Modernizmus a zenében

Az akadémiai zene története
Középkorú (476-1400)
reneszánsz (1400-1600)
barokk (1600-1750)
Klasszicizmus (1750-1820)
Romantika (1815-1890)
Modernizmus (1890-1930)
20. század (1901-2000)
XXI. század (2001 - jelen)

A modernizmus a zenében  művészettörténeti fogalom, amely bár a zenetudományban nem mindig értelmezhető egyértelműen történetileg, mégis mindig jelzi a zene különböző innovatív irányzatait , valamint a zenészek aktív vágyát, hogy esztétikai megjelenésének további modernizálására törekedjenek . 1] .

Például a tekintélyes amerikai karmester , zenetudós és zenei közéleti személyiség, Leon Botstein ( eng.  Leon Botstein ) úgy véli, hogy a zenei modernizmust a modern kultúra , a tudomány és a technológia , valamint a pozitivista fejlődés iránti fokozott érzékenység jellemzi. nézeteit az urbanizációról és a tömegkultúra számos jelenségéről , bár ugyanakkor Botshtein arra is rámutat, hogy a zenei modernizmus esztétikája "nemcsak az alkotói lelkesedést , hanem a társadalmi szorongást is tükrözi" [2] .

A modernizmus képviselői a zenében

A 19. század végi osztrák-német romantika és a 20. század eleji modernizmus között egyfajta "stiláris híd" szerepét a kiváló osztrák zeneszerző és karmester, Gustav Mahler (1860-1911) munkája játszotta.

A magas ideológiai modernizmus példája Oroszország zenei kultúrájában Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin (1872-1915) munkája.

A már említetteken kívül a következő zeneszerzők is a modernisták közé tartoznak:

Franciaország

Németország

Ausztria

Olaszország

Oroszország

Egyesült Királyság

Magyarország

Csehszlovákia

Románia

Spanyolország

Finnország

Lengyelország

Egyesült Államok

Mexikó

Brazília

Argentína

Kritika

Annak ellenére, hogy a modernizmust általában véve a zenei közösség teljesen természetes és „normatív” jelenségként ismeri el, vannak olyan esetek, amikor néhány kiemelkedő zenész meglehetősen kritikus álláspontból kezelte a modernizmust [3] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. Albright, Daniel. 2004. Modernizmus és zene: Források antológiája . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0 .
  2. „A modernitás felfogása, amelyet a tudomány, a technológia és az ipar fejlődése, valamint a pozitivizmus, a gépesítés, az urbanizáció, a tömegkultúra és a nacionalizmus… ural, nemcsak a lelkesedést tükrözte, hanem az ambivalenciát és a szorongást, amely esztétikai reakciót” (Botstein 2007) . (2007) Zene gazdasági nehézségek idején. The Musical Quarterly 90(2): 167-175.
  3. Szergej Rahmanyinov egyik nagyon ritkán adott interjújában azzal az uralkodó véleménnyel szállt vitába, hogy a modern zene a zenei művészet fejlődésének további állomása. Véleménye szerint ez csak regresszió. Nem hiszi, hogy ebből az irányból bármilyen jelentős alkotás kinőhet, mert a modernistáknak hiányzik a fő, a szív:
    „Heine költő mondta egyszer: „A zene visszaadja azt, ami életet vesz. Nem mondana ilyet, ha hallaná a mai zenét. Legtöbbször nem csinál semmit. A zene célja, hogy megkönnyebbülést hozzon. Tisztító hatással kell lennie az elmékre és a szívekre, de a modern zene nem. Ha igazi zenét akarunk, akkor vissza kell mennünk azokhoz az alapokhoz, amelyek a múlt zenéjét naggyá tették. A zene nem korlátozódhat színre és ritmusra; mély érzéseket kell feltárnia.” (A "Rahmaninov támadja a "szívtelen" modernizmust című cikkből.)

Irodalom

Linkek