Oliveira, Nathan

Nathan Oliveira ( angol.  Nathan Oliveira ; 1928. december 19., Oakland , Kalifornia  – 2010. november 13., Palo Alto , Kalifornia ) - amerikai művész , nyomdász és szobrász . Az 1950-es évek vége óta Oliveira mintegy száz egyéni kiállítást rendezett, valamint több száz csoportos kiállításon vett részt a világ nagy múzeumaiban és galériáiban. Több évtizeden át tanított stúdióművészetet Kaliforniában , az 1950-es évek elejétől kezdve, miközben az oaklandi California College of Arts and Crafts-ban (ma California College of the Arts) tanult . Vendégművészként több egyetemen tanított, a Stanford University Art Studio professzora lett . .

1999-ben a művészet és a kultúra területén végzett szolgálataiért megkapta az Infante don Enrique lovagrend parancsnoki címét , amelyet Portugália elnöke és Portugália kormánya ítélt oda [7] .

2002-ben volt egy vándorkiállítás Nathan Oliveira művészete címmel, amelyet a San Jose Museum of Art és a vendégkurátor, Peter Seltz szervezett. A kiállításon megjelent Peter Seltz "Nathan Oliveira" című monográfiája Susan Landauer előszavával és Joanne Moser esszéje , amelyet a University of California Press [8] adott ki .

Életrajz

Nathan Vargus Roderick A kaliforniai Oaklandben született portugál bevándorlók gyermekeként .  Az Oliveira vezetéknevet az örökbefogadó apjától kapta. A San Francisco-i George Washington Gimnáziumban érettségizett [9] . Művészetet tanult az oaklandi California College of Arts and Crafts-ban, ahol 1951-ben Bachelor of Arts, 1952-ben pedig Master of Arts fokozatot szerzett. Tanulása közben nyolc hetes nyári rajztanfolyamon vett részt a Mills College-ban, amelyet Max Beckmann német expresszionista tanított . Érettségi után több főiskolán tanított művészetet, köztük a California College of Art-ban, a California School of Fine Arts -ban (ma San Francisco Art Institute), a Chicagói Egyetemen , a UCLA-n és a Stanford Egyetemen :

• 1952-1953 - grafika tanára , California School of Fine Arts, San Francisco, California;
• 1952-1953 - akvarell tanára , California College of Art, Oakland, California;
• 1955-1956 Grafikai Tanszék, California College of Art, Oakland, California;
• 1961-1962 vendégprofesszor a festészetből a Chicagoi Egyetemen, Chicago , Illinois ;
• 1962-1963 vendégprofesszor a Kaliforniai Egyetem Művészeti Stúdiójában, Los Angelesben , Kaliforniában;
• 1963-1964 a művészeti stúdió vendégprofesszora, Cornell Egyetem , Ithaca , New York ;
• 1964-1996 Stúdióművészeti professzor, Stanford Egyetem, Stanford , Kalifornia.

Miközben a nyári hónapokban a Stanfordon tanított, Oliveira vendégművészként dolgozott Coloradóban és Hawaiin . 2007-től 2010-ben bekövetkezett haláláig a Silicon Valley Humane Society tiszteletbeli tanácsának tagja volt a kaliforniai Milpitasban [10] .

Nathan Oliveira otthonában halt meg Stanfordban , Kaliforniában, 2010. november 13-án. 2011. január 12-én megemlékezést tartottak a Stanford Memorial Cathedralban.

Díjak

• 1999 - az Infante Don Enrique Lovagrend tiszteletbeli parancsnoka ;
• 1996-ban a San Francisco Art Institute képzőművészeti tiszteletbeli doktora
• 1996 Kaliforniai Rézmetszők Társaságának díja kiemelkedő művészi teljesítményért
• 1994 - beválasztották a Cambridge - i Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémiára ;
• 1994 - beválasztották a New York-i Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémiára ;
• 1992 Ann O'Day Maples művészeti professzor, Stanford Egyetem, Kalifornia ;
• 1988 – Ann O'Day Maples ösztöndíjas művészeti professzor a Stanford Egyetemen, Kaliforniában;
• 1985 - Grafikai akadémikus , National Academy of Design , New York;
• 1984 - Díj a művészet területén az Amerikai Akadémiától és a New York-i Művészeti és Irodalmi Intézettől;
• 1982 - beválasztották a New York-i Nemzeti Formatervezési Akadémiára;
• 1974 - az Országos Művészeti Alap egyéni támogatása;
• 1968. a képzőművészet tiszteletbeli doktora, California College of Arts and Crafts, Oakland, California
• 1963-1964 Tamarind Lithography Fellowship, Los Angeles, Kalifornia
• 1963 – Arte Actual de America y España különdíj, Madrid , Spanyolország ;
• 1959 Bronz Bedal, Norman Waite Harris, Chicago Art Institute , Chicago , Illinois ;
• 1958-as Guggenheim-ösztöndíj ;
• 1957 Louis Comfort Tiffany Alapítvány támogatása.

Stílus

Noha gyakran a Bay Area figuratív festészetével hozták kapcsolatba, Oliveiro esztétikailag független művész volt, és úgy vélte, hogy festményeire Willem de Kooning , Alberto Giacometti és Francis Bacon nagy hatást gyakorolt . A művészeti főiskolai tanulmányai előtt és alatt megtekintette Oskar Kokoschka , Edvard Munch és Max Beckmann európai expresszionista mesterek retrospektív kiállításait a M. H. de Young Emlékmúzeumban , amelyek szintén nagy hatással voltak rá. Oliveira egyszer azt mondta: „Nem vagyok az avantgárd része. Az „őrség” része vagyok, amely később jön, asszimilál, megszilárdul, javít” [11] .

Oliveira korán az egyéni figurák improvizációs stílusban való ábrázolásának mesterévé vált. Az idő múlásával az alkotás témái és a művész stílusa sokat változott, állatokat, ragadozómadarakat, emberfejeket, maszkokat, aktokat , csendéleteket , fétiseket kezdett festeni . Oliveira egy sor helyszíni festményt is készített, amelyek egy sámánisztikus kultúra történetét mesélik el [12] . A művész festményeinek többsége vagy élénk színekkel, de komor emberi alakok képével készült, vagy az absztrakt expresszionizmus alkotása , homályosan tengeri tájakra emlékeztető [13] . A Honolului Művészeti Múzeum gyűjteményében található, 1959-ben készült Tenger című festmény az ilyen, már-már absztrakt tengeri tájképek példája.

Élete során Oliveira emlékezetes műveket alkotott különféle technikák felhasználásával, beleértve az olajfestményeket, az akrilt papírra, tintát, szén- és ceruzarajzokat, litográfiákat , rézkarcokat , posztereket és agyag-, viasz- és bronzszobrokat. A leghíresebb monotípiás munkáiról volt szó – egy fémlapra készült rajz egyetlen papírnyomatáról. 2008-ban a Palo Alto Művészeti Központban tartották Oliveira bronz alkotásának szemléjét [14] . Oliveira munkái a Di Rosa gyűjteményben találhatók [15] .

Aukciós rekord

2002. november 12-én Nathan Oliveira Pink Background ülő figuráját (olaj, vászon, 1960) 317 500 dollárért adták el a New York-i Sotheby's- ben (aukciós jutalékkal együtt) [16] .

Windhover Contemplative Center

Az 1990-es években Oliveira egy sor felsővezeték -alapú festményen dolgozott, amelyekben egy Stanford Hills-i stúdió ablakain kívül megfigyelte a madarak, például a vércse repülését. Oliveira barátja, Desmond Egan költő megalkotta a Windhover sorozatot (  angol nyelvből  -  "{{{1}}}"), párhuzamot találva a festmények és Gerard Manley Hopkins 1877-es azonos című verse között.

2013 júniusában a Stanford Egyetem megkezdte a 371 m²-es Windhover Contemplative Center épületének építését, amelyben az Oliveira sorozat négy darabja helyet kapott. Az épületet elmélkedés és meditáció helyének szánták a stanfordi oktatók, alkalmazottak és hallgatók számára, ahogy azt Oliveira és felesége, Ramona is elképzelte [17] .

Az épületet az Aidlin Darling Design tervezte. 2014. október 9-én nyílt meg. A Windhover Contemplative Center a Roble Hall épületével szemben található. A felhasznált anyag döngölt föld és fa volt. Az épületben három belső tér található Oliveira festményeinek. A külső kialakítás egy víztükört és egy meditációs kertet tartalmaz. Az üvegezés lehetővé teszi a képek kívülről való látását [17] .

Jegyzetek

1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/60458
2. ↑ Nathan Oliveira  (holland)
3. ↑ Nathan Oliveira // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ http://www.nytimes.com/2010/11/19/arts/design/19oliveira.html?_r=2&hpw
5. ↑ Nathan Oliveira // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
6. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
7. ↑ Rogers, Diane (2002. november/december) "Álmai színe" archiválva : 2018. december 12., a Wayback Machine Stanford Magazine
8. ↑ Marsha Mateyka Gallery "Nathan Oliveira Biography" Archivált 2016. március 4. a Wayback Machine -nél
9. ↑ Baker, Kenneth (2010. november 19.) "Nathan Oliveira – Óriás a Bay Area művészeti színterén." Archiválva : 2020. március 18., a Wayback Machine San Francisco Chronicle .
10. ↑ Gottschalk, Mary (2012. szeptember 6.) „A Humane Society Szilícium-völgyben Nathan Oliveira házi kedvenceit ábrázoló festményei láthatók” Archiválva : 2016. március 4. a Wayback Machine San Jose Mercury News -ban
11. ↑ Stanford News Service (2011. január/február) „Obituary: Nathan Oliveira” archiválva 2019. június 12-én a Wayback Machine -nél
12. ↑ Mateyka Galéria (2012. szeptember 15.) "Nathan Oliveira festmények, szobrok, monotípiák és akvarellek a művész birtokából" archiválva 2019. december 2-án a Wayback Machine -nál
13. ↑ Grimes, William, "Nathan Oliveira, 81, meghal; Painted Human Conflict”, New York Times , 2010. november 19., p. B17
14. ↑ Baker, Kenneth (2008. augusztus 16.) "Nathan Oliveira Sculptures in Palo Alto" archiválva 2021. január 17-én a Wayback Machine San Francisco Chronicle -ban
15. ↑ A gyűjtemény . dirosaart.org . Letöltve: 2016. november 3. Az eredetiből archiválva : 2019. július 2. (határozatlan)
16. ↑ Blouin Art Sales Index (2002. november 12.) "Nathan Oliveira (amerikai, 1928-2010) Ülő figura rózsaszín háttérrel, 1960" Archiválva : 2013. április 7. artinfo.com
17. ↑ 12 _ _ _ _ _ _

Linkek

• John Berggruen Gallery archiválva : 2019. május 13. a Wayback Machine -nél
• In Memorian Nathan Oliveira 1928-2010 Archiválva : 2016. március 3. a Wayback Machine -nél
• Nathan Oliveira végső látomásai archiválva 2016. március 5-én a Wayback Machine -nél
• Archiválva az eredetiből 2013. február 1-jén, Nathan Oliveira (1928-2010 )
• A NY Times nekrológja archiválva : 2017. február 13., a Wayback Machine -nél
• A Windhover Contemplative Center webhely archiválva 2020. augusztus 10-én a Wayback Machine -nél

Tematikus oldalak	RKDartists
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 145910131 ISNI : 0000 0001 1445 4060 J9U : 987007349665005171 LCCN : n79145214 LIBRIS : 75kntccr17kq7q2 SUDOC : 06974159X VIAF : 77145414 WorldCat VIAF : 77145414 ULAN : 500028137