A Szovjetunió zenéje

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. július 24-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzésekhez 98 szerkesztés szükséges .

A Szovjetunió zenéje  - a Szovjetunió fennállása alatt előadott és írt zene (1922-1991). Ez a fajta művészet sokféle műfajból és korszakból állt. Bár a zenészek többsége orosz volt, a Szovjetunió más népei is jelentős mértékben hozzájárultak , különösen az ukránok, fehéroroszok, zsidók és a kaukázusi népek.

A Szovjetunió akadémiai zenéje

A Szovjetunió klasszikus, szimfonikus és operazenéje az 1920-as évek forradalmi kísérleteitől a sztálini korszak akadémikusabb stílusáig fejlődött . A legjelentősebb zeneszerzők Tyihon Hrenyikov , Szergej Prokofjev , Dmitrij Kabalevszkij , Georgij Szviridov , Dmitrij Sosztakovics , Kara Karaev , Aram Hacsaturjan voltak .

1932 - ben megalakult a Szovjetunió Zeneszerzőinek Szövetsége , amely a szovjet zene fő szervezete és fő cenzúra testülete lett.

Sztálin idejében a túl kísérletező, a tömegek számára nem hozzáférhető zenét elutasították. Megsemmisítő cikkek jelentek meg a sajtóban az ilyen premierekről (lásd pl. " Zavar zene helyett ", "Nagy barátság" című operáról ), a "káros" dolgok előadása sokáig leállt. A cenzúrát bosszantó zeneszerzőket kizárhatták a Zeneszerzők Szövetségéből, ami erősen korlátozta a munkalehetőségeket; Voltak olyan esetek, amikor az SSK teljesen feloszlott ilyen botrányok miatt.

Ugyanakkor a Szovjetunióban kialakult a nyilvános zeneoktatás rendszere, amely sok tehetséges zeneszerzőt és előadót nevelt fel. Több tucat zenei oktatási intézmény nyílt meg, köztük a moszkvai , kalinyingrádi , leningrádi és más filharmonikusok. A szovjet operát és a szovjet balettet nagyra értékelték a világon, akárcsak a zenekarokat és a katonai együtteseket ( Az Orosz Hadsereg dal- és táncegyüttese , Moszkvai Virtuózok , Állami Szimfonikus Kápolna ).

A 60 -as években az avantgárd mozgalmakhoz szorosan kötődő zeneszerzők kezdtek megjelenni a szovjet zenei térben – különösen Alfred Schnittke . Sok olyan zeneszerző szerzeményeit, akik szabadon kísérletezik a világzenei hagyományokkal, és nem felelnek meg az akadémiai zene szovjet normáinak, gyakorlatilag nem adták elő és nem publikálták. Hírnevet szerzett az úgynevezett "Hrenyikov hetes" ( Elena Firsova , Dmitrij Szmirnov , Alekszandr Knaifel , Viktor Szuszlin , Vjacseszlav Artyomov , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov ), amelynek munkásságát Tyihon Hrenyikov élesen bírálta a Composers VI. Kongresszusán. 1979 novemberében.

Meg kell említeni olyan avantgárd zeneszerzőket is, mint Nyikolaj Karetnyikov ( Arnold Schönberg Novovenszki iskolája felé hajlik ) és Galina Ustvolskaya .

Filmzenék

Nagyon gyakran dalok és dallamok jutottak el a hallgatóhoz, és népszerű filmek hangsávjai révén váltak népszerűvé.

Még a „komoly” zeneszerzők sem vetették meg, hogy filmzenéket komponáljanak: Szergej Prokofjev például Szergej Eisenstein történelmi eposzaihoz írt zenét. A 30-as és 40-es években különösen híresek voltak Isaac Dunayevsky dalai és zenekari zenéje , aki főként Grigorij Alekszandrov filmjeihez írt. Sokféle műfajban dolgozott, a pompás menetektől a trendi jazzig . A "pangás korszakában" a filmzeneszerzők új generációja jelent meg: Vladimir Dashkevich ("Sherlock Holmes"), Isaac Schwartz , Mikael Tariverdiev ("A tavasz tizenhét pillanata", "A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt! ") , Alekszej Rybnikov (" Juno és Avos "), Isaac Maxim Dunayevsky fia ("Ah, vaudeville, vaudeville", " Mary Poppins, viszlát! ", "  D'Artagnan és a három testőr ", " Midshipmen, előre! " ), Alexander Zatsepin ("A gyémánt kar ", " Kaukázus foglya ", " Iván Vasziljevics szakmát vált " és más filmek) és mások.

1956-ban Eduard Kolmanovsky zeneszerző zenéje megjelenik a szovjet moziban . A Vjacseszlav Mescserin által létrehozott "Elektromos Hangszeregyüttes" megalkotja "a jövő elérkezett zenéjét - fényes és gondtalan", filmekben és rajzfilmekben [1] . Alexander Zatsepin otthoni hangstúdiót épített Moszkvában [2] , amelyhez a Robert Moog szintetizátor házilag készített analógjait, a mellotront , valamint a hangfeldolgozás különféle modulációs effektusait lehetővé tevő berendezéseket tervezett: flanger , fuzz és wah-wah. [3 ] . 1972-ben a Svetlana Kryuchkova által előadott " Fekete-fehér " romantika felhangzott a " Big Break " című filmben .

A 70-es évek óta a korai elektronikus zene egyre inkább megtalálható a szovjet filmzenékben . A szovjet elektronika úttörője Eduard Artemyev filmzeneszerző volt , aki leginkább Andrej Tarkovszkij sci-fi filmjeiről ismert. Ambent kompozíciói megelőzik magát a kifejezést Brian Eno 1978-ban .

Külön kategóriát alkottak a gyerekeknek szóló filmek és rajzfilmek dalai. Könnyed, fülbemászó dallamokra íródtak, általában előre megkomponált szövegekre, így itt különösen nagy volt a dalszerző szerepe. A gyerekeknek írt híres zeneszerzők: Gennagyij Gladkov („A brémai muzsikusok ”, „A kék kölyökkutya ”, „ A brémai zenészek nyomában ” , „ Hogyan énekeltek az oroszlán és a teknős ”), Alekszej Rybnyikov ( „ Pinokió kalandjai ”, „ A Piroska ”, Jevgenyij Krilatov („ Az elektronika kalandjai ”, „ Vendég a jövőből ”, „ Varázslók ”), Grigorij Gladkov („ Gyurma varjú ”, „ Kocka ” együtt Jurij Csernavszkij ). A legjelentősebb dalszerzők Jurij Entin és Mihail Pljatskovszkij .

Elektronikus zene

Az orosz feltaláló , Lev Theremin által 1919-1920 körül létrehozott Theremin a történelem első elektronikus hangszere; ennek elve alapján 1929-ben Nyikolaj Obuhov feltalálta a „hangzó keresztet” (la croix sonore), Nikolai Ananyev pedig 1930-ban a „szonárt”. Az 1930-as években Alekszandr Gurov mérnök feltalálta a neoviolénát , I. Ilsarov az ilstont [4] , A. Rimszkij-Korszakov és A. Ivanov az emiritont [5] . Arseniy Avraamov zeneszerző és feltaláló tudományos munkával foglalkozott a hang szintézisével kapcsolatban, és kísérleteket végzett, amelyek később a szovjet elektromos hangszerek alapját képezték. Az 1930-as évek végén azonban a szovjet kormány hidegen reagált az avantgárd zenére , és "formalizmussal" vádolta a zeneszerzőket [1] .

1956-ban Vjacseszlav Mescserin megalkotta a Szovjetunió Elektromos Hangszeregyüttesének (EMI) első darabját, amely theremint , elektromos hárfákat , elektromos orgonákat, a Szovjetunió első szintetizátorát, az Ekvodint [ 5] használta , és létrehozta az első szovjet zengetőt is. . Azt a stílust, amelyben a Meshcherin együttes játszott, nyugaton „ Space age pop ” -nak hívták .» [1] . 1957-ben Igor Simonov mérnök összeállított egy működőképes zajtelefon (elektroeolifon) modellt, amellyel különféle hangszíneket és zajjellegű harmóniákat lehetett kinyerni [5] .

Mind az "Ekvodyn" szintetizátor, mind az " ANS " optikai szintetizátor kis sorozatban készült; Az első tömeggyártású elektromos hangszer az 1965-ben kifejlesztett Yunost-70 elektromos orgona volt. Az 1966-ban Jevgenyij Murzin által létrehozott Moszkvai Kísérleti Elektronikus Zenei Stúdió (MESEM) a kísérletezők új generációjának bázisa lett - E. Artemiev , A. Nemtin , Sh. Kallosh , S. Gubaidulina , A. Schnittke , V. Martynov és mások [5] [1] . A balti országokban a 70-es évek végén saját úttörőik is megjelentek: Észtországban  - Sven Grunberg , Litvániában  - VIA "Argo" Giedrius Kupryavicius vezetésével, Lettországban  - az " Opus " és a " Zodiac " csoportok [1 ] .

Az 1960-as évek végén könnyű elektronikus zenét játszó zenei csoportok jelentek meg a Szovjetunióban (az Electron kvartett , a Rococo Ensemble és különféle jazz együttesek). Állami szinten ezt a zenét kezdték használni külföldi turisták országba vonzására és rádióadásra külföldre . A Szovjetunió Minisztertanácsának 1969. május 20-i 319. számú rendeletével azonban a Melodiya társaság egyes zenei csoportjainak feloszlatásáról és egyes lemezeinek gáztalanításáról a szovjet könnyű elektronikus zene (például a „ Palangától Gurzufig ”) nagyrészt megsemmisült [6] .

73-ban V. Lugovets mérnök és Shavkunov tervező feltalált egy egyszólamú, többhangú EMP " FAEMI " [7] [8] . A. Zatsepin zeneszerző a 70-es években zenekari hangszert tervezett – a mellotron egy változatát [9] .

A 80-as években a Polivoks a hazai szintetizátorok egyik leggyakoribb modelljévé vált .

A Szovjetunió elektronikus zenéje közvetlenül befolyásolta a szovjetwave műfaj kialakulását [10] [ 11] .

Jazz a Szovjetunióban

A jazz szcéna a Szovjetunióból indult ki az 1920-as években, egyidőben az Egyesült Államok virágkorával. Oroszország első jazzzenekarát 1922-ben Moszkvában hozta létre V. Parnakh költő, műfordító, táncos, színházi alak, és „ Valentin Parnakh első különc jazzzenekarának az RSFSR-ben ” [12] . Alexander Tsfasman (Moszkva) zongoraművész és zeneszerző zenekara az első olyan professzionális jazz-együttes, amely éterben lépett fel és lemezt is rögzített . A korai szovjet jazz zenekarok divatos táncok ( foxtrot , charleston ) előadására specializálódtak.

A jazz a 30-as években vált széles körben népszerűvé, nagyrészt a Leonyid Utyosov színész és énekes, valamint Ya. B. Szkomorovszkij trombitás által vezetett leningrádi együttesnek köszönhetően . A „ Merry Fellows ” (1934) közreműködésével készült filmvígjáték egy jazz-zenész történetének szentelték, és megfelelő filmzenével rendelkezik (író: Isaak Dunaevsky ). Utyosov és Szkomorovszkij alkották meg a "tea-jazz" (színházi jazz) eredeti stílusát, amely a zene és a színház keverékén alapult, ebben nagy szerepet kapott az operett , az énekszámok és az előadási elem.

Eddie Rosner  zeneszerző, zenész és zenekarvezető jelentős mértékben járult hozzá a szovjet jazz fejlődéséhez . Pályafutását Németországban, Lengyelországban és más európai országokban kezdte, Rozner a Szovjetunióba költözött, és a swing egyik úttörője lett a Szovjetunióban és a fehérorosz jazz elindítója . Az akkori évek egyéb híres big bandjei közé tartozik Alexander Tsfasman és Alexander Varlamov zenekara , Oleg Lundstrem zenekara, Garanyan György „ Melody ” együttese .

A szovjet hatóságok hozzáállása a jazzhez kétértelmű volt: a hazai jazz előadókat általában nem tiltották be, de a jazz mint olyan kemény kritikája széles körben elterjedt a nyugati kultúra kritikájának összefüggésében [13] . A 40-es évek végén. A Szovjetunióban a kozmopolitizmus elleni küzdelem során a jazz különösen nehéz időszakot élt át, amikor a "nyugati" zenét előadó csoportokat üldözték [14] . Az „ olvadás ” beköszöntével a zenészekkel szembeni elnyomás megszűnt, de a kritika folytatódott.

A szovjet jazz sok mestere a legendás moszkvai jazzklub, a Blue Bird színpadán kezdte alkotói pályafutását , amely 1964 és 2010 között létezett.

Az egyik első szovjet jazz-rock együttes Alekszej Kozlov szaxofonos Arsenal csoportja volt . Ezt követően az együttes a free jazz -szel és a hagyományosabb formákkal is kísérletezett. Az avantgarde jazz előadói közül kiemelkedik a GTC trió ( Ganelin - Tarasov - Chekasin ), amelynek köszönhetően a nyugati közönség először hallott és nagyra értékelte a jazz innovatív, szabad formáit előadó szovjet zenészeket.

Pop dal

A szovjet időkben a „ varietéművészeket ” rendszerint a hagyományos populáris zene előadóinak nevezték (bár maga a „ variáns ” fogalma sokkal tágabb). Hivatásos zeneszerzők és költők által írt dalokat adtak elő [15] . A szovjet színpadot a szólóénekesek és a jó vokális képességű énekesek uralták, akik egy hangszert általános zongoratanfolyam keretében ismertek (legalábbis fő szakterületüknél fogva nem hangszeres zenészek) és nem írták saját repertoárjukat.

A korai időszak művészei között szerepel Leonyid Utyosov (a szovjet jazz egyik úttörője is), Alekszandr Vertinszkij , Ljubov Orlova , Klavdiya Shulzhenko , Georgij Vinogradov , Vadim Kozin , Rasid Beibutov , Vlagyimir Buncsikov és Vlagyimir Nyecsajev .
Az „ olvadás ” és a „ pangás ” korszakának művészei között szerepel Mark Bernes , Jurij Guljajev , Larisa Mondrus , Aida Vediscseva , Kapitalina Lazarenko , Gelena Velikanova , Valentina Dvorjaninova , Raisa Nemenova , Gertrud Yukhina , Gyulli Chokheli , Tamara Chokheli Kelemen , Nina Brodskaya , Veronika Kruglova , Maria Pakhomenko , Sofia Rotaru , Eduard Khil , Ludmila Senchina , Edita Piekha , Vladimir Troshin , Maya Kristalinskaya , Oleg Anofriev , Cola Beldy , Gennady Belov , Viktor Maria Lukch , V. Vadim Ne Mulerman Anna German , Valerij Obodzinszkij , Galina Besedina , Lev Barashkov , Jurij Bogatikov , Iosif Kobzon , Muslim Magomaev , Ljudmila Zykina , Olga Voronets , Alla Pugacheva , Nikolay Gnatyuk , Xenia Georgiadi , Alberta Valentina , Levku Vaikken , Valerij Asadullinová , Olga Zarubina , Szergej Zaharov . Ezen művészek által előadott dalok gyakran szerepelnek a mozgóképek hangsávjában , és fordítva, a mozgóképekből származó dalok gyakran szerepelnek a varietéművészek repertoárjában.

Mivel a hagyományos könnyűzene volt a szovjet színpad fő, hivatalos irányvonala, különösen alapos cenzúrának vetették alá. A dalokhoz általában a Zeneszerzők Szövetségének tagjai írták a zenét (a leghíresebbek Alexandra Pakhmutova , Vaszilij Szolovjov-Szedoj , Tyihon Hrenyikov , David Tukhmanov , Raymond Pauls , Eduard Khanok , Jevgenyij Krylatov stb.), a dalszövegeket pedig írták. profi és megbízható költőktől ( Mihail Matusovszkij , Vaszilij Lebegyev-Kumacs , Nyikolaj Dobronravov , Vlagyimir Haritonov , Robert Rozsgyesztvenszkij , Igor Shaferan , Mihail Tanics , Leonyid Derbenev , Jurij Entin , Ilja Reznik , Janis Peter Vieru ) . Mindez meghatározta az anyaggal szemben támasztott magas követelményeket és a kreativitás szűk korlátait, különösen a szövegek tekintetében. A popdalokhoz többnyire hazafias vagy szerelmes szövegeket írtak.

A háború utáni évek a színpadon a nagy remények, a jó hangulatról és a végtelen szerelemről szóló dalok időszaka volt; A 60-as évek a kozmopolitizmus eszméit tükrözték, és tele voltak őszinteséggel és a személyes dolgokról [16] . A 70-es évek színpadát otthonosság és őszinteség, nyugalom és keresgélés jellemezte; dalok szóltak a közelmúlt háborújáról és a Szülőföldről, a szerelemről. A 70-es évek a VIA és a saját nyelvű és hangzású nemzeti színterek kialakulásának fénykora volt [17] . A 80-as évek végén, a peresztrojka csúcspontján a szovjet dalt "a szovjet hatóságokkal való kompromisszum zenéjének" tekintették, és elvesztette népszerűségét [18] [19] [20] .

• A szovjet színpad mesterei

Ének-hangszeres együttesek

A szovjet színpad sajátos részét képezték a népszerű popzenét előadó zenei csoportok, hivatalosan "vokál-hangszeres együttesek" (VIA), amelyek közül az első az 1960-as évek végén jelent meg [21] . A VIA hivatásos zenészekből álló hivatalos csoportok voltak, akik hivatásos zeneszerzők és költők (nem feltétlenül a csoport tagjai) által írt dalokat adtak elő, és a művészeti tanács jóváhagyta [22] . Ugyanakkor ezeknek az együtteseknek a stílusa jelentősen eltért a "hagyományos színpadtól", és a fiatalokra koncentrált. A hivatalos státusz elválasztotta a VIA-t az azonos időszak " szerzői dalától ". A VIA lemezeket a lemezmonopólium - a Melodiya cég - tette közzé.

A VIA profi zenészekből állt, élükön egy művészeti vezetővel. Kompozícióik terjedelmesek voltak - 6-10 vagy több fős volt, több énekes és multiinstrumentalista is volt közöttük. A tagok gyakran cserélődtek, és különböző szólisták különböző dalokat tudtak előadni.

A leghíresebb együttesek közül: " Pesnyary ", " Singing Guitars ", " Merry Fellows ", " Kék madár ", " Leysya, dal ", " Virágok ", " Földlakók", "Gyakkövek", "Iveria " , " Singing Hearts " " , " Ariel ", " Verasy ", " Syabry ", " Vörös Pipacsok ", "Igaz barátok", "Kalinka", "Lada", "Akvarellek", "Kék gitárok", "Remény", "Zene", " Pedlars". A VIA néha egy híres szólóművész kísérőjeként működött, például: Jurij Antonov az Araks és Airbus csoporttal , Alla Pugacheva a Rhythm VIA-val, majd a Recital csoporttal, Sofia Rotaru a Chervona Ruta VIA -val , Roza Rymbaeva a VIA -val "Arai".

A VIA által előadott zenei stílus változatos és heterogén volt. Volt benne népdal és népdal, valamint disco , rockzene és new wave . A jellegzetes hangszerek között a gitárok és dobok mellett szintetizátorok, fúvós hangszerek és népi hangszerek szerepeltek. A VIA hangzását sokan sajátos műfajnak tekintik a szovjet populáris zenében. [23] [17]

Sok szovjet és posztszovjet pop előadó szólókarrierjének kezdete előtt ének- és hangszeres együttesek szólistája volt: Alla Pugacheva ("Új elektron", "Moszkoviták", "Merry Fellows"), Alekszandr Gradszkij ("Merry Fellows"), Irina Ponarovskaya (" Éneklő gitárok "), Roxana Babayan (" Kék gitárok "), Nikolai Rastorguev (" Six Young ", " Leysya, Song ", "Hello, Song!"), Valerij Kipelov (" Six Young ", " Leysya " , Dal ”, „ Éneklő szívek ”, Alekszandr Malinin ("Zene", "Metronóm", " Virágok "), Olga Zarubina ("Zene", "Metronóm"), Alekszandr Buinov ("Merry Fellows"), Alekszej Glizin ( " Jó fickók ", " Gémák ", " Merry Fellows ", Irina Allegrova ("Elektroklub"), Igor Talkov ("Elektroklub"), Viktor Saltykov ("Fórum", "Elektroklub").

Az 1970 -es évek a szovjet VIA "arany" időszaka [17] [21] . Megtartották az " Egy dallal az életen át " című szövetségi televíziós fiatal előadóművészek versenyét (az elsőt 1977-ben, a másodikat 1978-ban). [24]

Az 1980-as évek végére az 1960-as és 1970-es évek számos VIA népszerűsége jelentősen csökkent, és sok VIA feloszlott. Az ének-hangszeres együttesek, énekegyüttesek, hangszeres együttesek helyett az új popegyütteseket szokás csoportként emlegetni (" Bravo ", " Titkos ", " Elektroklub ", " Fórum ", " Kombináció ", " Tender May ", " Mirage " és stb.).

Szerző dala

A szerzői dal vagy bárdzene egy olyan mozgalom, amely diákok, geológusok és turisták amatőr dalelőadóiból jött létre [25] . A szerző dala amatőr előadásokból származik, és gyorsan népszerűvé vált. Előadóit "bárdoknak" hívták. A bárdok akusztikus gitárral adtak elő dalokat , általában más hangszerek nélkül. A leghíresebb bárdok közé tartozik Bulat Okudzsava , Alekszandr Galics , Jurij Vizbor , Vlagyimir Viszockij , Szergej és Tatyana Nikitin .

A szerző dalának rajongói országszerte amatőr dalklubokat alapítottak. Bár egy bárddal fonogramos kiadása ritka volt, és leggyakrabban szamizdat -rajongók készítették őket , sok dal népszerűvé vált az amatőr előadásoknak köszönhetően.

A szerző dalának fejlődésének romantikus szakasza az 1960-as évek közepéig folytatódott. Az 1960-as évek közepe óta szatirikus, ironikus művek hallatszanak, megjelent a „tiltakozó dal” esztétikája. Sok bárd munkásságában fontos helyet foglalt el a Nagy Honvédő Háború témája . A Szovjetunió későbbi éveiben a múlt iránti nosztalgia, a veszteségek és árulások keserűsége, az önmaga, az eszményei megőrzésének vágya, a jövő iránti szorongás a bárddal lírai irányzatában egyre tisztábban szólt. Ezt a lírai-romantikus vonalat folytatták a bárd-rockerek (A. Makarevics, B. Grebenscsikov, A. Kholkin) munkássága.

Rockzene

Az első szovjet rockegyüttesek az 1960-as évek közepén jelentek meg a Beatlemania hullámán , de az 1970-es évek közepéig főleg külföldi előadók zenéjének utánzatai voltak. Az 1970-es években alakultak közül a leghíresebbek: " Időgép ", " Akvárium ", " Szentpétervár ". Az akkori bárdokhoz hasonlóan a korai rockzenekarok ( amatőr és hivatásos filharmonikusok egyaránt) csak szamizdat útján terjesztették zenei albumaikat [27] . Sok amatőr előadó gyakori fellépési formája volt az otthoni koncert - spontán koncert zenészek vagy ismerőseik lakásában  , csak közeli barátok meghívásával.

Ennek ellenére a 70-es és 80-as évek fordulóján sok szovjet zeneszerző teljesen legálisan dolgozott a rockopera műfajának formátumában. Közülük a leghíresebbek: " Orpheus és Eurydice " (a premier Leningrádban 1975. július 25-én volt), " Joaquin Murieta csillaga és halála " (1975), "Juno" és "Avos" (a premiert rendezte: Mark Zakharov rendező 1981. július 9-én történt).

Az orosz rock virágkora az 1980-as években következett be, és a peresztrojka és a glasznoszty kezdetével a zenészeknek lehetőségük nyílt fellépni a koncerteken anélkül, hogy féltek volna a magánvállalkozások vagy élősködők miatti felelősségre vonástól , mint korábban. A Szovjetunióban rockklubokat hoztak létre , ismert és részben aktív rockcsoportokat hoztak létre, megtartották az első hivatalos rockfesztiválokat (" Spring Rhythms, Tbilisi-80 ", " Lituanika " 85-89, " Rock Panorama " 86 -87). , " Podolsk-87 " stb.). Az 1980-as évek orosz rockjára nagy hatással volt a New Wave műfaja [ 28 ] [29] ; a heavy metal és a punk rock műfaj első zenekarai is megjelentek .

Tánc és disco zene

A VIA „ Red Poppies ” 1980-ban kiadott „ The Disks Are Spinning ” című korongja az egyik legjobb szovjet diszkólemeznek számít , aminek köszönhetően a „ lemezlovas ” és a „ diszkó ” szavak ismertté váltak a világ legtávolabbi zugaiban. ország [30] .

1984-ben megkezdődik a "Szovjetunió tánczenéjének új hulláma". . Jurij Csernavszkij " Automatic Kit " című mágneses albumát az első hazai elektropop albumok között tartják [30] . Az első olyan együttes, amely valami teljesen újat adott elő, a Forum volt (énekes Viktor Saltykov ) - a csoport a nyugati stílushoz közel álló , nagy energiájú zenét adott elő . Alla Pugacheva, Larisa Dolina , Irina Otieva , a Vesyolyye Rebyata együttes , Arkady Khoralov és még sokan mások kezdik elsajátítani a szintipop és az euro-disco stílust . 1987-ben Viktor Saltykov egy elektropop stílusban játszó, szimbolikus " Electroclub " nevű együtteshez költözött, ahol Irina Allegrova énekesnő is indult .

A 80-as évek második felében megkezdődött a diszkók tömeges legalizálásának időszaka [31] . A német " Modern Talking " Eurodisco projekt zenéjére ihletett " Mirage ", " Tender May " csoportok (szólista Jurij Shatunov) jelennek meg, amelyek példátlan sikert arattak az évtizedek fordulóján: a " Bad Boys Blue " -ra emlékeztető dalok. és a "Modern Talking" zenében, 15 éves fiúk még soha nem adták elő, és a rendezés gyakran amatőr volt. Ezek és a hasonló csoportok elkezdték gyűjteni a stadionokat, és hírnevet szereztek az egész országban. Ugyanakkor megjelentek az együttesek „klónjai”, amelyek egyidejűleg turnéztak a Szovjetunióban. További ismert, hasonló stílusú előadók: Igor Kornelyuk , "Poppies", "Stalker", "Announcement", "Sweet Dream" (most Vasuta és "Sweet Dream"), "Bal oldali közlekedés", " Kombináció " ( szólista Alena Apina), "A kis herceg", Roma Zsukov , "Csillagok", "Tündér" és mások.

1989-ben az Eurodisco és az electropop (gyakran '80-as évek diszkójaként) elhomályosította a korszak számos népszerű rockbandájának sikerét. 1990-91-ben a rajongók számát tekintve a "Tender May" megelőzte az akkori legkiemelkedőbb énekesnőt, Alla Pugachevát . A Szovjetunió összeomlásával azonban szinte mindegyikük megszűnt, vagy teljesen más zenét kezdtek játszani.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Szovjet elektronikus zene . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
  2. ↑ Alekszandr Zatsepin legendás zeneszerző alkotta meg a "A harmadik bolygó titka" című musicalt . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. január 14.
  3. ↑ Alexander Zatsepin zeneszerző – az életről 95 évesen, a modern zenéről, Gaidairól, Alla Pugacsováról és a stúdióról [A STUDIO KÖZÉBEN ]YouTube logó 
  4. ↑ „Technológia – Ifjúság” folyóirat, 1960. évi 3. szám. Szerző: B.Orlov
  5. ↑ 1 2 3 4 "ANS", noisephone és theremin: hogyan született meg a szovjet elektronikus zene . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
  6. ↑ Bakanov Konstantin. Elfelejtett dallam. Egy lemezcég archívumában negyven éve pusztulásra ítélt zenét találtak  // Novye Izvestija . - 2005. - július 8.
  7. ↑ Miért inspirálja az új oroszországi zenekarokat a Szovjetunió öröksége ? Letöltve: 2021. október 29. Az eredetiből archiválva : 2021. október 29.
  8. ↑ Egyszólamú billentyűzet EMI "Faemi" a 90-es évekből. Tervezés és javítás.
  9. ↑ Tatyana Antsiferova: "Nem volt kedvem meghódítani a világot ..."
  10. ↑ Reedus. RU. Andrej Krasznoscsekov: Elektronikus nosztalgia . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 12.
  11. ↑ Sonya Spielberg. Aerobik, alkoholellenes meditáció és űrdiszkó: a Melodiya lemezkiadó legszokatlanabb kiadványai . SÓ . saltmag.ru (2019. szeptember 16.). Letöltve: 2019. december 9. Az eredetiből archiválva : 2019. december 9..
  12. ↑ "Régi rekord" archiválva 2022. június 29-én a Wayback Machine -nél .
  13. ↑ Jazz a Szovjetunióban: Kronológia Archiválva : 2008. január 9. a Wayback Machine -nél .
  14. ↑ Jazz a Hruscsov-korszakban: "a csontokon" és csak a táncokon Archiválva : 2007. március 10. a Wayback Machine -nél .
  15. ↑ Az 1940-es és 1960-as évek szovjet popzenéjének legjobb slágerei: Magomajev, Kristalinszkaja, Piekha és mások . Letöltve: 2021. október 25. Az eredetiből archiválva : 2021. október 25.
  16. ↑ A háború utáni első évtizedek: jazz és twist, optimizmus és romantika, Kristalinskaya és Magomaev.
  17. ↑ 1 2 3 Új stabilitás: keringők és balladák, az első VIA és a háborúról szóló dalok, az „Ébredj és énekelj” és a „Lányok állnak”
  18. ↑ Ez soha többé nem fordul elő: Vlagyimir Zavjalov - a szovjet színpad vissza nem adásáról
  19. ↑ Alekszandr Gorbacsov . Past Perfect: Cola Beldy és a "Fehér Sziget" igaz története . Plakát (2011. március 3.). Hozzáférés dátuma: 2014. március 18. Az eredetiből archiválva : 2014. március 18.
  20. ↑ Lábjegyzet hiba ? : Érvénytelen címke <ref>; smsnincs szöveg a lábjegyzetekhez
  21. ↑ 1 2 Az első sikeres szovjet VIA - "Énekelő gitárok". Az alapítójával beszélgettünk
  22. ↑ V. Shchelkin, S. Frolov "A VIA legendái". Griffin, 2007. ISBN 978-5-98862-034-1 .
  23. ↑ Szergej Zsarikov. Vokális-instrumentális mítosz. . Letöltve: 2009. november 4. Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 30..
  24. ↑ Össz- uniós televíziós verseny fiatal előadóművészeknek „Énekkel az életen át” . Letöltve: 2019. június 27. Az eredetiből archiválva : 2019. június 27.
  25. ↑ Mihail Haritonov. Bárdok. Források és összetevők Archiválva : 2010. december 31. a Wayback Machine -nél .
  26. ↑ A szovjet kalózzene története: "Foxtrottot táncoltam és táncolni fogok!"
  27. ↑ AZ OROSZ ROKK TÖRTÉNETE.1982 ÉV. FESZTIVÁL A PHYSTECH-BEN.
  28. ↑ Hello fiú Bananan! 35 ÉVES A "BANANA ISLANDS" – A LEGSZABADBB SZOVJET ROKKFEDE. HOGY NEM LEHET EZT AZ ŐRÜLT ALBUM FORRADALMAT CSINÁLNI . Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
  29. ↑ 1 2 Nagy humanoid Jurij Csernavszkij
  30. ↑ Minaev, Sergey Tallinn. Első túra (elérhetetlen link) . sergeyminaev.ru (2007. december 21.). Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. február 8. 

Irodalom

Linkek