haverok | |
---|---|
Műfaj |
zenés dráma |
Termelő | Valerij Todorovszkij |
Termelő |
Vadim Gorjanov Leonyid Lebegyev Valerij Todorovszkij Leonyid Jarmolnik |
forgatókönyvíró_ _ |
Jurij Korotkov Valerij Todorovszkij (ötlet és librettó) |
Főszerepben _ |
Anton Shagin Oksana Akinshina Maxim Matveev Evgeniya Brik |
Operátor | Roman Vasyanov |
Zeneszerző | Konstantin Meladze |
Filmes cég | " Vörös nyíl " |
Időtartam |
120 perc (képernyős verzió) 136 perc (teljes DVD verzió) |
Költségvetés | 15 000 000 dollár |
Díjak | 16 810 383 dollár |
Ország | Oroszország |
Nyelv | orosz |
Év | 2008 |
IMDb | ID 1239426 |
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Stilyagi egy 2008-as orosz játékfilm , amelyet Valerij Todorovszkij rendezett és Jurij Korotkov írt . A filmet az 1950 -es évek azonos nevű ifjúsági szubkultúrájának életének szentelték . A filmkritikusok és maguk a szerzők a kép műfaját musicalként , zenés vígjátékként , zenés tragikomédiaként és „ünnepi filmként” határozzák meg. A cselekmény egy egyszerű szovjet srác történetén alapul, aki " ideológiai ellenségek " között talált barátokra és szerelemre .
A film különlegessége az " orosz rock " slágereiből összeállított zenei szekvencia a jazz és rock and roll feldolgozásban [1] . A filmben sok tánc- és koreográfiai szám szerepel. A pusztán szórakoztató funkció mellett problematikus, világnézeti kérdéseket vet fel a kép.
A film 1955- ben Moszkvában játszódik . Sztálin már meghalt, de a személyi kultuszt Nyikita Hruscsov még nem fedte fel . A fővárosban megjelent az úgynevezett "styling". A stilyagi fiatalok, akik szeretik a jazzt és a rock and rollt, és inkább a szabad és pompás életmódot és ruházatot részesítik előnyben, mint a "vörös nyakú" szürke hivatalosságát - a példamutató szovjet állampolgárokat . Életmódjuk éles ellentétben áll a háború utáni unalmas, nyomorult szovjet életmóddal. De a „ gyökértelen kozmopolitizmus ” elleni küzdelemről szóló irányelv még mindig érvényben van az országban [2] . A komszomol járőrök és osztagok pedig a „dandik” elleni harchoz kapcsolódnak .
A Komsomolets Mels Biryukov ( Anton Shagin ) részt vesz a TsPKiO im egy újabb körözésén. Gorkij Katya "komisszár" ( Jevgenyija Brik ) vezetésével . Megismerkedik egy lánnyal a "haverok" világából, Polinával, vagyis Benefittel ( Oksana Akinshina ), és beleszeret. A Benefit meghívja Melst a Broadway -re (Gorkij Street). Mels elővesz egy ruhát, és a koktélterem ajtajában találja meg új barátait.
Idővel Fred, a haverok éllovasa, az aranyifjúság képviselője gyakorlati pályára indul az USA -ba , ez az utazás a leendő diplomata "beavatás első lépése" lesz. Melst kirúgják a Komszomolból, szaxofonoz , találkozik Gooddal, de hirtelen megtudja, hogy a nő terhes egy másiktól. Egy fekete gyermek születése után Mels és Benefit egy közös lakásból Benefit anyjához költözik. Néha stílusos barátok látogatják meg őket. Ám hamarosan az egyikük az amerikai lemezeket felvásárló „hatóságokhoz” kerül, a másodikat „elviszik” tengeralattjáróra, a harmadikat pedig „ a 101. kilométerre ” kiutasítják Moszkvából [3] . Az Államokból visszatérve Fred csak Melst találja. A párt egykori vezetője új szaxofont hoz Melsnek, és a hír - Amerikában nincsenek csávók.
Színész | Szerep |
---|---|
Anton Shagin | Mels Biryukov , egy komszomol tag, akiből haver lett |
Oksana Akinshina | Polina (Polza) egy stílusos lány, Mels szerelme |
Maxim Matvejev | Fedor (Fred) csávó, aki később diplomata lett |
Evgenia Brik | Katya Komszomol tag, „komisszár” vezette a rajtaütéseket a haverok ellen |
Sergey Garmash | Mels apja |
Irina Rozanova | Favor anyja |
Ekaterina Vilkova | Betsy |
Igor Voinarovszkij | Bab |
Konsztantyin Balakirev | Száraz |
Oleg Jankovszkij | Fred apja |
Elvira Voloshina | Ellie |
Sofia Lebedeva | Sophie |
Olga Smirnova | Sherry |
Yana Buiko | Lizi |
Ludmila Szolovjova | Fred anyja |
Leonyid Jarmolnik | Bob apja |
Alekszandr Stefancov | Nolik fartsovschik |
Alexandra Streltsina | orvos |
Konstantin Avdeev | haver |
Polina Syrkina | haver |
György Sivokhin | Kim |
Alekszej Gorbunov | részeg jazzman (szaxofonárus) |
Szergej Larin | Komszomol dandártábornok |
A "nárcisztikus szaxofonos" jelmezében - a szerepet a forgatókönyvben jelezték - a Coral Reefs swing banda énekese , Kirill Sukhomlinov jelenik meg a képernyőn . A csoport más zenészei a színészek "stand-injeként" dolgoztak a hangszeres játék jeleneteiben:
A nagybőgőjáték minden közeli képét Alexander Marihbein kezei adtak elő, virtuóz fogásokat a trombitaszelepeken és a trombitás ajkain Anton Zakharov testrészei játszották, a dob- és harsonatechnika közeli felvételeit barátaink, fiatal moszkvai jazzemberek előadásában [4] .
— K. SzuhomlinovA zenészek epizodikus szerepét a fehérorosz " Pull-Tolkai " csoport játszotta.
Good fia (újszülött és kicsit felnőtt) szerepében egy fehérorosz család gyermekei jelennek meg a képernyőn, amelyben a férj fekete [1] .
A filmben Fred kutya szerepét Phil angol bulldog [5] [6] alakította .
Producerek: Vadim Goryanov , Leonyid Lebedev, Leonid Yarmolnik [8]
A film a „ Time Machine ”, „ Kino ”, „ Zoo ”, „ Nautilus Pompilius ”, „ Zero ”, „ Bravo ”, „ Kolibri ”, „ Chayf ” és „ Brigade C ” slágereit használja fel a filmhez kapcsolódóan. 1970 -es és 1980 -as évek . Ugyanakkor a kép cselekménye az 1950 -es években játszódik . A legtöbb dal részben vagy teljesen átírta a szöveget és megváltoztatta a hangszerelést.
Zenei feldolgozás: Konstantin Meladze . Elrendezés: Jurij Shepeta , Maxim Gladetsky . Szövegfeldolgozás: Olga Cipenyuk.
Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején megnőtt a társadalom érdeklődése a haver szubkultúra iránt. Elsősorban az "Egy fiatal férfi felnőtt lánya" című darab okozta , amelyet Anatolij Vasziljev vitt színre Viktor Szlavkin " A Sztilyagi lánya " című darabja alapján a Sztanyiszlavszkij Moszkvai Drámai Színház színpadán ( 1979 ). Az előadás Moszkva kulturális életének eseményévé vált.
Valerij Todorovsky abban az időben a VGIK forgatókönyvírói osztályán tanult . Mindig is arról álmodott, hogy musicalt rendezzen. Egy ilyen filmhez megfelelő cselekményt keresve Todorovsky sok témán ment keresztül. Vasziljev produkciója láttán érdeklődni kezdett a csávók kultúrája iránt, és elkezdett további információkat keresni róluk, megjegyezve magában, hogy a haverok életének története sikeresen beilleszthető egy zenés film formátumába [10] .
Az 1980-as évek közepén aztán megjelent a Bravo együttes , amely az 1950-es, 60-as évek ritmusára stilizált zenét játszott jazz elemekkel. Színpadi személyiségükben is alkalmazták a romantikus "haver" esztétikát, és nagyon népszerűvé váltak. Todorovszkij fokozatosan azon a véleményen volt, hogy a „stílus” témája az, ami kell egy musicalhez, népszerű, friss és a közönség jól fogadja. És ami a legfontosabb, a benne szereplő zene egy önálló karakter, ami ehhez a műfajhoz a legalkalmasabb [11] [12] .
Egy idő után Todorovszkij megosztotta ötletét egy ismerős forgatókönyvíróval , Jurij Korotkovval , és ő lelkesen hozzálátott a munkához. A forgatókönyv a 2000-es évek elejére készült el. Úgy írták, hogy a zenei és koreográfiai számot szinte minden epizódba be lehetett illeszteni, még egy meglehetősen egzotikus környezetben is, mint például egy közösségi konyha vagy egy komszomoltalálkozó, ami végül sikerült is. A filmen való munka során a forgatókönyvet Todorovsky jelentősen felülvizsgálta, a "szöveges" jelenetek nagy részét zenei számok váltották fel. Emiatt a kreditekben a forgatókönyv szerzője - Jurij Korotkov - mellett a "librettó szerzője" is szerepel - Valerij Todorovszkij. A film végül pontosan ennek a librettónak megfelelően került színpadra, amelyet Todorovsky készített 2006 közepére , és nem az eredeti forgatókönyv szerint [11] [12] .
A kép költségének értékelése után Todorovsky rájött, hogy a projekt túl bonyolult és nagyszabású, és irreális olyan embert találni, aki meg merné készíteni. A forgatókönyv öt-hat évig hevert „az asztalon” [11] .
2005 novemberében Valerij Todorovszkij , Dmitrij Meskhiev és Vadim Gorjainov médiamenedzser megalapította a „ Vörös Nyíl ” [13] filmvállalatot, többek között a „haverokról” szóló film elkészítésére [14] . 2006- ban Leonyid Lebegyev szenátor és üzletember lett a cég társalapítója [15] . A társaság saját tőkéjén kívül külső befektetőktől vonzott befektetéseket. Így a "Stilyag" elkészítését és népszerűsítését Mihail Prohorov milliárdos [16] támogatta (a film titkaiban "külön köszönetet" kapott). A film független producere a híres színész és showman , Leonyid Jarmolnik volt, aki már segített Valerij Todorovszkijnak a " Frankenstein féltestvérem " ( 2004 ) című filmben.
A pénzügyi problémák megoldása után Todorovsky azonnal elindította a projektet. Amint az idő megmutatta, ez a döntés helyes volt, mert a képen végzett munka befejezése után azonnal kirobbant a globális pénzügyi válság , és a következő alkalmat, hogy valami hasonlót készítsenek, határozatlan időre elhalasztották [17] . Válogatóvetítést tartottak, a főbb szerepekre pedig fiatal színészekből álló csapatot toboroztak. Ekaterina Vilkova meghallgatásra került Polly fő női szerepére , de végül megkapta Betsy "baba" szerepét [1] . Meghívtak egy lengyel színésznőt, de kiderült, hogy más színészekkel körülvéve „idegennek” tűnik [10] . Amikor Todorovsky felajánlotta, hogy kipróbálja Oksana Akinshinát , már javában folyt a munka a filmen [18] . Így Oksana a vendég "sztár" státuszában találta magát: rajta és Ekaterina Vilkován kívül a többi elismert fiatal színész debütáns volt [10] . A forgatáshoz Okszanának el kellett engednie hosszú haját, és szőkére kellett festenie a haját [19] .
A színészek komoly képzésen estek át, és nem csak az ének- és koreográfiai ismeretek terén. Tehát Anton Shagin kifejezetten szaxofonleckéket vett, Igor Voinarovszkijnak pedig 20 kilogrammot kellett híznia [1] .
Ekkor azonban a kép alkotói új technikai és kreatív problémákkal szembesültek. A fő probléma a zenei anyag hiánya volt. A zeneszerző keresése elhúzódott, a forgatás folyamatosan halasztották, és fennállt a szereposztás veszélye, mivel lehetetlen volt a színészeket munka nélkül tartani. Konstantin Meladze zeneszerző és zenei producer csatlakozott a projekthez, amikor a kép sorsa már a mérlegen lógott. De időre volt szüksége a filmzene megírásához. Míg Meladze a zenén végzett, Todorovsky egy újabb kényszerszünetben, amely végül egy egész évig tartott, úgy döntött, hogy a felvett színészekkel egy egyszerűbb filmet készít [10] [11] .
Todorovsky egy másik rendezőnek szánt ifjúsági thriller forgatókönyvét választotta, aki visszautasította. Ebben a történetben felvetődött a kábítószer-függőség problémája , és a film munkáit részben az Orosz Állami Kábítószer-ellenőrző Szolgálat finanszírozta. A főfotózás 2006 nyarán történt a Don-i Rosztovban, és mindössze két hónapig tartott. Így jelent meg a nem tervezett " Vise " kép. A film szereplői olyan szerepeket kaptak, amelyek teljesen különböznek a Stilyagi hőseitől. Tehát Anton Shagin könyörtelen gyilkost alakított a Vise-ben, mintha a lírai Mels csávóval állna szemben [10] .
A thriller átlagosan sikeres volt, de fő feladatát teljesítette - a csapatot megmentették, ráadásul a debütáló színészek lehetőséget kaptak a közös munkára a fő projekt előtt.
Todorovszkij szerint Oroszországban a koreográfiának sok nívós mestere van, de gyakorlatilag nincs olyan, aki nem színpadi térre, hanem filmnyelvre építve táncot tudna építeni [20] .
A zenés mozi kultúrája elveszett, és senki sem tudja, hogyan csinálja. Véleményem szerint Mihail Grigorjev és Grigorij Alekszandrov idejében megszakadt . Volt néhány próbálkozás, de nem arról beszélek, amikor d'Artagnan lovon ült és énekelt, hanem olyan filmekről beszélek, amelyekben a színészek valóban énekelnek és táncolnak. A hagyományok hiánya mindig azt jelenti, hogy mindent a nulláról kell feltalálni [20] .
— V. TodorovszkijTodorovsky három hetet töltött New Yorkban a tapasztalatszerzés és az amerikai szakértők meghívásának reményében. Ám nem talált megfelelőt és ráadásul szabadokat. A Broadway több musicalt meglátogatása után Todorovsky rájött, hogy a tudásuk elérhetetlen szintjéről szóló mítosz nem igaz: magas professzionalizmus mellett véleménye szerint sok őszintén rossz produkció létezik. Todorovsky úgy döntött, hogy mindent maga csinál. Hazatérése után a leendő kép szerzői elkezdték átdolgozni és tanulmányozni a régi hollywoodi zenés filmeket: Fred Astaire -rel , Gene Kelly -vel, Bob Fosse filmklasszikusokkal . Valerij Todorovszkij – szavai szerint – szívesebben érezte „az igazi mesterek energiáját és tehetségét”, mint azt a homályos kilátást, hogy számára ismeretlen emberekkel dolgozzon [20] .
Egy év keresés után Todorovszkij talált két koreográfust, Oleg Glushkovot és Leonyid Timtsunikot, akik beleegyeztek, hogy időt szánnak a filmre. Mindketten színházi szakemberek voltak, nem volt tapasztalatuk a forgatáson, így a filmes stáb többi tagja, filmes szakemberek is segítették őket a filmes tánctechnikák kidolgozásában. Ahhoz, hogy a táncosok mozdulatai természetesnek tűnjenek a keretben, le kellett egyszerűsíteni, közérthetőbbé tenni a színházi tánc plaszticitásához képest [20] . Ráadásul soha nem volt olyan stílus, mint a "dance of haver". A rendezőknek és a teljes forgatócsoportnak sokáig kellett boogie-woogie és más stílusokat tanulmányozniuk, kombinálni a kívánt minta keresése érdekében [21] .
Hat hónappal a forgatás kezdete előtt próbaidőszakot jelöltek ki. Leonyid Jarmolnik egyetértett a Shchukin Iskola vezetésével , amely helyiséget biztosított erre a célra [11] , és ezalatt a színészek hetente többször [21] próbáltak egy speciális, tükrös teremben [20] .
Oroszországban sem voltak olyan táncosok és énekesek, akik hivatásszerűen a zenei műfaj felé orientálódtak volna [17] . Mindez nagy „stábváltáshoz” vezetett, gyakran kiderült, hogy a színpadon jól dolgozó művész egyáltalán nem tud a keretben dolgozni [20] . A próbák lassúak és nehezek voltak. Hat hónap elteltével a táncosok fele kilépett a társulatból, és újakat kellett toborozni [11] , majd a kész koreográfiai számok díszletbe helyezésekor kiderült, hogy a fejlesztések akár 70%-a sem jó [ 20] . Ismét változtatnom kellett.
A rendezés és az operatőr, a cselekmény fejlődése szempontjából a fő nehézséget a „prózai” párbeszédek és a zenei számok közötti természetes átmenetek „tapogatása” jelentette, amikor a szereplők énekelni és táncolni kezdenek [17] .
A film zenei megoldásának folyamata összesen három évig tartott [22] , és a film szerzői számára a legnehezebb, a táncok színpadra állításánál is nehezebb feladat lett [11] .
Valerij Todorovszkij szerint az orosz filmművészetben nincs hagyománya a musicaleknek: nincsenek slágereket létrehozni képes zeneszerzők, pedig sokan írnak jó zenét [20] . A rendező különböző zeneszerzőkhöz fordult. Alexey Rybnikov , számos népszerű film filmzenéjének szerzője több évre elfoglalt volt. Sokan mások is lelkesen egyetértettek vele, de ez minden alkalommal túl soknak bizonyult számukra, és visszautasították [10] .
A következő javaslat az 1930-1950-es évek archív felvételeinek felhasználása volt – olyan zenék, amelyeket maguk a "haverok" hallgattak. De a "haveroknak" nem volt saját zenéjük, mind idegen volt, és Todorovszkij nevetségesnek tartotta régi amerikai dalok alapján modern orosz musicalt készíteni. Ezt az elképzelést is el kellett vetni [11] .
Ebben az időben Todorovsky aktívan kommunikált Evgeny Margulis rockzenészsel , és azt tanácsolta a rendezőnek, hogy fordítson figyelmet a 80-as évek rock örökségére:
Margulis hozott nekem lemezeket, hallgattam és megértettem, hogy ez abszolút sláger. Először is a hozzáállást tekintve az orosz rockot alkotó emberek nagyon közel állnak a haverokhoz. Másodszor, ők is mások akartak lenni, ez is egy ellenkultúra. Harmadszor pedig: ezek a haverok gyermekei voltak. Tsoi és Butusov generációja azoknak született, akik az ötvenes években boogie-woogie-t hallgattak. Minden összejött [22] .
— V. TodorovszkijA film szerzői az " orosz rock " mellett döntöttek, egyes kompozíciók felhasználási jogait megszerezték [22] . De nemcsak elénekelni kellett őket, hanem elmesélni is kellett. Ezért sok dal szövegét megváltoztatták - ezt a munkát Olga Cipenyuk moszkvai költőnő [23] végezte, aki korábban több szöveget is írt Margulis és az Időgép csoport szólóprojektjéhez [7] . Egyes szövegeket teljesen átírták, de a refréneket (refréneket) változatlanul hagyták, még olyan esetekben is, amikor szövegük nem függött össze a képernyőn történtekkel (például Viktor Coj nyolcadikos ) [22] .
A legnehezebb feladat az "orosz rock" slágereinek új feldolgozása volt. Egy év telt el a megfelelő zeneszerző keresésében, míg végül, miután már kétségbeesett, a szerzők Konstantin Meladze -hoz érkeztek . Meladze elfogadta Todorovszkij ajánlatát, és próbaképpen zenészeket és Szergej Garmasht meghívta kijevi stúdiójába , akikkel három hét alatt rögzítette az „Ember és macska” című szerzeményt [23] . Todorovszkijnak tetszett az eredmény, Meladze pedig két és fél évig dolgozott a film zenéjén, és a film zenei producereként is tevékenykedett [20] . Olyan színészekkel is dolgozott, akiknek maguknak kellett énekelniük a karaktereiknek, köztük olyanokkal is, akik nyilvánvalóan „nem énekeltek”:
... Zenei producerünk, Konstantin Meladze olyan ember, aki egy zsámolyt énekelni fog. Saját szememmel láttam, hogyan énekel Garmash. Úgy énekelt, hogy lehetetlen volt megállítani... Számomra ez alapvetően fontos volt, és mondhatom, mindenki saját magát énekli. Maga Garmash énekel, Gorbunov énekel, az összes fiatal énekel. Jankovszkij sajnos nem tud énekelni, de táncol. Mindenki mindent maga csinál [22] .
— V. TodorovszkijKonstantin Meladze nem ismeri a modern filmmusical műfaját, és úgy véli, hogy ez természetellenes az orosz mozi számára. Meladze Todorovszkijjal ellentétben nem musicalnek, hanem zenés vígjátéknak nevezi a képet, de a rendezőhöz hasonlóan olyan filmekkel hasonlítja össze, mint a „ Vidám fickók ” vagy a „ Volga, Volga ”. Így a szalag rendezőjének és a zeneszerzőnek más elképzelése van a musical műfajáról [23] [24] .
A Konstantin Meladze által írt feldolgozások túlnyomórészt jazz és rock and roll feldolgozások , de van köztük például a Nautilus Pompilius rockegyüttes " Bound in One Chain " című dalának rap verziója .
Konstantin Meladze jóvoltából az általa készített VIA Gra popcsoport részt vett a projektben. A csoport előadta a Hummingbird csoport "He Doesn't Need an American Wife" című dalának feldolgozását .
A következő kérdés a történelmi kor képének művészi hitelességével kapcsolatban merült fel. A szerzők már a forgatókönyv elkészítésének szakaszában is konzultáltak a jól ismert "haverokkal", és mindenekelőtt a híres jazzmannel, Alekszej Kozlovval . Ezenkívül Todorovsky saját maga számára váratlanul sok érdekes információt talált az interneten [12] .
Eleinte úgy döntöttek, hogy a karakterek megjelenése a lehető legközelebb áll a történelmi pontossághoz. Alekszandr Oszipov jelmeztervező újraalkotta a szovjet állampolgárok, köztük a "haverok" jelmezeit az 50-es években. Kiderült, hogy az igazi "dandik" jelmezei nem különböznek annyira más emberek ruháitól, és felháborodásuk érthetetlen lenne a modern nézők számára. A szerzőknek hiperbolát kellett alkalmazniuk, hogy megmutassák a kettő közötti különbséget. Mind ezek, mind mások megjelenése erősen eltúlzott. A filmben szereplő "gunyók" teljesen szürkébe, a csávók pedig "színesek" vannak, és ebben inkább az akkori karikatúrák hőseire emlékeztetnek, mint valódi prototípusaikra [11] .
Ez a film nem a pasikról és nem a zenéről szól, hanem a lehetőségről, hogy szabadsághiányos körülmények között szabadok lehessünk... Nekem ez volt a legfontosabb, és nem a csecsebecsék, finomságok... Ha egy ember akkoriban olyan öltönyben jött ki, mint mi, az övét azonnal megkötözték és azonnal a Lubjankába vitték volna, nem pedig a rendőrségre. De a néző számára ez hihetőnek tűnik, mert látja a különbséget [12] .
– Y. KorotkovÖsszesen 800 jelmezt varrtak színészeknek és statisztáknak [20] .
Ugyanakkor nem lehetett teljesen elszakadni a korszaktól. A nézőnek némi útmutatást kellett adni a múltból. Ilyen iránymutatásként a szerzők beillesztették az akkori ifjúsági szlenget, amelyet a film hősei meglehetősen pontosan reprodukáltak [12] ; a város utcáinak, és különösen a "Broadway" (Gorkij utca) megjelenését is nagyon gondosan, díszletek, drapériák és számítógépes grafika segítségével dolgozták ki [25] .
A minszki forgatás során a csoport kellékeket vásárolt bizományi boltokban és helyi lakosoktól: táskákat, harisnyákat, nadrágtartókat, ruhákat, fürdőköpenyeket, lámpákat és könyveket az 50-es évekből [25] . A színészek és színésznők szinte állandóan színpadi jelmezben voltak, még a forgatáson kívül is. A forgatáshoz még háború utáni fehérneműt is viseltek, bár ez általában nem látszik a képkockán, hogy jobban átérezhessék szereplőiket, elmerülhessenek a korszakban. Oksana Akinshina színpadi gardróbjában körülbelül tíz retró ruha volt.
Így a szerzők a XX. század 50-es éveinek Moszkvával párhuzamos valóságot hoztak létre , Korotkov szerint nagyon megbízhatatlan, de a modern néző számára nagyon hihető [12] .
A "Vise" című film 2007. április 23-án készült el teljesen [26] , és már május 11-én a kép első forgatási napját "Boogie on the Bones" [27] munkacímmel tervezték .
Minszkben , Moszkvában és Szentpéterváron forgatták [28] , a film lett az első ilyen léptékű projekt, amolyan kísérlete Valerij Todorovszkij rendezőnek, aki korábban inkább kamaramozit készített.
Amikor életemben először láttam az oldalamon ezer statisztát az 50-es évek stílusában jelmezbe öltözve, majd eszembe jutott, hogy ugyanakkor informatikusok fejezik be a régi Moszkvát, megijedtem. Felelős ember vagyok, és úgy gondolom, hogy ha sok pénzt költ az ember, akkor felelnie kell értük. Korábban csak azokról a hollywoodi rendezőkről olvastam, akik a százmillió dolláros költségvetést sokkal jobban korlátozzák, mint a szerény filmeket. Minél kevesebb pénz, annál több szabadság [22] .
— V. TodorovszkijA forgatás Minszkben, a Belarusfilm stúdióban kezdődött 2007. május 11- én [10] [29] . Todorovszkijnak már jó tapasztalata volt Fehéroroszország fő filmstúdiójában, ahol a " Lover " és a " Frankenstein féltestvérem " című filmjeit forgatták [30] [31] . A „Belarusfilm” mindhárom pavilonja Todorovszkij képeinek díszleteivel volt elfoglalva – jeleneteket forgattak bennük egy ruhaboltban, egy bizományi boltban és egy fodrászatban, egy szűk közösségi lakásban és Fred elegáns „kunyhójában” [25] .
Mindemellett Minszk alkalmas városnak bizonyult a helyszíni fotózásra, hiszen megőrizte az ötvenes évek Moszkváját idéző helyeket. A "Broadway"-t a Függetlenség sugárúton forgatták , amelynek fejlődése nagyon hasonlít a moszkvai Gorkij utcához az 50-es évek közepén. A "koktélterem" szerepe az 1951-ben épült minszki GUM épületéhez került. Az üzlet bejáratát feldíszítették, de még a forgatás alatt is működött. A Művészeti Múzeum közelében , egy katonai egység javítóműhelyében, a moszkvai temetőben is forgattak [25] .
A Függetlenség sugárúton trolibuszmegálló épült, az első MTB-82D típusú minszki trolibuszt vontatottan szállították - a sugárút ezen részén nincs trolibuszforgalom [32] [33] .
Általában körülbelül ötven autó és teherautó szerepelt a képen: GAZ , ZIS , " Victory ". Fred családi autója - egy amerikai autó, a Hudson Custom Eight Convertible Coupe , amely egykor Valerij Chkalov tulajdonában volt, Moszkvából érkezett Minszkbe , különösen a forgatás céljából . Jelenleg "Hudson" a moszkvai Rogozhsky Val veteránautó-múzeumának felügyelete alatt áll [34] .
Forgatási jelenetek a Koktélcsarnokban (Minsk GUM)Stylyagi üdvözli vezetőjüket
A film néhány képkockája kedvéért Rudenszkbe és a köztársaság más településeire kellett utaznom.
2007 augusztusában a forgatócsoport két hétre Szentpétervárra ment, hogy több olyan jelenetet is leforgatjanak, amelyeket Minszkben és Moszkvában nem tudtak megrendezni. A metró epizódját az Avtovo állomás halljában és a Pushkinskaya metró peronján vették fel Szentpéterváron. A forgatókönyv szerint egy banda "dandies" "ruhában" fut be az állomásra, átugorva a forgókapukat. Az epizódot éjszaka forgatták, iszonyatos fülledtséggel, több tucat felvételt kellett készítenünk. A színészek pajeszkája lehámlott, a színésznőknek műszempillája volt, a smink elolvadt az arcukon [19] .
Aztán volt két és fél hónapos helyszíni forgatás Moszkvában . Ezeket a képkockákat számítógépen kellett feldolgozni, hogy a Tverszkaja utcát , a Puskinszkaja teret és más felismerhető helyeket a fél évszázaddal ezelőtti megjelenéshez jussanak, „megszabaduljanak” az óriásplakátoktól és egyéb anakronizmusoktól .
A "haver" és a "vörös nyakú" vizuális elkülönítésének technikáját akkor is alkalmazták, amikor fiatal művészekkel dolgoztak, akik nem mindig tudták megérteni a szereplők motivációját. A film készítői szerint például sok színész nem értette, hogy az intézetben miért lehet megverni, „beöltöztetni” megjelenése vagy zenéje miatt, miért olyan fontos ez a szereplőik számára, és nem tudták megszokni. a szerephez. A szerzők egyszerűen rámutattak, hogy a szürkék „rosszak”, a színesek pedig „jók”, és ez egy ilyen játék. Az ilyen magyarázatok után a fiatal színészekkel való munka javult [12] .
A hatóságok sokáig nem adtak engedélyt a film utolsó epizódjának – az informálisok felvonulásának a Kremlbe a Tverszkaja utcán – leforgatására. Végül meglett az engedély, csak egy vasárnapra. Hajnali négytől nyolcig az utcát lezárták. A forgatócsoport, a színészek és a statiszták sokáig próbálták ezt a részt a tushinói repülőtéren , és teljesíteni tudták a kijelölt négy órát [11] .
Még 2008 májusában a film egyik producere, Leonid Yarmolnik beszélt a címmel kapcsolatos nézeteltérésekről a forgalmazókkal. Yarmolnik úgy vélte, hogy a "Bone Boogie" névben rejtvény rejtőzik, amit meg akart oldani, és nem tetszett neki a terjesztők által javasolt "haver" szó [35] .
Leonid Yarmolnik szándéka ellenére, hogy harcoljon a kép eredeti címének megőrzéséért, a terjesztőké az utolsó szó. Novemberben Valerij Todorovszkij megerősítette, amit Yarmolnik mondott. A névváltoztatás kérdése ekkorra már megoldódott.
Valamikor azt mondták nekem, hogy ma már senki sem tudja, mi az a „boogie on the bones”. A forgalmazók azt mondták, hogy olyan érzés lesz, mintha valami temetőről lenne szó. Vagy horror. Ezért ezt a szép nevet meg kellett változtatni [22] .
— V. TodorovszkijA film elkészítése nem volt eseménytelen. 2007 nyarán az egyik statiszta meghalt a forgatáson [36] . Egyes publikációkban megjelent egy olyan verzió, amely szerint éppen ezért döntöttek úgy, hogy megváltoztatják a film nevét [37] .
Nem sokkal a film premierje előtt Konstantin Ernst csatlakozott a projekthez - Todorovsky szerint "az ország legjobb embere tudja, hogyan kell reklámozni egy filmet". Ernst megnézte a kép működő példányát, tetszett neki: egyes megfigyelők szerint a Channel One projekttel való külső hasonlóság miatt " Régi dalok a fő dologról ". Ernst úgy döntött, hogy a filmet az újév fő filmes eseményévé teszi Oroszországban [38] [39] .
A film reklámköltsége 5 millió dollár volt. Magát a képet "nyaralófilmnek" [40] pozicionálták , ami még a reklámkampány egyfajta szlogenjévé is vált.
2008 decemberében megnyílt a film hivatalos weboldala, a Stilyagifilm.ru (az oldal jelenleg nem működik). Az oldalt a Jam Station , a Red Arrow Film Company megbízásából működő webdesign stúdió fejlesztette.
Az oldal eredeti dupla kialakítású volt. Így az oldal látogatóját megkérték, hogy válassza ki melyik oldalon áll („haver” vagy „komszomol”), és ennek függvényében változott az oldal dizájnja és a menüpontok elnevezése (akár világos és kötetlen stílus, ill. fordítva, szigorú és formális). Az oldalon voltak jelszóval védett részek kiegészítő anyagokkal ( avatarok , képernyővédők , háttérképek , csengőhangok ), amelyekhez csak akkor lehetett hozzáférni, ha helyesen válaszolt a kiválasztott „táborra” jellemző egyszerű kérdésekre az 1950-es évek szovjet történelmének valóságáról és a tartalomról. a filmből. Három hiba esetén a „kívülálló” a szemközti „tábor” helyszínének egy változatán landolt.
2009 -ben a film honlapja elnyerte a ROTOR díjat az „Év filmhelye” jelölésben [41] . Az oldal az Idea 2009 Reklámfesztiválra is bekerült a játékok és promóciós oldalak jelölésére [42] .
A film megjelenését a „Dandies, ahogy volt. Dokumentumregény", Georgij Litvinov [43] . Ismert "haver" osztották meg emlékeiket: a híres jazz szaxofonos Alekszej Kozlov , a nagybőgős, Vadim Neploh , zeneszerzők Anatolij Kalvarszkij és Viktor Lebegyev , Raul Mir-Haidarov írók , Oleg Jackevics , Borisz Dislenko és Valerij Popov , újságírók (" Borisz Alekszejev ") Echo of Moscow ") és Lev Lurie . A könyv többi "szereplője" között kiderült, hogy így vagy úgy kapcsolódik a haverok kultúrájához: Oleg Anofriev színész, a Bravo csoport alapítója, Jevgenyij Khavtan és mások. A könyv két változatban jelent meg, amelyek közül az egyik tartalmazza a film forgatókönyvét. Emellett a VIA Gra trió által előadott "He Doesn't Need an American Wife" című dalhoz készült videót forgatták a zenei tévécsatornák [44] .
Szintén a film futásának ideje alatt a Winzavod Moszkvai kiállítási központban volt a Stylagi Time című kiállítás is, ahol e szubkultúra „műtárgyai” mellett a film főszereplőinek jelmezeit is kiállították. A kiállításra a belépés ingyenes [45] .
Mal öltönyét
Favour Suit
"Sovbashiv"
("redneck" jelmez)
A Stilyagot a Central Partnership terjeszti és terjeszti , amely sorozatot szervezett a film népszerűsítésére vetítés előtt. A film legelső bemutatójára 2008. december 11-én került sor Toljatti városában (a Kinoplex moziban) [ 46] . December 12-én és 13-án volt a premier Volgográdban és a Doni Rosztovban . December 16-án a filmet a szentpétervári "Khudozhestvenny" moziban mutatták be. A film moszkvai premierjére 2008. december 18-án került sor az „ Október ” moziközpontban [16] [47] [48] , Ukrajna fővárosában pedig egy nappal korábban mutatták be a filmet a nagyközönségnek, mint Moszkvában [ 49] . Aztán december 20- tól minden nap a "Stilyag"-t egy esti ülésben vetítették a legnagyobb orosz városok ( egymillió lakosú városok + Vologda ) összes mozijában [16] .
Hivatalosan az oroszországi terjesztés december 25-én indult (900-1000 példány), mind a Channel One , mind a Rossiya TV csatorna támogatásával . Ez volt az első eset az orosz televíziózás történetében, amikor két nagy és hagyományosan versengő szövetségi csatorna támogatott egy projektet. A pénztáraknál a film egy másik orosz újévi premierrel versengett – Fjodor Bondarcsuk „Lakott sziget” című filmjével, amely a Sztrugackij testvérek regénye alapján készült [50] [51] .
A bérlet márciusig folytatódott, a díjak körülbelül 490 millió rubelt tettek ki, ami ebben a mutatóban nemcsak a "lakott szigetnek", hanem egy másik újévi premiernek is - a " Szerelem-Sárgarépa 2 " című vígjátéknak - is engedett [52] .
A film teljes "rendezői" vágása körülbelül 16 perccel hosszabb, mint a bemutató, és a cselekmény szempontjából ironikusabb jeleneteket tartalmaz. Valerij Todorovszkij korlátozott kiadásban tervezi kiadni [17] .
2009. január 22- én megtörtént a film rendezői vágásának hivatalos DVD-kiadása. Ezenkívül a lemez tartalmaz egy 40 perces "filmet a filmről" és a " VIA Gra " "American Wife" csoport klipjét. A kiadvány költségvetési változatának megjelenése február végére várható - további anyagok nélkül.
A film televíziós premierjére a következő újévi ünnepnapokon került sor - 2010. január 1 -jén az Russia-1 csatornán .
Az Egyesült Államokban korlátozott moziban való megjelenés céljából a filmet a New York-i Leisure Time Features forgalmazó vásárolta meg. 2011. október 28-án mutatták be Los Angelesben [53] . A Hipsters című filmet oroszul vetítik, angol felirattal.
Néhány epizódot eltávolítottak a filmből az üdülési kölcsönzés miatt. :
Kultúra, művészet, közéleti személyiségek beszéltek a musicalről, többnyire pozitívan.
Az egyik első "Dandies"-t Vlagyimir Szolovjov újságíró látta . Lelkesen beszélt a filmről, annak művészi és ideológiai oldaláról egyaránt:
Megdöbbentem. Oroszországban régóta nem volt ilyen film, nagyon régen, mind műfajilag, mind a forgatókönyv minőségét tekintve, a rendezés, a kiváló színészi és operatőri munka szempontjából... Ideológiailag a film annyira fontos, hogy Megkérnék mindenkit, hogy nézze meg. Az egyén szabadságáról szól, a mássághoz való jogról, nem pedig a hasonlóságról. Úgy gondolom, hogy a Nashi mozgalom nem fogja nagyon kedvelni [56] .
— V. SzolovjovArtemy Troitsky zenekritikus a legjobb világszínvonalon készült musicalt tartotta, nem látott ellentmondást a 80-as évek zenéinek felhasználásában, ugyanakkor megjegyezte, hogy a filmnek szemantikai terhelése van, hogy „abszolút anti- állapot". Troitsky szerint a film fő értéke abban rejlik, hogy a „Dandies” „nagyon megfelelő és szép alkalom a szabadságról való beszélgetésre”. Artemy Troitsky „fantasztikusnak” és „remekműnek” nevezte a Komszomol-találkozó színhelyét, ahol a „ Bound in One Chain ” című dalt adják elő . Arina Borodina, a Kommerszant rovatvezetőjét is "megbabonázta" ez a jelenet [58] .
Evgeny Grishkovets , a film művészi megoldásának és a felhasznált díszletek eredetiségét megjegyezve, szintén arra buzdított, hogy ne keressenek történelmi hitelességet a filmben: [59] :
A "Dandies" Moszkvát állítólag az ötvenes évek amerikai művészei rajzolták, akik pin-up lányokat festettek . A film atmoszférája pedig a régi , 1953-as „ Ízletes és egészséges ételek könyvét ” juttatja eszembe színes fényképekkel... A szerző visszaadta szülei fiatalsága, az akkori mítoszok és Moszkva, de ami a legfontosabb. , saját fiatalságára. Az egész film tele van szerelemmel. Nincsenek benne rossz emberek, vannak benne boldogok és boldogtalanok...
Az ellentétes hangulatú kritikák közül kiemelhető T. Krasznov cikke, amely a Kommunista Párt szentpétervári szervezetének honlapján jelent meg . A film éles elutasítást váltott ki szerzőjéből. Krasznov a festményt " szovjetellenes mesterségnek" nevezi, és az orosz történelem elleni nyugatbarát támadást látja benne . A film szerinte tele van olyan szovjetellenes klisékkel , mint a „bőrönd a folyosón”, teljesen hamis, az amerikai tömegkultúrát hirdeti, és mindenkit megsért, akinek a fiatalsága a háború utáni évekre esett [60] . A "dandik" a szerző értelmezésében kizárólag az elit tétlen gyermekei és tudattalan utánzóik [60] :
... Ha a " Bravo ", a " Chaifa " vagy a " Zoo " dalok helyett egy BG - dal is szerepelne "a gyerekeik megőrülnek, mert nincs mit akarniuk", és még jobb Sevcsuk "nagyfiúi "! Azonnal világossá válna, hogy a komszomol járőr... miért foglalkozott aktívan a szovjet elit aljnövényzetével, amely már kezdett rothadni és bomlani... Lenyűgözte a nyugati tömegkultúra akkoriban, amikor az ország gyakorlatilag a küszöbön állt. háború a Nyugattal – milyen érzelmeket válthattak ki a háború utáni normális szovjet fiatalokban? .. De az informálisok jelenlegi generációját nyilvánvalóan senki sem tudja életre kelteni... A felelősség jelentős része csak Todorovszkijra és a hozzá hasonló.
A filmet ellentétes álláspontokból is kritizálták. Így Alexander Kabakov író a következőket jegyezte meg a filmről [61] :
- Stilyagi - ezt a szót a Crocodile magazin feuilletonistája találta ki. Lyosha Kozlov zenész azt mondta, hogy ez olyan, mintha filmet készítene a holokausztról , és azt " zsidóknak " nevezné. Ez egy szégyenteljes film, meglep, hogy Todorovsky elkészítette. A haverokat és a haverokat – így hívták őket az ötvenes években, nem a haverokat – szörnyű államüldözésnek voltak kitéve. Gúnyolták őket, és őszintén szólva a rendszer szempontjából teljesen megérdemelten. Valójában a szovjet kormány ellenségei voltak – tudatosak és makacsok, ők az első és teljesen szerves disszidensek. Abszolút nem fogadtak el semmi szovjet dolgot! Várható volt, hogy vicces történetet csináljanak belőle.
Mert ez a szovjet múlt idealizálásának keretein belül van , amely a " Régi dalok a fő dologról" -val kezdődött ...
Miután 2011 őszén megjelent az amerikai moziban, a Hipsters (Hipsters) című musical felkeltette az amerikai filmkritikusok figyelmét, akik többnyire pozitív értékeléseket adtak neki. 2012. június közepén a népszerű Rotten Tomatoes összesítő „frissségi” értékelése 83% volt, kilenc legjobb kritikusból nyolc jóváhagyta a képet [62] ; az egyetlen kritikus, aki negatív véleményt írt, Mick LaSalle volta San Francisco Chronicle -ból . Tekintettel arra, hogy a nyugati közönség számára előnyös, csak a „ vasfüggöny ” mögött meghúzódó szerelem témáját találta vonzónak. Szinte minden más nem tetszett neki: a cselekmény kaotikusnak és homályosnak tűnt számára, a dalok banálisak voltak, a komoly téma és a nyílt bohóckodás keverése pedig nem volt helyénvaló; a recenzió végén LaSalle elismerte, hogy a film legtöbb poénja és utalása érthetetlennek bizonyult számára [63] .
Más kritikusok mindenekelőtt az egész filmet átható szórakozást és életerőt (Colin Covert a Star Tribune -ból [64] ), a pezsgést és élénkítő frissességet (V. A. Musetto, a New York Postból [65] ), a színességet és az akciót jegyezték meg. (Karina Longworth a Village Voice -tól [66] ).
Amerikai megfigyelők a hollywoodi produkciókkal keresnek és találnak párhuzamot Stilyagiban. A kép mindenekelőtt Baz Luhrmann Moulin Rouge című filmmusicalére emlékeztette őket! "(2001) [64] [67] [68] , és V. A. Musetto is emlékezett a " Cry -Baby " (1990) című filmre a fiatal Johnny Depp -pel a címszerepben, amelyet egyébként a kritikus Anton helyettesítésére olvas fel. Shagin Hollywoodban a "Dandy" remake - je , ha hirtelen megtörténik [65] . Mick LaSalle Oksana Akinshinát Michelle Williams színésznő pontos másának találja [63] .
Mark Feeney a legmélyebbre zuhant az amerikai filmművészet történetébea Boston Globe -ról . Szó szerint a film legelső jelenetében "bólintást" látott a " Piknik " című kép felé 1955-ben William Holdennel és Kim Novakkal. Egyébként Feeney úgy vélte, hogy Todorovsky filmje a háború előtti náci Németország szvingifjúságáról szóló, 1993-as " Swing Kids " , a " West Side Story " (1961) klasszikus musical filmadaptációja , George Lucas ifjúsági vígjátéka közé tartozik . American Graffiti " (1973) és (itt Feeney nem volt eredeti) "Moulin Rouge!". Feeney véleménye, bár az aggregátoron "friss paradicsom" jelöléssel szerepel, meglehetősen ellentmondásos. A Stilyagi zenei számai például egyáltalán nem tetszettek neki: szerinte a film egyfajta „zenés bolhapiac”, ahol rossz jazzt , használt rockabilly -t, a dal adaptációját kínálják a nézőnek. „ Bound in One Chain ” Feeney általában a „szláv rap ”-ra tévedt. A kép készítői a kritikus véleménye szerint stílusérzéküket is megváltoztatták, különösen a kameramunka bosszantotta. Feeney némileg paradox módon fejezi be recenzióját: azzal a meggyőződéssel, hogy senki sem fog unatkozni a Stilyagi nézése közben [68] .
Stephen HoldenA New York Times megjegyzi, hogy egy amerikai számára az erőszakos rock and roll és a megbízhatóbb populáris zene szembeállításának története nem új keletű: a konfliktus jól ismert Elvis Presley és Pat Boone rivalizálása óta , bár a "Dandies" című filmben. erős külső tényezővel egészül ki: "kommunista nyomás" [69] .
A szovjet totalitárius társadalom sűrű unalmassága mellett, amelyet a mozifilmek hamis „cukorkaszínű” világa [65] [70] tép fel, az amerikai bírálókat is érdekelte a látott Amerika gondolata. a vasfüggöny mögül mind a csávók, mind a komszomoltagok. És ha Mark Feeney azt a nyilvánvaló észrevételt teszi, hogy Mels és barátai számára Amerika "nem Kansas , hanem Óz kitalált földje " [68] , akkor Michael O'Sullivannek sikerült megvizsgálnia a kérdést, és ezzel együtt a végkifejletet. a képről, nagyon hirtelen:
Itt Fred üzleti öltönyében tér vissza az Államokból, és közli Melst, hogy ott - a képzeletükkel ellentétben - nincsenek haverok. Lehet, hogy nem hazudik annyira? Bár sokkal valószínűbb, hogy egyszerűen nem veszi észre őket – az új Fred számára a haverok láthatatlanokká váltak.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Van egy megrendítő jelenet, amikor egy frissen konzervatív, üzleti öltönyös Fred visszatér amerikai posztjáról, és elmondja Melsnek, hogy – álmaikkal ellentétben – Amerikában nincsenek hipszterek. Valószínűleg nem hazudik. Valószínűbb magyarázat az, hogy most láthatatlanok a számára – egyszerűen nem látja őket többé. – Michael O'Sullivan , Washington PostO'Sullivan optimista, és kész hinni a Todorovszkij által mutatott csávókban: véleménye szerint a haverok egykor elültetett magjaiból a modern Oroszországban kicsíráztak a szabadság csírái, és a film, bár ostobán " koka- kóla ", az erőzenét dicsőíti, miközben fontos témákat érint. Például annak elmondása, hogy a fiatalság nem örök, és a felelősséggel együtt a kompromisszum szükségessége is [70] .
2009 márciusában Stilyagit nyolc kategóriában jelölték a Nika -díjra, köztük a legjobb játékfilm jelölésére [71] . Andrej Plakhov filmkritikus elégedettségét fejezte ki amiatt, hogy az art-house jelöltek klipjét felhígították a kereskedelmi mozi „egy fényes, tehetséges film az újévi klipből” hozzáadásával [72] . 2009. április 3-án a film megkapta a Nika-díjat négy kategóriában, köztük a legjobb játékfilm jelölésében [73] .
A film hat jelölést is kapott a 2009-es Golden Eagle Awards-on, és négy szobrocskát kapott, köztük a legjobb játékfilm és a legjobb forgatókönyv [74] [75] díjat .
DíjakÉv | Jutalom | Jelölés | díjazott |
---|---|---|---|
2008 | " Nika " | Legjobb játékfilm | |
Legjobb hangmérnök | Szergej Chuprov | ||
Legjobb művészeti alkotás | Vlagyimir Gudilin | ||
Legjobb jelmeztervezés | Alekszandr Osipov | ||
2009 | " Arany sas " | Legjobb játékfilm | |
Legjobb forgatókönyv | Jurij Korotkov | ||
Legjobb mellékszereplő | Sergey Garmash | ||
Legjobb hangmérnök | Szergej Chuprov |
Év | Jutalom | Jelölés | jelölték |
---|---|---|---|
2008 | " Nika " | Legjobb rendező | Valerij Todorovszkij |
Legjobb mellékszereplő | Sergey Garmash | ||
Legjobb női mellékszereplő | Evgenia Khirivskaya (Brik) | ||
Az év felfedezése | Konstantin Meladze (zenei producer) | ||
2009 | " Arany sas " | Legjobb rendező | Valerij Todorovszkij |
Legjobb operatőr | Roman Vasyanov |
Litvinov G. Stilyagi. Milyen volt. - M . : Amphora, 2009. - S. 304. - ISBN 978-5-367-00884-5 . (Kommentár nélkül utószó, 287-299. o.)
Tematikus oldalak |
---|
Valerij Todorovszkij filmjei és televíziós sorozatai | |
---|---|
|
Nika-díj a legjobb játékfilmnek | |
---|---|
|
Golden Eagle-díj a legjobb játékfilmnek | |
---|---|
|