A funk art ( eng. Funk art ) az amerikai kortárs művészet egyik irányzata, amely az absztrakt expresszionizmus objektivitástalanságára adott válaszként jelent meg [1] . A funk art újra megerősítette a figuratív művészetet a festészetben, szemben az absztrakt expresszionisták, például Jackson Pollock és Mark Rothko által ábrázolt tisztán absztrakt formákkal , és szembehelyezkedett a fennálló társadalmi renddel. A mozgalom neve a jazz zenei " funk " kifejezésből származik. Az 1920-as években a jazz nagyon egyszerű, igénytelen zenének számított, és sokan úgy vélték, hogy a funk art is durva stílus [2] . A "funk" kifejezésnek negatív konnotációja is volt, mivel a szóhoz kellemetlen szag társult [3] . A funk művészet az 1960-as és 1970-es években népszerű volt, főleg a San Francisco-öböl környékén , Kaliforniában , az Egyesült Államokban . Bár a funk art képviselőit összetartó mozgalomnak tekintették, ők maguk nem érezték magukat egyetlen stílushoz vagy csoporthoz [4] , hiszen hasonló világnézettel és hasonló alkotások létrehozásával nem feltétlenül dolgoztak együtt [2] .
A funk art egy regionális művészeti mozgalom volt a legerősebben Észak-Kaliforniában . A funk art virágzó helyek közé tartozik Berkeley , Marin County , Big Sur , Davis és North Beach [2] . Az irány a földalatti bohémiából indult ki. A mozgalom számos művésze az 1950-es években kezdte pályafutását a Bay Area figuratív festészetének képviselőjeként [5] . Az 1960-as években a beatnikek művészi kultúrája és az akkori vietnami háború ellen tiltakozó fiatalok politikai tevékenysége következtében szabad és erősen spirituális környezet alakult ki a Bay Area - ben, különösen San Franciscóban . 5] . Sok különböző kultúra létezett a városban, beleértve a költészetet, a jazzt és a festészetet. A gondolat és a kultúra szabadsága volt az egyik fő oka annak, hogy a funk art, a festészet és a szobrászat ötvözete kifejlődhetett és virágzott az Öböl térségében [1] .
Az észak-kaliforniai funk art szöges ellentéte volt a dél-kaliforniai Finish Fetish stílusú szobrászatnak és a New York-i Primary Structures -nek [1] . Az irány nem hasonlított az 1960-as évek egyetlen művészeti irányzatához sem. A rendezés jelentős művészei között szerepelt Jess Collins , Wally Headrick, Jay DeFeo , Viola Frey, Wallace Berman, Maya Peoples-Bright és Bruce Conner . Collins az egyik legkorábbi és legbefolyásosabb funk művész [2] volt . 1967-ben Peter Seltz, az UC Berkeley Művészeti Múzeum első igazgatója megszervezte a Funk Show -t.Seltz a kaliforniaiak szeszélyes gondolkodását kívánta bemutatni különféle funk artokon [4] . A kiállításon Peter Voulkos , Mowry Baden és Bruce Conner munkái szerepeltek . Az eseményre országosan is felfigyeltek [2] . E kiállítás előtt a rendezési munka ismeretlen volt az Öböl környékén [1] .
A funk műalkotások jellemzői és technikája fontosabb, mint a téma.
Ellentétben az olyan korábbi mozgalmakkal, mint a dada és a szürrealizmus , a funk-művészet nem kapcsolódott a közerkölcshöz . Képviselői a munkáikkal való azonosulás gondolatának hívei voltak személyes, nem pedig társadalmi, politikai vagy egzisztenciális szinten. A funk művészek abszurd alkotásokkal személyes érzéseket, érzelmeket és cselekedeteket mutattak be, ami lehetővé tette a természethez való közelebbi közelségükről, mint a kultúráról beszélni. A kreativitás tárgya gyakran az állatok voltak. Az alkotások az alkotói szabadságot védték, alkotójának életét, személyiségét és tapasztalatait tükrözték [4] . A funk művészek humorérzékkel, értelmetlenséggel, provokatív gondolatokkal, vulgáris szexualitással és önéletrajzi asszociációkkal itták át munkáikat [1] . Néha a művek önmarcangolók és ironikusak . A humoros műveken időnként átsiklott a komolyság [3] , és a világos jelentés híján megjelent a kétértelműség érzése.
A funk művészet a populáris kultúrából merített ihletet , lehetett durva vagy durva, és szokatlan anyagok és technikák kombinációit használta. Az irány egyik fő jellemzője a fogyasztói kulturális cikkek felhasználása volt. Ezt a technikát assemblage - nek nevezték , az ilyen alkotások példái a háromdimenziós tárgyakból álló festmények [4] . Hasonló munkákat készített Bruce Conner , akinek az Arachne , a Spider Lady , a For Marilyn , a Cosmic Death Song és a Tick Tock Jelly Clock Cosmotron [2] festmények tulajdonosa . A szemét a funk-összeállítások elemévé vált, ami a fogyasztási kultúra elutasításának a demonstrációja volt [3] . Jess Collins és Wally Headrick voltak az első funk művészek, akik a readymade technikát alkalmazták munkáik során [2] . Általános szabály, hogy a felhasznált tárgyaknak nem feltűnőnek kellett lenniük [1] . A művekben felhasznált tárgyak és töredékek általában a pusztulást és a kihalást szimbolizálták [4] . A művészi technika, forma elhanyagolása és az alkotás tartóssá tétele iránti vágy miatt a funk art alkotások a spontán kreativitás benyomását keltik.
A nem funkcionális kerámia fontos eleme volt a funk art mozgalomnak, különösen Reginában, a Bay Area -ban [2] és Davisben . A funk kerámia többnyire agyagból készült, olykor nem megfelelőnek tartott témákat is bemutatva [3] . A talált tárgyakról készült háromdimenziós festményekhez hasonlóan a kerámiák is vulgáris férfihumort és szexuális célzást testesítettek meg [3] . Más funk művészeti alkotásokhoz hasonlóan a kerámiák is vicces és abszurd stílusokat és képeket használtak, hogy elmondják a nézőknek, hogy ne vegyék túl komolyan a művészetet vagy önmagukat. A darabok nyersnek és provokatívnak tűntek, tükrözve a haszontalan szobrászat gondolatát a szobrászat kedvéért [3] .
A Bay Area-i funk art kerámiaművészetének alapítója Robert Arnson volt. Előtte a kerámiát inkább mesterségnek, mint művészeti ágnak tekintették [2] . Arnsonnak köszönhetően országos szinten komoly művészeti ág státuszát szerzett. Arnson sok kerámiaszobrot készített, és hamarosan a funk-szobrászok ismert alkotásaivá váltak. Arnson kerámiáját egyesek úgy vélik, hogy a pop art szobrok hatása alá kerültek , mivel az utóbbiakhoz hasonlóan hétköznapi, hétköznapi tárgyakból készültek. A fő különbséget az Arnson által a szobrokba beépített személyes elemek jelentik, amelyek funk art alkotásokká változtatták őket [3] . Arnson munkái tele voltak színekkel és játékossággal [3] . Arnson más funk művészekkel, például Roy De Foresttel, Manuel Nerivel és William T. Wylie-vel együtt tanított a Kaliforniai Egyetemen, Davisben , amely az irányzat központjává vált [6] . Az olyan egyetemi hallgatók, mint Margaret Dodd, David Gilhuri, Viktor Tsitsansky, Chris Unterseher, Peter Vandenberge és Maya Peoples-Bright folytatták az arnsoni kerámia hagyományát.
1967-ben Clayton Bailey keramikust Robert Arneson meghívta, hogy helyettesítse magát az UC Davis -ben egy sabbatira [7] . A wisconsini származású Baileynek személyes, de hasonló művészi elképzelése volt az észak-kaliforniai funk művészetről [8] . 1968-ban Bailey végül Bay Area-be költözött [7] , ahol hamarosan a funk art fejlődésének kulcsfigurájává vált [9] .
A kaliforniai Folsomban 1962-ben alapított Candy Store rendszeres kiállításaival kulcsszerepet játszott a funk art népszerűsítésében. A kiállítások a galéria 1992-es bezárásáig folytatódtak [10] .