A Mec Art (a Mechanical Art rövidítése) a kortárs művészet európai irányzata , amelyben a műalkotásokat úgy hoztak létre, hogy fényképeket fényérzékeny emulzióval kezelt vászonra vittek [1] , esetenként szitanyomással [2] . Franciaországból származik az 1960-as évek közepén, és az amerikai pop-art válasza volt . A rendezés szerzői Alain Jacquet (1939-2008) francia művész nevéhez fűződnek [2] , aki egy ideig New Yorkban élt, és visszatért.Paris kísérletet tett arra, hogy új stílusú műveket alkosson.
Ellentétben a reklámokból és a fényes magazinokból származó képekkel, amelyek az amerikai pop artban megszokottak, a Mec Arta művészei gyakran hivatkoztak kanonikus és klasszikus európai alkotásokra, köztük az impresszionisták és régi mesterek festményeire. Andy Warhol , mint az amerikai pop art egyik vezetője, számos művében adaptáció nélkül használt fényképes fordításokat, csak a színeket változtatta meg, míg az európai művészek általában módosították vagy átstrukturálták az eredeti képet, hogy új, szintetikus képet alkossanak [3] . Az ő szemszögükből a fényképezés csak egy új eszköz, amely felváltja az ecsetet és a palettákat [4] .
1961 után az ipari tipográfia és a mechanikus reprodukciós technikák festészetbe való bevezetésével, amely a modern művészetben széles területet foglalt el, megváltozott a fotográfia-festészet viszonya. A stencillel történő fényképes másolást először az amerikai Andy Warhol alkalmazta, aki a hideg dokumentarista objektivitást szorgalmazta a hagyományos szubjektivitás rovására [3] . Ugyanakkor Warhol többféleképpen használhatta a „kép-objektumot”: nagyításra, szorzásra, váltakozásra, színezésre. Campbell leveskonzervei , majd Marilyn Monroe portréi (1962) Warholt korának leghíresebb kortárs művészévé tette. Sikere sok követőt és utánzót szült, akik viszont finomították és továbbfejlesztették a fotónyomtatás technikáját.
Európában a "Mec Art" kifejezést az azonos nevű művészeti csoport létrehozása (1965) után kezdték használni. Alkotója Pierre Restany művészeti kritikus volt, a csoportba Gianni Bertini , Paul Bury , Alain Jacquet, Nikos Kessanilis és Mimmo Rotella művészek tartoztak, akik már meglehetősen ismert művészek voltak, és különböző utakon jutottak el a mek-arthoz [2] .
Gianni Bertini fotókollázsokkal dolgozott, Alain Jaquet drótváz elemzéssel kísérletezett, Mimmo Rotella újságfotókból készített fotóesszéket; Yehuda Neiman fényképeit különféle médiákra, köztük fémre és vászonra fejlesztette; Paul Bury a statikus képek dinamikájának átvitelén dolgozott; Nikos Kessanilis a fotón az árnyékok játékával kísérletezett [4] .
A Mec Art 1965 óta terjed Németországban, ebben az irányban kezdenek létrejönni Gerhard Richter és Sigmar Polke munkái , valamint Olaszországban, ahol a fejlődés Franciaországon kívül volt a legszembetűnőbb Carlo Mariani és Luca hatásának köszönhetően. Patelli.