Schwartz, Isaac Iosifovich

Isaac Schwartz

Isaac Schwartz a zongoránál Siversky-i irodájában
, 1999
alapinformációk
Teljes név Isaac Iosifovich Schwartz
Születési dátum 1923. május 13.( 1923-05-13 ) [1] [2]
Születési hely Romny , Poltava kormányzóság , Ukrán SSR , Szovjetunió
Halál dátuma 2009. december 27.( 2009-12-27 ) [3] [1] [2] […] (86 éves)
A halál helye
eltemették
Ország  Szovjetunió → Oroszország
 
Szakmák zeneszerző , filmzeneszerző
Műfajok klasszikus zene
Díjak

Isaak Iosifovich Schwartz ( 1923. május 13., Romny -  2009. december 27. , Sziverszkij ) - szovjet és orosz zeneszerző . Az Orosz Föderáció népművésze (1996), az Oroszországi Állami Díj kitüntetettje, a Nika filmdíj háromszoros nyertese [ 4] [5] .

35 előadás és 125 film [6] zenéjének , valamint szimfonikus műveknek , két balettnek, két kvartettnek, egy hegedűversenynek, kantátáknak, románcoknak szerzője. Filmzeneszerzőként széles körű népszerűségre és elismerésre tett szert, akinek romantikus melodrámáiban szereplő dallamokra a közönség gyakran jobban emlékezett, mint magukra a filmekre. Schwartz leginkább Szergej Szolovjov és Vlagyimir Motil festményeinek zenéjéről volt ismert . Schwartz munkásságának csúcsai a „ Sivatag fehér napja”, „ Karamazov testvérek ”, „ Az állomásfőnök ”, „ Száz nappal a gyermekkor után ”, „ A magával ragadó boldogság csillaga ”, „ Dersu Uzala ” című filmek zenéi voltak, " A fehér éj dallamai ", " Törvényes házasság ". » [7] [8] [9] [10] [11] [12] .

Életrajz és munkák

Gyermekkor és korai karrier

Isaac Schwartz 1923. május 13-án született Romnyban (ma Ukrajna Sumy régiója ) egy intelligens zsidó családban, ahol ő és idősebb nővérei, Sofya és Maria már gyermekkora óta belenevelték az olvasás és a zene szeretetét. Az apai nagyapa lelki címet viselt, a 20. század elején a balti államokból Poltava tartományba költözött . 1930- ban a Schwartz család Leningrádba költözött , ahol a város központjában, a Nyevszkij sugárút mellett éltek . A fiú, akit Sophiához és különösen Máriához képest nem tartottak különösebben tehetségesnek a családban, a Gyermekek Művészeti Nevelési Házában kezdett tanulni A. S. Zamkov zongoraosztályában. Kicsit később leckéket vett Leonyid Nikolaev professzortól . 1935-ben, 12 évesen Schwartz megnyerte a fiatal tehetségek versenyét a Leningrádi Filharmónia nagytermében . Azonban, amint Schwartz megjegyezte, gyermekkorában nem kapott kezdeti tudományos zenei oktatást [13] .

1936 tavaszán a 13 éves Isaak filmekben szerepelt, a " Beethoven-koncert " című filmben pedig részt vett egy barátjának kiküldésében egy zenei versenyre a leningrádi moszkvai pályaudvaron ; a kreditekben említett [14] .

A felhők a Schwartz család felett Kirov meggyilkolása után kezdtek sűrűsödni , ami a leningrádi elnyomás kezdetének jele lett . 1936 decemberében a NKVD letartóztatta az apát, akit Isaac nagyon szeretett, egy arab filológust, a Leningrádi Egyetem filológiai karának professzorát, Iosif Evsevich Schwartzot (1889-1938), akinek gyönyörű, erős baritonja volt . Szovjetunió . Ahogy Schwartz visszaemlékezett hanyatló éveiben, a gyásztól sok hónapon át minden este zokogott [15] . Ezután Iosif Evsevicsot elítélték az RSFSR Büntetőtörvénykönyvének 58. cikke alapján, és táborokba száműzték, ahol 1938. április 4-én az UNKVD trojkája ismét elítélte Dalsztroj miatt , majd április 11-én Magadanban lelőtték . Schwartz egész életében emlékezett az utolsó találkozásra apjával, mielőtt a leningrádi tranzitbörtönbe szállították [13] [16] [17] [18] .

1937 nyarán a Schwartz családot, miután elveszítették minden vagyonukat, beleértve a zongorát és a könyvtárat, Leningrádból Kirgizisztánba deportálták . Ott telepedett le egy vályogtetős házban. Isaac édesanyja, Rakhil Solomonovna Berger (1891-1970), aki a Kijevi Kereskedelmi Intézetben végzett , matematikát, irodalmat és oroszt tanított az iskolában, munkát kapott Frunzében egy ruhagyárban. A tizennégy éves Isaac zongoraleckéket kezdett adni a helyi hivatalnokok gyermekeinek. A nővére, Sophia, a konzervatórium hallgatója, tehetséges zongoraművészként bemutatta Isaacot Mozart, Beethoven, Csajkovszkij, Bizet és más klasszikusok műveivel. Schwartz gyermekkorától kezdve nagyra értékelte a dallamot egy zeneműben - gyönyörű, fényes és emlékezetes [13] .

1938-ban, Kirgizisztán fővárosában Schwartz zeneszerzés leckéket kezdett venni Vladimir Fere tanártól . A háború előtti Frunze nyári mozijában Isaac zongoraművészként improvizatív zenei kíséretet adott a némafilmekhez . Ott a " Negyvenegyedik " című film bemutatója után Ivan Koval-Samborsky filmszínész felhívta a figyelmet a zeneileg tehetséges fiatalemberre, és nagy jövőt jósolt neki . Fiatalkori zongoraművészi munkásságával a kutatók ezt követően a mozi természetének sajátos érzékét kapcsolták össze, amely Schwartz érett éveinek munkásságában nyilvánult meg. A háború előtt Schwartz a Kirgiz Állami Színházban dolgozott kísérőként [10] [19] .

A Nagy Honvédő Háború idején

A Nagy Honvédő Háború kezdetén Schwartz a Frunze Katonai Körzet Vörös Hadsereg Ének- és Táncegyüttesének kórusát és zenekarát irányította [5] [13] .

Egyszer a fronton sáfrány volt [20] . 1942 tavaszán a Harkov melletti ágyúzás következtében sokkot kapott . Egy alma-atai kórházban lábadozott egy kagylósokkból . 1943-ban a 20 éves Schwartz feleségül vette egy gyermekkori és ifjúkori barátját, Sonya Polonskaya zongoraművészt; hamarosan megszületett egyetlen lánya, Galina [14] .

Leningrád Konzervatórium és szakmai fejlődés

1945-ben a 22 éves Schwartz, miután leszerelték a hadseregből, visszatért Leningrádba, és Dmitrij Sosztakovics segítségével belépett a Leningrádi Állami Rimszkij-Korszakov Konzervatóriumba . A dékán, miután Sosztakovics javaslatára meghallgatta a kezdő írót, elgondolkodott, és így szólt: "Tudod, ez nem olyan rossz, mint amilyennek látszik!" [21] Schwartz Borisz Arapov osztályába járt , de Sosztakovics óráira is járt, aki az elsők között értékelte zeneszerzői tehetségét. Azokban az években a konzervatóriumi oktatás fizetős volt, de egy tehetséges, család és gyermek terhére rótt diák számára ismeretlen okokból mentesült a díj alól. Csak 1960-ban, Schwartz „Estéjén” című balettjének bemutatóján Pavel Szerebrjakov rektor vallotta, hogy Sosztakovics bizalmasan fizette Schwartz oktatását. Diákévei alatt Schwartzot Sosztakovicshoz hasonlóan a párthatóságok "zenei formalizmussal" vádolták, de határozottan megtagadta, hogy mentorát nyilvánosan elítélje [9] .

Schwartz tanulmányai során írt g-moll szonátát hegedűre és zongorára, vonósnégyest , románcokat Puskin , Tyutchev , Fet , Polonsky , Heine verseire , valamint variációkat zongorára, áriát hegedűre és zongorára. Schwartz munkássága először hívta fel magára a zenetudósok figyelmét: a fiatal szerző felfigyelt a lírai és műfaji zenei képek gazdag kontrasztjaira, a dallam és a harmonikus nyelv természetes frissességére. Schwartz diákévei alatt írt románcait a híres leningrádi énekesek , Szergej Shaposhnikov , Nadezhda Velter és mások koncertjein adták elő. Konzervatóriumi tartózkodása utolsó két évében Schwartz Orest Evlakhovnál tanult . Mentorálásával Schwartz A. Csepurov bőgőre, kórusra és szimfonikus zenekarra írt verseire írta a „A szülőföld gondolata” kantátát három részben, a „A katona és a hóvihar” baritonra és zenekarra írt balladát M. Szvetlov , románcok V. Orlov, S. Scsipacsov verseire [19] .

1946 nyarán Schwartz elsajátította a harmonikát , és miután befejezte első évét a télikertben, minden évben elkezdett nyaralni és keresni a festői Siverskaya nyaralóba az Oredezs partján , Leningrád távoli déli külvárosában. [22] . Ott pihenőotthonokban, gyermektáborokban és táncparketteken játszott, valamint zenét tanított gyerekeknek. Schwartz azonban ezt követően nem lett zenetanár, nem hozott létre saját zeneszerző iskolát, a szakértők senkit sem sorolnak tanítványai közé, és a filmzeneszerző sajátos dallami adottsága Szergej Szolovjov szerint egyedülálló maradt, az egyik egyfajta [14] [23] .

1954-ben Schwartz megírta első nagy művét, az F-moll szimfóniát , amely egy lírai-epikus elbeszélés egy fiatal kortársról négy részben. A szimfónia meghozta a kezdő zeneszerző első jelentős sikerét. A szimfónia dallama szervesen kapcsolódik a szovjet misedalok pátoszához és a népzenéhez. A bemutatóra 1954. november 6-án került sor, azóta a művet sokszor adták elő a Leningrádi Filharmónia nagytermében. 1955-ben a szimfóniát a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége Tanácsának VIII. Összszövetségi Plénumán adták elő , amelyen Schwartzot felvették a soraiba [13] .

Előadások és balettek

1956-ban Georgij Tovstonogov azt javasolta, hogy Schwartz írjon zenét Az idióta című darabhoz . A zeneszerzőnek az volt a feladata, hogy Dosztojevszkij dramaturgiájával szerves egésszé kapcsolja össze a zenét . Az első sikeres élmény után Schwartz írta a zenét a Gribojedov vígjátéka alapján készült „ Jaj az észből” című darabhoz , és összesen hat előadást tervezett a Bolsoj Drámai Színházban , köztük a „Nem lehajtott fej” és az „Elég hülyeség mindenkinek” című darabját. Wise Man” Tovstonogov rendezésében, „Jövedelmező hely, R. Suslovich rendezésében. A zeneszerző különösen kiemelte a jó iskolát és a munkásságára gyakorolt ​​hatást, amelyet Georgy Tovstonogov és Leonid Yakobson színházi rendezőktől érzett . Összesen 35 előadáshoz írt zenét [8] [24] .

Az 1950-es években Schwartz megírta az Ifjúsági nyitányt egy szimfonikus zenekarra, amely a hangszerelést tekintve is színes volt, két balettet  - az „Estéjén” (1960) és a „Csodaországban” (1967), amelyeket L. Yakobson állított színpadra a Kirovi Operában és Balettszínház [5] [8 ] .

Filmzeneszerző

„Bármilyen zavaró hangszerelést készítek, a legjelentősebb disszonáns piruettet megszőm… De minden zeneszerző számára az a legnehezebb, és a legnagyobb boldogság számára, hogy mindenki ezt akarja, ne hazudják, hogy nem érdekli… csak hogy szinte senkinek sem sikerül , mert nem kitalálták, hanem az égből hullik, világít... - friss, erős, emlékezetes dallamot komponálni! Minden más technika kérdése."

Isaac Schwartz [23]

1958-ban Schwartz megkezdte gyümölcsöző munkáját a moziban, amely munkásságának fő elemévé vált. Az első képek a zenéjével: " Kifizetetlen adósság ", "Levelezőnk", " Balti égbolt ". A zeneszerző sikeresen működött együtt különböző iskolák, stílusok és generációk filmrendezőivel: Ivan Pyriev , Mihail Romm , Iosif Kheifits , Vladimir Vengerov , Mihail Schweitzer , Juli Karasik , Vladimir Motyl , Szergej Szolovjov , Nyikolaj Gubenko , Pjotr ​​Todorov Grigorij , Alekszej To German Aronov . , Rodion Nakhapetov , idősebb Szergej Bodrov , Pavel Lungin , Vladimir Bortko , Jevgenyij Tatarszkij és mások. A különféle komponálási technikák birtokában Schwartz minden, a legbonyolultabb forgatókönyvre tudta felvenni a magaskulcsot, a zenében mindenekelőtt a dallamtermészetességet, az egyszerűséget és az őszinteséget értékelte. A kritikusok szerint filmzenéje tele van együttérzéssel, ritka ajándék, hogy együtt érezzünk a képernyőn látható szereplőkkel és a közönséggel, kedvességgel és jótékonysággal. Maga Schwartz zenei és zeneszerzői tevékenységének jellegzetes tulajdonságait fokozott érzékenységnek és érzelgősségnek nevezte – ezeket a tulajdonságokat a művészetben szükségesnek tartotta, de mértékkel, „az ízlés határain belül” [13] .

Schwartz több mint 125 film zenéjének szerzője, köztük az orosz és a világ filmművészetének elismert remekei. A legnagyobb siker Motyl és Szolovjov filmjeiben kísérte a zeneszerzőt. Schwartz kedvenc műfaja a romantikus melodráma volt [14] .

Boris Kushner szerint nagyon mássalhangzók voltak Schwartz és Bulat Okudzhava tehetségei . A mestereket nemcsak a hasonló művészi ízlés, hanem a sorsközösség is összehozta: Schwartz és Okudzhava szinte egyidős „ a nép ellenségeinek ” fiai voltak , apjukat 1937-1938-ban elnyomták és lelőtték. ; mindketten arra kényszerültek, hogy otthonuktól távol éljenek, majd harcoltak, megsebesültek a fronton; mindkettőjüket "formalizmussal" vádolták pályafutásuk elején. Schwartz előtt Matvey Blanter próbálkozott Okudzhava szövegeinek zenei feldolgozásával , ám vállalkozásai kudarcot vallottak: a szovjet dal klasszikusa nem érezte a bárd "költészeti idegét" . Schwartz és Okudzhava gyümölcsöző egyesülése 32 dalt és románcot hozott, amelyek közül a leghíresebbek Verescsagin dala: "Tisztelet..." (" A sivatag fehér napja "), "A lovas gárda dala" (" A magával ragadó csillag "). Boldogság "), a "Ez a nő az ablakban" (" Törvényes házasság "), a "Szerelem és elválás" (" Nem házasodtunk templomban ") románcok, valamint a " Szalmakalap " című film dalai [9 ] . A szoros együttműködés néha oda vezetett, hogy Schwartz zenéje észrevétlenül beszivárgott Okudzhava példázatainak szövetébe. Valerij Balayan dokumentumfilmjében (2002) a zeneszerző megemlítette, hogy Okudzhava "Eső után tágasabb az ég..." című romantikájának dallama, amelyet Bulat őszintén a magáénak tekintett, valójában a lírai téma variációja. a Schwartz- szvit " A fehér éj dallamai " című filmből [15] [25] .

A filmkészítők közül Schwartz leginkább Szergej Szolovjov rendezővel dolgozott együtt . A zeneszerző írta a zenét a „Semmitől a tennivalóig”, „Javaslat”, „ Egor Bulychov ”, „ Az állomásfőnök”, „ Száz nappal a gyermekkor után ”, „ Fehér éjszakai dallamok ”, „Megmentő”, „ Örökös ” című filmjeihez. a Straight Line ”, „ A kiválasztottak ” a „Ványa bácsi” című darabhoz a Mályi Színházban [23] . Schwartz írta Szolovjov " Alien White and Pockmarked " című filmjének zenéjét is , de a rendező az utolsó pillanatban teljesen lecserélte Sosztakovicsra és Bartokra, ami hosszú szünetet okozott a zeneszerző és a rendező együttműködésében [26][ oldal nincs megadva 810 nap ] .

A legjobb külföldi film Oscar -díját (1976) a " Dersu Uzala " (rendező Akira Kurosawa ) szovjet-japán film kapta, amelynek zenéjét Schwartz írta. A Szovjetunióba érkezve a japán filmrendező filmtöredékeket tanulmányozott különböző szovjet zeneszerzők zenéjével, és Kurosawát az állomásfőnök elégiája kényszerítette Schwartz jelöltjének megválasztására [8] .

Széles körben ismert és népszerű filmek, többek között Schwartz lírai zenéjének köszönhetően felismerhetőek: " Az állomásfőnök ", a " Legális házasság " (1985 legjobb szovjet filmje), a " Zöld láncok ", a " Száz nappal a gyermekkor után ", " Karamazov testvérek ", " Vadkutya Dingo " (1962), " Családi boldogság ", " Mr. McKinley szökése ", " Egor Bulychov ", " Élő holttest ", " Körhinta ", " A nyaralók életéből ", " Nem a templomban házasodtunk össze ”, „Szikla”, „ Szőke a sarkon ”, „ Forgalomellenőrzés ”, „ Krosh vakációja ”, „ Ne lődd le a fehér hattyúkat ”, „ Utolsó áldozat ”. A filmek zenéjét Jurij Temirkanov , Emin Hacsaturjan , Alekszandr Lazarev , Vlagyimir Ponkin , Jevgenyij Kolobov , Mark Ermler , Vakhtang Zhordania [19] karmesterek vezette zenekarok rögzítették .

Schwartz családi drámájához, akinek édesapja a kolimai táborokban halt meg, az Arkagyij Kordon által rendezett " Az elítéltek " című filmben való részvétele kapcsolódik . Ehhez a tragikus képhez, amelyet 1988-ban adtak ki, a peresztrojka csúcspontján és a sztálinizmus bűneinek új megértésében , a zeneszerző a szimfonikus zene erőteljes rétegét hozta létre. A Schwartz-szimfónia misztikus túlcsordulásaiban A. Kordon rendező megjegyezte, a hideg szárazföldi Kolyma képe tükröződött , a fogságban megkínzott milliók nyögései - a zeneszerző ajándéka által szervezett hangok káoszában, elhalványuló leheletében. hallatszott." Az 1990-es évek elején ezt a témát a "Damn you, Kolyma!" című dokumentumfilm folytatta, ahol Schwartz virtuóz improvizációval dolgozta fel a régi zenét a szintetizátoron [10] .

Schwartz háromszor is megkapta az Orosz Filmakadémia Nika filmdíját . A zeneszerző először 1993-ban kapta meg a Fehér király, a Vörös királynő és a Luna Park című filmek zenéjéért . Másodszor - 2001-ben a romantikus zenéhez és a Timur Zulfikarov  versei alapján készült romantikához a "Figyelj, ha esik az eső" című arthouse melodrámához . Harmadik alkalommal - 2002-ben a " Woman Woman "  című film zenéjéhez - A. N. Osztrovszkij darabjának adaptációja [5] .

Schwartz nem szerette a televíziós sorozatokat, és általában maga sem nézte őket. Mindazonáltal, ironikus módon, végső munkáiról kiderült, hogy éppen ehhez a divatba jött filmformátumhoz kapcsolódnak – a zeneszerző zenét írt a 12 epizódos „Sakkjátékos” (2004) tévéfilmhez és a „The House on” című 4 epizódos sagához. the Embankment" Jurij Trifonov (2007) prózája alapján [5] .

Maga Schwartz filmzeneszerzői pályafutása végén a "The Station Agent" és a "Csillag a magával ragadó boldogság" című filmek zenéjét nevezte kedvenc műveinek [8] .

Koncert "Sárga csillagok"

A zeneszerző utolsó jelentősebb szimfonikus programműve a Concerto for Orchestra in Seven Movements. " Sárga csillagok " ( " Purim -torony a gettóban" ). Raoul Wallenberg emlékére . A nagyszabású mű ötletét Schwartz dokumentumfilmjei ihlették a Kaunas gettó egyik foglyától, aki a zeneszerzőt a haláltáborban megtartott Purim , egy vidám zsidó ünnep megünneplésének leírásával ütötte meg a zeneszerzőt. a kivégzés előestéjén. A „Yellow Stars”-t a kritikák lírai himnusznak nevezik a halálra ítélt emberek bátorságáról, bölcsességéről, önbecsüléséről és egységéről, akik legyőzték a közelgő halál borzalmát. A moszkvai premierre 2000. szeptember 29-én került sor a Hangversenyteremben. Csajkovszkij és a zeneszerző kreatív tevékenységének 60. évfordulójának szentelték ( Orosz Nemzeti Zenekar , karmester - Pavel Sorokin ), van egy televíziós változata az estének ( TV Center , rendező - Olga Tregubova ). 2002-ben a versenyművet az Orosz Nemzeti Filharmonikus Zenekar rögzítette Vlagyimir Szpivakov vezényletével, majd 2005-ben a Capriccio Records adta ki CD-n és DVD-n [9] [27] .

"Siver Remete"

1964-től napjai végéig a zeneszerző több mint 45 éven át saját házában élt és dolgozott a Gatchina körzetben, Sziverszkij faluban ( Siverskaya vasútállomás , 70 km-re Szentpétervártól) a dacha mikrokörzetben, Kezevoban . a leningrádi régióból. Itt Schwartzot (akit életében még „Siver-remetének” hívtak) [27] látogatott meg Vlagyimir Viszockij , Andrej Mironov , Akira Kurosava , Zinovij Gerdt , Innokenty Smoktunovsky , Szergej Szolovjov , Joseph Brodsky , Bulat Okudzhylava . , Alekszej Batalov , Oleg Basilashvili és sok más művész és barát. 1964-ben Schwartz megpróbált munkát találni a Lenfilmnél egy munkanélküli költőnek, aki éppen akkor tért vissza a száműzetésből, és Brodszkij Nobel-díjas lesz [19] [28] . A Schwartz " zseniálisnak " nevezett és dallami nagylelkűségükért és kreatív egyéniségükért nagyra becsült filmszerzők közé tartozott Rodion Scsedrin , Andrej Espaj , Andrej Petrov , Mikael Tariverdiev , Nadezsda Simonyan , Gennagyij Gladkov [19] .

Leningrádban (akkor még Szentpéterváron), ahol lakása volt, Schwartz ritkán szállt ki, általában a róla elnevezett Siversky könyvtárban szervezett alkotóesteket. A. Maykova [29] . Az 56 éves zeneszerző 1979-ben feleségül vette tehetségének 20 éves tisztelőjét, Antonina Nagornaját, akivel 30 évig élt együtt boldogan [14] .

Az északi főváros mellett Sziverszkijből Schwartz időnként utazott rokonaihoz Kijevbe , Odesszába , és rendszeresen utazott üzleti ügyekben Moszkvába is , ahol nemcsak filmesekkel dolgozott, hanem pihent is, és a következő helyen található Veteránok Házában kezelték. Sztálin " közeli dachájába " Kuntsevóban . B. Gorzev író szerint az egykori teljhatalmú vezető erdei "birtokának" nézete szomorú emlékekhez és gondolatokhoz vezette Schwartzot [8] [13] .

Isaac Schwartz 2009. december 27-én este fél nyolckor álmában halt meg, amikor a zongorázás után lefeküdt szunyókálni [10] [11] [30] . 2009. december 30-án temették el a szentpétervári Volkovszkij temető irodalmi hídjainál [31] . A zeneszerző akarata szerint temetése a zsidó temetési rituálé szerint történt . Schwartz koporsója felett emlékimát ( Kaddis ) olvasott fel a szentpétervári zsidó vallási közösség egyik rabbija [27] [32] .

Család és magánélet

Schwartz kétszer nősült. Az első felesége (1943-tól az 1960-as évek közepéig) Sonya Polonskaya zongoraművész volt. Lánya - Galina Lapshova (sz. 1944). 1989-ben kivándoroltak Izraelbe . Unokák Cyril és Magda, dédunokák Izraelben élnek [14] [33] .

Felesége 1979 óta – Antonina Vladimirovna Nagornaya (sz. 1959), közgazdász, 2011 óta – a sziverszki I. I. Schwartz Emlékház-Múzeum igazgatója [19] .

E két házasság között Schwartz, aki Szergej Szolovjov visszaemlékezései szerint virágkorában volt , nagyon széles körben és természetesen használta "mindenható bája és hihetetlen férfias bája ajándékát" [23] .

Kreatív módszer, nézetek és a rendezőkkel való együttműködés elvei

„Egyszer a Zsenja, Zsencska és Katyusa forgatása közben mutattam Schwartz-anyagot egy olyan epizódhoz, ahol női ruhába öltözött katonák rakétákat cipelnek babakocsin. Az epizódot Schwartz távollétében szerkesztették, de amikor megírták a zenét, és a vágóasztalra került, megdöbbentünk. A karakterek a dallam ütemére futottak. És magát az installációt mintha ő diktálta volna. Egy mesterlövész pontosságú zenei darab konvencióba dobta az epizódot a valóságból. A jelenet huncuttá vált, a hitelességet a komédiával olvasztotta össze. Később Schwartz nemegyszer lenyűgözött azzal a képességével, hogy zenében kommunikálja azt, amit csak homályosan éreztem, és még olyan epizódokat is megment, amelyek reménytelenül megbukottnak tűntek. A harmóniát ott kereste, ahol a káosz uralkodott... Schwartz mindig hű marad zenei eleméhez, ahol a gyengéd dallamot, a szomorú mosolyt és a drámát egyesíti kedvessége, a szereplők iránti szeretete, a vágy, hogy velük együtt elmélkedjen bánatukról és örömeikről. . És mindezt különös kecsességgel és tapintattal.

Vladimir Motyl, rendező [19]

Schwartz a film eredetétől – a koncepciótól és a forgatókönyvtől – kezdett dolgozni, megvitatva a rendezővel a film morális és filozófiai jelentésének mély kategóriáit. Megállapítva, hogy szakmailag és szellemileg is gazdagodott a Kurosawával való együttműködés révén , Isaak Iosifovich az 1970-es évek közepén az unió tapasztalatai alapján megfogalmazta a filmzeneszerző korábban megvalósított, intuitívan kreatív hitvallását: „A vele való kommunikáció során meggyőződve elvem helyességéről” – emlékezett vissza Schwartz a 2000. években. - A zeneszerzőnek a moziban teljesen alá kell rendelnie magát a rendezőnek. Senki sem ismer filmet jobban, mint a rendező. Ebből él. Sokszor nem tudja konkrétan szavakkal kifejezni, hogy mire van szükség, de mindig pontosan tudja, mire nincs szükség a zenében. A rendezőnek azonban hinnie kell a zeneszerzőben is, bíznia kell benne, nem kell beleavatkoznia” [8] .

Lehetséges, hogy Schwartz is részt vett a vágásban , de végül akkor vette fel a zenét, amikor már durva vágott kép volt, és az általa beállított tempó is jelen volt a képernyőn. Isaak Iosifovich úgy vélte, hogy a zene egy erős eszköz, és csak akkor kell óvatosan használni, ha a zene a képpel egyesülve új minőséget hoz létre; ha sikertelenül kerül egymásra, megfoszthatja az epizódot és a teljes képet a belső ritmustól. Schwartz intuitív módon kerülte a szokásos illusztratív jelleget, elkerülte a szándékos "bonyolításokat" (ez például Prokofjevre jellemző ), fülbemászó dallamot alkotva. Schwartz szerint „a mozi nem illik jól az összetett zenei formákhoz; nagyon fontos, hogy a képernyő dallamosan, egyszerűen írjon, de semmiképpen sem elcsépelt.” Schwartz a film domináns dallamát, a fő témát a monotematizmusnak nevezte , amely átalakulva drámai funkciót tölt be; ugyanakkor a zeneszerző jelentős figyelmet fordított a hangszerelésre [8] .

Ezek az elméleti és filozófiai nézetek élénken testesültek meg a Magával ragadó boldogság csillaga és a Fehér éjszaka dallamai című filmek zenéjében. A kritikusok szerint e két 1975-1976-os melodráma zenéje az egyik legjobb példa a zeneszerző munkásságára. A dekabristák bravúrjáról és az azt követő drámai sorsról szóló képen Schwartz zenéje – ahogy Dmitrij Bykov írja – „a briliáns és ünnepélyes zenekari veszteségtől kezdve minden versszakkal egyre elégikusabbá, kamarábbá vált – és közelebb került a fináléhoz. és még zavaróbb. A főtéma már nem ünnepi hegedűfeldolgozásban szólalt meg - elektromos gitár vezette, távoli sípok léptek be, a második versszakban - melankolikus fúvósok; és mindez a háttérben könyörtelenül megszólaló ritmusgitár hátterében: vagy a sors taposása, vagy a lócsapás, vagy a haldokló szívdobbanások” [34] .

A széleskörű hírnevet és a nézők millióinak szerelmét megnyerte a szomorú bájjal teli zenét a " Fehér éjszaka dallamai " (1976) - Jurij Solomin és Kurihara Komaki szerelmi tandemével [14] . Schwartzot ez után a kép után kezdték klasszikusnak nevezni - Szergej Szolovjov rendező szerint az ilyen zenét író zeneszerzőnek már nem kell aggódnia a történelemben elfoglalt helye miatt. Egy nemrégiben adott televíziós interjúban az idős Schwartz felidézte, hogy a film „Séta az éjszakai városban” témájának hangulata a háború előtti leningrádi gyermekkor nosztalgikus és romantikus emlékeit tükrözte [13] . A kritikák megjegyezték, hogy az elbűvölt hallgatóban önkéntelenül is az az érzése támad, hogy Schwartz áthatóan szomorú, gyengéd és elgondolkodtató zenéje mindent tud, még azt is, amit a képernyőn látható férfi és nő a legintimebb pillanatokban nem mer hangosan kimondani egymásnak. A szovjet-japán melodráma filmzenéje régóta önálló életet él, balett- és táncműsorokban, tévéműsorokban, dokumentumfilmekben és olyan cselekményekben használták, amelyekhez Schwartznak semmi köze nem volt. A zeneszerző Andrej Makarov szerint a líraiságban, mélységben és érzékiségben felülmúlhatatlan Schwartz munkásságában leginkább az 1985-ös Legal Marriage című film ritkán hallható zenéje , amely tangót, egy szerelem témájú zongoraszólót és egy keringő; egyetlen zenekari felvétele maradt fenn [14] [33] [35] .

Boris Kushner szerint "Schwartz dallami és harmonikus nyelvének pontossága és eredetisége figyelemre méltó, alkotói stílusa általában már az első ütemektől felismerhető." Sok hétköznapi néző a Siverskaya zeneszerzőnek írt levelében bevallotta, hogy a filmet a közepétől kezdve is félreérthetetlenül kitalálta a zene szerzőjét. Szergej Szolovjov ugyanezt a „minőségi védjegyet” „ a mester felismerhető kezének” nevezte. Egyes zenetudósok és figyelmes hallgatók láttak zenei idézeteket az egyik Schwartz-műből egy másikban, és néha valóban megtörténtek, ezért Schwartz ennek tudatában szándékosan nem vette be a „Száz nappal a gyermekkor után” című film zenéjét (az általa szétszedett). idézőjelbe a "felnőtt" moziban) [8] [9] .

A rendezők csodálkoztak azon, hogy Schwartz mindig pontosan érzékelte a film azon részét, ahol a zenének szólnia kell. A zenei szekvencia ugyanakkor a vásznon látható képhez képest ellentmondásosan sorakozott fel, aminek következtében a jelenet sokrétűvé vált. A forgatáson sokszor úgy tűnt, hogy a zeneszerző teljesen nem zenei helyeken kínálja a zenét, de ez a benyomás minden alkalommal megtévesztőnek bizonyult. Schwartz mindig kialakított egy „zenei tartalékot”, amely lehetővé tette egy-egy zenei mondat „mozgatását” a szerkesztés során, hogy a zene és a kép fúziója a legteljesebb legyen. Vlagyimir Motyl és Borisz Tokarev rendezők így külön-külön és a különböző korszakokban jegyezték meg , Schwartz zenéje nem vakon visszhangozza a montázst, hanem gyakran tisztázza és készteti a montázst, elérve a legnagyobb kifejezőképességet [8] [9] .

Stílus, karakter, szokások

Amikor a rendezővel és a forgatócsoporttal dolgozott egy filmen, Schwartz kivételesen türelmes, udvarias, figyelmes volt a kifogásokra, ugyanakkor határozott és kitartó. Miután minden árnyalatot pontosított, elhagyta a csarnokot, és visszavonult a hangmérnöki kabinba, amelyet hangszigetelő üveggel választott el a teremtől. A pilótafülkében Schwartz vezényelte magát, énekelt egy dallamot a zenekarral, amely nem hallotta őt. Vladimir Motyl rendező így emlékezett vissza Siverskayában végzett munkájára: „Láttam Schwartzot a sürgősségi osztályon. Minden idegent kikergetett a házból, nem vette fel a telefont. Négy-öt órát aludt. Szüntelenül dohányzott…” [8] A zeneszerző sok beszélgetőtársa említette, hogy semmiképpen sem lehet megszakítani egy szenvedélybeteg Schwartz beszédét. Schwartz emberi tulajdonságai, amelyeket különösen az őt közelről ismerő emberek jegyeznek meg, a szociabilitás, a társasági érzés, a nagy tehetség a barátságban, az ellenállhatatlan férfias vonzalom és a szép nem iránti előszeretet, az arrogancia hiánya, az "élesebb" báj, a képesség ügyesen és megfelelő módon illesszen be egy erős szót a beszélgetésbe [8 ] , azt az igényt, hogy ne egy elvont „örökkévalóságra”, hanem valami nagyon konkrét dologra érezze a zene szükségességét, amire a hétköznapi embereknek szüksége van. Magát a romantikus hagyományok hívének tekintve Schwartz hangsúlyozta, hogy soha nem dolgozott a zenei modernizmus stílusában és kísérleti műfajokban. Ha a kép költségvetése engedte, mindig a zenekart részesítette előnyben, nem szerette a mozit betörő szintetizátort , a zene "vállalkozójának" tartotta [10] . A zeneszerző "gúnyos csüggedéssel" kezelt minden zenetudományi művet, művéről szóló cikket [13] [23] [27] [36] .

Kreativitás értékelések

A zene- és filmkritikusok megjegyezték Schwartz munkájának eredetiségét, amely lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy különleges helyet foglaljon el a szovjet moziban. Zenéje "a zsenialitásig egyszerű" lévén a filmek művészi esszenciájának szerves részeként kerül be a filmekbe, "polifonikus kölcsönhatásba lép a videoszekvenciával, előre elképzelhetetlen mélységeket tárva fel a bevésett képekben". A filmszakértők észrevették, hogy egyes, a filmzeneszerző által tervezett filmekre a közönség nem annyira tartalmuk, hanem Schwartz „isteni” zenéjének köszönhetően emlékezik meg [13] [37] .

Schwartz rendkívüli ember, intelligens, érzékeny. Magas intellektusa elválaszthatatlanul összefügg a spiritualitással, egyszerűen elválaszthatatlan attól. Isten azzal a tehetséggel ruházta fel, hogy meghallja a legmagasabb dallamokat, és azokat világos és érthető nyelven fejezze ki - zene segítségével. A madarak zenét tanítottak nekünk.

- Alexander Kushner . [nyolc]

.

V. Motyl „A magával ragadó boldogság csillaga” című filmjét elemezve Dmitrij Bykov irodalomkritikus megjegyezte, hogy a film szinte főszereplője „ Okudzhava dala Schwartz zseniális zenéjére” [37] .

Bulat Okudzhava nagyra értékelte Schwartz ritka ajándékát, hogy "magából a versből vonjon ki zenét, abból, amely csak az egyes sorokhoz létezik" [19] .

Szergej Szolovjov a „dallam ritka mestereként” jellemezte Schwartzot, az „Egor Bulychov” című filmhez készült hangszerelését pedig „nagyszerűnek, kiemelkedő szépségűnek, erősnek, ritmusintenzitásúnak, szinte Szvirid erejének és egyben Mozart könnyedségének szárnyalásának” jellemezte. zene, fantasztikus és végzetes témájú csövekkel" [23] .

Arkady Kordon rendező megjegyezte, hogy Schwartz filmjei közül a legtöbb figyelemre méltó a legmagasabb színvonalú zenéről, ahol a dallam rendszerformáló elem: "egyszer hallod – és mindig emlékezz!" [10] .

I. I. Schwartz emlékház-múzeuma Siverskyben

A második, "vendég" házban Siversky faluban , ahol a zeneszerző élt és dolgozott, 2011 óta működik az I. I. Schwartz Emlékház-Múzeum. 2012 szeptemberéig több mint 5000 ember látogatta meg a múzeumot [14] .

Díjak

Kompozíciók

Szimfonikus zene

Ének-hangszeres művek

Kompozíciók a színház számára

Zene színházi előadásokhoz


Filmzenék

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (angol) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Isaak Schwartz // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ http://echo.msk.ru/news/644542-echo.html
  4. ↑ Oroszország elnökének 1996. január 29-i 116. számú rendelete . Dokumentumbank . Az Orosz Föderáció elnökének hivatalos honlapja (1996. január 29.). Hozzáférés időpontja: 2015. november 21.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Isaac Schwartz életrajza . Segítség . RIA Novosti (2013. május 13.). Letöltve: 2015. október 15.
  6. ↑ 90 éve Isaac Schwartz születése . "Kultúra" TV-csatorna (2013. május 13.). Hozzáférés időpontja: 2015. november 23.
  7. ↑ Schwartz kollégái: ez jóvátehetetlen veszteség a zenei kultúra számára . Vesti.ru (2009. december 27.). Hozzáférés időpontja: 2015. november 21.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hogyan beszéljünk szavakkal a filmzenéről? // Isaac Schwartz. Kedvencek. Filmzene. 5. lemez Sima Berezanskaya. Kiadó: OOO Bomba Music, 2010
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Kushner (Pittsburgh). Schwartz koncert . Bulletin on-line (2001. november 20.). Letöltve: 2015. október 13.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkagyij Kordon. Vissza nem hívás // Isaac Schwartz. Kedvencek. Filmzene. 2. lemez. Kiadó OOO Bomba Music, 2010
  11. ↑ 1 2 Elhunyt Isaac Schwartz zeneszerző . Lenta.ru (2009. december 28.). Letöltve: 2015. október 15.
  12. ↑ Schwartz I.I. A cirkusz és a színpad világában (2009). Letöltve: 2015. október 11.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TV csatorna "Kultúra", 2006. Egyéb mérések. Dokumentumfilm I. Schwartz közreműködésével
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 I. Lensky . A Siverskaya állomás dallamai (hozzáférhetetlen link) (2012. szeptember 29.). Letöltve: 2013. január 22. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 27.. 
  15. ↑ 1 2 Valerij Balayan. Isaac Schwartz . Dokumentumfilm . Oroszország 1. (2002. január 1.). Letöltve: 2015. október 26.
  16. ↑ Schwartz József Evsevics. 1889-ben született, zsidó; Élt: Leningrád. 1936-ban letartóztatták. Elítélték: trojka az UNKVD-nél Dalsztrojért, 1938. április 4., megsz.: ellenforradalmi trockista tevékenység. Lelőtték 1938. április 11-én. Rehabilitálták 1957. október 11-én. Forrás: Magadan régió emlékkönyve. A Szovjetunió politikai terror áldozatai. Schwartz Gavriil Ivanovich – Schwartz Kurt // Az Emlékegylet honlapja
  17. ↑ "Szalmakalap" a Roskultura.ru honlapján
  18. ↑ Zseniális remete. Schwartz örök zenéje. Oroszország 1. Dokumentumfilm
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Szerelmes beszélgetőtársam //Isaac Schwartz. Kedvencek. Filmzene. 6. lemez. Előszó. Kiadó: OOO Bomba Music, 2010
  20. ↑ Borisz Gorzev. Isaac Schwartz-cal Sztálin „közeli” dachájában . Bulletin on-line (2002. június 22.). Letöltve: 2015. október 13.
  21. ↑ Alla Agranovics. Bíró úr, Isaac Schwartz . Dokumentumfilm . Channel One (2003. január 1.). Letöltve: 2015. október 26.
  22. ↑ Luchinsky A. A. Siverskaya dacha terület a varsói vasút mentén . Golubev Kiadó (2015. január 1.). Letöltve: 2015. november 15.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Szergej Szolovjov: több, mint barátság kapcsolt össze minket // Isaac Schwartz. Kedvencek. Filmzene. 4. lemez. OOO Bomba Music kiadó, 2010
  24. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Fiatal Gárda, 2004. - S. 140. - ISBN 5-235-02680-2 .
  25. ↑ Valery Balayan filmje Isaac Schwartzról
  26. ↑ Sz. Szolovjov. Assa és a szerző más művei. Első könyv: A kezdet. Ez meg az .... - "Amphora", 2008.
  27. ↑ 1 2 3 4 Julia Bederova. Isaac Schwartz. "Siversky remete" . Lechaim (2010. február 1.). Letöltve: 2015. október 15.
  28. ↑ Dmitrij Bykov. "A magával ragadó boldogság csillaga" // Bulat Okudzhava. - harmadik, javítva. - M . : Fiatal Gárda, 2009, 2011. - S. 568, 762. - 778 p. - (ZhZL). - 5000 példány.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  29. ↑ Előjáték a "Fehér éjszakai dallamok" című filmből. Videó. Isaac Schwartz. Megjegyzések : LiveInternet – orosz online naplószolgáltatás
  30. ↑ I. I. Schwartz Emlékház-Múzeum kiállítása Siverskyben
  31. ↑ Isaac Schwartz sírja
  32. ↑ Isaac Schwartz zeneszerzőtől való búcsút a zsidó hagyomány szerint tartották // RIA Novosti , 2009. december 30.
  33. ↑ 1 2 Schwartz Isaac Iosifovich // Ki kicsoda a modern kultúrában: 2. számban. / Ch. szerk. S. M. Semenov, szerző. és comp. N. I. Shadrina, R. V. Pigarev és mások - M. : MK-Periodika, 2006-2007. - ISBN 5-93696-007-3 , 5-93696-010-2.
  34. ↑ Dmitrij Bykov. "A magával ragadó boldogság csillaga" // Bulat Okudzhava. - harmadik, javítva. - M . : Fiatal Gárda, 2009, 2011. - S. 675. - 778 p. - (ZhZL). - 5000 példány.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  35. ↑ Ki kicsoda a kultúrában. Szótár, 2006—2007
  36. ↑ Cyril Trembolsky. Avatarok. Isaac Schwartz (2012. január 1.). Letöltve: 2015. október 26.
  37. ↑ 1 2 Dmitrij Bykov. "A magával ragadó boldogság csillaga" // Bulat Okudzhava. - harmadik, javítva. - M . : Fiatal Gárda, 2009, 2011. - S. 673. - 778 p. - (ZhZL). - 5000 példány.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  38. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1996. január 29-i 116. számú rendelete "Az Orosz Föderáció állami kitüntetéseinek odaítéléséről"
  39. ↑ Oroszország elnökének 2003. szeptember 15-i 1071. számú rendelete . Dokumentumbank . Az Orosz Föderáció elnökének hivatalos honlapja (2003. szeptember 15.). Letöltve: 2015. november 22.
  40. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1998. június 6-i 656. sz. rendelete "Az Orosz Föderáció irodalmi és művészeti állami díjainak 1997. évi odaítéléséről" (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2018. április 17. Az eredetiből archiválva : 2018. április 18.. 
  41. ↑ A leningrádi régió díszpolgárai . TASS (2014. június 25.). Letöltve: 2015. október 15.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Nika-díj a legjobb filmzenének