él | |
---|---|
Műfaj | dráma |
Termelő | Alekszej Uchitel |
Termelő |
Alekszej Ucsitel Konsztantyin Ernst Alekszandr Makszimov Igor Szimonov [1] |
forgatókönyvíró_ _ |
Alekszandr Gonorovszkij |
Főszerepben _ |
Vladimir Mashkov Anyorka Strehel |
Operátor | Jurij Klimenko |
Zeneszerző | Holmes, David |
Filmes cég |
TPO "Rock" " Channel One " "TV Show" |
Időtartam | 118 perc |
Költségvetés | 12 millió dollár [2] |
Díjak | 5 122 737 USD [3] |
Ország | Oroszország |
Nyelv | orosz |
Év | 2010 |
IMDb | ID 1706414 |
Hivatalos oldal |
A szél egy orosz drámafilm , amelyet Alekszej Ucsitel rendezett . Eredeti nevek: "Gustav" [2] , "Vonat". A film főbb szerepeit Vladimir Mashkov és Anjorka Strehel játszották . A filmet 2010. szeptember 9-én mutatták be a Torontói Filmfesztiválon [4] . Oroszországban a szalag 2010. szeptember 23-án jelent meg [5] . Számos más filmfesztiválon is bemutatták, köztük Varsóban , Szalonikiben , Marrákesben és a Les Arcsban .
Négy Golden Eagle- díjat kapott. Jelölték a "Legjobb idegen nyelvű film" Golden Globe -díjra, de nem kapott szobrocskát. Ugyanerre az Oscar-jelölésre esélyesként Oroszországból jelölték, de nem ment át a válogatáson.
2011 januárja óta a filmet a Mystery of Sound cég engedélyezte DVD -n.
A kép akciója 1945 szeptemberében kezdődik . Egy leszerelt tanker érkezik a távoli szibériai pályaudvarra, Krajra, más néven egykori mozdonyvezető Ignat ( Vlagyimir Mashkov ). Az állomási településen száműzött telepesek élnek , akik a megszállt területen német lágerekben vagy német állampolgároknak dolgoztak cselédként vagy munkásként. Mindegyikük fakitermeléssel foglalkozik. A szovjet kormányt egy korábbi frontkatona, egy jobbkéz nélküli rokkant, Kolivanov ( Aleksey Gorbunov ) képviseli.
Az állomásra kétvágányú széles nyomtáv vezet . A fát emelvényeken viszik ki , amelyeket a száműzöttek kézzel raknak be. Két gőzmozdony vesz részt az exportban : az egyik - E y 683-32 , amely a Krai állomáson található apró raktárhoz van rendelve, a második - Er 766-41 , amely egy másik raktárhoz (nyilván egy másik állomáson található) van rendelve. örmény sofőrje, Sargsyan vezette. Ignat azt követeli Kolivanovtól, hogy adja át neki a mozdonyt, egy profi mozdonyvezetőnek, aki jobban ismeri dolgát, mint mások. Kolivanov tiltakozik ellene, mivel leszerelt mérnök, zúzódásai vannak és rohamoktól szenved, Ignat azonban a sajátját követeli, azzal fenyegetőzik, hogy elhagyja a falut, mivel nem száműzött telepes, hanem civil, ráadásul győztes harcos.
Ezt követően Ignát elmondja, hogy a háború előtti években IS gőzmozdonyt vezetett , sőt a sebességrekordot is 163 km/h -nak [6] nevezi , de ezzel egy időben túllépte a kazánnyomást. és a gőzmozdony leszakadt a sínekről.
Ignat gyorsan összebarátkozik a gyönyörű Sophiával, aki a német Pashka fiút neveli, akit ő mentett meg Németországban. Hogy bizonyítsa képességeit, Ignat gőzmozdonyversenyeket szervez Sargsyannal. A versenyek csaknem katasztrófával végződnek, és Kolyvanov megtagadja Ignat gőzmozdonyt. Valamivel később a csüggedt Ignát egy helyi lakostól – a spekuláns Vovkától – értesül egy elfeledett gőzmozdonyról, amely egy szigeten áll egy lerombolt híd mögött. Ignát a jelzett helyre megy, és valóban ott talál egy elhagyott gőzmozdonyt és egy elvadult német nőt, Elsát, egy német mérnök lányát, aki a háború előtt Szibériában dolgozott. A lánynak sikerült megszöknie, amikor az NKVD szabotázs vádjával letartóztatta apját és segítőjét, Gustavot, miután az általuk épített vasúti híd egy része a szigeten egy jégsodródás során összeomlott. Hogy lehetőséget adjon Elsának a szökésre, apja és Gustav fegyvertelenül harcba száll a csekistákkal és meghal, Elza apját pedig egy pisztollyal megöli az NKVDesnyikov parancsnoka. Mindezeket az éveket Robinson Crusoe -hoz hasonlóan egyedül töltötte egy tajga-szigeten. Nem beszél oroszul, és semmit sem tud a háborúról. Elsa egy kis gőzmozdonyban élt a szigeten, amelyet "Gustavnak" nevezett. Ignat és Elsa helyreállítják a lerombolt hidat, és az állomásra hajtják a mozdonyt. A németek gyűlölete ellenére Ignat Elsát gyámság alá veszi.
Hamarosan Ignat érezni kezd Elsát. A női fürdőben Zsófia és Elza harca folyik. A többi nő Sophia segítségére siet, de a német nőnek sikerül megvédenie pozícióját a faluban.
A sebesség növelése érdekében Ignat légterelőt szerelt fel a mozdonyra , amelyet lopott tetőfedő vaslemezekből készített. Elsa az Ignat által megszerzett mozdonyra szeretné ráírni a német "Gustav" nevet, amit éveken át a mozdonynak hívott. Egy veszekedés után Ignat kiegyezik, és a mozdony ezt a nevet kapja, de oroszul: "Gustav". A Föld lakói egy német nevű gőzmozdonyt látva feldühödnek, és csak a helyi fürdőházban keletkezett tűz vonja el figyelmüket Ignát és Elza lemészárlásáról.
A szenvedélyek fellángolnak, amikor megérkezik "Fishman", az NKVD őrnagya ( Sergej Garmash ), aki egyszer megölte Elsa apját. Miután megtudta, mi történik a faluban, elviszi Pashkát és Elsát. Sophia nem akar lemondani fogadott gyermekéről. A csekista megöli Sophiát, Elzát és Paskát egy fűtőkocsiba rakja, és indulni készül. Ám annak a mozdonynak a vezetője, amelyen az őrnagy érkezett, nem akar engedelmeskedni az utóbbinak, és elhagyja munkahelyét. Aztán maga a tiszt megérinti a mozdonyt és elmegy. Ignat rohan utána a gőzmozdonyán. A falu lakói egy másik gőzmozdonnyal követik. Ignatnak sikerül utolérnie az őrnagy mozdonyát. Egy civakodás során kiderül, hogy a "Halász" nem a csekistának, hanem a gőzmozdonyának, az FSH-M sorozatnak a neve. Bár a "Fishman" sokkal erősebb, mint a "Gustav", Ignátnak sikerül megelőznie a csekista mozdonyt, és a nyílra "vágni". Ütközés van. Amikor a gőzfelhők eloszlanak, a Gustav vezetőfülkéjéből kiszálló Ignat megmutatja a csekistának a gőzmozdonyából kivett sebességmérőt , amely 75 km/órás rekordra fagyott, majd ezzel fejbe vágja a megdöbbent NKVD-tisztet. eszköz. A csekista egy ütéstől megsérülve kerékpáron távozik a talpfák mentén, és láthatóan elfelejti, hogy egyáltalán miért jött ide.
A fináléban Ignat, Pashka és Elza új életre kel egy vasúti kocsin. A színfalak mögött Elsa akcentusos orosz hangja elmeséli, hogy ezt követően megszülte Ignat három gyermekét, Pashka iskolába jár és a kórusban énekel. Otthon beszél, de a nyilvánosság előtt némának kell tűnnie, hogy német akcentusa ne keltsen gyűlöletet másokban, és ne keltsen gyanút az NKVD részéről. Szerinte "a szegények nem sértődnek meg hazánkban".
Színész | Szerep |
---|---|
Vlagyimir Mashkov | Ignat |
Anyorka Strechel | Elsa |
Julia Peresild | Sofia |
Sergey Garmash | Jelentősebb |
Alekszej Gorbunov | Kolyvanov |
Vjacseszlav Krikunov | Stepan |
Alekszandr Basirov | Zhilkin |
Jevgenyij Tkacsuk | Borka |
Vladas Bagdonas | Butkus |
Anna Ukolova | Matilda |
Ruben Karapetyan | Sargsyan |
Vadim Jakovlev | rohammentős |
Axel Schrik | Haneke |
Timm Peltner | Gustav |
Boris Lapidus [7] | tűzoltó |
Tatiana Ryabokon | Golovin |
Leonyid Orlikov | pashka |
A filmet eredetileg Gustavnak hívták volna. Alexey Uchitel egy interjúban elmondta, hogy a név megváltozott, mivel a filmesek azt várták, hogy ezt a filmet Németországban forgatják, és ott a német kollégák szerint a Gustav név az azonos nevű hajóhoz kapcsolódik, amelyet elsüllyesztett. Alekszandr Ivanovics Marinesko . Kórházhajó volt, tízezer sebesült tiszt és katona volt. Ezért a németek tévesen azt gondolhatták, hogy a kép ugyanarról a hajóról [2] . Valójában Alexey Uchitel történelmi hibát követett el. Alexander Marinesko elsüllyesztette a " Wilhelm Gustloff " ("Wilhelm Gustloff") katonai szállítóeszközt, és az utasok nem "tízezer sebesült tiszt és katona" [8] voltak .
Alexey Uchitel kezdetben Szibériában , a Kemerovói régióban készült egy képet forgatni , de nehézségek adódtak a felszerelés odaszállításával. A teljes munkafolyamat 2,5 évig tartott: a forgatókönyvet egy évig írták , a forgatás előkészítése négy hónapig, a forgatás nyolc hónapig, az utómunkálatok pedig hat hónapig tartottak . A forgatókönyvet 109-szer írták át [9] (a nagy számot a Tanár azzal magyarázza, hogy valahol a hetvenedik verzió környékén kezdtek érdeklődni a statisztikák vezetése iránt, sőt néhány szót kijavítva a forgatókönyv új verziójának tekintették. ), és a teljes forgatócsoport a vágáson, csiszoláson dolgozott: mindenkinek joga volt megszólalni, Alekszandr Gonorovszkij azonnal változtatásokat eszközölt, több új jelenetet közös erővel találtak ki; ráadásul már a forgatás során mindegyik színész bevitt valami újat hősének képébe [2] .
A közvetlen forgatás 2008 szeptemberétől 2009 májusáig tartott Bolshaya Izhora ( Leningrádi régió ) közelében, ahol a tajga falu [4] [9] díszlete épült , a fordulókörrel rendelkező jeleneteket a Priozersk állomáson forgatták. A rendező több nagyon nehéz jelenetet is feljegyez a filmben, és azt mondta: "Nagyon nehéz volt leforgatni a The Edge-t, függetlenül attól, hogy milyen jelenetet veszel." A szexjelenetekre hosszú pszichológiai felkészülés folyt, és egy felvételben forgatták őket. Abban az epizódban, ahol Szergej Garmash hőse a négyszáz fős soron sétál, a statiszták minden egyes személyét külön-külön választották ki (a tanár szerint "egy hónapon át kórházi értesítőket adtak ki a munkahelyükön saját költségükön"). Abban a jelenetben, amelyben a hős Jevgenyij Tkacsuk egy félmeztelen nővel kirohan a fürdőből, a fürdő valóban lángokban állt, a statiszták pedig a nőt alakították (az epizód forgatása közben egy kis háti égést kapott) . Valójában Vlagyimir Mashkov fuldoklott, és a víz, amibe Anyorka Strehellel együtt merült, nagyon hideg volt [2] . Azt a jelenetet, amelyben a mozdony felhajt a hídra, és alatta minden megreped, eltörik, valósággal leforgatták, különösebb effektusok nélkül. .
A képen gyakorlatilag nincs számítógépes grafika, a valódi háború előtti mozdonyokat pedig mozdonyként filmezték le , restaurálták és az Orosz Vasutak biztosították a filmezéshez (a forgatás alatt a mozdonyok siralmas állapotba kerültek, és nagy javításra szorultak, mivel minden versenyen valódiak voltak) . Ezek a Harkovi Mozdonygyár által 1928-ban épített E y 683-32 áruszállító gőzmozdony, a vorosilovgrádi mozdonygyár által 1941-ben épített SO18-2018 áruszállító gőzmozdony, amely részt vett a Staling, és a Staling - csata sorozatban. gőzmozdony 324 - ben , amelyet a Nyevszkij-gyár gyártott még 1905-ben [10] .
A forgatás egy része a Szentpétervár-Pszkov autópályán zajlott. Az egyik epizód kedvéért az Orosz Vasutak vezetése beleegyezett az út egy részének lezárásába [4] [9] . A szibériai növényzetet Karéliában forgatták . A rendező szerint nagy figyelmet fordítottak a részletekre: például a nők, hogy hitelesebben nézzenek ki a fürdős jelenetben, nem borotválták le a hónaljukat és az intim helyeken [2] .
Ignát szerepére Alekszej Ucsitel a következőképpen választotta a színészt: először olvasta el a forgatókönyvet, és azonnal felhívta Mashkovot, aki azt mondta, hogy a forgatókönyvet el kell küldeni az ügynökének; a rendező elhatározta, hogy két hetet vár, de még aznap a színész visszahívott, és beleegyezett a szerepbe. A színészek további castingját Vladimir Mashkov [2] részvételével végezték . A rendező Mashkovot nemcsak a főszereplőnek, hanem a film társszerzőjének is tekinti. Mert annyi javaslatot tett, amelyeket a Mester szívesen használt; alávetettség nélkül gőzmozdonyt vezetett és összetett mutatványokat hajtott végre, amelyek közül az egyik biztosítás nélkül 20 méter magasból kartondobozokra zuhant [11] .
A rendező szerint a legnehezebb az volt, hogy színésznőt válasszanak Elsa szerepére. Eredetileg úgy tervezték, hogy a hősnő 16-17 éves lesz. De még több németországi ügynökséggel való kapcsolatfelvétel után sem sikerült megfelelő színésznőt találni. Idősebb színésznőket kezdtünk keresni. Több mint 20 lányt próbáltak ki, akiket színházakban, iskolákban és egyetemeken találtak Berlinben . Az orosz lányok is próbálkoztak. Ennek eredményeként a tanár véletlenül meglátta Anjorka Strechel fényképét a Karlovy Vary-i Filmfesztivál katalógusában , ahol bemutatta a " Fogoly " című filmjét [2] .
Armen Dzhigarkhanyan [12] volt a film főszereplője .
David Holmes megválasztása a film zeneszerzőjévé is némileg véletlennek bizonyult. A rendező a Cannes-i Filmfesztiválon találkozott az ír zenésszel, és dióhéjban felvázolta készülő filmjét. A zeneszerző váratlanul beleegyezett az együttműködésbe, de túl sokat kért a díjból. Ennek eredményeként sikerült kompromisszumos összeget találni, és szerződést kötöttek Holmesszal [2] .
A film költségvetése körülbelül 12 millió dollár volt. Az állam ugyanakkor nem vett részt a finanszírozásban [2] .
A film nemzetközi premierjére 2010. szeptember 9-én került sor Kanadában a Torontói Filmfesztiválon [13] [14] . Szeptember 23-án jelent meg ukrán képernyőkön 45 példányban [15] , Kazahsztánban [16] és 769 képernyőn Oroszországban [17] . Ukrajnában a film a második helyen nyitott a pénztáraknál, és a nyitóhétvégén 74 342 dollárt keresett [15] ; a filmet a megjelenés teljes ideje alatt körülbelül 65 000 ukrán nézte meg, és ennek eredményeként a teljes bevétel több mint 250 000 dollár volt [18] . Oroszországban a film már az első hétvégén a kasszák vezetőjévé vált, 1 962 646 dollárt keresett az elején [17] , és 4 hétvégéig maradt a legjobban jövedelmező filmek első húsz között; Oroszországban a nézők száma összesen 854 253, a film orosz kassza több mint 5 millió dollár volt [19] . A szalag azonban megbukott a pénztárnál, még a gyártási költségeket sem térítette meg.
A széles körű megjelenés után a filmet beválogatták több jelentős filmfesztiválra. 2010. október 9-én a vetítésre a Varsói Filmfesztivál megnyitóján került sor [20] . Aztán december 6-án a Thesszaloniki Filmfesztiválon [21] . Marokkóban a marrákesi filmfesztiválon – december 8-án [ 22] . December 14-én pedig a képet Franciaországban mutatták be a nemzetközi filmfesztiválon Les Arcs üdülővárosában , ahol a "The Edge" elnyerte a zsűri díját [23] . Emellett 2010 novemberének utolsó napjaiban az orosz mozi hete keretében mutatták be a filmet Berlinben [24] . 2011. január közepén az orosz és a külföldi médiában olyan információ jelent meg, hogy Alekszej Ucsitel filmjét 2011 tavaszán mutatják be az Egyesült Államokban [25] [26] .
2010. október 21-én a Sound Mystery kiadta a filmet DVD -n és Blu-Ray- en. A kiadvány angol feliratot és 30 perces felvételt tartalmaz a forgatásról. A DVD-kiadás tartalmazza a soundtrack CD -t is.
A film különféle kritikákat kapott az orosz kritikusoktól: a kritikák hangneme a pusztítótól a lelkesig terjedt. A véleményezők azonban többnyire kedvező álláspontot foglaltak el Alekszej Uchitel képével kapcsolatban. A kritikusok szerint "a filmben a legszembetűnőbb az a lépték és érzelmesség, amelyet a rendezőnek és a színészeknek közösen sikerült elérniük" [9] .
A rendező maga így kommentálta filmjét: „Először forgattam olyan képet, amely, úgy tűnik, mindenkit megérint, és 5 éves kortól egészen idős korig érdekes lesz a néző számára. És ha vannak könnyek, nevetés és más különféle érzelmek, boldog leszek” [27] . „Számomra ez egy nagyon szokatlan kép” – ismerte el a tanárnő, aki a premier előtti moszkvai bemutató után nyilatkozott a nyilvánosságnak. „Először is szokatlan a kialakításában, a léptékében és a színrevitelében” [9] . A rendező külön kiemelte a gőzmozdonyok „szerepét”. „Néha úgy tűnt számomra, hogy „élőlények”. Dühösek lettek, letértek a sínekről, és amikor az utolsó lövést leadtuk, az egyik mozdony annak ellenére, hogy fékezett, elhajtott, és csak egy profi sofőr tudta megállítani, különben szörnyűség történhet. ”meghatározta Tanár [9] . A rendező a Sobesednik újságnak adott interjújában elmondta, hogy ezt a filmet nem az értelmiségiek szűk köre számára akarta elkészíteni, hanem arra törekedett, hogy rendkívül művészi legyen és minden néző számára érthető legyen [11] .
Andrej Plahov orosz filmkritikus azt írta, hogy az interneten a filmet szovjetellenes és russzofób váddal vádolták – ez szerinte csak névtelen pszichoanalitikusok eretneksége. A kritikus szerint nem konzervatív-hazafias kasszasiker, hanem egy újabb orosz szerzői film. Ez egy mítosz, amelynek „nincs sem történelmi ideje, sem pontos földrajza. Fontos, de nem a legfontosabb az az elképzelés, hogy a hétköznapi emberek – akár nyertesek, akár vesztesek – elsősorban áldozatok maradnak. Valószínűleg ennek az ötletnek az eredeti ötlete még egy folklórmese volt a sebességmániától megszállott gépészekről, akik az oroszok nem szeretik a gyors vezetést” [28] . Plakhov a film eredeti ötletének felét sejtette, mert a rendező szerint két ötlet szolgált a film forgatókönyvének alapjául: a gőzmozdonyok versenyei és egy német nő, aki nem tudta, hogy háború van. .
Jevgenyij Vasziljev úgy véli, hogy a Kraj egy modern háborús film példája, ahol „a hírhedt gazemberek többnyire honfitársak, de az ellenfelek között sok aranyos” [29] . Vera Khrustaleva úgy véli, hogy "sok orosz van a filmben, sok benne van a nemzeti karakterben, megvan a történelmünk, megvan a mi népünk." Azt állítja, hogy „Sem szovjet-, sem antifasiszta propaganda nincs a Kraiban. Ez egy film az emberekről az ország egyik legnehezebb időszakában” [30] .
Andrej Arhangelszkij mást mond: „A film inkább nem beszél közvetlenül az orosz nép nagyságáról, hanem a mindennapi élet kemény részleteire koncentrál. Az ilyen filmekben a koszos tányérok általában aktívan másznak be a keretbe, anyák hallatszanak, bozontos füst és rémisztő szegénység uralkodik. A recenzens szerint „a film morálja még mindig nem egészen ugyanaz, mint amilyennek szánták. Először is, hogy Oroszországban a szabaddá váláshoz nem makacsnak vagy szorgalmasnak kell lenni, hanem éppen ellenkezőleg, egy komplett szemétnek, akit a fejére döngölt, és nem ismer el semmilyen szabályt és tekintélyt: csak így lehet boldogság. találhatók. A filmből az is kiderül, hogy az orosz nem bizonyos hiedelmek miatt szereti a szabadságot, hanem azért, mert minden rend beteges a számára. De ugyanakkor „ez egy kompromisszum, amelyet filmművészetünk régóta keres – a szabadság és a szabadság hiánya, az egészséges önkritika és a nárcizmus, a költségvetés és a művészet, végül a nyugati között. elképzelés rólunk, és arról, hogy miként szeretnénk kinézni a Nyugat szemében. Alekszej Ucsitel, úgy tűnik, észrevétlenül elérte azt, amit sokan próbáltak elérni: megtalálta a nagy orosz mozi képletét, amely ma mindenkinek megfelel” [31] .
Julia Kuprina a következőket látta a filmben: „A rendező bemutatta a háború utáni világról alkotott elképzelését. Ahol a kemény élet, az erőszak és a kegyetlenség, bár rendkívül hitelesnek tűnik, mégsem alakítja akciófilmmé a szalagot, hanem alkalmat ad arra, hogy beszéljünk arról, hogy az emberek mindig meg tudják érteni egymást. Legalább próbáld megérteni" [32] . Andrej Isaev pedig azt mondja, hogy a film "a környezetet leigázó ember konfliktusát mutatja be olyanokkal, akik inkább alkalmazkodnak a körülményekhez" [33] .
Vasziljev biztos abban, hogy a "The Edge" az antihistorizmus szemléletes példája, amely a háború utáni valóságot semmivel sem jobban ábrázolja, mint a "Pinokió kalandjai " Olaszországot a 18. században . Véleménye szerint a film tele van történelmi mintákkal: „A Vulgar Sophia modorában nem sokban különbözik egy részeg orosz turistától egy egyiptomi üdülőhelyen . A tanker- sofőr, Ignat koszos és harcos, úgy néz ki, mint egy bandita a 90-es évek filmjéből . Gabist Fishman véres. Ez a kanonikus NKVD-tiszt az orosz moziból az elmúlt 20 évben. Egy kis nemzetiség képviselője - Basirov - csak egy viccből való csukcsi . A szaggatott vonallal ábrázolt emberek vad és rettenetesek, de lelkükben kedvesek, kedvesek, könyörületesek” [29] .
Svetlana Stepanova szintén nem látott sok historizmust ezen a képen. Véleménye szerint a The Edge-ben két műfajt próbáltak ötvözni: egy kemény realista filmet a nehéz háború utáni életről és egy modern mesét, ahol a technika és a miszticizmus csodáinak egyaránt helye van. Sztyepanova úgy véli, ez majdnem sikerült is (hiszen a forgatókönyvben minden varázslat tökéletesen el van magyarázva), de a mesésség nyilvánvaló túlsúlya [34] .
„A kimondatlan, jól bevált szabályok szerint a szenvedélyes szerelem egy modern filmben gyakran veréssel kezdődik”: harcoltak, és csak ezután szerettek egymásba – vélekedik Vasziljev. Így derül ki ebből a filmből, ami a főszereplő és a német szerelmét illeti - de itt legalább minden elég fokozatosan alakul, de Ignat és Sophia kapcsolatában minden sokkal egyszerűbb: „Mit nézel? Randira hívsz? És egyedül élek…” [29] .
Mihail Trofimenkov szerint a Tanárnak sikerült megfosztania a melodrámát a melodrámától: nincsenek fukar férfikönnyek, nincsenek hisztérikus női dührohamok, nincsenek ikonok és imák [35] . Isaev azt mondja, hogy „ Julia Peresild jól és egyenletesen játszott egy lányt, aki egyszerű női boldogságra vágyik egy vendég macsóval. Hogy miért nem való neki egy egyszerű helyi gépész, röviden, de tömören, pár szóban elmagyarázza – „Több ördög van benne” [33] .
Aleksey Uchitel maga így nyilatkozott a szerelemről filmjében: „Minden karakter változik - jóra és rosszra is, de mindegyik teljesen más lesz a fináléban. A belső változások a szereteten keresztül jönnek létre. A szerelemnek köszönhetően Mashkov hőse teljesen más szemmel kezdi nézni a világot .
Vasziljev a szégyentelenségig merésznek nevezi a forgatókönyvet, amelyet sok abszurdum áraszt el: egy mágikus gőzmozdony repülése a szakadékon, Elza, az Amazonas , a tető ellopása a szovjet hatóságok képviselőjétől [29] . És Stepanova megpróbálja elemezni ezeket az abszurditásokat, és arra a következtetésre jut, hogy például Elsa elméletileg túlélhette volna egyedül az erdőben, és ők Ignáttal együtt helyreállíthatják a hidat is, mert ő egy ember lánya. mérnök, Ignat pedig a legmagasabb végzettségű gépész. Igaz, Stepanova úgy véli, egy ilyen eseményt meg lehet engedni, de nehéz elhinni, hogy kettő egymás után van. A helyzetet bizonyos mértékig javítják a száműzöttek életének remekül megírt hétköznapi részletei. De Sztyepanova nem érti a hősök egyes cselekedeteit, nem látja ennek a motivációját például a falu lakóinak a főszereplők feletti lemészárlásának jelenetében [34] .
Plakhov szerint Alekszandr Gonorovszkij forgatókönyve „a szilárd talaj legszélén található, időnként betörve a mítoszok, legendák, retró mese forgatagába” [28] . Arhangelszkij azt állítja, hogy a filmben egyszerre több vonal is fejlődik – az egyik fantasztikusabb, mint a másik. Fantasztikus módon Mashkov és a német megszabadul a különleges sárkánytól [31] . Trofimenkov úgy véli, hogy a forgatókönyvet, mint barkácsoló konstruktőrt, kész alkatrészekből és sablonokból állítják össze. Úgy véli, ez egy mese, mert csak ebben „egy kagylótól sokkolt mérnök és egy lány-állat együtt szinte egy nap alatt nem csak a szigeten elpusztult mozdonyt tud újjáéleszteni, hanem a hidat is helyreállítja – pontosan mennyi időbe telik a gőzmozdonyos zuhatag folyóhoz való ugráshoz " [35] .
Isaev csalódott volt a forgatókönyv második felében (a narratíva véleménye szerint egyenetlenné válik) és a végkifejletben (főleg Fishman-Garmash sorsában) [33] .
Vasziljev a következő szimbólumokat vette észre: „A mozdonyon lévő gonosz Halembernek fekete füstje van, a jó Ignátnak pedig fehér füstje van. Először az orosz medvét ölték meg. Aztán megnyúzták és keresztre feszítették egy zsidó szabadkőműves ötágú csillagra. Aztán két mozdony - a német-Vlasov "Gustav" és a szovjet-szemita "Halász" - közé zúzták őket. A „Barátság hídjának” a német és a szovjet nép képviselőinek közös felépítése a megbékélés folyamatát hivatott szimbolizálni” [29] .
Stepanova nagy mennyiségű misztikát jegyez a filmben: egy szinte halhatatlan medve; élő és intelligens mozdonyok, amelyek néha fényesebbnek és érdekesebbnek tűnnek, mint az emberek, és közvetlenül részt vesznek a gazemberek végső megbüntetésében; a férfiról pedig, akinek látogatásától a település lakói különösen tartottak, kiderült, hogy egyáltalán nem férfi [34] . Ez Arhangelszkij szerint „egy helyi sárkányopera, amely időről időre betör a szabadok településére, elveszi a legszebb lányt, és a legerősebb motorral távozik. A tajgában azonban nem ő az úr; itt még Sztálin mellszobra is valahogy kopott, és valahonnan felülről csöpög rá a víz” [31] .
Trofimenkov ezt írta: „Az él az él. Nem igazi, hanem mitopoetikus tér. Már csak azért is, mert nem küldik tovább a régiónál, és ezért tombolnak a telepesek anarchista szabadosai, és ezeknek a helyeknek az igazi tulajdonosa nem egy ember, sőt nem is őrnagy, mint Fishman, hanem egy medve” [35] .
Stepanova megjegyzi az operatőr munkáját: „Az erdők végtelen kiterjedéseit, a száműzöttek nyomorúságos laktanyáit és a gőzmozdonyok versenyeit elképesztően leforgatták” [34] . Trofimenkov is megjegyzi a "film mesés természetét" [35] . Isaev úgy véli, hogy különös figyelmet érdemelnek a gőzmozdonyok, amelyek nemcsak vizuálisan, de gyönyörű hangon is örömet okoznak. A kritikus ugyanakkor megjegyzi "nem egészen ügyes szerkesztés kellően nagy mennyiségű felvétellel" [33] . Khrustaleva is csodálja a mozdonyokat [30] . Szergej Obolonkov meglehetősen hűvösen reagált a filmre, különösen a gőzmozdonyok versenyére, de a természet, amellyel szemben az események zajlanak, pozitív érzéseket ébresztett benne [36] .
Plakhov megjegyzi, hogy Mashkov szerepét a hősi szovjet eposz elfeledett hagyományaiban játszották – „egy kagylótól sokkolt győztes harcos, egyenesen a propagandaplakátról és egyenesen a meghódított Berlinből” [28] . Arhangelsky azt mondja, hogy ha Mashkov megjelenik a keretben, akkor hőse szinte mindig mindenkit meggyőz arról, hogy ő a legmenőbb, még akkor is, ha ehhez több mozdonyt kell tönkretennie és fel kell égetnie a falut. A főszereplő képe a kritikus szerint „a hollywoodi mércéket megbotránkoztatja az orosz bökkenőn; nincs szükségünk a FIG-ben szuperhősre: fáradozik, nem tudja, hogyan bizonyítsa hidegvérét, és kénytelen egyedül keresni a kalandot” [31] .
„Minden hős mögött van egy dráma” – véli Kuprina. „Ignatnak rohamai vannak a shell-sokk miatt, Sophiának nem lehet gyereke, Kolivanovnak nincs jobb keze. Általánosságban elmondható, hogy a falu teljes lakossága az emberek hibás ellensége, akár már leszolgált, akár még nem esett a közelben található táborokba. A főszereplőt, Ignat "nehéz kezű, szúrós tekintetű és kemény karakterű embernek" [32] nevezi .
Isaev megjegyzi a karakterek meglehetősen finom ábrázolását, amelyek mindegyikének vannak pozitív és negatív tulajdonságai is, de túlságosan is brutálisak: például normális, hogy a szereplők arcon ütik a beszélgetőpartnert, majd nyugodtan folytatják a beszélgetést. Mashkov Isaev szerint tökéletesen játszotta a szerepét a forgatókönyv keretein belül, de ennek ellenére túlságosan egyenes és kiszámítható [33] .
Stepanova csodálattal beszél a színészi munkáról. Csodálatosnak nevezi őket, és különösen megjegyzi Alexander Bashirovot. Sztyepanova azonban nem érti, hogy a rendező miért táncoltatta Alekszej Gorbunovot szibériai nyelven – ez szerinte nem tűnik túl meggyőzőnek [34] . Isaev pozitívan nyilatkozik Alekszej Gorbunov és Szergej Garmas játékáról: „A kiváló színházi színész, Alekszej Gorbunov meglehetősen érdekes szerepet játszott az állomásvezetőben, aki egyrészt a hatalom egyfajta képviselője, másrészt pedig másrészt egy meglehetősen szelíd ember, aki maga is fél egy felsőbbrendű Fishmantől. Szergej Garmash Fishman szerepében azonban csodálatos, mint mindig – egyszerűen nem tudja, hogyan csinálja másként” [33] .
Anyorka Strechel Plakhov szerint tökéletesen illeszkedik a teljes együttesbe [28] . Isaev pedig a leghízelgőbb bókokat fűzi a német színésznőhöz: „Nagyon organikusan és őszintén nézett ki. Emellett a karaktere a legnagyobb metamorfózison megy keresztül - a vadállatból nővé változik" [33] .
Khrustaleva azt mondja, hogy Mashkov tehetségéről beszélni csak tények megállapítása. A másodlagos szerepek közül Szergej Garmash-t és Alekszandr Basirovot említi. Khrustaleva felfedezésnek nevezi Julia Peresildt, különösen, ha egy német nőhöz hasonlítjuk: „A hősnő nagyon kétértelmű - férfit vált, fiát nyíltan német katonából neveli, művészet nélkül él, kihívásokkal - orosz nő, minden borzalommal. arról, ami történik, emelt fővel él. A német Anjorka Strechel nagyon halványnak tűnt a hátterében, de talán ez a szerző ötlete . " [30]
Dennis Harvey a Variety -ben azt mondja, hogy a filmet alig vagy egyáltalán nem érdekli a politika és az igazságtalanság. A film alkotói számára a szerző szerint sokkal fontosabb a hős dühös tekintete és súlyos férfiassága, valamint a régi gőzmozdonyok története. Harvey megjegyzi, hogy a film a mainstream és az arthouse metszéspontjában áll, és úgy véli, hogy Oroszországon kívül is jól eladható DVD-n [37] .
Colin Harris 10-ből 4 pontot adott a The Edge-re, mondván: „Jól elkészített, nagy költségvetésű film, gyönyörű tájakkal. Ez a szépség azonban nem takarja el az egész történet értelmetlenségét. Egyszóval furcsa film” [38] .
Greg Roblesky ezt írta: "Magától értetődő, hogy nem mindenkit fog érdekelni egy orosz nyelvű film, amely egy távoli és alig civilizált szibériai táborról szól 1945-ben, de ha úgy dönt, hogy megnézi ezt a kazettát, nagyon le fog nyűgözni kép, amely egyensúlyt teremt a művésziség és a merész realizmus között, ahol helye van a régimódi hollywoodi stílusú szentimentális fecsegésnek – mindez érdekessé, időnként viccessé teszi a filmet” [39] .
A film néhány pontatlanságot, technikai és ténybeli hibát tartalmaz:
Tematikus oldalak |
---|
Alekszej Ucsitel filmjei és televíziós sorozatai | |
---|---|
|
Nika-díj a legjobb játékfilmnek | |
---|---|
|
A legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjára jelöltek Oroszországból | |
---|---|
| |
Orosz Oscar-bizottság |