| Opera | |
| Cephalus és Prokris | |
|---|---|
| Giuseppe Valeriani díszlete az operához | |
| Zeneszerző | Francesco Araya |
| librettista | Alekszandr Sumarokov |
| Librettó nyelve | orosz [1] |
| Telek Forrás | " Metamorfózisok " Ovidiustól |
| Akció | 3 |
| Első produkció | 1755 |
| Az első előadás helye | Téli Palota |
A "Cefal és Prokrisz" Francesco Araya olasz zeneszerző operája , aki az orosz császári udvarban dolgozott . 1755-ből származik, ez az első orosz nyelven írt és előadott opera . A film A. P. Sumarokov orosz librettója alapján készült, Ovidius Metamorfózisai alapján .
1735-1762-ben (megszakításokkal) Francesco Araya Oroszországban dolgozott, és Anna Joannovna és I. Erzsébet Petrovna [2] [3] uralkodása alatt az udvari zenekarmester volt . Zeneszerzőként 1736. január 29-én debütált A szerelem és gyűlölet ereje című operával, amelyet még Olaszországban írt: ezzel kezdődik az oroszországi operatörténet [4] . Ezenkívül Araya létrehozta az első eredeti orosz szöveggel írt operát - "Cefal és Prokris" [5] [2] [4] [6] . Librettóját A. P. Sumarokov írta Ovidius Metamorphoses VII . könyvének cselekménye alapján [ 4] ; így a nagy költő és drámaíró az első orosz librettistának is tekinthető [7] .
Az opera premierje a szentpétervári Tsaritsyn-réten (ma Mars- mező ) egy ideiglenes faszínházban volt 1755. március 7-én [a régi stílus szerint február 27-én] [8] [9] . A színpadtervező Giuseppe Valeriani [7] volt . Ez volt az első opera, amelyet orosz énekesek adtak elő, és a szólórészeket, amelyeket hagyományosan kasztrató énekesek adtak elő az opera seria -ban, az udvari kápolna fiatal előadóira bízták, akik közül a legidősebb 14 éves volt [7] [8] . A főbb szerepeket Elizaveta Belogradskaya ( Prokris ) és Gavrilo Martsenkovich, a "Gavrilushka" (Cefal) [10] játszották . További szereplők Andrej Kirillovics Razumovszkij gróf "énekesei" voltak : Stefan Evsztafjev ( Aurora ), Stefan Rzsevszkij ( Erekhtheus , Athén királya ), Nyikolaj Ktarev ( Minosz , Kréta királya ), Ivan Tatiscsev (Testor, udvari bűvész). Az előadásban egy ötven énekesből álló kórus és egy zenekar is részt vett, trombitákkal és timpánokkal támogatott [7] . Az opera nagy sikert aratott, a zeneszerző 500 rubel értékű fényűző sablebundát kapott ajándékba Petrovna Erzsébet császárnőtől [10] .
1991-ben az operát ismét Moszkvában, I. Muratova vállalkozás állította színpadra a Drámaszínház helyiségeiben. A. S. Puskin [2] . Az operát 2001. június 14-én adták koncerten a szentpétervári Mariinszkij Színházban [11] . Teljes terjedelmében először 2016. október 4-én mutatták be az Ermitázs Színházban (Szentpétervár), a XIX Nemzetközi Fesztivál EARLYMUSIC keretében [7] . 2017. december 8-án és 10-én a Cephalus és a Prokris a moszkvai Bolsoj Színház Új Színpadán volt látható , Szumarokov születésének 300. évfordulójára időzítve [3] .
Cephalus (vagy Cephalus) és Procris (vagy Procris) története az ifjú házasok ősi mítoszához nyúlik vissza, akik először megszegték házassági fogadalmukat, majd boldogan megbocsátottak egymásnak [7] . A finálé tragikus: Cephalus vadászat közben egy lándzsával tévedésből átszúrta feleségét. Ezt a történetet azonban Sumarokov valami egészen mássá alakította át. Librettója az odaadó szerelemről és két hős tragikus sorsáról szól [7] . Prokrisz athéni hercegnő Minosz krétai királyba szerelmes, aki Testor udvari varázslójával Athénba látogat, míg Cephalust a hajnal istennője, Auróra [8] szereti . Elrabolja Cephalust közvetlenül az esküvői szertartásról a templomban, de a férfi elutasítja szerelmét. Eközben a Testor által a szívébe csepegtetett féltékenységtől szenvedő Prokris a bokrok közé bújva nézi férjét, aki pedig a fenevadra célozva halálosan megsebesíti saját feleségét [8] .
Sumarokov, aki korábban olasz operalibrettókat fordított oroszra, kétségtelenül elsajátította az európai operadráma kánonjait [11] . Költői nyelvezetét illetően egy átmeneti szakaszt képviselt a barokk kép- és hanghalmaztól az "érzékeny" stílus szentimentális egyszerűségéig [8] .
A "Cefal és Procris" az opera seria műfajában jött létre, amely az olasz zene számára hagyományos [4] . A zene váltakozik a secco recitativók és a da capo áriák között [11] . Az opera azonban lényegesen eltér az akkori olasz operasorozattól, ahol nem volt helye semmi irracionálisnak és fantasztikusnak, a tragikus kimeneteleket pedig minden lehetséges módon elkerülték. Ennek nagy része a korábbi barokk hagyományra jellemző , köztük számos látványos hatás [8] . A három felvonásos opera körülbelül négy óráig tart; a zenét kimért, szemlélődő-meditatív jelleg uralja [3] .