| szovjet hullám | |
|---|---|
| Irány | elektronikus zene , kísérleti zene |
| eredet | Chillwave [1] , Lo-Fi , elektronikus zene , kísérleti zene , ambient , új hullám , szintipop |
| Az előfordulás ideje és helye | 2010- es évek eleje, posztszovjet tér |
| fénykor évei | 2010-es évek |
| Lásd még | |
| Nosztalgia a Szovjetunió iránt | |
A Sovietwave vagy Sovietwave (más néven szovjet hullám [2] , szovjet hullám [3] vagy a "szovjet hullám" oroszosított változata) az elektronikus zene egy sajátos műfaja, amely a synthwave -hez [2] kapcsolódik, és a poszt- Szovjet tér . A műfaj minden előadójának fő jellemzője, hogy ilyen vagy olyan formában olyan elemeket is bevezetnek a zenébe, amelyeket a hallgatók a Szovjetunióval társítanak .
A szovjet nosztalgia , mint társadalmi jelenség az 1990-es években keletkezett, a 2000-es évek elején új minőséget kapott. Ez a jelenség hatással van a sztereotípiákra és a pozitív elképzelésekre, a Szovjetunió korszakának kollektív emlékezetére [4] [5] .
Az első kísérletek arra, hogy a szovjet nosztalgiát a kortárs zenébe vigyék, a 2000 -es években kezdődtek , amikor a trance a csúcson volt . Erről különösen ismert a PPK csoport , amely a hazai elektronika mestereinek [6] [7] dallamait használja kompozícióik alapjául , valamint az orosz Soviet Recordings kiadó, amely a korszak egyes eseményeinek szentelt atmoszférikus kiadványokat adott ki. A szovjet korszak, legyen szó az októberi forradalomról vagy a karibi válságról .
A még meg sem formálódó műfaj első előadói kerülték a kliséket, aminek következtében 2014-ig a „szovjet hullám” csoportjait gyakran az indie, lo-fi vagy más típusú elektronika közé sorolták. Az egyik első előadó, aki elszigetelődött az elektronikus zenétől, a "Mayak" nevű harkovi projekt volt. Már 2014-re az "elektronikus nosztalgia", ahogy a zenei rovatvezető " Reedus " [8] Andrej Krasnoscsekov nevezte, megkapta a műfaj határait [1] [9] , ez a cikk lett a kifejezés első említése. „szovjethullám”, és hozzájárult annak széles körű elterjedéséhez.
A szerzők fő ihletője az érzelmek és az 1980-as évek Szovjetuniójával kapcsolatos asszociációk [9] . Ljudmila Sevcsenko, a Jan Kochanowski Egyetem kutatója megjegyzi, hogy a szovjethullám egy „nosztalgikus mítosz”, egy „fényes, érzéki és élénk” mitológiai kép egyik megnyilvánulása, amely a közelmúlt felé fordult [10] . Amint azt Kristina Chernova, a Postnauka projekt szerkesztője 2020-ban megjegyezte, a szovjet valóságot és zenét játszó műfaj népszerűsége a volt Szovjetunió lakóinak múltjuk iránti éberségének csökkenését jelzi.
A szintihullám térnyerése és az 1980-as évek globális nosztalgiájának hátterében a "szovjet hullám" gyorsan népszerűvé vált a volt Szovjetunió országaiban [9] [11] [12] . A műfaj fő közönsége a Szovjetunió korszakának végén és később születettek volt, vagyis valójában nem tudatos korban találták meg a szovjet időszakot. Egyes népszerű albumokat bakelitlemezeken adnak ki - például a "Mayak" névtelen harkovi projekt számára ez volt az egyetlen kiadás fizikai adathordozón. Sőt, ugyanannak az előadónak a "River" című albuma 2016- ban a "Mirumir" kiadó értékesítésében az egyik vezető volt [13] .
A 2010-es évek végére a műfaj nyilvánosságra került: például 2017 szeptemberében, Moszkva városának napján a Mesterségek Parkja pavilont a " A harmadik bolygó titka " című rajzfilm stílusában tervezték , míg a zenei tervezésben nem eredeti zenét, hanem a sovietwave műfajhoz tartozó kompozíciókat használtak [14] . 2018 augusztusában Szentpéterváron megrendezték az első „Volna-1” zenei fesztivált, amelyet a műfajnak szenteltek [15] ; "folytatása", a "Hullám-2" 2019. augusztus 10-én Moszkvában zajlott [16] . 2019. július 22-én az elhagyott novoszibirszki SKA uszoda adott otthont a szovjet nosztalgia stílusában díszített Olimpiai Éjszaka koncert-partinak; ugyanakkor a zenekarok többsége a helyi szovjet hullám zenekarokhoz tartozott [17] .
A műfaj előadóinak hangzása általában az elektronikus zene modern irányzataira épül, mint például a lo-fi , az ambient és az elektropop , valamint a késő Szovjetunió elektronikus zenéire [18] . A műfaj ihletője többek között Eduard Artemiev , Alekszandr Zacsepin , Mihail Csekalin[18] , a Zodiac csoport [8] zeneszerzői .
A szovjethullámú zenét az ország életének politikai oldalától való abszolút elszakadás, valamint az élet kulturális és tudományos aspektusainak hangsúlyozása jellemzi [8] [11] . A jelenlét és az élmény hatását az 1970-1980-as évek autentikus szintetizátorai [2] vagy azok emulátorai [8] segítségével érik el , utólagos utófeldolgozással - szovjet tudományos és ismeretterjesztő filmek betétei vagy szovjet államférfiak beszédei [2] , mesterséges öregítés. a fonogram vagy a zaj a hangban [19] . Az előadók ugyanakkor hangsúlyozzák, hogy a beszédrészletek inkább a dal összkompozícióját hangsúlyozzák, mintsem ideológiai terhelést hordoznak [11] .
Annak ellenére, hogy a legtöbb projekt a „ hosszú hetvenes évek ” elektronikájára fókuszál , vannak más variációk is – a „Túró tó” csoport a hatvanas évek költői hagyományaira utal [8] , „Tudományos-Elektronikus Zenei Egyesület” - a minimal technóhoz [8] , az Artek Electronicshoz - a dream-pophoz [20] , és néhányhoz (Proton-4, Kirov Reporting) - a retrofuturizmushoz [11] .
| Az elektronikus zene stílusai | |
|---|---|