A Bay Area figuratív festészete (más néven Bay Area figuratív művészete és rokon változatai) a huszadik század közepén kialakult művészeti irányzat, amelyet a San Francisco Bay Area -i művészek egy csoportja hozott létre, akik felhagytak az akkor uralkodó absztrakt expresszionista stílussal , és egy visszatérés a figuratív művészethez . Az 1950-es és 1960-as években a mozgalom három perióduson ment keresztül: az első generáción, az átmeneti generáción és a második generáción.
Az első generáció művészei közül sokan szenvedélyes csodálói voltak az absztrakt expresszionizmusnak , és egészen addig dolgoztak ebbe az irányba, amíg felhagytak a nem objektív festészettel, és egy valódi tárggyal dolgoztak. Az első generációba tartozik David Park, Richard Diebenkorn , Rex Ashlock, Elmer Bischoff, Glenn Wessels, Wayne Thiebaud és James Wicks.
Az átmeneti generációt Nathan Oliveira, Theophilus Brown, Paul Wanner, Roland Petersen, John Hultberg és Frank Lobdell képviseli [1] .
Sok második generációs művész tanult az első generációs művészektől, vagy később került be a mozgalomba. Ezek közé tartozik Bruce McGaugh, Henry Vilherme, Joan Brown, Manuel Neri és Robert Qualters.
A Bay Area számos iskolája és intézménye fontos szerepet játszott e művészeti mozgalom fejlődésében és továbbfejlesztésében. Köztük van a San Francisco-i Művészeti Intézet , a California College of Arts and Crafts és a Kaliforniai Egyetem Berkeleyben .
Az absztrakt expresszionizmus elutasítása olyan stílushoz vezette a művészeket, amelyben az érzelmek tükrözik a környező valóságot. A stílust a paletta és a forma egyszerűsége és világossága, valamint az érzelmek erőteljes megnyilvánulása jellemzi a művekben [2] .
David Park (1911-1960) a Bay Area talán legfontosabb figurális festője volt. Park San Franciscóban indult absztrakt művészként, de az elsők között kezdett a figuratív festészettel. Park 1951 tavaszán díjat kapott egy ilyen stílusban készült, kiállításra-pályázatra benevezett festményéért. Park figuratív művészet felé fordulása megzavarta néhány kollégáját, mivel abban az időben az absztrakt festészetet tartották az egyetlen progresszív művészetnek. Merész elmozdulása az absztrakciótól a tárgy felé vezetett a figuratív művészet iránti érdeklődés növekedéséhez, amely a nyugati parti művészet egyik legfontosabb háború utáni fejleménye.
Park átmenete az absztrakcionizmusról a figuratív művészetre azonnal megtörtént. Parka néni egy interjúban elmondta, hogy a művész absztrakt műveit szeméttelepre vitte, és kidobta vagy rituálisan megsemmisítette. Egy évig a kollégák nem is tudtak erről az átalakulásról [3] .
2004-ben a San Franciscó-i Hackett Friedman Galéria 35 alkotásából rendezett kiállítást David Park 1953 és 1960 között, a művész életének utolsó éveiben készült alkotásával. A kiállításon szereplő korai munkák közül néhány Max Beckmann hatását ragadja meg a Parkban , különösen a The Band (1955) című filmben. Néhány éven belül Park palettája viharos kromatizmussá változott , de a festékkel való munkához való éles megközelítése egészen 1959-ig jelen volt, amikor is a művész úgy döntött, hogy lemond az olajról .
David Park legfontosabb művei - "Mother in Law" ( Mother in Law , 1954-1955), "Torso" ( Torso , 1959), "Figure in the chair" ( ábra a székben , 1960) [4] .
Elmer Bischoff (1916-1991) az 1940-1950-es években élt át egy kreatív időszakot, amelyet Picasso utánzataként jelölt meg [5] . A háborúból 1945-ben visszatérve úgy érezte, hogy megkérdőjelez minden művészettel és élettel kapcsolatos feltevést. Amikor egy interjúban erről kérdezték, azt mondta: "Eddig a művészet külső megszerzés volt, de mára inkább küldetéssé vált." Ugyanebben az időben ideiglenesen a képzőművészeti iskolában dolgozott tanárként.
Az absztrakt festészethez hasonlóan Bischoff korai figuratív alkotásai is hamar elismerést nyertek. A Richmond Art Centerben megrendezett ötödik éves olaj- és szoborkiállításon bemutatta Figura és vörös fal című festményét, és 200 dolláros első díjat nyert [6] . Ez a siker biztosította számára a Los Angeles-i Paul Kantor Gallery egyéni bemutatóját . Maga Bischoff azonban a Kaliforniai Képzőművészeti Iskola galériájában 1956 januárjában rendezett egyéni kiállítást tartotta meghatározónak pályafutása során.
Elmer Bischoff legfontosabb munkái a Figura az ablaknál csónakkal (1964), a Játszótér ( 1954), A folyó (1953) [7] .
Richard Diebenkorn (1922-1993), aki 1955-ben fordult a figuratív művészet felé, az első generáció művészei közül a legnagyobb kockázatot vállalta. Ekkor már országosan is elismert absztrakt művész. James Johnson Sweeney Young American Painters [8] című kiállítása népszerűvé tette munkáit a Los Angeles-i és Chicagói kereskedők körében . Az országos hírnév mellett Diebenkorn Sausalito helyi lakosainak kedvenc absztrakt művésze is volt .
A figuratív művészethez csatlakozva Diebenkorn csak 1956-ban próbált összetett figurális képet alkotni. Legkorábbi munkái állítólag önarcképeken alapulnak. Az 1960-as évek közepén Diebenkorn visszatért az absztrakt művészethez [9] .
Richard Diebenkorn legfontosabb munkái a "Városkép 1" ( Cityscape 1 , 1963), "Interior with a Doorway" ( Interior with Doorway , 1962) [10] .
Theophilus Brownra (1919-2012) és Paul John Wannerre (1920-2008) nagy hatással voltak a megalapozottabb művészek. 1955-ben Brown és Wonner stúdiókat béreltek ugyanabban az épületben, ahol Diebenkorn dolgozott. Pack, Bischoff és Diebenkorn életrajzi foglalkozásokat tartott Brownnal és Wannerr-rel, akikhez néha James Wicks és Nathan Oliviera is csatlakozott.
Wanner figuratív festménye a California School of Fine Arts galériájában rendezett kiállításon volt látható 1956 végén. Wanner kezdettől fogva ragaszkodott a prezentáció elveihez .
Theophilus Brown legfontosabb művei: „Ülő akt” ( Male Nude Seated , 1960), „Sun and Moon” ( Nap és Hold , 1960)
Paul John Wanner legfontosabb munkái a "Side of the house in Malibu" ( Side of the house, Malibu ; 1965), a "Mountain near Tucson" ( Hegy Tucson közelében , 1963 ) .
Roland Petersen (született 1926) az 1960-as években kezdte "piknik sorozatát". Ezek a festmények gazdag színeket, vastag rétegű pigmentet és geometrikus kompozíciókat tartalmaztak. Több mint negyven éve a Bay Area művészeti színterében tevékenykedő Petersen művészek generációit tanította nemcsak festészetre, hanem grafikai és fotózásra is. Petersen munkáit országszerte kiállították múzeumokban és galériákban, és megtalálhatók a nagy múzeumi gyűjteményekben, köztük a New York -i Modern Művészeti Múzeumban , a Whitney Museum of American Artban ; A San Francisco-i Kortárs Művészeti Múzeum , a Hirshhorn Múzeum és Szoborkert , a San Francisco-i Szépművészeti Múzeum és a Philadelphiai Művészeti Múzeum [12] .
Nathan Oliveira (1928–2010) kezdetben érdeklődést mutatott a zene iránt, ami az életkorral elhalványult. A de Young Emlékmúzeumban tett kirándulása során úgy döntött, hogy portréfestő lesz. Katonai szolgálata alatt továbbra is tartotta a kapcsolatot a művészi közösséggel. A művész nem tartotta magát avantgárd művésznek vagy egy bizonyos irányzat részének [13] .
Oliveira korai figuratív alkotása több részletet és színt tartalmaz, tipikus példa erre az Ülő ember kutyával festmény . Az 1959-ben San Leandro stúdióban festett alkotások – Oliveira saját szavaival élve – „teljes művészi identitásának alapját képezték”.
Nathan Oliveira legfontosabb művei: Ülő ember kutyával (1957), Man Walking (1958), Kamasz az ágy mellett (1959).
Henrietta Burke (1919–1990) elsősorban olajjal festett. Munkásságát erőteljes színek és formák jellemezték [14] . Burke 1955 és 1959 között az oaklandi California College of Arts and Crafts egyetemen járt [15] [16] , ahol Richard Diebenkorn és Harry Krella [14] tanította .
Bruce McGaugh (született 1935) az egyetlen második generációs művész, aki részt vett az 1957-es Bay Area Contemporary Figurative Painting kiállításon. A California College of Arts and Crafts-ban tanult, és Diebenkorn egyik első tanítványa volt 1955-ben. McGaw és Diebenkorn között szoros kapcsolat alakult ki, [17] és Diebenkorn még McGaw szüleivel is találkozott, hogy kifejezze támogatását fiuk munkája iránt. McGaugh Leon Goldinnál is tanult, aki absztrakt festészetet tanított.
A figurázás nem volt McGaugh titkos hobbija. A második generáció többi művészéhez hasonlóan ő sem korlátozódott egyetlen irányra, és egyik stílusról a másikra váltott. McGaw egyik korán érett figuratív alkotása egyértelműen Diebenkorn hatását mutatta, de saját elképzeléseit is megmutatta. Szeretett nagyon kis léptékben dolgozni, a testet standard törzsnézetekre vagy annak szokatlan részeire bontani.
Bruce McGaugh legfontosabb művei az "Absztrakció" ( Absztrakció , 1955), a "Figure" ( ábra , 1957), a "Patt's Feet" ( Patt's Feet , 1957).
Joan Brown (1938-1990) figuratív festészettel foglalkozott 1955 és 1965 között, melynek fele a California Institute of Fine Arts hallgatója volt. Ennek eredményeként érett figuratív művészetének korszaka a legrövidebb a legjelentősebb művészek között. Ennek ellenére az ő produktivitása hozta létre a Bay Area figuratív festészetének néhány legfontosabb alkotását [18] .
A gimnázium után szülei a Lone Mountain-ba akarták küldeni, egy katolikus női főiskolára. Alternatív megoldást keresve rábukkant a California School of Fine Arts hirdetésére. Szerette az iskolában uralkodó légkört, bár Joant nem nagyon érdekelte a festészet. Egy nem túl sikeres első év után le akart hagyni, de végül maradt egy találkozón leendő férjével, Bill Brownnal, aki azt javasolta, vegyen részt Bischoffnál egy tájképző tanfolyamon. Bevezette a művészettörténetbe is, felajánlva, hogy több könyvet is elolvas Goyáról , Velázquezről , Rembrandtról és az impresszionistákról .
Joan Brown legfontosabb munkái a Nő és kutya a szobában kínai szőnyeggel (1975), Noel az asztalnál egy nagy tál gyümölcsössel , 1963) [19] .
Manuel Neri (született 1930-ban) szobrász. Mint minden fiatal művész a Bay Area-ben, ő is absztrakt művész volt pályafutása elején. A figuratív művészet felé fordult, miután 1959-ben végzett a California College of Arts and Crafts-on. Munkáiban Neri a színre és a formára figyelt, miközben a tartalmat nem tisztázta. Alakjai és absztrakt tulajdonságaik nem specifikussága tette őt a Bay Area figuratív művészetének részévé, és nem csak egy modern amerikai figuratív szobrász.
Nerit, akárcsak Nathan Oliveirát, fiatal korában nem érdekelte a művészet. Neri a kerámia szakot választotta az iskolában, mert a többi tantárgyhoz képest könnyű volt. Tanára Roy Walker volt, aki ösztönözte a művészeteket. Ennek eredményeként Nery felhagyott mérnöki pályafutásával, és 1951-ben a California College of Arts and Crafts-on kezdett tanulni, bár hivatalosan csak 1952-ben iratkozott be.
Manuel Neri legfontosabb alkotásai: Untitled Standing Figure (1956-1957), College Painting No. 1 (1958-1959) [20] .