| Opera | |
| Rosenthal gyermekei | |
|---|---|
| Zeneszerző | |
| librettista | Vlagyimir Georgijevics Sorokin [5] |
| Librettó nyelve | orosz |
| Műfaj | posztmodern opera [d] [1] |
| Akció | 2 [2] |
| festmények | 5 [2] |
| Első produkció | 2005. március 23. [3] [4] |
| Az első előadás helye | Bolsoj Színház , Moszkva |
| Színhely | Moszkva |
| A cselekvés ideje | 20. század |
A Rosenthal gyermekei Leonyid Deszjatnyikov zeneszerző két felvonásos posztmodern [6] operája Vlagyimir Sorokin librettójára . A világpremierre a Bolsoj Színházban került sor 2005-ben [7] [8] [9] [10] . Az opera nagy zeneszerzők – Wagner , Verdi , Muszorgszkij , Csajkovszkij , Mozart – klónjairól („kettőseiről”) szól, amelyeket Alex Rosenthal, a náci Németországból a Szovjetunióba menekült tudós alkotott [11] .
Az opera bemutatása a Bolsoj Színházban kezdetben közfelháborodást váltott ki a librettó szerzőjének V. G. Sorokin [12] botrányos hírnevével, a trágár szavakkal és a szereplők marginalitásával [13] . Az operát azonban nem vonták ki a gyártásból, és a következő években a turné során adták elő [14] [15] . Ezért a produkcióért a Bolsoj Színház 2006 -ban elnyerte a zsűri különdíját az Arany Maszk versenyen [16] .
Az operát a Bolsoj Színház első, új, eredeti operára szóló megbízása alapján állították színre majdnem 30 év után [12] [17] . Eduard Bojakov és Pjotr Poszpelov kezdeményezte és lobbizott a projektért a Bolsoj Színház adminisztrációjában [18] . 2002-ben szerződést írtak alá Leonyid Deszjatnyikov zeneszerzővel és Vlagyimir Sorokin íróval [19] . Kezdetben Sorokin " Schi " című darabját kellett volna átdolgozni , de a trágár szavak elkerülése érdekében úgy döntöttek, hogy eredeti librettót készítenek. Amikor L. Desyatnikov és V. Sorokin találkozott Kratovo faluban a moszkvai régióban, Sorokin azt javasolta: „Írjunk operát a klasszikus zeneszerzők klónjairól” [20] .
Wagnert, Verdit, Mozartot, Muszorgszkijt és Csajkovszkijt választották az opera legreprezentatívabb zeneszerzőinek. Szándékosan választották a két orosz zeneszerző arányát a három külföldihez képest [20] . Vlagyimir Sorokin a librettóval kapcsolatos munkára készülve megismerkedett Wagner A nibelungok gyűrűjének librettójával a 20. század eleji fordításban, Verdi operáinak fordításaival, Muszorgszkij és mások Khovanshchina és Borisz Godunov librettójával. . Deszjatnyikov az opera zenéjét a 19. századi zeneszerzők művei alapján dolgozta ki, nem korlátozódva az operában bemutatott kettősek "eredetire". Egy interjúban azt is megjegyezte, hogy nem hagyhatja figyelmen kívül a kortárs popzenét, mint potenciális anyagot [20] .
Az opera világpremierjére a Bolsoj Színház Új Színpadán került sor 2005. március 23-án. Általánosságban elmondható, hogy a 229. évadban a "Rosenthal gyermekei" 6 alkalommal került bemutatásra [17] .
A produkcióban részt vettek: Alexander Vedernikov - zenei igazgató és karmester; Eymuntas Nyakroshus - színigazgató; Marius Nyakroshus - díszlettervező; Nadezhda Gultyaeva - jelmeztervező; Damir Ismagilov - világítástervező; Valerij Boriszov - főkarmester; Igor Dronov - karmester [16] .
| Szerep | Hang | Végrehajtó |
|---|---|---|
| Alex Rosenthal | basszus | Vadim Lynkovsky [22] |
| Wagner | alt | Evgeniya Segenyuk [23] [24] |
| Csajkovszkij | tenor | Maxim Paster [24] [25] |
| Mozart | tenor | Roman Muravitsky [24] [25] |
| Verdi | bariton | Andrej Grigorjev [24] [25] |
| Muszorgszkij | basszus | Valerij Gilmanov [26] |
| Tanya | szoprán | Elena Voznesenskaya [16] [27] |
| Dajka | szoprán | Irina Udalova [28] |
| Kela | basszus-bariton | Nyikolaj Kazanszkij [29] |
| Rosenthal 1. munkatársa | tenor | Hovhannes Georgiyan [30] |
| Rosenthal 2. munkatársa | basszus | Alexander Short [31] |
| Menekült | szoprán | Ekaterina Vasilenko [32] |
| Kereskedő | mezzoszoprán | Jelena Okoliseva [33] |
| Karmester | tenor | Vlagyimir Kudrjasov [34] |
A produkciós jogokat 2009-ig a Bolsoj Színház birtokolta [35] .
Az opera két előadására is sor került a Bolsoj turnéja során a Mariinskyben 2005. október 16-án és 17-én [36] . 2007. július 25-én és 27-én, a finnországi Bolsoj Színházban ( Savonlinna ) a "Rosenthal gyermekei" című produkciót adták elő: Alex Rosenthal - Vadim Lynkovsky, Wagner - Evgenia Segenyuk, Csajkovszkij - Maxim Paster, Mozart - Roman Muravitsky, Verdi - Andrej Grigorjev, Muszorgszkij - Valerij Gilmanov, Tanya - Elena Voznesenskaya, Nanny - Irina Udalova, Kela - Nyikolaj Kazanszkij, Rosenthal első szövetségese - Alekszandr Zaharov, Rosenthal második szövetségese - Alexander Short, menekült - Okszana Gorchakovskaya - Vladimir Krasov, kereskedő - Elena Novak , karmester - Alexander Arkhipov [37] [38] .
A rigai Bolsoj Színház turnéja során 2008-ban koncertelőadásra került sor az operarészletekből (Csajkovszkij „Jevgenyij Onegin” című művéből vett részletekkel együtt) [14] . 2009-ben az operáról készült felvételt sugározta a rádió az Európai Műsorszolgáltatók Szövetsége [39] . 2015-ben az operát a Mosfilmben rögzítették. A Rosenthal gyermekei című operával készült két korong kiadását Melodiya 2016 tavaszára tervezte [15] [40] , de akkor a megjelenést a jogok regisztrációja miatt elhalasztották, és az új operaévad kezdetén történt. 2016–2017 [41] [42] .
Az első felvonás elején egy fekete-fehér "néma" filmet vetítenek, amely Alex Rosenthal német tudósról mesél, aki a Szovjetunióba költözött, és kísérleteket végez élőlények és emberek megkettőzésével .
Az 1. kép első jelenete Rosenthal laboratóriumában játszódik. Mozart szinkronizálásának előkészületei folynak. Rosenthal és a tudósok kórusa a zsenik „feltámadását” dicsérő dalt énekel: „Hiszem: zsenialitás és halál összeegyeztethetetlen!”. A hangszóróból kihallatszó hang elmagyarázza a szervezet megkettőződésének szakaszait Rosenthal szerint. Következik a Rosenthal, a Companions és a Genetics éneklése, amiből arra lehet következtetni, hogy a sokszorosítás sikeres volt. Második jelenet. Éjszaka. A tudományos központ közelében párosok alszanak függőágyakban: Wagner, Csajkovszkij, Verdi és Muszorgszkij. Megjelenik Rosenthal bölcsővel. Wagner riadtan felébred, és elmondja rémálma tartalmát: egy gyönyörű hattyú sírférgek esőjévé változik. A többi szinkron felébred, Rosenthal tájékoztatja őket a sikeres Mozart szinkronról.
2. kép . A rendezvény helyszíne: Rosenthal dacha verandája. Nanny és Csajkovszkij duett: panaszkodnak, hogy Mozart a háború után született, és nem tudja tovább szoptatni, mint a többi páros. Csajkovszkij aggódik: „Milyen bonyolult a világ! / Milyen szörnyű / És furcsa! Rosenthal behozza az újszülött Mozartot. A többi Dublis és Nanny emlékszik, hogy születésük után bevitték őket a házba. A Sztálin által adományozott gyermekjátékok említésére Toys lép a színpadra és táncol. Rosenthal bevallja, hogy titokban szinkronizálta a zeneszerzőket, mivel a szinkronprogram állítólag a munkásokat reprodukálja: sztahanovisták stb. Ezután következik az ország vezetőiről készült képsor, amely bemutatja a szinkronprogram finanszírozásának fokozatos csökkenését egészen addig, amíg a szinkronprogramot teljesen leállították. Jelcin . A végén egy nagy gyászportré jelenik meg Rosenthalról, dátummal: 1910 - 1992 . A hang arról számol be, hogy az államnak nincs pénze a másolatok karbantartására.
A második felvonás a 3. képpel kezdődik , melynek eseményei Moszkvában, a Három Állomás terén bontakoznak ki 1993 -ban . Távozó, taxisofőrök, menekültek, gyűszűk, hajléktalanok, prostituáltak, kereskedők mindenki a sajátjáról énekel. A párosok zenei előadást adnak. A prostituált Tanya meghatódott. Mozart kivételével mindenki a kocsmába megy, ő Tanyánál marad. Átmenet van a 4. kép első jelenetéhez : Mozart és Tanya szerelmükről énekelnek. Pimp Kela közbelép. Verdi az apja aranyórájával fizet Tanyáért, megveszi a Kelától. Mozart és Tanya mindenkit meghív az esküvőjükre: „A szerelem mindent legyőz!” Kelát bosszantja, hogy elvettek tőle egy prostituáltat: „Nem tart sokáig az esküvő! / Magadat hibáztasd, kurva! A második jelenetben az állomás összes szereplője ismét kiszalad a színpadra. Esküvő, mindenki jól érzi magát. Tanya meghív minden másodpéldányt, hogy menjenek vele, Mozart pedig a Krím-félszigeten lakjon édesanyjával. Megérkezik a vonatuk. Muszorgszkij vodkát kínál "úton". Hamarosan a duplikátumok és Tanya rosszul érzik magukat, és a földre esnek.
Az 5. képen Mozart a Sklifosovsky kórház kórházi ágyán fekszik . Mozart és a Hang párbeszéde következik, amelyben elmagyarázza, hol van, és hogy az összes páros és Tanya meghalt Kela patkányméregében. Mozart túlélte, mert eredetijét higannyal megmérgezték, és a szervezet immunitást fejlesztett ki a vegyületeivel szemben . Mozart énekét a Kettősök és a Tanya részeiből vett idézetek tarkítják, amíg el nem halnak; Mozart egyedül marad [11] .
Deszjatnyikov operája zeneileg posztmodern : a zeneszerzők mindegyik felvétele egy-egy motívumnak felel meg „eredeti” alkotói modorában [8] . A zenei utalások nem korlátozódnak a zeneszerzők kettőseire, különösen Sosztakovics stilisztikai hatása is észrevehető [12] .
A librettó az a koncepcionális keret, amely az opera zenei felépítését támogatja az egyes zeneszerzők után stilizált festményekre való tagoláson keresztül. Az első képen látható Wagner egy rémálmot ír le, amelyet álmában látott, ami egy isteni hattyú képét visszhangozza. A második képen Csajkovszkij duettje a Nanny-val " Jevgene Onegin " paródiái. A harmadik képen a szereplők és a tömegjelenetek Muszorgszkij Borisz Godunovjára utalják a nézőt. A negyedik kép Verdinek szól, amely Mozart és Tanya duettjével, valamint az olasz szöveg betéteivel valósult meg. Nehéz azonban utalást találni Mozart munkásságára, talán a zenéjének parodizálásának nehézségei miatt [12] .
" Lohengrin " - Wagner operája a Hattyúlovag legendája alapján (illusztráció: A. von Haeckel)
A dada és Tatiana duettje "Mi, Tanya" P. Csajkovszkij "Jevgene Onegin" című operájából [43]
A királyi koronázás jelenete M. Muszorgszkij "Borisz Godunov" című operájából (tervező : A. Golovin Sz. Djagilev párizsi produkciójához)
Verdi szerelmi duettjére példa az Un dì, felice, eterea a La Traviata első felvonásából , a zeneszerző legtöbbet játszott operájából [44] (illusztrálva R. Wilson modern produkciója )
Az opera bemutatása a Bolsoj Színházban vitákat, sőt botrányokat [12] váltott ki a színházi közösségben és azon kívül is.
I. V. Szmirnov szerint a probléma már abban a tényben rejlik, hogy a Bolsoj Színház együttműködött "az íróval, aki híressé vált a dachaui koncentrációs tábor témájával kapcsolatos " viccelődésről ", valamint abban, hogy sértegette. A. Akhmatova olyan szavakkal, hogy szégyellné falra firkálni részeg tinédzserét. A szakemberek – írja Szmirnov – pusztán anyagi okokból vonzották az „obszcén dolgok” terjedését, „sikeresen megszabadultak az alkotó egyéniségtől”; Eymuntas Nyakroshyus tisztelői "egyetlen meggyőző jó szót sem tudtak kipréselni a Rosenthal's Children-ben való részvételéről" [45] .
Az orosz duma képviselőinek egy csoportja tiltakozott az obszcén nyelvhasználat és a marginális karakterek ábrázolása ellen a Bolsoj színpadán [13] . 2005. március 4-én egyszerre 293 képviselő fordult a Duma Kulturális Bizottságához, hogy az „ellenőrizze a Rosenthal gyermekei című opera előadásával kapcsolatos információkat a Bolsoj Színház új színpadán”. Ahogy E. Lyubarskaya megjegyezte, az operában a trágárság mérsékelt („zsákmány”, „szuka”, „bablo”, „ balek ” és „külön”), és a La Traviatában már megtalálhatók olyan szereplők, akik prostitúcióból élnek . 46 ] . K. Koksenjova ezt kifogásolja, hogy valójában „új kritériumot javasolnak az „állami színpadon” való produkciókhoz – a sajtó csak azért tapsolja meg a hangpróbálót, mert nincs obszcén nyelvezet a Bolsoj Színház librettójában... ...” [18] .
A premier produkció egyik szemtanúja, Igor Kamirov ugyanakkor megjegyezte, hogy a beígért negyven helyett csak négyen tiltakoztak dumatagok, és nem is mutattak nagy aktivitást [8] .
K. Koksheneva megjegyzi, hogy Európában az 1980-as évek óta mutatják be a posztmodern operákat, amelyek a múlt nagy operaművek töredékeiből állnak. Keményen bírálja a „ modernizmust ” mind a művészetben általában, mind Deszjatnyikov operájának példáján. Úgy véli, hogy a posztmodern technikák általában, és különösen a "Rosenthal gyermekei" című filmben nem fejlesztik a művészetet, hanem csak másolják, primitív módon replikálják a korábban létrejöttet [18] .
Gulara Sadykh-zade pozitívan értékelte az operát, megjegyezve, hogy "a modern szerzők képesek életképes, érdekes és mélyreható színházi zenét írni". Úgy véli, hogy az opera a klasszikus orosz opera hagyományának fő áramlatába tartozik; a zene lendületes, a zeneszerző kontrasztokon keresztül kommunikál a közönséggel, párbeszédbe vonja őket. Rámutat arra, hogy a zene nem kifejezetten a múlt zeneszerzőire stilizált , hanem az ő munkásságukat utánozza, és általában a kortársak kollektív zenei tudatát fejezi ki [9] .
A produkció általában vegyes kritikákat kapott [12] . I. Kamirov megjegyzi, hogy E. Nyakroshus produkciója sok tekintetben hasonlít korábbi „ Macbeth ” című produkciójához, anélkül, hogy újításokat vezetne be. A produkció kiábrándító: a Verdi régi művét sikeresen modernizáló technikák ismétlése (a különböző helyiségekké alakított koporsó a proszcéniumban , hosszú rudak és kötelek titokzatos szereplők kezében, vörös rongyok a vér jelzésére) szintén jól néz ki. egyenes a cselekményben és a zenében lefektetett jelentések játékához képest [8] . Maga a zeneszerző sem volt teljesen elégedett a színpadi produkcióval [47] . G. Sadykh-zade méltatta a zenekar és a karmester Alexander Vedernikov gondos és felelősségteljes hozzáállását az előadott anyaghoz [9] .
2006-ban a Bolsoj Színház megkapta az Arany Maszk -díjat (a zsűri különdíját) a Rosenthal gyermekei című opera színreviteléért, „a modern orosz opera fejlesztésében tett kezdeményezésért” szöveggel. Az operát Arany Maszkra is jelölték a következő jelölésekben: a legjobb operaelőadás, a legjobb karmester, a legjobb rendező, a legjobb színésznő (Elena Voznesenskaya mint Tanya) [16] .
| Vlagyimir Sorokin | |
|---|---|
| Futurológiai ciklus | |
| Regények |
|
| Játszik |
|
| Forgatókönyvek, librettó |
|
| Regények és novellagyűjtemények |
|