A Sonorika , szonorisztikus technika ( németül Sonorismus , angolul sonorism ; latinul sonorus - sonorous, sonorous) a modern zenei kompozíció olyan technikája , amely a hangszínekkel mint olyanokkal operál, azok sajátos immanens törvényei szerint [1] .
A szonorkompozíció szerzői egy sok hangból álló csoportot egyetlen kolorisztikus és/vagy expresszív komplexumként értelmeznek - szonorként ( Yu. N. Kholopov [2] kifejezése ). A szonorában az akkorddal ellentétben az emberi hallás nem tesz különbséget a hangmagasság-struktúra egyes elemei között [3] . A szonor tipikus példája a klaszter .
Élénk példák a hangzatos harmóniára: D. Ligeti "Atmoszférák" (1961), "Lamentation for the Victims of Hiroshima" ("Tren", 1960), mindkét darab "De natura sonoris" (1966, 1971) K. Pendereckitől , Ljutoslavszkij B második szimfóniájának második része (1967), S. A. Gubaidulina fagott- és mélyhúros versenyének második része (1975), A. Ya. Eshpay Harmadik szimfóniájának I. része (1964). A szonorika megnyilvánulásai a hangszín-színes kezdet aktiválásaként A. Schönberg, A. Berg, B. Bartok, S. S. Prokofjev, D. D. Sosztakovics és más zeneszerzők zenéjében is megfigyelhetők voltak.
K. Stockhausen „statisztikai” kompozíciója, J. Xenakis „sztochasztikus” zenéje , E. Salmenhaar „hang- és színterek technikája” ( németül: Klangfarbenfeldtechnik ) és G. Cowell „klasztertechnikája” olykor hangzónak is tekinthető .
A szonorika elméletének oroszországi fejlesztését kifejezetten Kholopov tanítványa, A. L. Maklygin végezte (az 1986-ban megvédett "Szonorika a szovjet zeneszerzők zenéjében" című értekezés szerzője) [4] . A szonorika elméletének kialakulását részben J. Khominsky lengyel zenetudós (aki 1961-ben vezette be a „szonorisztika” kifejezést), S. A. Gubaidulina (a zene evolúciójának három „fája”), zongoraművész és zeneteoretikus P. N. Meshchaninov (az úgynevezett "a zene evolúciós elemi elmélete" [5] ).
Az orosz zenetudósok a "szonorika" kifejezést a "szonorisztika" kifejezéssel együtt használják, megpróbálva különböző jelentéseket adni nekik. A. L. Maklygin (1990) a szonorikát úgy határozta meg, mint „hangzatok zenéjét, amelyben a hangzás színének élénk érzékelésével az azt alkotó tónusoknak csak egy kisebb része különül el”, a szonorikát pedig „hanghangzású zenéként ( bizonyos magasság- és tónushatás nélkül [6] ), amelyeket szerves, oszthatatlan színblokkokként érzékelünk” [7] . A valódi szonorisztikus kompozíciókban az emmelic (magasságban meghatározott, „részekre osztható”) és az ekmelic (magasság határozatlan, „részekre nem osztható”) mássalhangzókat gyakran használnak ugyanazon a darabon belül (például annak egyik formális szakaszán). ; ilyen esetekben a "szonorika" és a "szonorisztika" megkülönböztetésének (a jelzett értelemben) nincs gyakorlati jelentése.
A lengyel zenetudósok ragaszkodnak a „szonorizmus” ( lengyel sonoryzm ) és a „ szonorizmus” ( lengyel sonorystyka ) közötti különbségtételhez , mindkét technikára ellentmondásos és néha elbátortalanító definíciókat adnak. Tehát a "szonorisztika" kifejezés feltalálója, Khominsky 1961-ben a szonoristikát "egy új tudásterületnek nevezte, amelynek tárgya a [XX. századi] zenei hangtechnika" [8] , majd 1990-ben meghatározta a szonoristikát is. mint a modern kompozíció technikája, "hasonló a harmóniához, kontraponthoz és hangszereléshez" [9] , "amelynek a lényege a zenei anyag hangtulajdonságaira való összpontosítás és a nem zenei hangok bevonása" [10] . A lengyel szerző, Zbigniew Granat (2008) a sonoricát úgy határozta meg, mint „az 1960-as évek lengyel zenéjének olyan stílusát, amelyben a hangszerelés, a textúra, a hangszín, az artikuláció, a dinamika, a mozgás és a kifejezés kontrasztja elsődleges formaépítő elemként értelmezhető” [11]. ] , amiből az következik, hogy a (fent) ismertetett példák a 20. századi magyar és orosz zenéből nem szonorikák.
Szótárak és enciklopédiák |
---|