Az oroszországi zene az oroszországi zenei kultúra vívmánya, az eredeti, mélyen valósághű hagyományok kialakulásának és fejlődésének évszázados történelmi folyamatának eredménye. A koncepció ötvözi az orosz zenét és az oroszországi népek zenéjét [1] [2] .
Orosz zene - az orosz nép zenei kultúrájának eredményei ; sajátos hagyományok kialakulásának és fejlődésének évszázados történelmi folyamatának eredménye. Ez a fogalom ötvözi az orosz zenei folklórt , az orosz akadémiai zenét , az orosz szakrális zenét [3] és az orosz romantikát [4] [5] .
Az orosz népzene a Kijevi Rusz területén élt szláv törzsek folklórjából származik . Sok korunkig fennmaradt dalfajta pogány gyökerű, olykor keresztény szertartások hatására [6] . Mivel az orosz népzene heterogén, gyökerei más, a Kijevi Rusz területén élt törzsek: finnugor, türk és mások [7] .
Eddig a regionális, gyakran etnikai hagyományok érezhetők az orosz folklórban. Az északi, nyugati, déli, középső régiók, a nagy folyók medencéiben található települések - Oka , Volga , Don [7] népdalművészetének megvannak a maga sajátosságai . Az orosz népzene az az alap, amelyre az összes orosz professzionális zene nőtt [8] .
A nagyorosz dallamok általános típusa valószínűleg a „ tatár korszak ” vége felé, a „királyok” idejére (XIV. század) alakult ki. Jellemző vonása a modális felépítés, ellentétben a nyugati szlávok körében elterjedt dúr-moll, és a többszólamúság sajátos stílusa [9] .
A népzene fő műfajai közül kiemelhetők a munkásdalok, kórusok és énekek , rituális folklór (naptári-mezőgazdasági és családi-háztartási), epikus műfajok ( eposz , történelmi énekek ), spirituális versek , körtáncok és énekes táncok , paraszti hagyomány lírai dalai, városi lírai dalok , hangszeres zene.
A népzene inkább dal volt, mint hangszeres (ezt valószínűleg az egyház orosz hangszerek betiltása befolyásolta ). A 19. század közepén egy új műfaj keletkezett - a ditty .
Oroszország egyik első népzenei csoportja Dmitrij Agrenev-Szlavjanszkij 1868-ban alapított szláv kápolnája volt, amely az orosz és szláv népdalt népszerűsítette Oroszországban és külföldön, gyakran változatos feldolgozásokban. A 20. század elején megjelent Vaszilij Andrejev Orosz Népi Hangszerek Zenekara és az M. E. Pjatnyickijról elnevezett orosz népi kórus : az első csoportban a nép körében elterjedt hangszereket bővítették és fejlesztették, a másodikban pedig népdalokat adott elő hiteles formájukban [7] .
A modern Oroszországban Pelageya a népdal-előadók körében ismert , 1996 óta az általa létrehozott azonos nevű csoport szólistája. Az Ivan Kupala csoport 1998 óta készít autentikus folklóron alapuló népzenét , amelyet főként a szovjet folkloristák 1970-1980-as néprajzi expedíciói során rögzítettek. A csoport albuma - " Kostroma " - hozzájárult a népzene népszerűsítéséhez a modern orosz zenei színtéren, és megalapozta számos későbbi, népzenét alkotó orosz csoport létrehozását. Az azonos nevű album "Kostroma" című dalát a 2014-es szocsi olimpián használták .
Az ortodox zene eredete a Bizánci Birodalomból származik, a kulcselemeket az orosz ortodox harangozásban és a kóruséneklésben is használták . A neumeket kottaírásra fejlesztették ki , és ennek eredményeként a középkori egyházi zenének számos példája maradt fenn a mai napig, köztük a Rettegett Iván cár által a 16. században komponált két stichera [10] .
Az orosz szakrális zenét az orosz ortodox egyházban vokális vagy hangszeres műveknek nevezik vallási jellegű szövegeken, valamint harangozásnak . Mély és erős hagyományokkal rendelkezik a népművészetben és a zeneszerzőben egyaránt. A spirituális zene népi műfajai a spirituális költemények , melyek között sok a siralom ; dallamuk eredete a pogány szláv hagyományból származik, míg a nagyon lírai szövegek, amelyeket kifejezett érzelmi kifejezés, vagy legalábbis világos sajátos képzet és metafora, valamint különleges bűnbánó hangulat jellemez, az Ószövetségből és Újszövetségből, valamint közeli - Keresztény vallásos költészet.
A vallással együtt az egyházi énekek körét kölcsönözték Bizáncból. A 17. század végéig az egyházi éneklés gyakorlatilag az egyetlen professzionális írott ortodox zeneművészet volt Oroszországban [11] . A kottaíráshoz speciális jeleket használtak - neumeket , amelyeknek köszönhetően a középkori egyházi zene számos példája őrződött meg, köztük a Rettegett Iván cár által a 16. században komponált két stichera [10] . A 17. század új áramlást hoz az orosz szakrális zenébe. A zenészek tanulmányozzák Európa zenei kultúráját, megismerkednek egy teljesen új stílussal. A 17. században a szakrális zene hanyatlása tapasztalható, amit I. Péter sokféle reformja okoz. Az olaszok megkezdték a palota kórusának kiképzését. Egyes katedrálisokban folytatódik az óhitű éneklés fejlődése. A 19. század a szakrális zene új műfaját hozza el – az ünnepi liturgiához készült műveket. Ennek a műfajnak a képviselői voltak a császári udvar kápolna igazgatója Dmitrij Bortnyanszkij , a klasszikus kóruskoncert alkotója Maxim Berezovsky , a zeneszerző és karmester Sztyepan Degtyarev , a zeneszerző és régens Artemy Vedel , a zeneszerző Sztyepan Davydov . A német zenei kultúra erős hatással volt az akkori orosz egyházzenére. Alekszej Lvov és Pavel Vorotnyikov zeneszerzők az egyházi himnuszokat protestáns ének formájában adták. A 20. században a szakrális zene tele van népi hangzási stílusokkal, köszönhetően az orosz zeneszerzők, különösen Vaszilij Orlov , Sztyepan Szmolenszkij , Nyikolaj Danilin , Szergej Rahmanyinov műveinek .
Az ortodox istentisztelet , ellentétben a katolikusokkal vagy a protestánsokkal, mindig is kizárólag hangos maradt. A hangszeres kíséret nem volt megengedett. Legfontosabb műfajai a minden felekezetben megszokott zsoltárok mellett a stichera , troparion , kontakion , pompa , később alakult ki a liturgia és az egész éjszakai virrasztás . A teljesen kialakult ortodox isteni istentiszteleten az éneklés minden részét – a liturgiát (misét), a vesperát és a matinát (a nagy ünnepek előestéjén, egész éjszakás virrasztás) kísérte; keresztelési szertartások , esküvők , temetések , valamint rítusok – imák , megemlékezések stb. Még Bizáncban is különböző műfajokhoz és az istentisztelet különböző részeihez különböző énekstílusok léteztek - énekek [12] .
A hagyományos klasszikus zene fejlődése Oroszországban viszonylag későn kezdődött, mivel az ortodox egyház betiltotta a világi zenét. Rettegett Iván uralkodása óta a királyi udvar nyugati zeneszerzőket és zenészeket hívott meg a hiánypótlásra. I. Péter uralkodása idején már rendszeresen az udvarban jártak [13] . Annak ellenére, hogy I. Péter nem szerette a zenét, az európai zenét a civilizáció jelképének és az ország nyugatiasításának módjaként fogta fel; Szentpétervár nyugati mintára alapítása hozzájárult az európai zene elterjedéséhez a társadalom felsőbb rétegei között [14] . Az olasz opera iránti vonzódás az udvarban Petrovna Erzsébet és II. Katalin császárné uralkodása alatt szintén elősegítette az arisztokrácia körében a nyugati zene iránti érdeklődés felkeltését [15] . Ez a hobbi annyira elterjedt, hogy sokan nem is tudták, hogy léteznek orosz zeneszerzők [16] .
Az európai zenére való összpontosítás azt jelentette, hogy az orosz zeneszerzőknek nyugati stílusban kellett írniuk, ha azt akarták, hogy kompozícióikat előadják. Ez irányú sikerük változó volt az európai kompozíciós szabályok ismeretének hiánya miatt. Néhány zeneszerző külföldre utazhatott képzésre (általában Olaszországba), és megtanulta, hogyan kell énekes és hangszeres műveket komponálni az olasz klasszikusok hagyományai szerint. Ide tartozik Dmitrij Bortnyanszkij , Makszim Berezovszkij és Artemy Vedel zeneszerző [17] .
A hazai zeneszerzés művészete Oroszországban a 18. század 70-es éveiben kezdett jelentősen fejlődni. Az első orosz zeneszerzők közül jelentősek voltak még: V. A. Pashkevich , M. M. Sokolovsky és különösen az igazi profi E. I. Fomin .
A 19. század elején, az orosz zene fejlődésének új szakaszában olyan zeneszerzők dolgoztak, mint: S. I. Davydov , S. A. Degterev , K. A. Kavos , A. N. Verstovsky , A. A. Aljabyev .
Talán az első orosz zeneszerző, aki a világi zene jellegzetes hagyományos orosz elemeit használta fel, E. I. Fomin volt az 1787-es Coachmen on a Frame című operával. S. A. Degterev népi motívumokat használt a „Minin és Pozharsky, avagy Moszkva felszabadítása” című hazafias oratórium kóruséneklésében 1811-ben. Munkájában a nemzeti történelmet széles körben felhasználta K. A. Kavos és a népi kóruséneklés az „Ivan Susanin” című operában 1815-ben, például a „Ne haragudj, heves szelek” című dalban. A. N. Verstovsky is a nemzeti történelemre támaszkodott, „ Askold sírja ” című 1835-ös operája olyan élénk népi színű dalokkal tűnik ki, mint a „Varázslatok kerültek az asztalra” és a „Régen éltek a nagyapák”. A világi zene orosz hagyományait Mihail Glinka emelte új szintre , aki 1836-ban komponálta az Élet a cárnak (Ivan Susanin) , a Ruslan és Ljudmila (1837-1842) című operát. Nem is ezek voltak az első orosz nyelvű operák, és korántsem az első orosz zeneszerző által kitalált operák, de azért váltak ismertté, mert orosz dallamokra és témákra épülnek, és a nyilvánosság számára is hozzáférhetőek voltak.
Az orosz népzene a fiatalabb generáció zeneszerzőinek fő forrásává vált. A magát " Mighty Handful "-nak nevező, Milij Balakirev vezette csoport, amelyben Nyikolaj Rimszkij-Korszakov , Modeszt Muszorgszkij , Alekszandr Borodin és Caesar Cui is helyet kapott, kinyilvánította célját, hogy megkomponálja és népszerűsítse az orosz nemzeti hagyományokat a klasszikus zenében. A Hatalmas maroknyi legjelentősebb kompozíciói közé tartozik a Sznegurocska , a Szadko , a Borisz Godunov , az Igor herceg , a Khovanscsina című operák és a Seherezádé szimfonikus szvit . Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „ Szaltán cár meséje ” című operájához írt „ A darázs repülése ” című zenekari közjátékot különböző külföldi zenészek adják elő gyorsasággal, és bekerül a Guinness Rekordok Könyvébe . Glinka és A hatalmas maroknyi művei közül sok az orosz történelem, népmesék és irodalom alapján készült, és a romantikus nacionalizmus zenei remekművei.
1859-ben megalapították az Orosz Zenei Társaságot is , amelynek élén a zeneszerző-zongoristák, Anton és Nikolai Rubinstein testvérek álltak . A "Mighty Handful" gyakran szembehelyezkedett az Orosz Zenei Társasággal; A Mighty Handful orosz nemzeti identitást vallott, míg az Orosz Zenei Társaság zeneileg konzervatívabb volt. Ennek ellenére az Orosz Zenei Társaság megalapította Oroszország első konzervatóriumait Szentpéterváron és Moszkvában. A Szentpétervári Konzervatórium képzett Pjotr Csajkovszkij orosz zeneszerzőt , aki olyan balettjeiről híres, mint a Hattyúk tava , Csipkerózsika és A diótörő . Továbbra is a leghíresebb orosz zeneszerző külföldön. Stílusának leghíresebb utóda Szergej Rahmanyinov volt , aki a Moszkvai Konzervatóriumban tanult , ahol Csajkovszkij tanított.
A 19. század végén és a 20. század elején megjelent az orosz klasszikusok harmadik hulláma: Igor Stravinsky , Alekszandr Szkrjabin , Szergej Prokofjev és Dmitrij Sosztakovics . Kísérletezők voltak a stílusban és a zenei nyelvben. Sztravinszkij különös hatással volt kortársaira és az azt követő generációs zeneszerzőkre Oroszországban és a nyugati országokban. Sztravinszkij az 1917-es forradalom után hosszú időre emigrált. Bár Prokofjev is elhagyta Oroszországot 1918-ban, végül visszatért, és közreműködött a szovjet zenében .
Az októberi forradalom után az orosz zene drámaian megváltozott. Az 1920-as évek elején volt az avantgárd kísérletek korszaka, amelyet a korszak forradalmi szelleme ihletett. Az 1930-as években, Joszif Sztálin idején a zenei sokszínűség korlátozott volt. A klasszicizmust jóváhagyták, és nem ösztönözték a kísérleteket [18] . Például Sosztakovics Lady Macbeth of the Mcensk District című bizalmas operáját a Pravda "formalizmusnak" minősítette, és hamarosan sok évre kitiltották a színházakból.
A korszak zenei pátriárkái Szergej Prokofjev, Dmitrij Sosztakovics, Aram Hacsaturjan és Alekszandr Alekszandrov voltak . Ez utóbbi leginkább a szovjet himnusz és a „ Szent háború ” című dal komponálásáról ismert . Idővel a fiatal szovjet zeneszerzők hulláma, például Georgij Szviridov , Alfred Schnittke és Sofia Gubaidulina került előtérbe a szigorú szovjet oktatási rendszer miatt. A Szovjetunió Zeneszerzőinek Szövetsége 1932-ben jött létre, és a szovjet zene fő szabályozó testülete lett. A kor egyik leghíresebb énekese Mark Bernes volt . A háború utáni években Rodion Shchedrin jól ismert zeneszerző volt . A szovjet időszak híres zenészei Valerij Gergijev , Jurij Basmet , Msztyiszlav Rosztropovics , Vlagyimir Szpivakov , Jevgenyij Mravinszkij , Gennagyij Rozsgyesztvenszkij karmesterek . Sok közülük még mindig ismert.
Oroszország legújabb kori történetében a klasszikus zene egyik leghíresebb előadója Denis Matsuev zongoraművész [19] . A klasszikus zene ismert kortárs zeneszerzője Ilja Demutszkij , aki Korunk hőse című balettjéről ismert .
Az oroszországi világi kóruszene története a 19. században kezdődik [20] , amikor az ortodox egyházzenébe a partes éneklés került , amely felváltotta az egyszólamú znamenny éneklést . Ezzel egyidőben megjelent a világi kamarakórus éneklés is , amelyet énekhangokban adnak elő .
Az orosz opera fontos szerepet játszott a világi kóruszene fejlődésében ; kórusének hangzik Mihail Glinka " Élet a cárnak " és a " Ruslan és Ljudmila " című operáiban. Az operai kóruséneklés jelentős szerepet kapott a 19. századi klasszikus zeneszerzőktől. A kóruséneklés népszerűségének csúcsa a 19. század második felében és a 20. század elején következett be. A nemzeti fellendülés okozta hazafias oratóriumok, kantáták és dalok korszakát követően tömegesen kezdtek megjelenni a népdalok kórusfeldolgozásai [20] . 1878-ban megalakult az Orosz Kórustársaság , amely egyesítette a világi kóruséneklés szerelmeseit. Az Orosz Kórustársaság kórusa részt vett az Orosz Zenei Társaság hangversenyein , és minden évben több saját koncertet is adott [21] . 1887-ben mutatkoztak be először női hangok a kórusban [2] .
Az októberi forradalom után Georgij Szviridov jelentős mértékben hozzájárult a világi kóruszene fejlődéséhez . Egy másik ikonikus zeneszerző Thomas Korganov . A szovjet időszak kiemelkedő kórusai az A. V. Szvesnyikovról elnevezett Állami Akadémiai Orosz Kórus , az A. A. Jurlovról elnevezett Köztársasági Orosz Kórus , a ME Pjatnyickijról elnevezett Orosz Népi Kórus , a Moszkvai Állami Akadémiai Kamarakórus [4] . A populáris zenében a " Turetsky Choir " ismert .
A háború utáni években külön népszerűségre tett szert a gyermekkóruséneklés. 1957-ben megalakult a Moszkvai Fiúkórus , amely orosz szakrális zenét és népdalokat ad elő. 1970 -ben megalakult a Szövetségi Rádió és Központi Televízió Nagy Gyermekkórusa , amely kantátákat, szimfóniákat, operákat és hazafias dalokat ad elő. Jevgenyij Krilatov , Arkagyij Osztrovszkij , Alekszandra Pakhmutova és más zeneszerzők gyermekdalai, mint például a „ Szép távol ”, „ Legyen mindig napfény ”, „ Fáradt játékok aludni ”, „ Szárnyas hinta ”, „ Repülj fel máglyával, kék éjszakák ” ”, „ Antoshka ”. Az 1970-es években a kórus annyira népszerű volt, hogy szólistái népszerűvé váltak az emberek körében: Serjozsa Paramonov , Sveta Pogasiy, Rita Sukhankina , Dima Galikhin . 1991 óta működik a Vera kamarakórus . A modern Oroszországban 2013 óta működik az Összoroszországi Kórustársaság , amely 2014-ben megalapította az Oroszországi Gyermekkórust .
Az avantgárd zene Oroszországban az 1910-es és 1920-as években kezdett kialakulni, és az 1960-1980-as években érte el csúcspontját. Az orosz avantgárdot a zenében kezdetben futurizmusként jellemezték . Ezt a mozgalmat olyan zeneszerzők támogatták, mint Nikolai Roslavets , Ivan Visnegradsky , Nikolai Obukhov , Arthur Lurie , Joseph Schillinger , Arseniy Avraamov .
Az oroszországi korai zenei avantgárdnak nem volt egységes, kialakult iránya, és az avantgárd felé forduló zeneszerzők kreatívan keresték az „új világnézetet” és a „hangvilágnézetet”, amelyek mind a zenében, mind a irodalmi kiáltványok. Az „újvilági hallásnak” megfelelően számos alapvető zenei kategória újragondolásra került – hangzás , hangmagasság , hangszín , harmónia stb. A korai avantgárd művészek szinte mindegyike ilyen vagy olyan módon frissítette a hagyományos temperamentumrendszert, és új hangfelosztási rendszereket talált ki. A futuristák új hangszereket vagy eszközöket próbáltak kitalálni, hogy megfeleljenek ennek a megközelítésnek, mint például Lev Theremin , aki megalkotta a theremin elektroakusztikus hangszert , és Nikolai Obukhov , aki az étert, a kristályt, a hullámokat és a hangzó keresztet. Ezek a hangszerek alapvetően új hangzást adtak , de gyakran történtek kísérletek a klasszikus zene hagyományos zenekari hangszereinek finomítására is. Az új szonorikák után a "spatial music" keresése következik. A zenei futurizmus fő koncepciója a hangtömeg emancipációja volt. Egy másik megközelítés az "ultrakromatikus harmónia", amelyet az orosz zeneszerzők Alekszandr Szkrjabin kései művének stílusából vezettek le [22] .
A korai orosz zenei avantgárd nem befolyásolta az 1960-1980-as évek szovjet avantgárd zenéjét. A háború utáni korszak első avantgárd művésze Andrej Volkonszkij . A Szovjetunió zenei avantgárdjának jellegzetes vonása volt a folklór színe, amikor új technikákat alkalmaztak a népi dallamok fejlesztésére. Az első elsajátított technika a szerializmus volt , majd a szonorisztika és az aleatorika ; ezzel egy időben megindult az elektronikus zene fejlődése is . Később a tiszta rendszerek átadták a helyüket a különféle vegyes technikáknak: megjelentek a „kollázs” és a polistilisztika fogalmai - Alfred Schnittke kifejezése , akinek művei a legvilágosabban képviselik ezt a jelenséget. Az avantgárd zene meghatározó előadója Edison Denisov volt, aki 1990-ben megalapította a Kortárs Zenei Szövetséget , hasonlóan az 1924-ben létrejött azonos nevű egyesülethez [23] .
Oroszországban elsősorban a katonai menetzene vált népszerűvé , amely először I. Péter alatt jelent meg, és bekerült a katonai zenekarok repertoárjába. Később minden ezrednek megvolt a saját menete: például " A Preobrazhensky-ezred márciusa", "Izmailovszkij-ezred márciusa" és mások. Széles körben ismert Vaszilij Agapkin „ A szláv búcsúja ” című orosz felvonulása , amely nemzetivé vált, és a háborútól, a katonai szolgálattól és a hosszú utazástól való búcsút szimbolizálja.
A menetzene jelen volt az orosz komolyzenei zeneszerzők repertoárjában, például Pjotr Csajkovszkij , Szergej Prokofjev , Alekszej Versztovszkij , Mihail Glinka , Georgij Szviridov , Reingold Gliere [24] .
A szovjet időkben Szemjon Csernyeckij zeneszerző nagyban hozzájárult a katonazenéhez , aki több mint 50 felvonulást írt a Nagy Honvédő Háború alatt . Alekszandr Alekszandrov „ Szent háború ” című dala a háború éveiben a hősiesség szimbólumává vált. 1928- ban megalakult az A. V. Aleksandrovról elnevezett Orosz Hadsereg Dal- és Táncegyüttese , amely katonai-hazafias dalokat ad elő [25] .
Az orosz színházi zene eredete a Kijevi Rusz idejére nyúlik vissza ; a búvósok által játszott jeleneteket-párbeszédeket „démoni dalok” kísérték, hárfán, domrán és kürtökön szólaltatták meg. A búbos előadásokból kinőtt népdrámában („Ataman”, „Mavrukh”, „Vígjáték Maximilian cárról”) orosz dalok és hangszeres zene csendült fel.
Az egyházzenében a 15. században kialakult az ortodox zenei liturgikus akció műfaja („ Lábmosás ”, „ Kályhaakció ”). A 17-18. században a zene az iskolai színjátszásban fejlődött ki áriákkal, egyházi jellegű kórusokkal, világi énekekkel, siralmakkal és hangszeres számokkal. Az 1672-ben alapított " Comedy Choromina " színháznak nagy zenekara volt hegedűkkel, brácsákkal, furulyákkal, klarinétokkal, sípokkal, orgonával.
I. Péter idejében terjedtek el a drámai jelenetek váltakozásán alapuló ünnepélyes színházi előadások ( prológusok , kantáták ), dialógusok, áriás monológok, kórusok, balettek. Tervezésükben jelentős oroszok ( Oszip Kozlovszkij , Vaszilij Paskevics ) és olasz zeneszerzők vettek részt. A 19. századig Oroszországban nem volt opera- és drámatársulatok felosztása; részben emiatt a vegyes műfajok ( opera-balett , vaudeville , kórusos vígjáték, musicaldráma, " zenei dráma ", melodráma és egyebek) sokáig érvényesültek . A „zenéről” című dráma a 19. századi orosz klasszikus operát tervezte. A 19. század első felében Alekszej Versztovszkij , Alekszandr Aljabjev , Alekszandr Varlamov zeneszerzők a színházi zene felé fordultak . A 19. század második fele a színházi zenében Alekszandr Osztrovszkij drámaíróhoz kötődik , aki hagyományos orosz motívumokra épülő zeneszerzők műveihez fordult. A 19. és 20. században Konsztantyin Sztanyiszlavszkij reformálta meg a színházat, az elsők között, aki az előadás integritásának jegyében azt javasolta, hogy korlátozza magát a dramaturg által megjelölt zeneszámokra, a zenekart a színpad mögé helyezte, és követelte, hogy a zeneszerző szokjon hozzá a rendező szándékához. Vsevolod Meyerhold rendező a zene és a színpadi akció szintézisének egyik támogatója volt. Az előadás rendezői partitúráját Meyerhold a zene törvényei szerint felépített kompozíciónak tekintette.
Az 1920-as és 1930-as években a színházak elkezdtek kísérletezni a zenével, és dalszöveg helyett groteszket adtak az előadásokhoz és a zenéhez . A szovjet időszak háború utáni éveiben a színház összeolvadt a színpaddal. A klasszikus zeneszerzők mellett a populáris zene és a mozi zeneszerzői kezdtek színházi zenét írni [26] .
Az opera először a 18. században jelent meg Oroszországban. Fejlődése az olasz társulat érkezésével kezdődött Anna Joannovna császárné uralkodása alatt . Az első előadásra 1736. január 29-én került sor. Az operát "A szerelem és a gyűlölet ereje" (zene - Francesco Araya ) nevezték el. Később egy francia társulat is megjelent az udvarban. Ugyanakkor nagy volt az igény az operára; magánoperák kezdtek megnyílni. Egy városban gyakran több opera is volt: olasz, orosz, német. Anna Joannovna, Petrovna Elizaveta , II. Katalin császárné alatt az Udvari Énekkápolna énekesei vettek részt operákban, akik korábban csak spirituális énekeket adtak elő .
1755. február 27-én mutatták be Szentpéterváron az első, Alekszandr Sumarokov költő eredeti orosz szövege alapján készült operát - " Cefal és Prokris " (zene - Francesco Araya). Az első orosz operának Mihail Szokolovszkij " Melnik - varázsló, csaló és párkereső " című operáját tekintik Alekszandr Ablesimov szövegére , amelyet 1779-ben állítottak színpadra. Az Opera egy mindennapi vígjáték, dalos jellegű zenei számokkal, amelyek megalapozták e műfaj számos népszerű művét - a korai komikus operát . Fiatal orosz zenészek, mint például a leendő híres zeneszerzők, Makszim Berezovszkij és Dmitrij Bortnyanszkij , szólistaként és színészként is felléptek operaelőadásokon az udvarban . A kiváló udvaroncok, akiket "amatőröknek" neveztek, gyakran énekeltek áriákat a színpadról a szakemberekkel együtt. Az oroszországi komikus opera zsigeréből jött a komikus színház és a vaudeville .
A 19. században az opera népszerűsége megnőtt az Orosz Birodalomban. Az első évtizedekben az udvar és a magánszínházak elsorvadtak, a monopólium az állam kezében összpontosult. 1835-ben született Alekszej Versztovszkij " Askold sírja ", amelynek hanglejtési rendszerében a nemzeti orosz, a nyugatszláv és a moldvai-cigány hétköznapi intonáció ötvöződik. Az 1870-es években megírták Modest Muszorgszkij Paradicsomát , amely nevetségessé tette a szentpétervári közönség olasz operaénekesek iránti szenvedélyét.
A forradalom előtti időszakban Mihail Glinka operája volt a legnépszerűbb . Az 1836-ban megrendezett „ Élet a cárnak ” című opera erőteljes kóruskezdetet tartalmazott, amely megfelelt a nemzeti kultúra hagyományainak, és nagymértékben meghatározta az orosz opera jövőbeli útját. További ikonikus operaszerzők: Alekszandr Dargomizsszkij ("A sellő "), Alekszandr Szerov (" Judit ") [27] , Nyikolaj Rimszkij-Korszakov ("Az aranykakas "), Anton Rubinstein (" A démon "), Szergej Tanejev (" Oreszteia "), Szergej Rahmanyinov (" Aleko "). Alekszandr Dargomizsszkij a Kővendég című operában alkotta meg először a beszélt opera műfaját, amely hatással volt a szentpétervári zeneszerzők következő generációjának esztétikájára [2] .
Az orosz opera a világ operaművészetének része. Számos operát gyakran színpadra állítanak a világ különböző színházaiban; különösen Modeszt Muszorgszkij " Borisz Godunovja " , Pjotr Csajkovszkij " Jevgenyij Onegin " , Alekszandr Borogyin " Igor hercege " és mások [28] . Az "Igor herceg" opera 2. felvonásának balettrészletének zenéje, a " Polovtsi táncok " külföldön népszerűvé vált, és számos populáris zene előadója adta elő modern feldolgozásban.
Opera a SzovjetunióbanAz októberi forradalom után válság támadt a Szovjetunióban az operaművészetben. Az egyetlen zeneszerző, aki az operához zenét írt, Szergej Prokofjev nem kapott támogatást a többi zeneszerző közül. Az 1920-as években operák jelentek meg történelmi és aktuális témában: Arszenyij Gladkovszkij és Jevgenyij Prusszak „Vörös Petrográdért”, Andrej Pascsenko „Saslázadás”, Vaszilij Zolotarev „A decembristák” című műve . A fiatal zeneszerzők más stílusokkal is kísérleteztek, mint például Vladimir Deshevov az Ice and Steelben. Az 1930-as években a Szovjetunióban 1962-ig betiltott Dmitrij Sosztakovics Lady Macbeth a Mcensk kerületből című operája vált mérföldkővé.
A szovjet opera kézzelfogható fejlődése az 1930-as évek közepén, a hangosfilmeknek és a rádiónak köszönhetően széles körben elterjedt szovjet tömegdal felvirágzásával összefüggésben ment végbe. A zeneszerzők operákat hoztak létre, elsajátítva ezt az új daljelenséget. A dalos operák egy ideig a Szovjetunió uralkodó műfaja volt. Közülük a leghíresebbek : Ivan Dzerzsinszkij Csendes áramlásai a Don - ban, Tyihon Hrenyikov Into the Storm . 1938-ban jelentek meg az első operák szimfonikus zenekarral; az egyik ikonikus a Cola Breugnon , Dmitrij Kabalevszkijtől . 1940- ben kiadták Szergej Prokofjev Szemjon Kotko című operáját , amelyet deklamációs stílusban folytattak. Az 1940-es években megjelentek Prokofjev dallamosabb operái : Eljegyzés a kolostorban és a Háború és béke . Az 1940-es évek végén, az orosz népi és nyugati stílusok szintézisét feldolgozó, saját operájának, az " Egy igazi férfi meséjének " kiadásával a szovjet opera végre létrejött. Jurij Shaporin Dekambristák és Marian Koval Emelyan Pugachev című operáját az orosz epikus opera hagyományai szerint adják elő [29] . A háború utáni években népszerűek voltak az irodalmi műveken alapuló operák. A korszak híres zeneszerzői Andrej Espaj , Grigorij Frid , Nyikolaj Szidelnyikov , Vlagyimir Daskevics . A szovjet mozi fejlődésével sok operaszerző kezdett aktívan zenét írni filmekhez. Az 1960-as évek elején a zeneszerzők műfaji szintézist hoztak létre, átalakítva az opera hagyományos elemeinek - ének, zenekari, koreográfiai - drámai funkcióit, a filmművészetből, drámaszínházból vett újak bevonásával kísérve, ami műfajközi formációk kialakulásához vezetett. . A 20. század vége felé a műfajban az epikai és lírai hajlam uralkodik [30] . A háború utáni időszak operarendezői közül Borisz Pokrovszkij ismert . A szovjet időszakban a híres operaénekesek közé tartozott Jelena Obrazcova , Szofja Preobraženszkaja , Maria Maksakova , Galina Visnyevszkaja , Alekszandr Vedernyikov , Salomea Kruselnickaja , Zurab Szotkilava , Dmitrij Hvorosztovszkij , Ljubov Kazarnovszkaja .
Opera a kortárs OroszországbanOroszország legújabb kori történetében az operaművészetet elsősorban a szovjet operafigurák, valamint a forradalom előtti és a szovjet opera öröksége képviselte. A modern opera Vaszilij Barkhatov [31] rendező, Leonyid Deszjatnyikov zeneszerző műveiről és különösen Rosenthal gyermekei című operájáról ismert, valamint operaénekesek: Anna Netrebko , Khibla Gerzmava , Nyikolaj Baskov .
Oroszországban a vaudeville prototípusa egy 17. század végi kis komikus opera volt, amely a 19. század elejéig az orosz színház repertoárján maradt; ezek közé tartozik Jakov Knyazhnin „Sbitenshchik” és „Szerencsétlensége a kocsiból” , Nyikolaj Kulikov „Guardian-Professor” , Vaszilij Levsin „Képzelt özvegyek” , Mihail Matinszkij „Szentpétervári Gosztiny Dvor” , „Kávéház” Ivan Krylov és mások. Különösen sikeres volt Alekszandr Ablesimov Melnik, a varázsló, csaló és párkereső című operája , amelyet 1779-ben állítottak színpadra . Vaudeville Franciaországból érkezett Oroszországba, és legtöbbjüket franciából fordították le .
A vaudeville fejlődésének következő állomása "egy kis komédia zenével", ahogyan azt Thaddeus Bulgarin író határozza meg . Ez a vaudeville különösen népszerű az 1820-as évek óta. Ilyen vaudeville volt például a "kozák költő" és a "Lomonoszov" Alekszandr Shakhovsky .
A 19. század eleji nemesi és gárdisták körében a jó ízlés jelének tartották, hogy egyik vagy másik színész, színésznő haszonelőadására vaudeville-t komponáltak, a haszonélvező számára pedig előnyös volt, mert némi „propagandát” is sejtetett a szerző részéről a közelgő juttatásgyűjtéshez. Nyikolaj Nekrasov költő Perepelszkij álnéven több vaudevillet is írt ("A csírát nem lehet zsákba rejteni, lányt nem lehet zsákban tartani", "Feoklist Onufrievich Bob, vagy a férj nem érzi jól magát". „Ez azt jelenti, hogy beleszeret egy színésznőbe”, „Színész”.
A vaudeville virágkora az 1840-es években jött el; a korabeli sikeres vaudeville volt Lev Gurych Sinichkin, vagy a tartományi debütáns Dmitrij Lenszkijtől . Ugyanebben az években megjelent a travesztia álruhák alműfaja, amelyet Varvara Asenkova színésznő képviselt sikeresen . A 19. században a vaudeville nevezetes szerzői Nyikolaj Hmelnyickij , Alekszandr Pisarev , Koni Fjodor , Vaszilij Fedorov , 1. Grigorjev , 2. Grigorjev , Pjotr Karatigin , Nyikolaj Korovkin voltak .
Az operett Franciaországból Oroszországba való behatolása az 1860-as évek végén meggyengítette a vaudeville népszerűségét, és 1880-ra a műfaj szinte eltűnt a színről. Számos vaudeville abban az időben - "A dohány veszélyeiről", "Medve", "Javaslat", "Esküvő", "Évforduló" - jegyezte meg Anton Csehov író . Ennek ellenére a 19. század végén és a 20. század elején a vaudeville népszerűvé vált Ukrajnában és Fehéroroszországban [32] .
A vaudeville némi újjáéledése az 1920-1930-as években tapasztalható, amikor Alekszej Faiko ("Bubus tanár"), Vaszilij Skvarkin ("Idegen gyermek"), Ilja Ilf és Jevgenyij Petrov ("Erős érzés"), Valentin Katajev ("Kvadratúra" egy kör") és mások. Ennek ellenére a vaudeville nem kapott további fejlesztést tiszta formájában [33] .
A 20. századig gyakorlatilag nem volt eredeti orosz operett. A színpadi zenés vígjáték Oroszországban a vaudeville műfajában fejlődött ki , és fő szerzője drámaíró volt. A zenei számok, táncok, kuplék alkalmazott, betoldott jellegűek voltak, és az operettel ellentétben nem annyira a cselekmény fejlesztését szolgálták, mint inkább illusztrálták azt.
Az akkori zenei előadások ritkább változata a „mozaikok” volt, amelyek zenei partitúráját népszerű művekből - románcokból és popdalokból gyűjtötték össze ( Nikolaj Kulikov „Orosz románcok az arcokban” és „Cigány dalok az arcokban” , „Hadji Murad” ” szerző: Ivan Dekker- Shenk ).
A színpadi operett oroszországi története 1859-ben kezdődött, amikor a Mihajlovszkij Színház francia társulata Oroszországban először mutatta be Jacques Offenbach Orpheus in the Underworld című operettjét . Független operettcsoportok jöttek létre, és főként francia és osztrák zeneszerzők műveit vitték színre. 1865-től már sok orosz színház vett részt operettek színrevitelében, köztük a császári Alexandrinszkij Színház . Olyan híres színészek léptek fel az operettben, mint Vera Ljadova , Konsztantyin Varlamov , Vlagyimir Davydov , Polina Strepetova , Vera Komissarzhevskaya , Konstantin Stanislavsky és mások . Mihail Lentovszkij vállalkozó jelentős szerepet játszott az oroszországi színpadi operett kialakulásában és fejlődésében . Az 1880-as és 1890-es években kiemelt helyet foglalt el a cigány zenés színház [35] .
Operett a SzovjetunióbanAz oroszországi operettszínház fejlődésének fontos állomása az 1920-as években zajlott le. Ezt elősegítette a szovjet kormány által 1921-ben elfogadott Új gazdaságpolitika . Az Unióban gazdag emberek jelentek meg, akik szórakozásra szomjaztak. Ilyen körülmények között az operett műfaja rendkívül népszerűvé vált. Az előadások alapja továbbra sem az orosz, hanem a klasszikus operett volt – leggyakrabban francia, de olyan ismert orosz rendezők, mint Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko , Alekszandr Tairov fordult produkcióihoz .
Nyikolaj Strelnikov és Isaak Dunayevsky zeneszerzőket a szovjet operett alapítóinak tekintik . Sztrelnyikov operettjeinek fejlesztése során elsősorban a bécsi iskola hagyományait követte, mind a zenében, mind a történetszálakban, eredeti buff melodrámákat alkotva, Dunajevszkij pedig az amerikai musical egyfajta nemzeti változatát alkotta meg, amely zenében misedalra orientált, és a librettó ideológiai sablonokra.azt az időt.
Komoly esemény volt a műfaj történetében 1937-ben Borisz Alekszandrov Esküvői Malinovkában című vidám operettje , amelyet a modern Ukrajna területén zajló polgárháború eseményeinek szenteltek – ez az operett sokáig a szovjet színpadon volt. idő.
A Nagy Honvédő Háború idején a szovjet operettszínházak repertoárján katonai-hazafias témájú művek szerepeltek [36] . A Nagy Honvédő Háború után új operett-szerzők nevei jelentek meg: Jurij Miljutyin ( "Lányok baja ", " Trembita "), Konsztantyin Lisztov (" Szevasztopoli keringő ") és mások.
Az 1960-as évek közepe óta a színházak a klasszikus operett mellett más műfajú zeneművek – rockopera és musical – felé is fordultak .
Operett a kortárs OroszországbanA Szovjetunió összeomlása után számos operett jelent meg a színház színpadán, amelyeket a tilalmak és a cenzúra miatt hosszú évekig nem vittek színre [37] . Annak ellenére, hogy a musical jelenleg jobban érdekli az orosz zeneszerzőket, egyesek néha az operett hagyományaihoz fordulnak. Például Andrej Szemenov egy operett és egy musical jegyeit ötvözte a 2012-ben színre vitt Fanfan Tulipán című művében, amely a Moszkvai Operettszínház repertoárján szerepel [35] [38] .
A musicalek a Szovjetunióban és az USA-ban is a jazzen keresztül érkeztek . A zenés jelenetekkel jellemezhető filmek a Merry Fellows , a Cirkusz és a Volga, a Volga című zenés vígjátékok voltak Grigorij Alekszandrov rendezésében . Az 1960-as évek közepétől a szovjet színházi színpadon is próbálkoztak musicalek bemutatásával, de a zenei előadások kínálata a társadalmi újságírás és a lírai zenés vígjáték-operett között ingadozott. A West Side Storyt a leningrádi Lenin Komszomol Színházban mutatták be . 1985 -ben a Szentpétervári Konzervatórium operastúdiójában mutatták be az Orpheus és Eurydice című zong-operát, Alexander Zhurbin zeneszerző " Singing Guitars " ének- és hangszeres együttesétől . Ugyanebben az évben a Leningrádi Állami Színház Lenin Komszomolról elnevezett színpadán a Gadfly [39] című rockmusical bemutatójára került sor .
Az 1970-es években a Leningrádi Operettszínházban jelentek meg először a zenei műfajhoz közeli produkciók („ Krecsinszkij esküvője ”), Mark Zakharov produkciói pedig a Lenkomban („Til”, „ Joaquin Murieta csillaga és halála ”) . , „ Juno és Avos ”). Különösen népszerűvé vált Alekszej Ribnyikov zeneszerző Juno és Avos című rockoperája , amelyet először 1981-ben mutattak be, és a mai napig sikeresen állítják színpadra [40] [41] .
Fontos mérföldkő volt Andrew Lloyd Webber „ Jézus Krisztus Szupersztár ” című rockoperájának orosz nyelvű színre állítása 1990-ben a Mossovet Színház színpadán .
Musicalek a kortárs Oroszországban1999 óta nyugati stílusú musicalek jelennek meg az orosz színházi színpadon; különösen a Broadway musicalek, rockoperák és mások. Mind az orosz anyagokon alapuló eredeti produkciók, mind a külföldi musicalek produkciói készülnek: változtatásokkal és licenc alapján - az eredeti musical koreográfiájának és szcenográfiájának szigorú betartásával.
1999-ben a Moszkvai Operettszínház a lengyel Metro musical egy változatát vitte az orosz színpadra, amely a Broadway musical műfajának első megtestesülése lett Oroszországban [42] .
2001-ben került sor az első teljesen orosz musical - a " Nord-Ost " - premierjére, amelyet orosz zeneszerzők és librettisták írtak Veniamin Kaverin " Két kapitány " című regénye alapján . Nagy sikert aratott, a musical műfaja kezdett rendkívül népszerűvé válni [43] . E siker nyomán 2002-ben népszerű külföldi musicaleket adaptáltak, nevezetesen a francia Notre Dame de Parist ; az adaptáció nagy sikert aratott, és Vjacseszlav Petkun által előadott, sikeresen lefordított " Belle " című dalát folyamatosan váltották a rádióállomások. Katerina Gechmen-Waldeck és Vladimir Tartakovsky producerek ezután adaptálják a Rómeó és Júliát és a Monte Cristo -t . A Dubrovka elleni terrortámadás , amelyre 2002-ben a moszkvai kultúrházban került sor, ahol a Nord-Ost című musicalt mutatták be, a musicalek népszerűségének csökkenését váltotta ki Oroszországban [41] . 2002-ben Philip Kirkorov elkészítette a " Chicago " című Broadway musicalt , amely kudarcot vallott Oroszországban, és az ország musicaltörténetében a legveszteségtelenebbnek bizonyult. A 42. utca adaptációja szintén veszteségesnek bizonyult .
2003-ban megpróbálták újraéleszteni a musicalek népszerűségét Oroszországban; a Moszkvai Ifjúsági Palota színpadán napi műsor formájában a „ 12 szék ” című musicalt mutatták be. 2005-ben a holland Stage Entertainment produkciós cég érkezett az orosz piacra , amely nemzetközi projektek adaptálásával foglalkozik. 2005-ben a társulat Andrew Lloyd Webber Macskák című musicaljét állította színpadra Moszkvában, 2006-ban pedig a Mamma Mia! . Azóta a társulat rendszeresen állít musicaleket a moszkvai Ifjúsági Palotában [44] .
2005 óta a Triumph Producer Center, a Musical Trade és a Stage Entertainment produkciói ipari méretűvé teszik a musicalek gyártását. 2006-ban különdíjat alapítottak az orosz musicalek számára - " A színház zenei szíve ". 2009-ben szakmai ünnepet hoztak létre - "Zenei nap Oroszországban". 2008-ban megjelent az első modern orosz zenés film, a Stilyagi .
A 19. század végén és a 20. század elején a románcok nagyon népszerűvé váltak . Alekszandr Dargomizsszkij zeneszerző az orosz klasszikus romantika megalapítója [45] . Alkotómunkáját az 1840-1860-as évek kulturális irányzataira összpontosítva, a szalonzenélésre és a „ kisember ” irodalmi képére épülő románcokat és dalokat komponált [2] . Olyan alműfajokat alapított, mint a "lírai-pszichológiai monológ", a "népi jelenet" és a "szatirikus dal" [45] .
Az orosz romantikus zene fejlődéséhez döntő mértékben Alekszandr Aljabjev , Alekszandr Varlamov , Nyikolaj Devitte és Alekszandr Gurilev zeneszerzők járultak hozzá [46] . Sok románcban cigánymotívumokat játszottak ki. A 19. század második felében számos alműfaj alakult ki - szalonromantika, kegyetlen romantika , odesszai beat és mások. A románcok népszerű előadói általában egyszerre énekeltek az operákban is . A legnépszerűbbek Fedor Chaliapin és Anastasia Vyaltseva voltak . Általában énekesek komponáltak zenét és írtak szövegeket is, mint Alekszandr Vertinszkij , Konsztantyin Szokolszkij , Pjotr Lescsenko , Alla Bajanova .
Romantika a SzovjetunióbanA háború előtti szovjet időszakban a cigány romantikus előadók voltak népszerűek: Isabella Yuryeva , Vadim Kozin , Tamara Tsereteli , a háború utáni időszakban - Valentina Ponomareva , Nani Bregvadze . A városi romantika leghíresebb előadója , amelyből később a tolvajdal műfaja is kialakult , Leonyid Utyosov [47] . A peresztrojka időszakának jól ismert előadója Oleg Pogudin . A melodeklamációt Evstigney Fomin , Grigory Lishin , Anton Arensky [48] adta elő .
A jazzt Valentin Parnakh mutatta be a szovjet közönségnek az 1920-as években. Leonyid Utyosov énekes és Isaak Dunayevsky filmzeneszerző hozzájárult népszerűségéhez azzal, hogy részt vettek a " Merry Fellows " című zenés film megalkotásában, amely jazz filmzenét is tartalmazott. Az 1930-as és 1940-es években Leonyid Utyosov és Alexander Tsfasman voltak a legnépszerűbb jazz előadók [49] . 1936-1941 között működött a Szovjetunió Állami Jazzzenekara . Az 1940-es évek végén, a kozmopolitizmus elleni harc idején a Szovjetunióban a jazz nehéz időszakon ment keresztül, amikor a nyugati zenét előadó csoportokat üldözték. Az „ olvadás ” kezdetével a zenészek üldözése megszűnt, de a kritika folytatódott. 1970-1980-ban a jazz nagy népszerűségre tett szert a kaukázusi köztársaságokban: létrejött a grúz " Orera " (1961), az azerbajdzsáni " Gaya " (1972) jazzcsoport, amelyek ma is léteznek; Az Örmény Állami Varietézenekar Konstantin Orbeljan vezényletével a Szovjetunió egyik vezető jazz-zenekara volt [50] . 1983-ban adták ki a " We are from Jazz " című filmet, amely teljes egészében a jazz zenének szentelt.
Eddy Rozner , Oleg Lundstrem és mások hozzájárultak a szovjet jazz zene létrehozásához. A szovjet jazzhez nagyban hozzájárult a Blue Bird jazzklub , valamint Georgij Garanyan , Borisz Frumkin , Vitalij Dolgov , Borisz Matvejev , Vjacseszlav Ganelin , Gennagyij Golstein , Vlagyimir Danilin , Alekszej Kozlov , Roman Kunsman , Viktor Levinovsky jazzmenek . Fridman , Andrej Tovmaszjan , Igor Bril , Leonyid Chizhik , Igor Butman . A leghíresebb jazz énekes Larisa Dolina [49] .
Jazz a kortárs OroszországbanJelenleg egyetlen jazzkiadó működik Oroszországban, a Butman Music Records, amelyet Igor Butman zenész vezet . Vadim Eilenkrig trombitás volt az első zenész, aki kiadta lemezét a kiadónál, ő a kiadó legnépszerűbb előadója is. Moszkva évente rendez olyan jazzzenei fesztiválokat, mint az Usadba Jazz, a Triumph of Jazz és a Jazz in the Hermitage Garden . Roman Miroshnichenko [51] , Anna Buturlina [50] [52] [53] [54] jól ismert a modern jazz előadói között .
1918-ban Lev Theremin rádiómérnök feltalálta a theremint , az egyik legkorábbi elektronikus hangszert , amelyen különböző időpontokban koncerteztek.
A szovjet elektronikus zene nevezetes zeneszerzői közé tartozik Vjacseszlav Mescserin , az Ensemble of Electromusical Instruments alkotója , valamint Eduard Artemiev elektroakusztikus és ambient zeneszerző [55] .
Az orosz kísérleti elektronikus zene egyik alapítója, Roman Belavkin 1994-ben [56] megalapította Oroszország egyik első elektronikus zenei kiadóját, az Art-Tek Records-t, ahonnan olyan ismert elektronikus zenekarok léptek fel, mint a " Christmas Toys ", a Lazyfish, A 23. regény és a Solar X maga Belavkin jön ki [57] . A Fizzarum a Domino Records brit indie kiadónál jelent meg [57] . A Lazyfish a német Kompakt kiadónál jelent meg [58] . További ismert zenekarok: witch house ( IC3PEAK ) [59] , drum and bass ( " Neuromonakh Feofan " [60] , " Deadushki " [61] ), cyberfolk ( Atlantida Project [62] [63] ), szintipop (" Technológia " [64] , " Fórum " [65] ), elektropop ( Tesla Boy [66] ).
2010 óta kialakult a synthwave egy alműfaja - szovjethullám - elektronikus zene a szovjet korszak hangelemeivel [67] . A műfaj jól ismert csoportjai közé tartozik az " Artek Electronics ", a "Mayak" [67] .
A filmzenék a forradalom előtti Oroszországban jelentek meg. 1908-ban Mihail Ippolitov-Ivanov zenéjét egyszer adták elő a Ponyzovaya Volnitsa című film premier vetítésén . 1929-ben megjelent az " Új Babilon " című film, Dmitrij Sosztakovics eredeti zenéjével , aki összesen 34 filmhez írt zenét. 1931-ben a Pavel Tager által feltalált Tagefon hangrendszeren forgatták az első szovjet hangosfilmet " The Ticket to Life " . Az 1930-as években Szergej Prokofjev és Isaac Dunayevsky filmzenéje a klasszikustól a populáris jazzig terjedt [68] .
A késő szovjet időszak kiemelkedő zeneszerzői közül Vlagyimir Daskevics („ Sherlock Holmes és Dr. Watson ”), Tyihon Hrenyikov („A disznó és a pásztor ”, „A huszárballada ”), Alekszandr Zacsepin („ Az éneklő nő ” , " Kaukázus foglya, avagy Shurik új kalandjai ", " Gyémántkéz ", " Iván Vasziljevics szakmát vált ", " Június 31. ", " Vesnuhin fantáziái ", " Nem lehet! ", " Szannyikov földje ", Gennagyij Gladkov (" Szerencse urai ", " Kutya a szénában ", " Hétköznapi csoda ", " Az ember a kapucinus körútról ", " 12 szék ", "A brémai zenészek "), Leonyid Afanasjev (" Az árnyékok eltűnnek " délben ", " Örök hívás ", Jevgenyij Doga ("A tabor az égbe megy ", " Édes és szelíd állatom "), Jurij Birjukov (" Várj rám ", " A ház, ahol élek "), Alekszej Rybnyikov (" Pinokió kalandjai ", " Ugyanaz a Munchausen ", " Yeralash ", Andrej Petrov (" A kétéltű ember " , "Sétálok Moszkvában ", " Vigyázz az autóval ", " Kék városok ", " The Path to the Pier ", " Official R Omán ”, „ Őszi maraton ”, „ Kegyetlen romantika ”, „ Mondj egy szót a szegény huszárról ”), Mikael Tariverdiev („ A tavasz tizenhét pillanata ”, „ A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőzést! ”) ”), Maxim Dunaevsky („ D'Artagnan és a három testőr ”, „ Karnevál ”, „ Mary Poppins, viszlát! ”). Számos filmes dal vált népszerűvé és megszerette az embereket.
A műdal vagy bárddal a dalszerzők egyik műfaja, amely az 1960-as évek elején alakult ki. A műfaj előfutára a városi romantika . A műfaj eleinte a diák- és turistadalokra épült, amelyek eltértek az állami csatornákon terjesztett daloktól, meghatározó személyes intonációval, valamint élénk és kötetlen megközelítéssel a témában. A szerző dalának külön művei az 1930-as években jelentek meg - Pavel Kogan és Georgy Lepsky által komponált romantikus dalok , amelyek közül a leghíresebb a " Brigantine ", valamint Mihail Ancsarov korai dalai . Nikolai Vlasov geológus népszerűsítette a turistadalokat. Leghíresebb dala a "Student Farewell". 1938 óta különösen népszerűek voltak Jevgenyij Agranovics szerzői dalai . A Baksanskaya című dal , amelyet hegymászó harcosok írtak 1943 telén, Borisz Terentjev zeneszerző „Múljanak a napok” című dallamára, a háború éveinek egyik leghíresebb dala. A szerző dala az 1950-es évek közepén vált nagy népszerűségre, amikor megjelentek a magnók. Ezekben az években az állami média kezdetben figyelmen kívül hagyta azokat a bárdok, mint Vlagyimir Viszockij , Bulat Okudzsava , Jurij Vizbor , Alekszandr Galics , Novella Matvejeva , Oleg Mitjajev , olyan népszerűségre tettek szert, hogy megtagadták a Melodiya cég forgalmazási szolgáltatásait. A szerző dala a „ hatvanas évek ” egyik önkifejezési formája volt . A bárdzene legnagyobb fesztiválja a Grushinsky Fesztivál , amelyet 1968 óta évente rendeznek meg. A művészdal és a népzene találkozásánál az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején megalakult a minstrel mozgalom , amely a szerepjátékok és a történelmi újrajátszás rajongóihoz kapcsolódott. Képviselői - Tam Greenhill, Eovine , Chancellor Guy , Elhe Niennah , Illet és mások - akusztikus dalokat adnak elő saját szerzeményükből, gyakran középkori vagy fantasy témákban. Egy hagyományos téma, amely klasszikus minstrel dallá vált, John R. R. Tolkien munkája .
A Szovjetunió összeomlása után a szerző dalának népszerűsége csökkent, de vannak modern, jól ismert dalszerzők, különösen Igor Rasteryaev , Grigory Danskoy , Timur Shaov , Szemjon Slepakov . 2001-ben megnyílt a "Szerzői Dalszínház a Bajkálon".
Oroszországban a „ popzene ” kifejezést az 1980-as évek vége óta alkalmazzák tömegzenei műfajokra . Ezt megelőzően a "popzene" és a " varieté " kifejezéseket használták. A modern orosz popzene eredete: dalfolklór ( kegyetlen romantika ), cigányzene , szovjet misedal, nyugati rockzene és popzene, valamint a kelet-európai zsidók világi zenéjének elemei ( klezmer együttesek ) [69] .
Popzene a SzovjetunióbanAz 1960-as és 1970-es években a popzene fejlődésnek indult [69] . Hangszeres énekegyüttesek jelentek meg , amelyek pop-, rock- és népdalokat adtak elő rádióban és tévében, amelyeket gyakran a Zeneszerzők Szövetségének tagjai írtak és a cenzúra jóváhagyott . Ez a hullám a " Merry Fellows ", az " Singing Guitars " és a " Pesnyary "-vel kezdődött; népszerű ének-hangszeres együttesek voltak még a " Flowers ", " Földlakók " , " Gemms " és " Verasy ". Az 1980-as évek végén megjelentek a népszerű popcsoportok, a Laskoviy May és a Mirage , akiket a modern orosz popzene úttörőinek tekintenek [70] .
Népszerűek voltak a pop előadók ( Iosif Kobzon , Muszlim Magomajev , Lev Lescsenko , Eduard Khil , Claudia Shulzhenko , Anna German , Edita Piekha , Valentina Tolkunova , Maya Kristalinskaya ) és popzenei előadók ( Szófia Rotaru , Alla Pugacheva , Irinacseszlav Dobr , Vya Allegrova ). , Valerij Leontyev , Jurij Antonov , Alekszandr Szerov ). Sokan közülük a mai napig népszerűek. A szovjet popdal ikonikus zeneszerzője Alexandra Pakhmutova , aki számos népszerű dalt írt, köztük a " Belovezhskaya Pushcha ", " És a csata újra folytatódik ", " Milyen fiatalok voltunk ", " Gyengédség ". További jelentős zeneszerzők: David Tukhmanov (" Győzelem napja ", " Csisztje Prudy ", " Ezek a szemek szemben "), Vaszilij Szolovjov-Szedoj (" Moszkvai esték "). Akkoriban virágoztak az olyan zenei fesztiválok, mint az „ Év dala ”, a „ Sopoti Nemzetközi Dalfesztivál ”, az „ Intervízió ” és az „ Arany Orpheus ”. 1977-ben elkészült Oroszország történetének első zenei listája is - a Moskovsky Komsomolets slágerparádé .
A zene kiadása és népszerűsítése a Szovjetunióban állami monopólium volt. Ahhoz, hogy pénzt és hírnevet szerezzenek tehetségükkel, a szovjet zenészeknek elő kellett fizetniük az állami tulajdonú Melodiya lemezkiadóhoz . Ez azt jelentette, hogy bizonyos határokat kellett elfogadni a kísérletezéshez – zenét kell alkotni a tömegek számára és politikailag semleges szavakat dalokhoz. Eközben az új hangrögzítési technológiák megjelenésével lehetővé vált a hétköznapi hallgatók számára, hogy magnókon keresztül rögzítsenek és oszthassanak meg zenét . Ez egy underground szubkultúra (például bárddal és rockzene) virágzásához vezetett, annak ellenére, hogy az állami média figyelmen kívül hagyta [71] .
Popzene OroszországbanAz orosz popzene jól fejlett és nagy sikert arat, köszönhetően az olyan zenei csatornáknak, mint az " MTV Russia ", " Muz-TV ", RU.TV , valamint különféle rádióállomások, mint az " Orosz Rádió ", " Europe Plus ", " Avtoradio ", " A mi rádiónk " és mások. A peresztrojka kezdete óta számos ismert popzenei együttes jelent meg, amelyek népszerűek voltak a 90-es években: A'Studio , Kar-Man , Combination , Cabaret Duett Academy , Ivanushki International , Ruki Up! ”,„ Megrögzött csalók ”,„ Tea két személyre ”,„ Vendégek a jövőből ”,„ Dűne ”. A szóló előadók körében népszerűek voltak: Philip Kirkorov , Dmitrij Malikov , Kristina Orbakaite , Igor Nikolaev [72] , Laima Vaikule , Leonyid Agutin , Anzhelika Varum , Sergey Penkin , Evgeny Belousov , Oleg Gazmanov , Tatyana Bulanova , Andrey Bulanova [ 73] , Kaibin Metov Vlad Stashevsky [74] , Igor Kornelyuk , Valerij , Soso Pavliashvili , Valerij Meladze , Shura , Natasha Koroleva , Natalie , Vladimir Presnyakov , Masha Rasputina , Irina Saltykova [75] . Sok közülük ma is népszerű.
2000 óta számos orosz csoport és énekes vált ismertté külföldön. A " Tatu " duett korának legsikeresebb orosz popegyüttese. Számos kislemezükkel és albumukkal nagy népszerűségre tettek szert a világ számos országában. Így a 2002 nyarán megjelent " 200 in the ellenkező irányba " album a brit slágerlisták élére került [49] . Vitas énekesnő számos országban szerzett hírnevet, elsősorban Kínában [76] . További népszerű előadók közé tartozik a 2008-as Eurovízió győztese , Dima Bilan . A Serebro csoport a „ Mama Lover ” kislemez megjelenése után vált híressé külföldön , amely az amerikai Billboard listákon [77] , az orosz verzióhoz készült videó pedig – „ Mama Lyuba ” – 2012. április 3-án pedig 20 pontot ért el. millió megtekintés a YouTube
2000-2010-ben Oroszország népszerű popcsoportjai a VIA Gra , a Brilliant , a Strelki [78] , a MakSim [ 79] , a Tutsi , a Smash!! , " Disco Crash ", " Ranetki ", " Miniszterelnök ", Reflex , Faktor 2 , IOWA , Yolka , Hi-Fi , " Revolvers ", " Nepara ", " City 312 ", " Virtage ", valamint szóló előadók : Nyusha , Alsu , Verka Serduchka , Nyikolaj Baskov , Abraham Russo . A " Star Factory " énekversenyről sokan szereztek hírnevet: " Roots ", " Factory ", Zara , Irina Dubtsova és mások. Sok közülük még mindig népszerű .
2010 óta a népszerű popzenekarok különböző alműfajokban a következők: dance-pop (" Time és Glass "), indie pop (" Naadya "), pop ( Artik & Asti , Grechka , " Pizza "), pop-punk (" Nerves "). ", " Vulgar Molly "), pop rock ( Monetochka ), pop rap ( MBAND ), rave ( Little Big ), szintipop ( " My Michelle "), etnopop ( Manizha ). Szóló fellépők közül: Ivan Dorn , Alekszej Vorobjov , Olga Buzova , Jegor Creed .
Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Igor Matvienko , Viktor Drobysh és Konstantin Meladze zenei producerek irányítják az orosz popzenei piac nagy részét [80] . A közösségi hálózatok és a speciális zenei szolgáltatások fejlődésével számos független művész népszerűsíti munkáit az iTunes , YouTube , VKontakte , Yandex segítségével. Zene és egyéb szolgáltatások. Zenei díjakat „ Arany Gramofon ”, „ Muz-TV Award”, „ Orosz Nemzeti Zenei Díj ”, „ Ováció ” és anti-prémium „ Ezüst Galosh ” ítélnek oda. Megtartják a " Slavianski Bazaar " nemzetközi fesztivált és a " New Wave " dalversenyt .
A rockzene az 1960-as évek elején jelent meg a Szovjetunióban, és eleinte „ nagy beütésnek ” nevezték – így nevezték a nyugati rockzenét a Szovjetunióban. Abban az időben az első szovjet rockegyüttesek, mint a " Sokol ", "Argonauts", " Slavs ", "Scythians", " Skomorokhi " rögzítették a nyugati rockdalok feldolgozásait. Az eredeti orosz rockzene az 1960-as évek végén jelent meg a Beatlemania és a hippi mozgalom hullámával [81] , az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején pedig számos rockzenekar alakult ki, mint például a Mashina Vremya , az " Aquarium ", a St. Petersburg . . A hazafias hivatalosságot ápoló és a polgári szövegeket szabályozó ének- és hangszeres együttesekkel ellentétben a rockzenészek az erkölcsi problémákra és az allegorikus iróniára összpontosítottak [82] . Kezdetben a legtöbb szovjet rockegyüttes, ellentétben az ének-hangszeres együttesekkel, nem publikálhatta zenéjét, és a föld alatt kellett maradnia . Az 1980-as években a cenzúra enyhült [83] és az amatőr rock nagy számban fröccsent ki, népszerűsítésében jelentős szerepet játszott a Leningrádi Rockklub és a Moszkvai Rocklaboratórium , valamint a regionális rockegyesületek. Külön jelenség alakult ki - az orosz rock - a rock és a szovjet popzene keveréke [84] . A rockzene az undergroundból emelkedett ki, és populáris kultúrává vált. Akkoriban a népszerű csoportok a következő műfajokban léptek fel: art rock (" Autograph "), blues rock (" Blues League "), jazz rock (" Arsenal "), country rock (" Kalinov Most "), new wave ( " Alice ", " Rock Atelier ", Nautilus Pompilius ), punk rock (" Va-Bank ", " polgári védelem "), posztpunk (" Cinema ", " DDT "), rock and roll (" C Brigade ", " Secret "), hard rock (" Cruise ", " Earthlings ", " Rondo "), heavy metal ( " Aria ", " Black Coffee ", " Master "), glam metal ( " Park Gorkij "), thrash metal ( " Metal Corrosion "), kísérleti rock (" Auktyon ", " Sounds of Mu ") [71] . A szólóelőadók közül ekkor már ismertek voltak: Alekszandr Gradszkij , Olga Kormuhina , Igor Talkov [49] .
Rockzene OroszországbanA modern Oroszországban a rockzene egyetlen, a Szovjetunió alatt kialakult mozgalomból több különböző alműfajra oszlott, hasonlóan a nyugati országokhoz. A hangsúly a közösségi témákról a szórakoztatásra és az intim dalszövegekre helyeződött át [82] .
A heavy metal szcéna jelentősen megnőtt, új bandák játszanak: power metal és progresszív metál ( Catharsis , Epidemia , Mechanical Poet ), pagan metal ( " Arkona " , Butterfly Temple , " Temnozor " ), dark wave ( Otto Dix , " Klimbatika " "), ipari fém ( Unreal ) stb. [85]
A rockzenét a Nashe Radio rádióállomás (a Chartova Dozen a fő rockkártya Oroszországban), az O2TV csatorna , [82] és az Invasion rockfesztivál évente mintegy 100 000 nézőt vonz [86] . Más rockfesztiválok - " Maxidrome ", " Wings ", " Rock over the Volga ", "Rock-February" - szintén hozzájárulnak a műfaj fejlődéséhez Oroszországban. A „ Radio Maximum ” orosz és nyugati kortárs pop- és rockzenét egyaránt sugároz.
Nemzetközi szinten a modern orosz rockművészek elsősorban nem zenei tevékenységükről váltak ismertté. Így 2012-ben a Pussy Riot punk zenekar tiltakozó tevékenységeiről és botrányairól vált ismertté . 2013-ban pedig a Biting Elbows indie zenekar vált híressé Ilya Naishuller első személyből forgatott akcióklipjeinek köszönhetően; a „Bad Motherfucker” című dalhoz készült videó több mint 10 millió megtekintést gyűjtött össze a YouTube -on 10 nap alatt ugyanabban az évben, 2013-ban [87] [88] .
Az orosz zeneiparban az "orosz sanzon" kifejezést eufemizmusként vezették be az 1990-es években, amikor a fogoly témájú dalokat kezdtek hallani a színpadon, a rádióban és a televízióban, és népszerűsítette a Shanson rádióállomás . A modern orosz sanzon eredete a 19. század közepének - 20. század eleji "fogoly", "elítélt" és "béklyó" dalokból származik, amelyek a középkorig nyúlnak vissza, a "rabló" dalok művében. Egy zenei jelenséget idéztek elő, amelyet később tolvajdalnak vagy köznyelvben "blatnyak"-nak neveztek. Szövegtémáját tekintve ezekben a balladákban van valami közös a korai „ néger blues ”-szal – mindkét esetben a kényszerű emberek sorsának és a megvalósíthatatlan szabadságszerető álmoknak szentelik a dalokat. Az 1920-as években Odesszában az orosz, zsidó és cigány kultúra elemeiből formálták és fejlesztették ki a tolvajdalt az odesszai tolvajzsargon és a jazz szövegeivel, amelyek akkoriban Odesszában jelentek meg. A Szovjetunióban a bűnöző dal a föld alatt maradt, és nem engedték be a televízióba és a rádióba [89] . A szovjet időszak tolvajdalának ikonikus előadója Arkady Severny [90] [91] volt .
Az orosz sanzon népszerű előadói: Mikhail Krug , Mihail Shufutinsky , Alekszandr Rosenbaum , Ljubov Uszpenszkaja , Alekszandr Novikov , Willy Tokarev , Vika Ciganova , Ivan Kuchin , Katya Ogonyok . Híres csoportok: " Butyrka ", " Lesopoval ", " Vorovayki ". A mindennapi életről és a társadalomról szóló daltémák, valamint az alvilág gyakori romantizálása miatt a sanzon különösen népszerű az alsóbb társadalmi osztályba tartozó felnőtt férfiak körében [92] . 2002 óta a Kreml Állami Palota ad otthont az Év Chansonja díjátadó ünnepségnek .
2000 óta az orosz neo-sanson (vagy poszt-sanzon) népszerű. A neo-sanson szövegek nem a bűnügyi témáknak szenteltek, hanem nagyobb mértékben a modern városi folklór tükreivé váltak . A műfaj leghíresebb képviselői: Grigory Leps , Stas Mikhailov , Elena Vaenga , Trofim [93] .
Az első rappel kapcsolatos kísérlet a Szovjetunióban 1983-ban történt, amikor a kuibisev -i Rush Hour rockegyüttes egy helyi lemezlovassal, Alexander Astrov-val rögzített egy programot, amely hamarosan elkelt a Rap mágneses album formájában ; az albumot a Grandmaster Flash and the Furious Five és a Captain Sensible zenész befolyásolta . Hamarosan más stílusok előadói is kísérletezni kezdtek a rappel: Konstantin Kincsev (a " Totalitárius Rap " dal) és Sergey Minaev (a " Rap Disc Jockey " dal). 1987-ben megjelent a DMJ breaktánc csapat , amely rappel kezdett, és 1993-ban kiadta első albumát, a "Rap of Power" címet. 1988-ban a Black and White csoport megjelent a szovjet televízióban, és rap és hip-hop stílusban rögzítették dalaikat . 1989-ben megalakult az első sikeres rapcsoport, a Bad Balance . A Szovjetunió egyik első rap-kiadása a Malchishnik csoport " Sex Without a Break " című albuma volt. 1991-ben megjelent az első orosz hip-hop fesztivál, a "Rappik" [94] [95] .
Hip-hop OroszországbanEllentétben az USA -val, ahol a hip-hop a kultúra része, Oroszországban a szubkulturális irányzatok közé tartozik [96] . Az USA-ban a hip-hop a néger gettó tiltakozásaként fejlődött ki, és túlnyomórészt az afroamerikaiak zenéje volt , míg Oroszországban a hip-hop interetnikus jelenséggé vált, és az 1990-es években az akkori időszakra vonatkozó osztály- és kulturális tiltakozásként használták. [96] . 1999-ben a breaktánc népszerűsége Oroszországban hozzájárult a hip-hop még nagyobb népszerűségéhez [94] . 2000 óta a hip-hop kereskedelmi forgalomba került Oroszországban, és virágzik a modern rhythm and blues , amely a gazdag életmódra és a klubéletre összpontosít, és 2007-ben érte el a csúcsot [97] . 2010 óta eljött a koncepcióalbumok és az önéletrajzi szövegek korszaka. Az orosz hip-hop, valamint az orosz rock teljes története a nyugati zenei szcéna kulturális kölcsöneihez kötődik - elsősorban a zene és az intonációs olvasás terén.
1994-ben Mr. Small felvette az "I Will Die Young" című slágert [98] [99] . Szintén 1992-1994 egyik népszerű előadója volt Bogdan Titomir , aki az első orosz hip-hop előadó [100] lett . Az 1990-es évek közepén a rap művészek munkája Oroszország-szerte terjedni kezdett a hangkazettás kiadások révén. 1993-ban megalakult az első orosz underground hip-hop egyesület , a DOB Community , ahonnan olyan előadók kerültek ki, mint a Legalize és a Slaves of the Lamp . A leghíresebb női rapper Lika MS volt , akit "az első női rappernek Oroszországban" [101] neveznek . A Van Moo csoport kiadja a "Folk Techno" [102] című slágert . 1994 óta van Rap Zenei Fesztivál , 1998 óta pedig a "Micro", ahonnan olyan rap csoportok jönnek ki, mint a Casta . 1998-ban megalakult a Bad B. Alliance egyesület, ahonnan a Decl jön ki .
A 2000-es évek közepére olyan új rapsztárok jelentek meg, mint a Smokey Mo és az AK-47 csoport. 2004- ben megjelent Timati a Star Factory 4 -től , aki 2006-ban kiadta a Black Star című albumot , népszerűsítve a modern rhythm and bluest , és megalapította a Black Star Inc. kiadót. , ahonnan L'One , Dzhigan , Kristina Si , Mot és mások származnak [103] [104] . Az R&B-t Band'Eros is népszerűsíti a Columbia Pictures Doesn't Present [ 105] című albumával . Ugyanebben az évben a fehérorosz rapper, Seryoga kiadta Oroszországban a „ My Yard: Sports Ditties ” című sikeres albumot [106] [107] . Az orosz hip-hop fejlődésében nagy szerepet játszottak a Don-i Rosztov rapperei, mint például a "Kasta", akik 2006-ban megkapták a Muz-TV díjat , mint a legjobb hip-hop projekt a " Louder than " című albumért. víz, magasabb, mint a fű ”, a rapper, Basta pedig kiadja a „ Basta 1 ” című albumot, és létrehozza saját Gazgolder kiadóját . 2007-ben a Centr csoport elkezdte megadni az orosz hip-hop alaphangját , amelynek központi témája a drog volt; benne volt a Guf , a Slim és a Bird . Az alternatív rap műfajban az " Ellipsis " lép fel, amely a politikai és társadalmi tiltakozás témáit fedi le. 2008-ban az orosz televízió első hip-hop műsora, a Battle for Respect megjelent a Muz-TV-n . A rapperek Ant ( 25/17 csoport ) [108] , Nel ( Marselle csoport) [109] és Roma Zhigan [110] nyertek különböző évszakokban .
2001- ben lefektették az oroszországi rapcsaták alapjait : online csatákat fejlesztettek ki, amelyeket a hip-hopról és a különféle üzleti projektekről szóló speciális oldalak szerveztek. Közülük a leghíresebbet - "The First MC Battle" - a Hip-Hop.ru weboldal szervezte, ahonnan olyan rapperek jöttek létre, mint Drago , ST1M , Noize MC , Babangida , SD , RE-pac , Rem Digga , Johnyboy , Oxxxymiron -ból származott . Az online csaták fejlődésének csúcsa 2008-2014 között volt [95] .
2011-ben Oxxxymiron, Schokk és Vanya Lenin rapperek létrehozták a Vagabund kiadót, amely alatt az Oxxxymiron kiadja az " Eternal Jew " [111] című albumot, amely Oroszország első grime előadója [112] . Ezzel párhuzamosan az Oxxxymiron hozzájárul az offline csaták fejlesztéséhez Oroszországban, a Versus Battle projekt ihletője lett , amely később a kevéssé ismert rapperek népszerűsítésének platformja [113] . 2016-ban a rapper Pharaoh népszerűsíti a felhőrepet Oroszországban a „ Confectionery ” [114] mini-album kiadásával . Ugyanebben az évben a kazah rapper, Scryptonit egyedi stílust teremt az alternatív hip- hopban, és kiadta a " Ház normál jelenségekkel " című orosz nyelvű albumát [115] .
Oroszországban az EDM zene iránti érdeklődés nagyon gyengén fejlett, csak a deep house alműfaj ismert.
| orosz művészet | |
|---|---|
| Európai országok : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |
| Ázsia : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek | Akrotiri és Dhekelia Brit Indiai-óceáni Terület Hong Kong Makaó |
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| |