Az amatőr művészet a népművészet egyik formája , tömeges jellege és általános (ingyenes) elérhetősége miatt a Szovjetunióban kialakult jelenség, a lakossággal folytatott kulturális és oktatási munka része. Az amatőr művészet magában foglalja többek között a műalkotások létrehozását és előadását amatőr előadók által egyénileg (énekesek, szavalók, zenészek, táncosok, akrobaták) vagy együttesen ( körök , stúdiók , népszínházak ).
A Szovjetunióban az amatőr művészeti tevékenység széles körben elterjedt volt az országban, a műfajok széles skálája mellett, szervezésében a tömegkultúra-munka professzionális szakemberei, akiket kulturális intézmények képeztek ki. Például 1976-ban 14 millió felnőtt és 10 millió tinédzser vett részt amatőr előadásokon, velük 150 ezer főállású alkalmazott és több mint 500 ezer közösségi vezető (nem főállás) dolgozott. Több mint 4500 csoport kapott "népi" címet (színházak, cirkuszok, filharmóniai társaságok, népdal- és táncegyüttesek stb.) [1] .
„A szovjet amatőr művészeti tevékenység világviszonylatban egyedülálló jelenség volt. A 20. század első negyedétől a század utolsó évtizedéig a Szovjetunióban az amatőr művészet élénk érdeklődést váltott ki a kulturális közvéleményben, tömegjellegű volt, és általánosságban véve is eléggé megkülönböztetett. magas koncepcionális és előadói szint” – jegyzi meg L V. Sibiryakova [2] az amatőr koreográfiai kreativitás kutatója .
A forradalom előtti Oroszországban az amatőr előadók körökben és társaságokban egyesültek klubokban és találkozókon. Voltak munkáskörök , népszínházak és dolgozó ifjúsági színházak is , amelyek szigorú hatósági ellenőrzés alatt álltak.
A Szovjetunióban az amatőr előadásokat aktívan használták, például a gyermekek iskolai nevelése során [3] , megtanítva őket osztályszempontból értékelni a "múlt örökségét" [3] . Figyelmet fordítottak a szatírára: az 1920-as évekbeli „Az ököl és a munkás” című darab példáját mutatják be a tinédzserek az iskolában . Anatolij Rybakov története .
Viktor Dragunszkij író az 1950-es és 1960-as évek végének amatőr gyermekelőadásairól ír humorral a híres " Deniska történeteiben ", amelyeket a szovjet mozi többször is megfilmesített [4] .
A felnőtteket is bevonták az amatőr előadásokba, ami az irodalomban [5] és a moziban [6] [7] is megmutatkozott . Egy idézet volt a „ Vigyázz az autótól ” című vígjátékból, ahol a hős , E. Evstigneeva , a népszínház vezetője hevesen mondja: „Van az a vélemény, hogy a népszínházak hamarosan végleg kiszorítják a ... professzionális... színházak! És ez helyes! Egy nem fizetett színész nagy inspirációval fog játszani. Hiszen ráadásul a színésznek dolgoznia kell valahol. Nem helyes, ha egész nap a színházban lóg, tudod. Hiszen mennyivel jobban játszana Yermolova este, ha nappal a csiszológépnél dolgozna, tudod .
Amatőr művészeti csoportokat szerveztek különféle szovjet intézményekben és szervezetekben: gyárakban és üzemekben, oktatási intézményekben , művelődési házakban és klubokban , kolhozokban és állami gazdaságokban , közlekedési vállalatoknál stb. [9] Még a javítóintézetekben is léteztek. intézmények [10] .
A szovjet állam kialakulása során az amatőr kreativitás fejlesztése az írástudatlan lakosság nevelésének és a kultúrába való megismertetésének egyik módja volt. Az amatőr művészet az esztétikai nevelési program eszközévé vált [11] . Művelődési házakban és klubokban, gyárakban és gyárakban, oktatási intézményekben és intézményekben számos amatőr csoport jött létre felnőtteknek és gyerekeknek. Repertoárjuk fényes propaganda és oktató jellegű volt, a csoportokat főként lelkes közéleti személyiségek vezették. Ekkor kezdődik a gyerekek bevonása az amatőr művészeti tevékenységekbe, a legaktívabban használt műfaj a szinkretikus előadás, mely a különböző művészetek nyelvezetét ötvözi. A gyerekek kreativitása a ritmus- és gimnasztikai gyakorlatokon alapult [12] .
Az 1930-as években az ország kultúrpolitikája az egyén átfogó fejlesztését, a tömegek amatőr előadásokba való széleskörű bevonását tűzte ki célul, ami a kultúra nyilvánossá válásával vált az egyes ember alkotói megvalósításának útjává. A kultúrában megjelennek a versenyképesség elemei: egyre népszerűbbek az amatőr művészeti szemlék, olimpiák, fesztiválok, állami intézmények és módszertani szolgálatok kezdik irányítani az amatőr teljesítményt, kialakul az iskolán kívüli intézmények, kulturális és szabadidős központok hálózata, szakmai szponzorációval. csoportok és a kultúra mesterei aktívan segítik az amatőr művészetet [2] . A néptánccsoportok fejlődésnek indulnak, amihez olyan jelentős események is hozzájárulnak, mint a londoni Nemzetközi Néptáncfesztivál (1935), a moszkvai All-Union Folk Theatre megnyitója (1936), a Szövetségi Néptáncfesztivál (1936). ). Mindenütt dal- és táncegyüttesek jönnek létre, fokozatosan fejlesztve a folklór színpadi értelmezésének elveit [12] [2] . Léteznek gyermekdal- és táncegyüttesek, amelyek ötvözik a zenét, táncot, játékot [12] .
Az 1940-es évek elejére az amatőr művészet a tömegek esztétikai nevelésének és felvilágosításának rendszerévé vált, és a távoli területeken a lakosság esztétikai szükségleteinek kielégítését vállalta koncertek és tematikus estek szervezésével, ahol egyszerűen nem volt professzionális kulturális kultúra. intézmények és csoportok. Jelentősen megnőtt a népi csoportok tömeges jellege, előadói képességeik [2] .
Az amatőr művészet kialakulásának és fejlődésének tapasztalatait a Szovjetunióban olyan kutatók tanulmányozták, mint L. S. Andrusenko, T. I. Baklanova, A. S. Kargin, N. G. Mikhailova, T. V. Purtova, E. I. Szmirnova, E. Yu. Streltsova, T. S. Tkachenko, T. A. Ustinova, V. Uralskaya és mások.