Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics-Dancsenko | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Születési dátum | 1858. december 23. [1] [2] | |||||||
Születési hely | Ozurgeti , Kutaisi kormányzóság , Orosz Birodalom | |||||||
Halál dátuma | 1943. április 25. [3] [4] [5] […] (84 éves) | |||||||
A halál helye | Moszkva , Szovjetunió | |||||||
Polgárság | ||||||||
Szakma | színházi rendező , operarendező , színházi tanár , drámaíró , író , színházi kritikus | |||||||
Színház | Moszkvai Művészeti Színház | |||||||
Díjak |
|
|||||||
IMDb | ID 0625958 | |||||||
![]() | ||||||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics-Dancsenko ( 1858. december 11. ( 23. ), Ozurgeti , Kutaisi tartomány , Orosz Birodalom - 1943. április 25. , Moszkva , Szovjetunió ) - orosz és szovjet színházi rendező , tanár, drámaíró, író, színházi kritikus ; A Szovjetunió népművésze (1936), két I. fokozatú Sztálin -díjas (1942, 1943), a Lenin-rend birtokosa (1937).
Konstantin Stanislavskyval együtt a Moszkvai Művészeti Színház alapítója .
Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko 1858. december 23-án született Ozurgetiben, az Orosz Birodalom Kutaisi tartományában (ma Grúzia ) [6] [7] . Atya - Ivan Vasziljevics Nemirovics-Dancsenko, a Csernyigov tartomány nemesembere a Nemirovich-Danchenko családból, az orosz császári hadsereg alezredese , aki a Kaukázusban szolgált . Anya – szül. Alexandra Kasparovna Yagubyan (1829-1914), örmény , a moszkvai örmény temetőben temették el [8] [9] .
A Tiflis Gymnasiumban tanult , ahol 1876-ban ezüstéremmel érettségizett. Belépett a Moszkvai Egyetem Fizikai és Matematikai Karára , majd a jogi karra került, de 1879-ben diploma nélkül otthagyta az egyetemet.
1877-ben színházi kritikusként kezdett publikálni: cikkeket és ismertetőket az "Ébresztőóra" , "Művész", "Sárkányfly" magazinokban, az "Orosz futár" újságokban (az újság szerkesztője volt), "Hírek Day" és mások Vl., V. , Vlad, Incognito, Oboe, Nike, Kiks álnéven [10] [11] .
1881 - ben írta meg első darabját, a Csipkebogyót, és egy évvel később színre vitte a Maly Színház ; ugyanebben az évben jelent meg első története "A postaállomáson".
1891- ben jelent meg az Irodalmi kenyérről című regény. Később a Köd (1894), A régi ház ( 1895 ), A kormányzó revíziója ( 1896 ), Dráma a kulisszák mögött (1896), Álmok ( 1898 ), az Utolsó akarat, Új üzlet” című darabok és regények, „ Arany”, „Élet ára”, „Álmokban”. Ezek a drámák nagyon népszerűek voltak, az Alexandrinsky és Maly színházakban, valamint a tartományi színházakban állították színpadra.
Csehov Sirály című művének (1896) bemutatójának évében visszautasította Az élet ára című darabjáért a Gribojedov-díjat , kijelentve, hogy Anton Csehov darabja méltóbb erre a díjra.
1891-1901 között a Moszkvai Filharmóniai Társaság Zene- és Színházának drámatagozatán tanított . Tanítványai között volt Ivan Moszkvin , Olga Knipper-Csehova és Vsevolod Meyerhold , akik a Moszkvai Művészeti Színház társulatának tagjai voltak.
1898- ban Konsztantyin Sztanyiszlavszkijjal együtt megalapította a Moszkvai Művészeti Színházat (MKhT), melynek igazgatója, majd több stúdiója lett.
Az októberi forradalom után a Centrál Színház (a színházat irányító legfelsőbb testület) tagja lett, a Kultura Színház folyóirat egyik alapítója és szerkesztője lett.
1919 -ben Zenei Stúdiót szervezett a Moszkvai Művészeti Színházban. 1925-ben a stúdió turnézott Európában és az Egyesült Államokban [12] . „Ilyen színészcsoportot nem láttunk – írta az egyik amerikai újság –, mióta itt volt a Moszkvai Művészeti Színház, a stúdió szülőanya” [13] . A Carmen című opera egyik előadása előtt Leopold Stokowski karmester így szólt a közönséghez : „Ezen az előadáson a néző nem az operában szokott módon, a székében hátradőlve fog ülni, hanem figyelmesen követi a színpadon zajló eseményeket” [ 12] .
A turné után másfél évig dolgozott szerződéssel Hollywoodban . A művészcsoport nem tért vissza szülőföldjére, és az USA-ban maradt [12] . Megtárgyalta a "Pugacsevscsina" filmadaptációját, bemutatva megvitatásra egy előzetes forgatókönyvet, amelyet K. Trenev drámájából készített , és amely 1925-ben a Moszkvai Művészeti Színház színpadán volt, valamint Puskin "A kapitány lánya" című filmjének jeleneteit . Borisz Pilnyak , aki 1931-ben járt Hollywoodban, elmesélte az ottani népszerű történetet, miszerint a forgatókönyvet egyetlen javítással jóváhagyták: „Az igazgatóság túl szörnyűnek találta Pugacsov végét, és ragaszkodott hozzá, hogy Pugacsov állvány helyett Katalinnal találkozzon, és beleesnek. szerelem egy barát baráttal és – ok – megházasodott” [14] . Pugacsov sötét végének elfogadhatatlansága miatt a forgatókönyvet végül elutasította a filmtársaság vezetése. Egyes hírek szerint Nemirovics-Danchenko élete legnehezebb időszakának tartotta a hollywoodi tartózkodást [14] .
Moszkvába visszatérve a Nemirovich-Danchenko Musical Stúdiót megtagadták, és valójában az utcán kötött ki; azonban hamarosan a Dmitrovszkij Színház színpadát biztosították a Moszkvai Színház számára ( 1922- től az Operettszínház színpada , Bolsaja Dmitrovka , 17) [12] .
1926-ban a Stúdiót Zenés Színházzá alakították [15] . Ugyanebben az évben a Bolsoj Színház Operastúdiója Konsztantyin Sztanyiszlavszkij irányításával, 1918-ban alapították színházi státuszt. 1926 óta mindkét színház egy fedél alatt működik, voltak független társulatai és igazgatóságai, de egyetlen zenekarral [16] .
Sztanyiszlavszkij 1928 őszétől szívbetegség miatt abbahagyta a színészetet és a rendezői tevékenységet, és a "rendszeren" végzett munkájára koncentrált. A Művészeti Színház megőrzésének teljes felelőssége Nemirovich-Danchenko vállára hárult. Élete végéig a Moszkvai Művészeti Színház vezetője volt, annak igazgatója és művészeti vezetője.
1939-ben a Victorina Krieger vezényletével működő Moszkvai Művészi Balett a Nemirovich-Danchenko Színház részévé vált [16] .
A Nagy Honvédő Háború kezdetével mindkét turnén lévő színház visszatért Moszkvába, és szeptember 1-jén beolvadtak a K. S. Sztanyiszlavszkij és Vl. Moszkvai Musical Színházba. I. Nemirovich-Danchenko [16] .
1940 áprilisában megalakult az Irodalmi és Művészeti Sztálin-díjak Bizottsága . Nemirovich-Danchenko-t nevezték ki a bizottság elnökének. Ő volt a kezdeményezője a Moszkvai Művészeti Színház Stúdióiskola 1943-as létrehozásának is: tulajdonképpen ez volt az ő végrendelete.
Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics-Dancsenko 1943. április 25- én , 85 éves korában szívrohamban halt meg Moszkvában. A Novogyevicsi temetőben temették el [17] .
Vlagyimir Ivanovics egyik próbázó színésznő nagyon éles megjegyzését követő nagyon feszült szünetben felugrott, kirepült a rendezői asztal mögül a folyosóra, és rekedt felkiáltással kezdte: „Ai! Igen! Ai! tengelye körül forogva és tenyerével a combját és a mellkasát verte, majd letépte a kabátját és lábbal taposni kezdte... Kiderült, hogy a zsebében lévő gyufa meggyulladt és nagy lyukakat égetett a nadrágján és a kabátján. A próbát lemondták.
Másnap Vaszilij Luzsszkij hihetetlen részletességgel mesélte el ezt a történetet: Nyemirovics úgy égett, hogy két tűzoltóságot kellett hívni, bevetettek egy tömlőt, vizet irányítottak Vlagyimir Ivanovicsra, és lemosták a lefolyócsövön – „a rácsunk széles, de olyan kicsi, hogy teljesen átcsúszott, de Kostya meglátta és kihúzta” [24] .
Vlagyimir Ivanovics Nemirovics-Dancsenko a rendezői színház egyik alkotója lett az egész világon. A leszármazottakra és az utódokra hagyta a doktrínát a rendező alkotó szerepéről a darabban.
„A rendező egy háromarcú lény:
1. A rendező tolmács, ő is megmutatja, hogyan kell játszani; hogy nevezhető legyen rendezőnek - színésznek, rendezőnek - tanárnak;
2. A rendező a színész egyéni tulajdonságait tükröző tükör, ill
3. A rendező az egész előadás szervezője” [25] .
A közönség csak a harmadikat ismeri, mert látható. Közvetlenül megnyilvánul az előadás minden művészi szövetében. Ami az elsőt és a másodikat illeti, ezek nem láthatók, mert "megfulladtak" a színészben, "belehaltak". Nyemirovich-Danchenko mindig is kategorikusan ellenezte a rendezői despotizmust.
A rendezői funkciókról szólva, mindegyiket figyelemre méltó pontossággal meghatározva, Vlagyimir Ivanovics a próbák során ragaszkodott e funkciók egységéhez és oszthatatlanságához: az előadó hibáit, leleteit megtörve, közvetlenül mellette pedig a rendező-szervező, aki tudja, hogyan kell egy pillantást vetni az egészre, hogy az előadás minden összetevőjét a végső cél felé irányítsa – elképzelése megtestesülése felé” [26] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|