt Swan, Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane, Jack Kirby és Joe Kubert .

Az 1960-as évek végén két művész - Neil Adams , akit országa egyik legjobb képregényművészének tartanak [55] , és Jim Steranko - megváltoztatta a képregényipart. Mindkét művész filmes megközelítést alkalmazott a képregények rajzolásához, megváltoztatva az évtizedek óta kialakult hagyományosabb és primitívebb kiadási formátumot [56] . Az arcok, az anatómia és a gesztusok megrajzolása naturalisztikusabbá vált [55] , ami általánosságban megváltoztatta a képregény stílusát, és Strausbach szerint a modern grafikus regényekben is megjelenik [4] . Szteranko rajzstílusát Salvador Daliéhoz is hasonlította, és az 1960-as évek egyik legjobb Marvel Comics-művészének nevezte [4] . Miután 1968 decemberében felkészítette Sterankót Nick Fury, a SHIELD ügynöke kiadására, Stan Lee őt bízta meg a Nick Fury képregények illusztrálásával .

A korszak legnépszerűbb képregényei

2008-tól kezdve az ezüstkori képregények népszerűsége nőtt a gyűjtők körében. Talán ennek az az oka, hogy a Golden Age képregények túl drágák lettek, vagy az az oka, hogy a képregények iránti szeretet hirtelen megugrott azon felnőttek körében, akik fiatalkorukban olvasták ugyanazokat a képregényeket [57] . Az Amazing Fantasy #15 az ezüstkor " Szent Gráljának " számít [58] . Ennek a kiadásnak az eredeti példányát, amelyet a CGC 10-ből 9,6 pontra értékelt, 1,1 millió dollárért adták el egy ismeretlen vevőnek 2011. március 7-én [59] . A The Official Overstreet Comic Book Price Guide #38 2008-as száma közzétette a gyűjtők körében a 21 legnépszerűbb képregényt [2] :

Jegyzetek

1. ↑ Reynolds, Richard. Szuperhősök: Modern mitológia. - University Press of Mississippi, 1994. - S. 8-9. — ISBN 0878056947 .
2. ↑ 1 2 Overstreet, Robert. A 21 legjobb képregény // A hivatalos Overstreet képregény árkalauz. - Random House, 2008. - Szám. 38 . - S. 154 . - ISBN 0-3757-2239-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 Alter Ego vol. 3, #54 (2005. november), 79. o
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Strausbaugh, John ART;  A 60-as évek képregényei : komor, magvas és kiváló . The New York Times (2003. december 14.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
5. ↑ Grafikus értelemben  ... . A San Diego Union-Tribune (2006. július 17.). Hozzáférés időpontja: 2012. április 14. Archiválva az eredetiből 2012. június 22-én.
6. ↑ Nyberg, Amy Kiste. Jóváhagyási pecsét: The History of the Comics Code (Studies in Popular Culture). - Jackson: University Press of Mississippi, 1998. - 224 p. — ISBN 087805975X .
7. ↑ CBR News Team. DC Flashback: The Flash  (angol)  (nem elérhető link) . Képregényforrások (2007. július 2.). Hozzáférés időpontja: 2012. április 14. Archiválva az eredetiből 2012. február 8-án.
8. ↑ 1 2 3 O'Neil, Keith A képregény  története . Keene napéjegyenlőség (2007. szeptember 27.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2007. december 14..
9. ↑ 1 2 3 4 Jacobs, Will. A képregényhősök: az ezüstkortól napjainkig. - Crown Publishing Group, 1985. - S. 34. - 292 p. — ISBN 0-517-55440-2 .
10. ↑ 1 2 Nash, Eric Julius Schwartz, 88, szerkesztő, aki újjáélesztette a szuperhős műfajt a  képregényekben . New York Times (2004. február 12.). Hozzáférés időpontja: 2012. április 14. Archiválva az eredetiből 2012. június 22-én.
11. ↑ Robert Kanigher és munkatársai, Carmine Infantino. Flash Chronicles. - DC Comics, 2009. - 1. évf. - 160 p. - ISBN 978-1-4012-2471-4 .
12. ↑ Bemutató  . _ Grand Comics Database . Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
13. ↑ 1 2 Pethokoukis, James Flash Facts  (eng.)  (hivatkozás nem érhető el) . US News and World Report (2004. február 26.). Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2011. május 25..
14. ↑ 1 2 3 Janulewicz, Tom Gil Kane, az űrkorszak képregényművésze,  meghal . Space.com (2000. február 1.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2008. július 3..
15. ↑ 1 2 Singer, Matt Superfan Returns  . Village Voice (2006. június 27.). Hozzáférés időpontja: 2012. április 14. Archiválva az eredetiből 2012. június 22-én.
16. ↑ Shaw, Scott Oddball Comics  . Képregényforrások (2003. szeptember 22.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2003. október 20..
17. ↑ 12 Shutt , Craig. Baby Boomer képregények: The Wild, Wacky, Wonderful Comic Books of the 1960s . - Krause Publications, Iola, Wisconsin, 2003. -  21. o . — 207 p. — ISBN 087349668X .
18. ↑ Grant , Steven Permanent Damage  . Képregényforrások (2004. február 18.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
19. ↑ Nick Smithson. Grafikus regénykritika: Fighting  American . sci-fi-online.com. Letöltve: 2012. április 17. Archiválva az eredetiből 2012. június 22-én.
20. ↑ Matthew Peterson. RETRO SZEMLE: Young Men #24 (1953. december  ) . majorspoilers.com (2011. szeptember 11.). Letöltve: 2012. április 17. Archiválva az eredetiből 2012. június 22-én.
21. ↑ 1 2 3 Stan Lee. A Marvel Comics eredete. - Simon & Schuster / A Fireside Boo, 1974. - S. 16. - 254 p. — ISBN 0671218638 .
22. ↑ Genter, Robert. „A nagy hatalommal nagy felelősség jár”: A hidegháborús kultúra és a Marvel képregények születése // The Journal of Popular Culture. - 2007. - Kiadás. 40:6 .
23. ↑ 1 2 Ro, Ronin. Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution . - Bloomsbury USA, 2004. - S.  87-88 , 110-111. — ISBN 1-58234-345-4 .
24. ↑ ''Time'': "The Real Brand X"  (angolul) , Time (1960. október 31.). Archiválva : 2011. június 29. Letöltve: 2012. április 14.
25. ↑ 1 2 Sanderson, Peter Comics in Context #14: Continuity/  Discontinuity . IGN (2003. október 10.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
26. ↑ O'Shea, Tim Fun Mr. Ezüstkor: Craig Shutt  (angol) . Képregény Bulletin (2004. február 2.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2011. május 23..
27. ↑ Jackson, Kathy Merlock; Mark D. Arnold. Baby-Boom Children és Harvey Comics After the Code: A Neighborhood of Little Girls and Boys  // ImageText. – Floridai Egyetem, 2007.
28. ↑ William B. Jones Jr. Illusztrált klasszikusok: Kultúrtörténet. - McFarland, 2011. - 409 p. — ISBN 0786438401 .
29. ↑ 1 2 Dell (kiadó  ) . Grand Comics Database . Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
30. ↑ Gina Renee Misiroglu. A szuperhősök könyve: A képregényikonok és hollywoodi hősök végső enciklopédiája. - Visible Ink Press, 2004. október 1. - 746 p. — ISBN 1578591546 .
31. ↑ Weiland, Jonah „The Mighty Crusaders: Origin of a Super-Team”  novemberben érkezik . Képregényforrások (2003. július 15.). Letöltve: 2012. április 14.
32. ↑ Fatman , az emberi repülő csészealj  . Grand Comics Database . Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
33. ↑ M.F. Enterprises  . Grand Comics Database . Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
34. ↑ Mike Benton. A képregény Amerikában: Illusztrált történelem. - Taylor Kiadó, 1989. - S. 139-140. — 207 p. — ISBN 0878336591 .
35. ↑ Donald Alt. Preludium: Crumb, Barks és Noomin: Re-Considering the Aesthetics of Underground Comics  // What's Up Underground. - Floridai Egyetem, 1996. - Kiadás. 33-36 . — ISSN 1549-6732 .
36. ↑ Sabin, Roge. Going underground // Képregények, képregények és grafikai regények: A képregényművészet története . - Phaidon Press, 1996. - P.  103-107 . — ISBN 0-7148-3008-9 .
37. ↑ Heer, Jeet Free Mickey!  (angol) . The Boston Globe (2003. szeptember 28.). Letöltve: 2012. április 14.
38. ↑ Keys, Lisa: Békét rajzol a Közel-Keleten  . Az előre (2003. április 11.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
39. ↑ Fa, Beth; Jerry McCormick. Grafikai értelemben...  (angolul) . A San Diego Union-Tribune (2006. július 17.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
40. ↑ Radfored, Bill May visszatér a képregények ezüstkorába  . Közlöny (2000. április 26.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
41. ↑ Blumberg, Arnold T. „Az éjszaka, amikor Gwen Stacy meghalt: Az ártatlanság vége és a bronzkor születése  // Rekonstrukció: Tanulmányok a kortárs kultúráról. - 2003. - ISSN 1547-4348 . Az eredetiből archiválva : 2011. július 26.
42. ↑ Sanderson, Peter Comics in Context #33: A Boatload of Monsters and  Miracles . IGN (2004). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
43. ↑ 1 2 Robbins, Trina. Lányoktól Grrlzig: A női képregények története a tiniktől a zinesekig . - Chronicle Books, 1999. - P.  45 , 52-54, 67, 69-70, 76. - 144 p. — ISBN 0811821994 .
44. ↑ Callahan, Timothy a szuperhősképregények  védelmében . Képregényforrások (2008. augusztus 6.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2009. április 29..
45. ↑ O'Donnell, Dick; Don Thompson, Dick Lupoff. Képregénykönyv . - Krause Publications, 1998. - 368 p. — ISBN 1422390187 .
46. ↑ Benton, Mike. A képzelet mesterei . - Taylor Publishing, 1994. - P.  17 -18, 28. - ISBN 0878338594 .
47. ↑ Steranko, Jim. A Steranko képregény története. - Crown Publishing Group, 1972. - ISBN 0517501880 .
48. ↑ Feiffer, Jules. A nagy képregényhősök. — Tárcsázás; Újra kiadva, Fantagraphics Books (2003), 1965, 22-23. — ISBN 978-1560975014 .
49. ↑ Jean-Paul Gabilliet. Képregények és férfiak: Az amerikai képregények kultúrtörténete. - University Press of Mississippi, 2009. - P. 277. - ISBN 1604732679 .
50. ↑ Couperie, Pierre. A képregény története. - Korona Kiadó, 1968. - S. 64-67. — ISBN 0517503034 .
51. ↑ 12. Perry , George. A pingvin képregények könyve. - Penguin Books , 1967. - 256 p. — ISBN 0713902469 .
52. ↑ Scott Collura, Travis Fickett, Eric Goldman és Brian Zoromski. Batman története a tévében  . IGN (2008. július 17.). Letöltve: 2008. április 17. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
53. ↑ Kiváló rekord a szuperhősök  ezüstkoráról . Canberra Times (2004. január 17.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
54. ↑ 1 2 Baker, RC America Gods  . Village Voice (2003. november 18.). Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2011. március 8..
55. ↑ Grant, Steven A Nyilvánvaló Mestere 2000.  4-5 . Képregényforrások (2000. április 5.). Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
56. ↑ Silver Age Drives Weekly Heritage Auction . DiamondGalleries.com (2008. augusztus 20.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22.. (határozatlan)
57. ↑ Tom Gordon III. A ComicLink kiemelt aukciója ma és péntek között ér véget!  (angol) . comicspiceguide.com (2009. március 17.). Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 22..
58. ↑ A Pókember debütáló képregénye 1,1  millió dollárért kelt el . Washington Times (2011. március). Hozzáférés időpontja: 2012. április 14. Archiválva az eredetiből 2012. június 22-én.