Japán irodalom

A japán irodalom ( jap. 日本文学 nihon bungaku ) ​​japán  nyelvű irodalom , kronológiailag csaknem másfél évezredes időszakot ölel fel: az első írásos emléktől, a „ Kojiki ”-tól ( 712 ) [1] a modern szerzők műveiig. Fejlődésének korai szakaszában erősen befolyásolta a kínai irodalom , és gyakran klasszikus kínai nyelven írták . A kínai befolyása az Edo -kor végéig különböző mértékben érezhető volt , a 19. században a minimumra csökkent , amitől a japán irodalom fejlődését nagymértékben az európai irodalommal a mai napig folyó párbeszéd befolyásolta .

Periodizálás

Az alábbiakban a japán irodalom periodizációját közöljük, amely az ország társadalmi és politikai életében bekövetkezett jelentős változásokhoz kötődik:

Történelem

Ókori irodalom

A japán írás megjelenése

Az írás Japánból indult ki a kínai írás bevezetésével és a kínai tanulással és irodalommal való első megismerkedéssel koreai tudósokon keresztül. A kínai írás bevezetése előtt Japánban nem volt írott nyelv. A kínai nyelvtanulás kezdete Japánban az 5. századra nyúlik vissza ; 405-ben [2] a koreai Wang Yinget (a japán krónikákban Wani 王仁, más néven 和邇吉師, "Wani jó tanára") hívták meg kínai tanárnak a japán koronaherceghez - és ezt követően a tudósok áramlását. Koreából és Kínából megszilárdult a kínai befolyás Japánban. A Kojiki a következőképpen írja le ezt az eseményt:

És akkor [ Odzin császár ] megparancsolta [ Kinchkhogo királynak ] Paekche -nek : "Ha egy bölcs él ezen a földön, mutasd be őt adóként." A választás Ványára esett. Aztán [a király] elhozta tisztelgésként Lun Yu és az Ezer szó tekercseivel együtt . Vani a Fumi-no-Obito család ősatyja lett.

Eredeti szöveg  (kínai)[ showelrejt] 又 ， 科賜 百濟國 ， 若 者 ， 貢上。 受命 以 貢上 人 ， ， 邇 吉師。 論語 卷 千字文 一 ， ， 并 ， ， 是 人 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 十 卷 卷 卷 千字文 千字文 千字文 千字文 卷 卷 卷 十 十 十 十 十 十即.此和邇吉師者，文首等祖.

A 7. században Tenji császár (662-671) felsőfokú iskolákat hozott létre a kínai régiségek tanulmányozására; A japán fiatalok Kínába mentek, hogy megtanulják az ország nyelvét és kultúráját. A kínai irodalom részben olyan volt Japán számára, mint a görög és latin klasszikusok az európai irodalom számára.

Miután Kínából kölcsönözték az írást, vagyis a hieroglifákat , a japánok sokáig adaptálták őket a japán nyelv sajátosságaihoz . Az írás – különösen a próza – eleinte kínai volt, csak a felsőbb, művelt osztály számára volt elérhető. A kínai karaktereket, amelyek egész szavak ideo-leíró jeleit alkotják , nem hangokat és szótagokat, elkezdték használni a megfelelő japán szavak kifejezésére; a hieroglifa ugyanazt a körvonalát tehát eltérően ejtették ki kínaiul és japánul, vagyis a kínai szöveget japán szavakkal olvasták. Az irodalmi japán nyelv gazdagodásával nagyobb számú írott karakterre volt szükség - és a kínai karaktereket nem egy szerves fogalom kifejezéseként kezdték használni, hanem hangjelentésükben, egy szótag megjelöléseként, egy szó. Ezzel kezdődik a fonetikus japán ábécére való áttérés: karaktereket használtak a japán szavak hangjának rögzítésére [3] . A legrégebbi japán irodalmi emlékekben ez a kínai és a japán szavak barbár összekeveréséhez vezetett, aminek elkerülése érdekében a legjobb japán szerzők a tiszta kínait részesítették előnyben. Fokozatosan elkezdődött a manyokan [4] japán szótagos ábécé fejlesztése, amely végül a 9. század végén jött létre, és a kínai karakterek rövidített formáinak fonetikus használatából állt. Az önálló fonetikus ábécé (kínai alapokon nyugvó) bevezetésével lehetővé vált a japán nyelv szabad irodalmi felhasználása, ami a japán költészet és próza gyors és ragyogó virágzásához vezetett.

Nar időszak

A japán irodalom archaikus időszaka egybeesik azzal az idővel, amikor a mikádó (császár) viszonylag szegényes lakóhelye minden új uralkodóval változott, az örökös lakóhelye szerint, aki mindig külön élt az uralkodó mikádótól. A mikádóknak ez a nomád élete a főváros megalapításával, Nara -ban , Yamato tartományban 710-ben ért véget. Ettől kezdve a mikádók lakóhelyei a kultúra minden ágának fejlődésének köszönhetően egyre több lett. luxus és így tartós. Csak Nara politikai okokból kényelmetlen helyzetére való tekintettel a rezidenciát először Nagaokába , majd 794-ben Kiotóba költöztették (az ősi neve Heian-kyo , vagyis a világ fővárosa ). A mikádók narai tartózkodási idejére vonatkozó irodalom a 8. századot fedi le , és Nara-korszaknak nevezik (a japán irodalom történetét általában a mikádók mindenkori lakóhelyének megfelelő időszakokra osztják). Ennek az időszaknak a fő jellemzői a kínai befolyás fejlődése, a buddhizmus elterjedése, és ennek megfelelően az irodalom, valamint a művészet, különösen az építészet jelentős növekedése (buddhista templomok és csodálatos paloták építése a mikádók számára).

Az archaikus japán irodalom legrégebbi emlékei a Kojiki és Nihon shoki ősi évkönyveiben szereplő dalok . Ezek a dalok, amelyek valószínűleg a 6. és 7. századból származnak, csak régészeti jelentőségűek, és idegenek a későbbi japán költészet főbb vonásaitól - a természet álmodozó elmélkedésétől, a virágok, madarak iránti szeretettől stb. Érdekesek. mert a primitív japánokat harcos, magabiztos, vidám, csatákban bátor, ivódalokkal teli lakomákat, üdvözlő és gratuláló énekekkel ünneplőket, naiv, egyszerű érzésekkel élő embereknek jellemezni. Ilyen általános jellege a japán archaikus költészetnek, amelyben az ünnepi, ivós, harci, temetési, komikus és főleg szerelmes dalok dominálnak, naiv érzékiséget kifejezve, olykor a cinizmusig is. Sok dal - különösen a katonai dalok - a japán monarchia kezdetének legendás történetéhez kapcsolódik, és általában császároknak és különféle nemeseknek tulajdonítják; sok dal fűződik a japán monarchia legendás alapítójának (660-ban), Jimmu császár nevéhez ; az egyik legjobb régi dalnak Mikado Ojin szerzeményét tartják, és a krónikák szerint 282-ben komponált ( Ojin császár , aki a gyönyörű Kami-naga-himét választotta háremének, alacsonyabb rendű fiánál, aki elesett szerelmes belé), de ennek a dalnak a költői érdemei, a visszafogottsága és az allegorikus forma finomsága azt jelzi, hogy egy későbbi időhöz, valószínűleg a 6. századhoz tartozik .

További Nar-korszak prózai alkotásai: semmio, vagy mikotonori ( jap. 詔)  - császári rendeletek japánul trónra lépéskor vagy a trónról való lemondáskor, új miniszterek kinevezésekor, prominens személyek halála alkalmából , lázadások csillapítására stb .; ünnepélyes norito hangnemben vannak megkomponálva, és bővelkednek retorikai díszítésben. Aztán vannak fudoki  - a japán tartományok topográfiai leírásai. Ezek közül a leghíresebb az Izumo Fudoki, szerk. 733-ban, általában száraz tényszerű előadásból áll, de a szövegben költői legendák és régi mítoszok is szerepelnek. Az ujibumi , vagyis az egyes családok családi krónikái közül csak egy maradt fenn, a Takahashi család Takahashi ujibumi (高橋 氏文) . Sammyo és Kojiki stílusában íródott.

Norito

Norito  - Shintó imák, rituális imák, ritmikus prózában írva, hosszú időszakok ünnepélyes stílusban. Művészi stílusukat tekintve jelentős irodalmi érdeklődésre tartanak számot, de elsősorban dokumentarista oldaluk miatt fontosak, bemutatva a japánok vallási életét a buddhizmus és a konfucianizmus befolyása előtt , vagyis a mikádó és isteni őseik imádatát. A norito tartalma az istenek éneklésére, az ünnepek történetének közvetítésére, az istenek tetteiről szóló történetekre, az áldozatok felsorolására stb. redukálódik. A norito stílusa ünnepélyes, pompás, ismétlődésekkel és változatossággal. retorikai díszítések, párhuzamosságok , metaforák , antitézisek , költői összehasonlítások. A norito ünnepélyes felolvasását két család, Nakatomi és Imibi tagjai végezték, akiknél ez a kötelesség nemzedékről nemzedékre öröklődött. Engi Yap évei alatt gyűjtötték össze a különböző idők Norito-ját . (901-923) a "szertartási szabályok gyűjteményében", az Engishiki (50 kötet, 927-ben jelent meg), ahol 75 norito található, ebből a különböző ünnepek ( matsuri ) 27 legfontosabb rituáléja szövegesen van megadva (a 8. köt. . ) . Ezek az élelmet küldő istennő, a szél istenei, a császári családok őseinek tiszteletére szóló imák, a betakarításért, a pestis megelőzéséért, a gonosz istenségek kiűzéséért stb. ezek az imák az Oharai, a nagy megtisztulásért szóló ima, nagy felemelővel és nagyon költőivel írva.

Kojiki

A Kojiki egy történelmi krónika, feljegyzések az ókor eseményeiről, a japán monarchia  félig történelmi, félig legendás múltjáról . A Kojiki 712 és 720 között jelent meg; a bennük elbeszélt események 628-ra ( Suiko császárné uralkodása előtt ) vonatkoznak; az elmúlt másfél évszázad feljegyzései csak a nevek lakonikus felsorolásából állnak . A Kojikiket Genmei császárné megbízásából a hivatalos O-no Yasumaro [5] állította össze egy mesés emlékű férfi , Hieda no Are ( japán 稗田 阿礼, nem tudni, hogy férfi-e vagy egy nő [6] ) [7] [8] [9 ] ; nyilvánvalóan az úgynevezett kataribe  - udvari elbeszélők egyike volt, akik ünnepélyes alkalmakkor fejtették ki az ókor legendáit. A kodzsiki nyelv a kínai és a japán keveréke. O-no Yasumaro kínai karaktereket használt, megőrizve azok jelentését és felépítését, vagy fonetikusan használta a japán hangok megjelenítésére (akkor még nem volt szótag ábécé), aminek következtében a Kojiki stílus nagyon színes és kényelmetlen (a kínai nyelv keveréke). és japán építkezések). Tartalom Kojiki- sinto mítoszok a japán történelem első évszázadairól , a mikádó isteni eredetéről . Egyes mítoszok a görögökre emlékeztetnek , például Susanoo isten mítosza , aki megöli a Yamata no Orochi sárkányt , közel áll Perszeusz és Androméda mítoszához . Sok művészi fantázia van ezekben a legendákban (különösen a vízmélység istenének, Susanoonak és leszármazottjának, "a nagy föld és 8000 kard urának" hőstetteiről szóló történetekben); de ezeknek az első mikádókról és isteni őseikről szóló történeteknek nincs történelmi jelentősége.

Nihon shoki

Sokkal jelentősebb egy másik történeti mű a Nar-korszakból, Nihon shoki – Toneri Yap herceg  által írt 30 könyvből álló évkönyv. és más kínai tudósok a Kojikivel egy időben (720). Az első két könyv ősi mítoszokat gyűjt; ezek a könyvek a Kojiki hasznos kiegészítéseként szolgálnak, változatokat és hosszadalmas ismertetőket kínálva a főbb sintó tanokról. Ezt követik a legendásabbnál történetibb információk a japán birodalom Jimmu alatti megalapításáról, a fősziget japán betelepítéséről, az ainu őslakosok elleni harcról , a legősibb koreai hadjáratokról stb. 697-ig. Nihon shoki utánozza, mint későbbi japán krónikák kínai nyelven, kínai modelleket ( Hanshu , stb.), és sokat kölcsönöz belőlük. A kölcsönzések és a japán ókor primitív körülményeinek pompáztatására tett erőfeszítések ellenére a Nihon shoki nagy dokumentumértékkel bír, mint a japán kultúra kezdetének sintó alapon történő tanulmányozásának forrása. Az irodalomtörténet szempontjából különösen értékesek a primitív költészet mintái, amelyeket mind a Nihon shoki, mind a Kojiki tartalmaznak, amelyeket fonetikus átvitellel rögzítettek.

Ezt követően a Nihon shoki (kínai nyelvű) öt folytatása készült: Az első a " Shoku nihongi ", 797-ben fejeződött be, és a 697-től 791-ig terjedő időszakot fedi le, vagyis a teljes Nar-korszakot (40 könyv, 20 kötetben). ; ennek a műnek az irodalmi érdeklődése a benne szereplő akkori japán próza mintáiban, különböző hivatalos dokumentumokban, mikado-ediktumokban, stb.. További folytatások: Nihon-koki, szerk. 841-ben: "Soku-nihon-koki" ( jap .続 日本後紀, 869 ) , "Nihon-montoku-tenno- jitsuroku " .Jap( ( jap .三严本三严本) .実録)  - a három mikádó (császár), Seiwa , Yozeya , Koko uralkodásának története 859-től 887-ig (901). A Nihonga mind a hat összetevőjét a Rikkokushi yap köznév egyesíti .  - "hat nemzeti történelem".

Költészet

A Nar-korszak költészete nagymértékben fejlődött és változott a Kojikiből ismert archaikus dalokból; a kínai irodalom és a buddhizmus hatására elvesztette primitív hanyagságát és vidámságát, és az érzelmek lírájává vált, többnyire elégikus : szenvedés és csendes szerelmi örömök, istenek iránti odaadás, ősök szeretete, az ország uralkodóinak nagysága. , a tőle távol eső szülőföld utáni vágy, a halottak iránti szomorúság - és főleg a természet szépségei, az évszakváltás okozta érzések, a cseresznye- és szilvaültetvények illata stb. szomorú, elmélkedő motívumok uralkodnak. Nincsenek hosszú versek, egyáltalán nincs eposz; a költői hangulatok igen rövid lírai verseket eredményeznek.

A fő forma, amelyet a Nar-korszakban hoztak létre, és örökké a japán költészetben gyökerezik, az úgynevezett tanka  - egy rövid vers, amely öt versből áll, amelyek mindegyike öt és hét szótagból áll. Mivel a japán nyelv teljes egészében rövid szótagokból áll (egy magánhangzó vagy egy magánhangzó mássalhangzóval), vagyis minden szótag 5 magánhangzó valamelyikére végződik, mind egyforma hosszúságú és azonos hangsúlyú, nem lehetnek rímek (ezek lennének túl monoton) , nincs ritmus a hosszú és rövid szótagok váltakozása alapján. A japán nyelvű költészet és próza közötti egyetlen különbség az öt és hét szótagos sorok egymás utáni váltakozása; ez a tankok elve. A tanka 5 sorból áll, az 1. és 3. öt, a 2., 4. és 5. hét szótagos, vagyis általában az egész vers 31 szótagból áll. Néha hozzáadnak egy 6. verset, az 5. fokozott változatát. A forma szűkszavúsága korlátozza a fantázia szabadságát, de a tanka szerzők olykor mesterséget értek el a finom hangulatok tömör felvázolásának művészetében, 5, sok 6 sorban újraalkotják a természetképeket és a hozzájuk kapcsolódó érzéseket.

A tanka stílusát és ennek az alapformának más változatait számos összetett retorikai eszköz jellemzi, amelyek közül a makurakotoba és a kakekotoba a legjellemzőbbek . Makurakotoba ( jap . 枕詞"fejtámlás szó" ) -  a  meghatározó szavak a vers elejére kerülnek, mint például Homérosz "gyorslábú Akhilleusz " stb . jelentése, amelyből az első egy fogalmat alkot az előző szóval, a másik pedig a következővel. Például "matsu" ( jap.松)  - fenyő; "matsu-no-ega" - egy fenyőág, és "hito-wo-matsu" - várni valakire; "hito-wo-matsu-no-ega" és kakekotoba-t képez, ami egy nagyon gyakori kifejezés a tankában. Ezenkívül a tanka tele van ismétlésekkel, megfordításokkal és felkiáltásokkal (néha az egész vers egy szóra épülő felkiáltás a végén), párhuzamos szavak a szomszédos sorokban, alliteráció stb. A versek bevezetéssel kezdődnek, ahol a teljes kifejezés egyetlen szó attribútuma, vagy akár csak egy szó egyes szótagjai. A japán költészetben a virtuozitás és a formai szellemesség, a miniatürizálás, az elegancia értékes, olykor a pátosz és a felfogás szélessége rovására.

A tankán kívül vannak hosszabb versek, nagauta (hosszú dalok), ugyanazzal az 5 és 7 összetett soros váltakozással, 7 szótagos utolsó sorral, de nem korlátozódik öt strófára . Általában 31 szótagból álló végső versek kísérik őket - khanka , megismételve a vers fő gondolatát. Ezen kívül van sedoka ( jap . 旋頭歌), hat sorban, azaz tanka hozzáadott hét szótagos sorral, az előzőt variálva, majd bussokusekika ( jap . 仏足石歌 "vers a Buddha lábnyomáról " ) , szintén 6 sorban stb., de ezek mind a fő forma - a tank - módosításai.

Manyoshu

A Nar-korszak költészetét a 9. század elején összeállított " Manyoshu " ("számtalan levél gyűjteménye") nagy antológia őrizte meg . Körülbelül 5000 verset tartalmaz, amelyek közül több mint 4000 csak tanka , majd néhány nagauta és sadoka . 130 éves időszakot ölelnek fel, a 7. század végétől , és több kategóriába sorolhatók: az évszakokat ünneplő versek; szerelmes versek és a gyermekek érzéseinek kifejezése szüleiknek, beosztottjai a mesternek, testvérei egymásnak; vegyes versek - császárok és magánszemélyek utazásairól, ivásról stb.; elégiák , allegorikus versek stb.

Részlet a Manyoshu-ból:


Sűrű hó hullott a szilvavirágra .
Gyűjteni akartam,
mutasd meg,
de a kezemben elolvadt az egész

Nincs ruhám
Harmatba mártva
Amikor a nyári füvön sétálok.
De a ruha ujja
folyamatosan könnyes

A versek szerzői a legfelsőbb bírósági körhöz tartoztak; sok közülük nő. 561 versszerző nevét nevezik; ebből 70 nő. Két költő különösen híres: Kakinomoto no Hitomaro , a Shomu udvarának tisztviselője (724-754), aki gyakran elkísérte a mikadót utazásaira, és Akahito. A nagauta hosszú versek közül a legnépszerűbb Urasima legendája  , egy halász, aki meggondolatlanságból elveszítette a lehetőséget, hogy végleg a halhatatlanok országában éljen. Ez a költői legenda a pusztító emberi kíváncsiság örök témájában íródott.

Kaifuso

A Kaifuso a kínai költészet ( kanshi ) antológiája, amelyet japán nemesek állítottak össze.

Klasszikus japán irodalom (794–1185)

A japán irodalom második korszakát Heiannak hívják Heian -kyo ("világ városa", modern Kiotó ) város nevéből, ahová 794-ben a birodalom fővárosát költöztették át Narából . A Heian-korszak 800-tól 1186-ig tartott, és klasszikusnak számít. A nemzeti irodalom virágzása a kínai irodalom és a buddhizmus hatására következett be . A japán nép tömege még mindig tudatlanságban maradt; e korszak irodalma arisztokratikus, képviselői a legfelsőbb udvari kör tagjai. A korszak sajátossága a női kreativitás túlsúlyában rejlik . E korszak legfontosabb műveit olyan nők írták, akik akkor kiemelkedő és teljesen független szabad pozíciót foglaltak el. A szépirodalom szinte teljes egészében a nők kezében volt (a férfiak kínai tanulást tanultak); ezért karaktere kifinomult és családiasan dekoratív, ellentétben a 18. és 19. századi pornográf japán fikcióval .

Költészet

A Heian-kor költészetét a Mikado Daigo megbízásából összeállított , 922-ben kiadott Kokinshu gyűjtemény képviseli . Körülbelül 1100 verset tartalmaz, ugyanazokra a címsorokra bontva, mint a " Manyoshu "-ban; legtöbbjük tank . A tartalom gazdagságát és az egyes versek érdemeit tekintve Kokinshu alacsonyabb, mint Manyoshu; sok tankot írnak adott témában a versversenyeken, amelyek a forma külső díszítését, szellemes szójátékát fitogtatják. Ám a Kokinshu-gyűjtemény éppen ennek köszönheti nagy népszerűségét: a 11. században a tanult emberek, főleg a lányok számára kötelező volt a tanulmányozása. Ezt követően Kokinshut jobban utánozták, mint Manyosut.

Részlet Kokinshuból:

Elaludtam a veled kapcsolatos álmaimban
Ezért talán álmodban
láttalak.
Tudd, hogy ez így megy tovább,
nem akarok felébredni

Ezen a tavaszi éjszakán,
A formátlan homály éjszakáján, A
szilvavirágok színei
nem láthatók,
De elrejthető-e illatuk?

A klasszikus Heian-korszak dicsősége azonban nem a költészet, hanem a próza, amely a japán nyelvbe bekerült kínai szavaknak köszönhetően nagy rugalmasságot és gazdagságot ért el, és nagyon letisztult, művészi lett.

Ennek az időszaknak az egyik első kiemelkedő prózaírója Ki no Tsurayuki volt , költő és a Kokinshū kiadója († 946). Kokinshuhoz írt előszavát stílusában példaértékűnek tartják, gondolatokat fogalmaz meg a költészet eredetéről, a külső ékességre való törekvés hiúságáról, az érzések mélységének és őszinteségének rovására. Tsurayuki áttekinti a Nar-korszak költészetét. Tsurayuki nyelvezete ezekben a kritikai tanulmányokban nagyon figuratív, költői, gyakran találóan gúnyos.

Egy másik műve a Tosa-nikki , útijegyzetek, utazási napló a Shikoku szigeti Tosa városából , ahol 4 évig kormányzóként szolgált Kiotóban. A napló remek humorral írja le a hétköznapi részleteket, apró hétköznapi eseményeket az utazás során, a szerző kigúnyolja saját és társai ittasságát, amikor Tosához látja, kigúnyolja az ebből az alkalomból komponált rossz verseket, nagyon költőien jegyzi fel a szomorú epizódokat (a halált). egy fiatal lány) viharokat és kalózokkal való veszélyes találkozásokat ír le.

Monogatari

A Heian-korszak fő prózai alkotásai az úgynevezett monogatari , azaz történetek, hol kitalált, meseszerű, hol történeti, vagy a naplók és emlékiratok típusához közel álló történetek. Néha a monogatari rövid egyéni történetek gyűjteményei, amelyeket egy közös hős kapcsol össze; néha ezek nagyszerű történetek, sőt regények. Az ilyen jellegű művek közül a legrégebbi a Tale of the Old Man Taketori és az Ise-monogatari , mindkettő a 10. század elejére nyúlik vissza (901 és 922 között). Ezek közül az első egy japánul írt, de kínai forrásokból kölcsönzött fantasztikus mesék gyűjteménye; a miszticizmus buddhista természetű. Az egyik legköltőibb mese a "sugárzó lányról" (Kaguya-hime) szól, aki azután ment fel a mennybe, hogy a halandók közül senki, még maga a császár sem tudta elérni a kezét. Az Ise-monogatari egy fiatal udvaronc kalandjairól szóló történetek sorozata, ahol a kitalált szerelmi kapcsolatok mellett különböző japán tartományok leírásai is megtalálhatók, ahol a hős utazik. A narratíva tele van szerelmi témájú tankokkal.

A többi, 10. és 11. század eleji ilyen jellegű alkotás közül a leghíresebbek az Utsubo-monogatari , a Hamamatsu-Chunagon-monogatari és a Yamato-monogatari . A klasszikus korszak leghíresebb regénye a Genji-monogatari (XI. század eleje); szerzője Murasaki Shikibu , a Fujiwara családból származó előkelő udvarhölgy , aki sok évszázadon át előkelő helyet foglalt el Japánban, és számos császárt, államférfit, tudóst és írót adott. Muraszaki híres volt tanulásáról és tehetségéről. Regénye Genji, a Mikado fia és szeretett ágyasa életét követi nyomon, és bőségesen írja le az arisztokrata japán társadalom életét . A "Genji Monogatari" méretei óriásiak: a regény 54 kötetből áll; a színészek (mikádó, hercegek és hercegnők, udvaroncok stb.) genealógiai fája önmagában 80 oldalt foglal el. Ezeket a dimenziókat az elbeszélésbe beleszórt számos epizodikus történet magyarázza.

Murasaki naplót is írt "Murasaki Shikibu nikki" (紫式部日記) néven , amely híres, de nem annyira népszerű, mint regénye.

Murasaki-no-shikibu mellett egy másik nő örvend egy klasszikus író hírnevének, Sei-Syonagonnak , aki szintén a legfelsőbb körhöz tartozott, és a császárné alatt udvarhölgy pozíciót töltött be. „ Jegyzetek a fejtámlánál ” egyfajta visszaemlékezés a szerző személyes életéből, történetekkel, leírásokkal, elmélkedésekkel, hétköznapi képekkel tarkítva. A Notebook stílus nagyon népszerűvé vált Japánban, és zuihitsu-nak ( ecsetkövetés ) hívják . Ez egy rendszertelen rögzítés mindenről, ami eszünkbe jut: a kellemes és kellemetlen tárgyak és benyomások listája, esszék az erkölcsről vagy személyes tapasztalatokról, természetleírások, gondolatok a környezetről. A "jegyzetek" a zuihitsu legjobb példája. Ez a Genji Monogatarihoz hasonlóan terjedelmes mű (12 kötet, 6460 oldal), és szintén a XI . A tartalom nagyon változatos, és többet hordoz magában a szerző személyiségében, mint Murasaki naplójának epikus narratívája.

A nevezett monogatari mellett sok más is létezik, amelyek közül a leghíresebbek az „ Uji-monogatari ” (írója, Minamoto no Takakuni , meghalt 1077-ben), a népi hiedelmek és legendák gyűjteménye, valamint a Sagoromo-monogatari és a Sarashina. -Niki (az utazás leírása), mindkettőt nők írták. Mindezek a regények, történetek és tündérmesék a realista kreativitás magas fejlettségéről tanúskodnak, és értékes anyagot szolgáltatnak a Heian-korszak kultúrájának és szokásainak tanulmányozásához.

Történelmi krónikák

A szépirodalom mellett a történelmi művek is a monogatari kategóriába tartoznak. Ez utóbbiak közé tartozik az "Eiga-monogatari" ( jap . 栄花物語) és az "Okagami" ( jap . 大鏡) . Az "Eiga-monogatari" a XI. század végére utal, 40 könyvből áll, és Japán két évszázados történelmét fedi le (1088-ig). Ez nem az ország tágabb értelemben vett története, hanem Fujiwara no Michinaga (Eiga-monogatari jelentése "a dicsőség meséje"), a három császár alatti főminiszter, valamint fiai , Yorimichi és Norimichi részletes életrajza , akik örökölték. apjuk hatalma. A történetet kitalált monogatari stílusban mesélik el, sok romantikus epizóddal, anekdotával és tankkal, miközben megőrizte a dokumentumértéket. Az "Okagami" (vagyis "nagy tükör", minden történelmi művet tükörnek, vagy japánul kagaminak neveztek ) 8 kötetből áll, és 14 uralkodás története, a 851-ben trónra lépő Mikado Montokutól egészen a Menj , Ichijou . 1036-ban. Az Okagami szerzője Tamenari (a Fujiwara családból), Sutoku császár ( 1124-1141 ) palotaigazgatója, aki később buddhista szerzetes lett. Az Okagami tartalma az egyes mikadók életrajzi dátumainak száraz felolvasásából, anekdotákból, tankákból és a főbb államférfiak életrajzából áll, fiktív romantikus részletekkel.

Történelmi dokumentumként mindkét mű a még szárazabb kínai nyelvű történelmi krónikák kiegészítéseként szolgál. Mindkét mű sajátossága, hogy a buddhizmus nagy hatással van szerzőire. Az "Okagami" mellett a következő történelmi művek is ismertek: Imakagami ( jap . 今鏡 modernitás tükör ) , Mitsukagami ( jap . 水鏡 víztükör ) és Masukagami ( Jap.増 鏡 pure mirror )  - ezek együttesen shikyo ( jap . 四鏡 four mirrors ) vagy kagamimono ( jap. 鏡物) néven [11] . Számos kínai nyelvű történelmi és referenciamunka ugyanahhoz a korszakhoz tartozik: „Shinsen Shojiroku” (jap . 新撰姓氏録, „Új összeállított klánlisták”, megjelent 815-ben) - 1182 nemesi család genealógiája; Engishiki ( Jap. 延喜式) – az Engi - korszak  kódja ( Jap.延喜, 901-923), 927-ben készült el [12] , amely tartalmazza a sintó istentisztelet rituáléját, imákat ( norito ), valamint az adminisztrációs leírást. a tisztviselők felépítése, feladatai stb. d.; A Wamyo Ruijusho  egy kínai-japán szótár, amelyet Minamoto no Shitago (911-983) állított össze.

Középkori irodalom (1185–1603)

Kamakura-korszak (1186–1332)

A japán irodalom virágkorának Heian korszaka átadta helyét a művészi kreativitás évszázados hanyatlásának, a megváltozott politikai rendszer hatására. A mikádó hatalmát , amely támogatta az intellektuálisan fejlett udvaroncok, a kifinomult szépirodalmat alkotó férfiak és nők tétlenségét, a katonai osztály – a sógunok – uralma váltotta fel . A mikádó székhelye, Heian-kyo , megszűnt a kulturális élet központja lenni. Ettől kezdve a de facto főváros szerepét a hatalmat saját kezükbe ragadó sógunok állandóan változó helyszínei játszották, mígnem a 12. század végén Minamoto no Yoritomo megalapította a sógunátust Kamakurában , ami a kezdet volt. a japán irodalom Kamakura korszakából (1186-1332). A Yoritomo család után Japán sorsát a Hojo család irányította , melynek tagjai nem sógunok, hanem shikkenek , a sógunok segédei voltak; de a hatalmuk akkora volt, hogy mind a Kiotóban élő császárok, mind a Kamakurában továbbra is élő sógunok csak névleg használták címeiket, tényleges hatalmuk nem volt.

A sógunátus korszakának jellemző vonásai: a buddhizmus befolyásának növekedése, a tanulás szerzetesek kezében való összpontosulása, az irodalom harcias és durvább természete, hiszen a szerzetesek, a sógunok hívei gyakran fegyvert ragadtak és részt vettek polgári viszály. E korszak írói között szinte nincs is nő; a költészetet és a regényeket elhanyagolják. A Kamakura-korszak irodalmi alkotásai között a történelmi írások, emlékiratok dominálnak; legtöbbjük a korszak elejéhez tartozik; később az ország irodalmi tevékenysége egyre jobban visszaesett. Az egyik legkorábbi ilyen jellegű írás a Genpei Jōsuiki vagy Gempei Seisuiki (源平盛衰記) , amely két arisztokrata család, Genji és Heike felemelkedésének és bukásának története a 12. század második felében . A történelem 48 könyve az 1161 és 1185 közötti időszakot fedi le, és Shakespeare krónikáinak szellemében íródott; a történelmi igazság keveredik a fikcióval, retorikai díszítésekkel, okoskodással, államférfiak fiktív beszédeivel, csaták hősies stílusban történő leírásával, imákkal, varázslatokkal, tankokkal stb. .jap(TokinagaHamuro ( jap .保元物語) (egy történet a kiotói polgári viszályról 1157-ben a trónöröklés körüli vita miatt) és a "Heiji-monogatari" ( jap .平治物語) ugyanaz a küzdelem 1159-ben). Egy ismeretlen szerzőtől származó mese a Taira házáról Gempei Seisuiki utánzata ; ugyanazok az események ismétlődnek, új hazafias, jámbor vagy drámai díszítésekkel. A mű sajátossága, hogy az elbeszélés nyelve a biwa -bodzu (Biva bonzes) énekéhez igazodik, ami növelte népszerűségét.

Sokkal magasabban áll egy másik korabeli mű – a „Hojoki” (1212), Kamo no Chōmei költő emlékiratai . Egy sintó szentély őrzője volt, de elszomorodott az előléptetés elutasítása miatt, visszahúzódóvá vált, és visszavonultan írta emlékiratait, amelyeket kiváló stílusuk miatt méltányolnak. Könyvének címe „Hojoki” a szerző remeteségére utal ( hojo  – 100 négyzetláb – akkora, mint Chōmei kunyhója: ki – rekord). A Hojoki legérdekesebb leírásai az 1177-es kiotói tűz és az 1185-ös földrengés leírásai, valamint a szerző gondolatai a remeteségről és a buddhizmusról, valamint saját, egyszerű magányos életének érdekes leírása, amely szabadságával örömet okoz. valamint a természet és a vallás szépségeiben való elmélyülés. A "Hojoki" karaktere tisztán buddhista.

Sok más napló és utazási esszé maradt a Kamakura időszakból. Az " Izayoi nikki "-t a Fujiwara családból származó nemes özvegy, Abutsu írta , aki buddhista fogadalmat tett [13] . Nagyon szentimentális hangon írja le a kamakurai utazást. Ben no Naishi Nikki (弁内侍日記, べんのないしにっき) , Ben no Naishi (弁内侍) japán költőnő naplója 1216 és 1252 közötti eseményekről. A Kamakura-kor költészete, mint korábban is, a tanka kompozícióból áll, amely azonban elmarad az előbbiektől, Antológiákat állítottak össze (100 különböző szerző 100 verséből), Hyakunin Isshu néven . Ezek közül az elsőt (a 7. - 13. századi tanka gyűjtemény ) 1235-ben állította össze Sadaie , a Fujiwara család tagja.

Nambokucho és Muromachi korszak

A japán irodalom következő két korszaka egyrészt a sógunok és régenseik ( shikken ), másrészt a császárok közötti viszályhoz kötődik .

Ezek közül az első a Nambokucho-korszak (1336-1392), vagyis a "déli és északi udvarok", amelyeket azért neveztek el, mert akkor két császár uralkodott egyszerre: az egyik a sógunok védelmezője Kiotóban , a másik Jamato tartományban . . A második periódus, Muromachi (1392-1603) egy városról kapta a nevét Kiotó tartományban, ahol az Ashikaga klánból származó sógunok új dinasztiája erősödött meg, amelynek hatalma nagyobb volt, mint a birodalmié, és ismét ugyanazokban a kezekben összpontosult. Mikado Komatsu alatt, 1392-ben. Mindkét időszakot sötét évszázadoknak tekinti az irodalom. A 14. század egyik kiemelkedő írója Kitabatake Chikafusa (北畠親房, 1293-1354 [14] ), befolyásos államférfi és a mikádó Go-Daigo [15] híve . Fő műve, Az isteni királyok valódi utódlásának története (神皇正統記, Jinno Shotoki ) , amelyet a déli udvar jogainak védelmében írt, (6 könyvben) tartalmaz egy filozófiai elméletet Japán politikai rendszeréről és Japán félig mitikus, félig hiteles története egészen az eseményekig, amelyekben a szerző maga is részt vett. A bemutató száraz, a könyv irodalmi értéke gyenge, de politikai hatása igen nagy volt; segített megszilárdítani a mikádó hatalmát. Tikafusa másik munkája a Gengenshu (8 könyvben), a fő sintó mítoszok bemutatása.

A korszak másik híres alkotása a Mese a nagy világról (太平 記 Taiheiki ) , amely a sógunátus története a Yoritomo 1181-es megalapításától és az események a Mikado Go-Daigo csatlakozásától (1319) a világ végéig. Go-Murakami uralkodása 1368-ban Ez a történet a japán történelem egyik legviharosabb időszakáról szól, a szüntelen viszályokkal, cselszövésekkel és kegyetlenséggel. A könyv eredeti címe más volt: "Anki-yurayki" ("Rekord a béke és veszély okairól") vagy "Kokka-zsarnok" ("Rekord a békéről és a nyugtalanságról az államban"). A Taiheikit korábban több papnak tartották, akik a mikado Go-Daigo nevében írtak, de okkal feltételezhető, hogy a szerző Kojima-hoshi szerzetes (megh. 1374) [16] . A könyv egy személy munkájának lenyomatát viseli. A "Taiheiki" karaktere inkább kitalált, stílusa retorikus, kínai szavakkal, utalásokkal és idézetekkel tarkítva. A Taiheiki erős buddhista hatást és a buddhista teológia ismeretét is feltárja. A könyv nyelvezete felépítésében egyszerűbb, mint a Heian-kori nyelv, kínai szavakkal gazdagítva, és a legújabb irodalmi stílus alapjául szolgál. A taiheiki ma is népszerű; különleges szakmai olvasói vannak ennek a nemzeti múlt emlékművének.

Ebben a korszakban írt Yoshida Kenko , nemesi család tagja, udvaronc, akiből később buddhista szerzetes lett ; 68 éves korában, 1350-ben halt meg. Fő műve a Sketches for Boredom (徒然 草 Tsurezuregusa ) , gondolatok és tanítások gyűjteménye, amely a buddhizmust, a szentséget és az elzártságot, valamint a bölcs világi szabályokat és a világi örömök dicsőítését dicséri. Kenkót a széles körű szabadgondolkodás jellemezte, és egyesítette (az irodalomban és az életben) a bűnös laikus ízlését a buddhista jámbor késztetéseivel.

Ennek az időszaknak a költészetét a megszokott tankán kívül egy új műfaj megjelenése – de lírai drámák – képviseli, zenével és mimikai táncokkal. Tartalmuk a buddhista és a sintó hagyományokból merít; a fő motívumok a jámborság, a hazaszeretet, a katonai bátorság. A szöveget buddhista szerzetesek, a zenét, a táncokat és a színrevitelt pedig a színdarabok szerzőjének tekintett színészek írták. Mindennek a terve, de ugyanaz: belép a pap, felhívja magát, és bejelenti, hogy útra kel. Aztán megjelenik valamelyik templomban, vagy csatatéren stb., és a megjelenő szellem elmond neki egy helyi legendát, és elmondja, hogy ki ő. A darabok nagyon rövidek, nyomtatásban 6-7 oldalt foglalnak el, és legfeljebb egy óra alatt adják elő. Színészek 5-6, néha csak 3, majd több zenész és egy kórus. Az első nem színdarabok a 14. században születtek ; legtöbbjük a XV. századhoz tartozik .

Kora újkori irodalom (1603-1868)

A Muromachi-korszakot a japán irodalomban a művészi alkotás és a tudomány összes ágának virágkora váltotta fel - az Edo-korszak (1603-1867), amely a Tokugawa sógunátus Tokugawa Ieyasu megalapításától és rezidenciájának Edóba való áthelyezésétől fogva tart. (innen a név) egészen a mikádó hatalom helyreállításáig és a Japán szellemi életére gyakorolt ​​európai hatás kezdetéig. Ieyasu lecsillapította a daimjó polgári viszályait , hatalmának alávetette őket (a mikádó névleges hatalmának megtartása mellett), és lefektette egy szilárd feudális rendszer alapjait, amelyben Japán a társadalom minden területén virágzott. Az Edo-korszak irodalmát az különbözteti meg, hogy megszűnt a felsőbb osztályok monopóliuma, és a nép teljes tömege számára hozzáférhetővé vált, ami részben lecsökkentette az ízlés egykori kifinomultságát; a nyomtatás elterjedésével (Japánban a 8. század óta létezik , de csak a Tokugawa sógunátus alatt vezették be a mozgatható típust , koreai mintát követve, és a könyvnyomtatás is jelentősen megnövekedett) Japánban terjedt el a nyers pornográf irodalom. A korszak másik jellemző vonása a buddhizmus hanyatlása és a konfucianizmus elterjedése , amelynek pozitív erkölcsisége összhangban volt a japánok nemzeti racionalista karakterével.

Az Edo-korszak egyik legkorábbi alkotása a "Taikoki" ( Jap. 太閤記, 1625; szerzője ismeretlen), a régens (taiko) Toyotomi Hideyoshi története , akinek születése és élete legendás karaktert öltött a világ képzeletében. emberek és csodák vették körül.

Kangakusha

A 17. század leghíresebb japán írói az úgynevezett kangakusha [17] , vagyis a kangaku (漢学Han tanítás ) - a  kínai filozófia (konfucianizmus), a kínai irodalom és tudomány terjesztői közé tartoztak. A kangakusha élén Fujiwara Seika tudós (藤原惺窩,  1561-1619) [18] állt, aki Zhu Xi Konfuciusz tanításaihoz fűzött megjegyzéseiből tanulta a kínai filozófiát, és népszerűsítette azt Kana-Seiriben, aminek hatalmas munkája volt. hatása az Edo-korszak irodalmára és ideológiai életére.

A kínai tanítások hatására az etika kiszorította a vallási eszméket, az erényt természetes emberi szükségletnek, a természet harmonikus szerkezetének megfelelőnek tekintették; Hűség, önzetlen odaadás a feudális úrnak, a fiú engedelmessége az apának, a feleség a férjnek, a bosszú kötelessége az uralkodónak (fiak is az apának), udvariasság és szertartás, amelyek a becsület fogalmának részét képezték stb., az erkölcsi tökéletesség eszményeként ismerték el, a legszentebb kötelesség; ennek az időszaknak az irodalma tele van szamurájokról szóló mesékkel, akik önként ölték meg gyermekeiket és önmagukat, hogy megmentsék a sógun vagy örököse életét, vagy megbosszulják őket. Az öngyilkosság sajátos etikája ( hara-kiri ) a hűség kifejezéseként vagy az elkövető elleni bosszú eszközeként alakult ki. A családban a nő elvesztette korábbi önálló pozícióját; a férje iránti engedelmesség és a tisztelet a női erény eszményévé vált. Ez az erkölcsi kódex a vallásos és misztikus érzések teljes hanyatlásával összefüggésben a kangakusha irodalmi befolyása révén megerősödött az emberekben, és kifejlesztette a japánok nemzeti karakterét: állampolgári kötelesség, hűség, bátorság, a saját teljes megvetése. az életet és a racionalitást.

Fujiwara Seika nyomán a többi kangakusha is előtérbe került: Hayashi Razan (1583-1657), 170 tudományos vagy erkölcsi jellegű értekezés, emlékiratok, történelmi esszék stb. szerzője; fia Hayashi Gaho ( Jap. 林 鵞峰, 1618-1680), a "Review of Imperial Rules in Japan" ( Jap. 日本王代一覧 Nihon odai ichiran ) című mű szerzője ; Kaibara Ekken (貝原 益軒, 1630-1714), termékeny író, aki köznyelven, túlzott retorika nélkül, fonetikus ábécével írt, és ezért minden osztályba tartozó olvasó számára elérhető; fő műve a Yojokun, az oktatásról szóló értekezés.

A kangakusha leghíresebbje Arai Hakuseki (1657-1725) [19] , aki nagyon érdekes önéletrajzot írt: "A törött kefe feljegyzései", "A kánok genealógiája" (1701 - a japán daimjó története 1600-tól 1680-ig, 30 kötetben ), és "Függelék a történelmi olvasmányokhoz" (1712 - áttekintés a japán történelemről 2000 éven át). A Records of Heard from the West című könyvben Hakuseki az olasz misszionárius Sidotti atyával való ismeretségéről beszél . , akit 1708-ban letartóztattak a kereszténység népszerűsítése miatt, és börtönben halt meg. Ez a történet érdekes módon bemutatja a szerző nézeteit a kereszténységről , amely meggyőződéses racionalistaként őrültségnek tűnik. Hakuseki sok más művet írt gazdasági kérdésekről, művészetről, büntetőjogról, régészetről és földrajzról, japán szótárt stb.

Egy másik híres kangakusha Muro Kyusho (室 鳩巣, 1658-1734), a buddhizmus üldözője, az életfilozófia és az erkölcs védelmezője a konfucianizmus szellemében. Fő műve a Shundai Zatsuwa, egy tanítássorozat.

Költészet és szépirodalom

A filozófiai és tudományos irodalom mellett a 17. században virágzott a szépirodalom és a költészet , amely olvasnivalót jelentett az alsóbb rétegek (kereskedők, kézművesek, parasztok) művelt vidéki és városi lakosságának. Számos regény jelent meg (a leghíresebbek a Mokuzu Monogatari, Usuyuki Monogatari, Hannosuke no Soshi), novellák és esszék, többnyire obszcén tartalmúak (leghíresebb szerzőjük Ihara Saikaku ). Virágzott a gyermekmeseirodalom (a legnépszerűbb a Nezumi-no-yomeiri ( japánul:鼠 の嫁入り) , a patkány házassága, 1661 körül íródott); nagyot fejlődött a népdráma. Az akkori idők leghíresebb drámaírója Chikamatsu Monzaemon [20] , darabjai kaotikusak, hihetetlenek, de vadságukban, leleménygazdagságukban, durvaságukban sajátos erő rejlik. Drámáit történelmi (jidaimono) és élet- és szokásdrámákra (sevamono) osztották. Drámái közül a legjobb az 1715-ben írt Koksingai csaták (Kokusenya, a híres kalóz csatái).

A 17. század költészetét számos haiku (5 helyett 3 verses tanka) képviseli, melyek leghíresebb szerzője Matsuo Basho (1643-1694) volt.

A tanka másik változata a kyoka (őrült költészet), a vulgárisan komikus versek voltak, amelyek visszaéltek a szójátékkal és mindenféle szellemességgel (sajnos ) . A XVIII. a kangakusha tudományos és filozófiai irodalma hanyatlásnak indult; képviselői a végletekig elmentek minden kínai iránti szenvedélyükben, és teljesen elhanyagolták a japán nyelvet, amelyen csak szépirodalmat írtak. Ezen a területen a Hachimondziya könyvkiadó ( jap. 八文字屋 ház 8 hieroglifából ) által terjesztett pornográf irodalom nagymértékben elszaporodott [21] . Tulajdonosa, Hachimondziya Jisho (八文字 屋自笑) szintén író volt. Munkatársával, Ejima Kiseki íróval (1663-1736) sok ilyen jellegű mű van, mindkettőjük nevével aláírva. A Hatimondziya kiadványban több mint 100 obszcén tartalmú könyv, regény, novella és esszé jelent meg; a leghíresebbek: Keisei-kintanki (1711; a buddhizmus istenkáromló és piszkos megcsúfolása, nagyon tehetséges humorban), Oyaji-katagi (öregek portréi), Musuko-kataki (Aranyifjúság portréi). A Hatimondzia cég a 18. század végéig létezett ; más cégek is kiadtak sharebont (szellemes könyveket), amelyek olyan cinikusak voltak, hogy 1791-ben a kormány betiltotta őket. Ezek a könyvek minden hiányosságuk ellenére sziporkázó humorral, szépirodalmi gazdagsággal jellemezték, valósághűen ábrázolták koruk szokásait.

Az eltérő jellegű fikciós művek közül a "Wasobye" (1774) jelenik meg, amely cselekményében hasonlít a " Gulliverre ". A 18. század drámáját elsősorban Chikamatsu tanítványa, Takeda Izumo (1691-1756) művei képviselik, aki 5-6 másik szerzővel együttműködve írt. A fő művek a "Csusingura" (történet a hűséges vazallusokról, 1748) és a sorsról szóló dráma, a "Sugawara-no-Michizane". Takeda Izumo drámái természetesebbek és egyszerűbbek, de kevésbé költőiek, mint tanáraé.

Wagakusha

A 18. században a japán ókor kutatói, wagakusha [17] (más néven kokugakusha [17] vagy kokukaguha [22] ) próbálták ellensúlyozni a Kína iránti rajongást . A nemzeti múlt tanulmányozásának kezdetét Tokugawa Ieyasu sógun tette meg ; munkáját unokája, a daimyō Tokugawa Mitsukuni (徳川 光圀, 1628–1701) folytatta, aki könyvtárakat alapított és tudósokat pártfogolt. Rendeletével összeállították Japán kínai nyelvű történetét, a Dai Nihon si -t. A 18. század leghíresebb wakagusha: Keichu buddhista pap ( Jap.契沖, 1640-1701), a "Manyo Daishoki" ( Jap.万葉集大匠記) , a "Kokin Yozaisho" (régi és új anyagok gyűjteménye ) szerzője. tanulmányok a klasszikus irodalomról stb. d., Kitamura Kigin ( Jap.北村季吟) ; Kada no Azumamaro (荷田春満, 1669-1736) Kamo no Mabuchi ( jap .賀茂真淵, 1697–1769), professzor, számos ókori művek kommentárjának szerzője; a leghíresebb wakagusha Motoori Norinaga (1730-1801) [23] , termékeny tudós és író. Fő műve a The Tradition of the Kojiki (古事記伝kojikiden ) , a Kojiki exegézise, ​​a sintó szent könyve [24] . Ebben a könyvben Motoori éles polémiát folytat a kínai befolyás ellen, és felmagasztal mindent, ami japán. "Kojikiden" - a kínai eszmék elleni reakció kezdete, a japán identitás nevében . Peru Motoori birtokában van még az "Isono-kami-shisyuku" (egy költészetről szóló értekezés), a "Gyojin-gaigen" - a kínai filozófia kritikája , a "Mosott kosár" ( japán玉勝間15 kötet, Motoori halála után, 1812-ben) és a Suzu Belt kollekció, amely értékes anyagot szolgáltat a sintó ókor tanulmányozásához.

Tudományos irodalom

A tudományos irodalmat Hirata Atsutane (平田 篤胤, 1776–1843), Motoori tanítványa teológiai munkái, Ohashi Dayunzo, az európai tudomány lelkes és tudatlan ellenfele írásai, valamint kangakusha és buddhista tudósok írásai képviselik. A szépirodalomban először a regények és történetek nem történelmi alapon jelentek meg, mint az előző évszázadok monogatárjai , hanem teljesen kitalált cselekményeken. Az első ilyen író Santo Kyogen ( Jap. 山東 京伝, 1761-1816), a leghíresebb pedig Kyokutei Bakin ( Jap. 曲亭 馬琴, 1767-1848), termékeny író, aki kortársaival gazdagabb és gazdagabb volt. képzelet. Leghíresebb műve a "Hakkenden"; kevésbé feltűnőek a Yumihari-zuki (Fiatal Hold), a Musoboe-katyomonogatari és más, többnyire allegorikus művek.

Bakin kortárs regényírói: Ryutei Tanehiko (1733-1842), Sakitei Sambo (1775-1822), Jippensha Ikku és mások.

Modern irodalom (1868–1945)

A sógunok hatalmának bukása és a császár hatalmának visszaállítása utáni időszakot a japán irodalom Tokiónak nevezi, a Mikado (császár) rezidenciája nevéről, amelyet 1869-ben Kyotóból vittek át Tokióba . Ennek az időszaknak a jellemzője az európai eszmék növekvő befolyása, amely a törvények felülvizsgálatával, az európai nyugat technikai fejlesztéseinek kölcsönzésével, az európai nyelvek – különösen az angol – tanulmányozásával, az oktatás gyors növekedésével, az oktatás megteremtésével kezdődött. hadsereg és haditengerészet , vasutak stb. A japán fiatalok Európába kezdtek utazni, hogy tanuljanak, különösen orvostudományt tanuljanak; Az Idegen Nyelvek Iskoláját Tokióban alapították.

Az irodalomban a reformszomj és az európai kultúrához való felzárkózás vágya elsősorban számos lefordított és eredeti műben nyilvánult meg, amelyek bemutatták az európai tudományt és életet. Az európai eszmék egyik kiemelkedő írója Fukuzawa Yukichi , a The State of Affairs in the West szerzője. 1879 körül számos nyugat-európai regényfordítás kezdett megjelenni, majd megindult a nemzeti művészi kreativitás megújulása. Ez mindenekelőtt a közönség egykori kedvenceinek, Kyokutei Bakinnak és másoknak a mesterségessége, valószínűtlensége és rossz ízlése elleni reakcióban nyilvánult meg ahol,”. [25] . A modern japán színház – shingeki ( jap.新劇új dráma ) egyik megújítójaként megírta neki az első eredeti darabot, a „Zarándok” (1916, post. 1926) [25] .

Sudo Nansui (須藤 南翠, 1857–1920), progresszív politikai regények szerzője, az európai irodalom és történelem ismerője. A Ladies of a New Type (1887) című regényében utópikus képet fest a jövő Japánjáról a kulturális fejlődés csúcsán. A hősnő az emancipált nő ideálja, a nők jogait védő női klubok aktivistája, hivatásuk szerint rigólány (a japánok nem ettek tejet a nyugatosodás előtt); feleségül megy egy politikushoz, aki frakkot visel, és a gomblyukában narancsvirágot visel . A regény kiváló nyelven íródott, és kritikai sikert aratott.

Az akkori kor egyik legnépszerűbb és legtermékenyebb japán regényírója Ozaki Koyo [26] ( Jap. 尾崎 紅葉, † 1903) volt. Hírnevet a Sok érzés, sok szomorúság (1896) című regényével szerzett, amely egy vigasztalhatatlan özvegy gyászát írja le. Olyan köznyelven íródott, amelyre az angol hatása van. Az angol-kínai-japán szavak ma már divatban vannak Japánban, és a japán sajtó lexikonját alkotják.

A kortárs Japán másik jól ismert írója Koda Shigeyuki (幸 田 成行, pszeudo-Rohan), a Hige Otoko (ひ げ男, 1896) című történelmi regény szerzője , amely Japán helyzetét írja le az Edo Sógunátus megalakulása előtt .

A századforduló japán költészetében az egyhangú tanka korábbi formáitól való visszahúzódásra és az európai költészet elveinek felhasználásával egy új típusú költészet létrehozására törekedtek. A Tokiói Egyetem professzorai Toyama Masakazu ( Jap. 外山正一) , Yatabe Ryokiti ( jap . 矢田部良吉) és Inoue Tetsujiro ( Jap. 井上哲次郎) dolgoztak ebben az irányban . 1882-ben közösen kiadták az "Az új stílus antológiája" ( Jap. 新体詩抄 Shintaishisho ) című könyvet , ahol a tankát felhagyva új típusú nagauta -kat (hosszú verseket) népszerűsítettek, amelyek a modern követelményekhez igazodtak, vagyis nem a régi nyelv, új gondolatok és érzések kifejezésére alkalmatlan, de hétköznapi könyvnyelv, amelyet korábban túlságosan vulgárisnak tartottak a komoly költészethez. Az 5 és 7 összetett sorok váltakozása megmaradt, de a verseket az európai költészet mintájára egyenlő hosszúságú strófákra osztják. A témaválasztásban és az új költészet általános jellegében az európai modellek közvetlen hatása volt látható. Sikertelen kísérletek történtek a költészet japán nyelvű rímelésére. A Shintaishisho-ban 19 vers található, amelyek közül a legtöbb le van fordítva (angolból), és csak 5 eredeti: ódák az évszakokhoz, egy háborús dal és a kamakurai Buddha-szoborhoz címzett versek . A kiadók által megfogalmazott elvek élénk vitákat váltottak ki, és új irányzatú költőiskolát hoztak létre; közülük a legkiemelkedőbb Yamada regényíró. A 20. század eleji japán költészet végleg felhagyott a kis tanka és haiku korábbi formáival ; többnyire álmodozó versek születnek, hosszabbak és homályosabbak, amint az pl. az 1898-ban megjelent Hanamomiji-ból (Virágok és őszi levelek).

A romantika a japán irodalomban Mori Ogaya lefordított versek antológiájával (1889) jelent meg, és Toson Shimazaki és más szerzők munkásságában érte el csúcspontját a "Myojo" ( Jap. 明星 morning star ) [27] és a " Bungakukai " folyóiratokban. "Az 1900-as évek elején. Peru Mori Ogaya is birtokol néhány regényt, köztük "A táncos" (1890), a "Vadlúd" (1911) és a történelmi regények "Okitsu Yagoemon halállevele" (1912), "Abe család" (1913) stb. [28 ] . Natsume Soseki , akit gyakran Ogaihoz hasonlítanak, az „Engedelmes szolgád, a macska” (1905) című szatirikus regény szerzője, majd a fiatalságról énekelt a „Botchan” művekben (szó szerint „Fiú”, 1906 [29] ). és „Sanshiro” (1908). Későbbi munkáiban az emberi érzések és önzés meghaladását tanulmányozta: " A szív " (1914) és utolsó, befejezetlen regénye, a Fény és sötétség (1916).

Az első naturalista munkák Toson Shimazaki Megtört szövetsége (1906) és Tayama Katai ágya ( Jap. 蒲団, 1907) [30] . Ez utóbbi mű a " watakushi shosetsu " új műfajának kezdetét jelentette, vagyis az önfikciót  – az írók eltávolodnak a társadalmi problémáktól, és saját pszichológiai állapotukat ábrázolják [31] [32] . A neoromantizmus a naturalizmus ellentéteként jött létre Kafu Nagai , Junichiro Tanizaki , Kotaro Takamura , Hakushu Kitahara írók munkáiban , és az 1910-es évek elején fejlődött ki Saneatsu Mushanokōji , Naoi Shigi és mások műveiben. Az önásó" stílust néha a "watakushi shosetsu"-nak minősítették. Akutagawa Ryunosuke , akit Soseki nagyra becsült, rendezett történeteket írt egy intellektuális és elemző irányzatról, köztük a „ Rashomon ”-ról (1915), és a neorealizmust képviselte az 1910-es évek közepén.

Akkoriban az orosz irodalom is jelentős hatást gyakorolt ​​a japánokra - hírnevet szerzett a Shirakaba (szó szerint "fehér nyír")  irodalmi csoport , amelynek tagjai az orosz írók, elsősorban Lev Tolsztoj munkásságát csodálták .

Az 1920-as években és az 1930-as évek elején virágzott egy proletár irodalmi mozgalom, olyan írókkal, mint Ineko Sata , Takiji Kobayashi , Kuroshima Denji és Yuriko Miyamoto . Írtak a munkások, parasztok, nők és a társadalom más elesett tagjainak kemény életéről, a változásért folytatott harcukról.

A japán háború alatt több, a nyelv szépségéről és a megható szerelmi történetekről ismert szerző debütált, köztük Junichiro Tanizaki és Japán első irodalmi Nobel-díjasa , Yasunari Kawabata , a pszichológiai fikció mestere. Ashihei Hino legkelendőbb dalszövegkönyveket írt, amelyek a háborúkat dicsőítették, míg Tatsuzo Ishikawa döbbenten nézte a Nanjing előrehaladását . A háborút Kuroshima Denji , Kaneko Mitsuharu , Hideo Oguma és Jun Ishikawa ellenezte .

A háború utáni irodalom (1945–ma)

Japán veresége a második világháborúban mély hatást gyakorolt ​​a japán irodalomra. Sok szerző művének vezértémája az elégedetlenség, a cél elvesztése és a legyőzésről való beletörődés volt. A háború utáni írók első generációjához tartozó Haruo Umezaki (梅崎 春生) "Sakurajima" története egy kiábrándult és szkeptikus haditengerészeti tisztet ábrázol, aki a vulkanikus Sakurajima szigeten , a déli Kagosima közelében található bázison állomásozik. a sziget csúcsa Kyushu . Osamu Dazai A lenyugvó nap (斜陽) című regénye egy Mandzsukuóból hazatérő katonáról szól . Shohei Ooka Yomiuri Irodalmi Díjat kapott a Tűz a síkságon (野火) című regényéért, amely egy japán dezertőrről szól, aki megőrül a Fülöp -szigeteki dzsungelben. Yukio Mishima  a háború utáni prominens író is, aki jól ismert nihilista írói stílusáról, és öngyilkos lett ( seppuku ). Nobuo Kojima "Az amerikai iskola" című novellája japán angoltanárok egy csoportjának történetét meséli el, akik különféle módokon harcolnak az amerikai megszállás ellen közvetlenül a háború után.

Az 1970-es és 1980-as évek kiemelkedő írói az intellektuális és erkölcsi kérdésekre összpontosítottak, hogy megkíséreljék a társadalmi és politikai tudatosság szintjét emelni. Kenzaburo Oe 1964 -ben írta leghíresebb művét, a " Személyes tapasztalatot ", és ez lett Japán második irodalmi Nobel-díja .

Mitsuaki Inoue az 1980-as években írt a nukleáris korszak problémáiról, míg Shusaku Endo , a " Harmadik Új " prominens tagja a feudális Japánban élő katolikusok vallási dilemmáját, a kakure-kirishitant ábrázolta a spirituális kezelés alapjaként. problémákat. Yasushi Inoue is a múlt felé fordult, mesterien ábrázolva az emberi sorsokat a Belső-Ázsiában és az ókori Japánban játszódó történelmi regényekben .

A háború utáni második írónemzedékhez tartozó Kobo Abe jelentős elismerésben részesült leghíresebb művével, a Woman in the Sands (1960) című művével. Yoshikichi Furui (az „ introvertált nemzedékhez ”) írt pszichodrámákat arról, hogy a városlakók milyen nehézségekkel néznek szembe a mindennapi élet apróságaival. 1988-ban a Sanjugo Naoki-díjat Shizuko Todo kapta az „Érekelő nyár” című filmért, amely a modern nők pszichológiájáról szól. Kazuo Ishiguro , a japán származású brit nemzetközi hírnevet nyert, a tekintélyes Booker-díjat a The Remains of the Day (1989) és az irodalmi Nobel-díjat (2017) nyerte el.

Haruki Murakami az egyik legolvasottabb és legvitatottabb kortárs japán író. Szürrealista művei heves vitát váltottak ki Japánban arról, hogy "igazi" irodalom-e vagy csak népszerű fikció; legrendíthetetlenebb kritikusai közé tartozik Kenzaburo Oe . Murakami leghíresebb művei közé tartozik a „ Norvég erdő ”.

Banana Yoshimoto is azon kortárs népszerű írók közé tartozik, akiknek mangaszerű írói stílusa sok vitát váltott ki, különösen alkotói pályafutása hajnalán, az 1980-as évek végén, mígnem eredeti és tehetséges szerzőként ismerték el. Stílusa a leírás feletti párbeszéd, amely egy manga forgatókönyvére emlékeztet; művei a szerelemre, a barátságra és a veszteség keserűségére helyezik a hangsúlyt. A debütáló mű a "Kitchen" volt 1988-ban.

A manga különös népszerűségre tett szert  – rajzolt történetek, történetek képekben [33] . Tantárgyaik spektruma szinte minden emberi érdeklődésre számot tartó területet lefed, például középiskola, japán történelem, közgazdaságtan stb. Az 1980 -as évek végén a Manga a nyomtatott kiadványok évi 20-30 százalékát tette ki , a forgalom pedig elérte a 400 milliárd ¥ évi értéket.

A 21. század elején jelent meg a mobiltelefon-használóknak írt mobil irodalom . E címek némelyike, mint például a Sky of Love , több millió nyomtatott példányban kel el, és 2007 végén a mobilregények bekerültek az öt legjobban eladott szépirodalom közé [34] .

Meghatározott műfajok

Okinawai műfajok

Jegyzetek

  1. ↑ Kojiki  / L. M. Ermakova , E. V. Molodyakova  // Great Russian Encyclopedia [Elektronikus forrás]. – 2009.
  2. ↑ Prasol, Alekszandr Fedorovics. A japán oktatás keletkezése és fejlődése: VIII - XX. század eleje. : történettudományi doktori értekezés : 07.00.03. - Vlagyivosztok, 2004. - 44. o
  3. ↑ Cserevko, Kirill Jevgenyevics. "Kojiki" ("Az ókor tetteinek feljegyzése"), VIII. század, valamint a japán írott és irodalmi nyelv kialakulása: filológia doktori értekezés: 22.02.10. - Moszkva, 2004. - 35. o
  4. ↑ Sharko, Marina Vladimirovna. Japán politikai folyamatainak kutatása: Hagyományok és jelen: A politikatudományok kandidátusának disszertációja: 02.00.23. - Moszkva, 2004. - S. 14
  5. ↑ Habersetzer, Gabrielle és Roland. Encyclopédie technika, historique, biographique et culturelle des arts martiaux de l'Extrême-Orient  (francia) . - Amphora, 2004. - P. 380. - ISBN 2-85180-660-2 .
  6. ↑ Kunio Yanagita helytörténész úgy véli, hogy Hieda nő volt
  7. ↑ Nihon Koten Bungaku Daijiten: Kan'yakuban. Tōkyō: Iwanami Shoten. 1986. ISBN 4-00-080067-1 .
  8. ↑ Kurano, Kenji; Yūkichi Takeda (1958). Nihon Koten Bungaku Taikei 1: Kojiki. Tōkyō: Iwanami Shoten. ISBN 4-00-060001-X .
  9. ↑ Yamaguchi, Yoshinori; Kōnoshi Takamitsu (1997). Shinhen Nihon Koten Bungaku Zenshū 1: Kojiki (japánul). Shōgakkan. ISBN 4-09-658001-5 .
  10. ↑ Morris, I., A ragyogó herceg világa; Udvari élet az ókori Japánban (Oxford: Oxford University Press, 1964) p. xiv.
  11. ↑ Jeffrey P. Mass Japán középkori világának eredete 1997. oldal 441 "A "történelmi mesét" például tipikusan a történelem "négy tükre" (shikyō) képviseli, amelyek a késő Heianban kezdenek megjelenni az Ōkagami és menjen tovább a Muromachiba. A "katonai mesék" a Hogen és...
  12. ↑ Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). " Engi-shiki " Archiválva : 2015. április 5., a Wayback Machine in Japan Encyclopedia , p. 178.
  13. ↑ Oskina A. S. (NRU HSE, IV RAS, Oroszország) Abutsu apáca (1221? -1283) „Izayoi nikki” naplójának megkülönböztető jegyei  (hozzáférhetetlen link)
  14. ↑ Paul Varley. (1995). "Kitabatake Chikafusa", A keleti világ nagy gondolkodói , p. 335.
  15. ↑ Iwao, Seiichi et al. (2002). 2-7068-1632-5&lr=&client=firefox-a#PPA1553,M1 Dictionnaire historique du Japon, p. 1553. Archiválva : 2015. április 5. a Wayback Machine -nál
  16. ↑ Taiheiki . Letöltve: 2014. október 13. archiválva az eredetiből: 2014. október 20.
  17. ↑ 1 2 3 Lim, 1999 , p. 43: "A kínai kangakusha ellen a wagakusha vagy a kokugakusha volt."
  18. ↑ Prasol, Alekszandr Fedorovics. A japán oktatás keletkezése és fejlődése: VIII - XX. század eleje. : történettudományi doktori értekezés : 07.00.03. - Vlagyivosztok, 2004. - 535 p.
  19. ↑ Lim, 1999 , p. 46: "Hayashi, a kangakusha legjelentősebb képviselője."
  20. ↑ " Chikamatsu Monzaemon archiválva : 2020. január 23. a Wayback Machine -nál ." Encyclopædia Britannica. 2006. Encyclopædia Britannica Online.
  21. ↑ Grigorjeva, T. P. Japán művészeti hagyomány. - Moszkva, 1979. „A XVIII. A "Khatimondia" kiadó könyveket adott ki tömegesen. Ezek a történetek az erkölcsökről szóltak vidám helyeken, de nem hagytak emléket maguk után.
  22. ↑ Molodjakov, 2004 , p. 60: "kokugakuha tanításának végső politizálása".
  23. ↑ Molodjakov, 2004 , p. 52: "legkiemelkedőbb képviselői Motoori Norinaga".
  24. ↑ Molodjakov, 2004 , p. 54: "Norinaga leginkább a Kojiki szövegkritikusaként és kommentátoraként ismert."
  25. ↑ 1 2 3 Tsubouchi Shoyo // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  26. ↑ Ozaki Koyo // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  27. ↑ Szulejmenova, Aida Musuljevna. Esano Akiko kreativitásának evolúciója a japán romantikus költészet fejlődésének kontextusában: Ph.D. tézis: 03.01.10. - Vlagyivosztok, 2004. - 39. o
  28. ↑ Mori Ogai // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  29. ↑ Szulejmenova, Aida Musuljevna. Yesano Akiko kreativitásának evolúciója a japán romantikus költészet fejlődésének kontextusában: disszertáció ... Cand.Phil.Sci.: 03.01.10. - Vlagyivosztok, 2004. - 60. o
  30. ↑ Szanina, Ksenia Gennadievna. Nyugat és Kelet a japán neoromantika irodalmában: Nagai Kafu és Tanizaki Junichiro kreativitása: a filológiai tudományok kandidátusi disszertációja: 03.01.10. - Szentpétervár, 2004. - 31. o
  31. ↑ Tayama Katai // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  32. ↑ "Watakushi Shosetsu" Archivált 2014. október 27-én a Wayback Machine -nél // Concise Literary Encyclopedia . T. 9. - 1978
  33. ↑ Poljakova, Ksenia Vladimirovna. Az amerikai képregény és a japán manga szemiotikai rendszerének kialakulása: a filológiai tudományok kandidátusi disszertációja: 20.02.10. - Szentpétervár, 2004. - 203 p.
  34. ↑ Goodyear, Dana . I ♥ Regények  (2008. december 22.). Az eredetiből archiválva : 2010. december 1. Letöltve: 2010. december 6.
  35. ↑ Higginson, William J. The Haiku Handbook, Kodansha International, 1985, ISBN 4-7700-1430-9 , 20. o.
  36. ↑ Monogatari - cikk a Great Soviet Encyclopedia- ból . 
  37. ↑ MacWilliams, Mark W. Japán vizuális kultúra: felfedezések a manga és anime világában. - ME Sharpe , 2008. - 352 p. — ISBN 978-0-76-561602-9 .
  38. ↑ Ivanov B. A. Bevezetés a japán animációba. - 2. kiadás - M . : Filmművészeti Fejlesztési Alap; ROF "Eisenstein Filmkultúra Kutatóközpont", 2001. - 396 p. - ISBN 5-901631-01-3 .
  39. ↑ 1 2 Thompson J. Manga: The Complete Guide . - New York: Del Rey Books , 2007. - P. 498. - 556 p. — ISBN 978-0-345-48590-8 .
  40. ↑ Fowler, Edward. A gyónás retorikája: shishõsetsu a huszadik század eleji japán fikcióban  (angol) . - 1. puhakötésű nyomtatás.. - Berkeley: University of California Press , 1988. - ISBN 0-520-07883-7 .
  41. ↑ Luther, Katherine. Hentai - Műfaji profil  . about.com . Letöltve: 2010. január 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 11..
  42. ↑ Vermaak, Cara. A diszlexiás szűz vallomásai: A szerelem érintése. - AuthorHouse , 2006. - P. 407. - ISBN 978-1425953027 .
  43. ↑ 研究センター.
  44. ↑ Ryuka . Hozzáférés időpontja: 2014. október 20. Az eredetiből archiválva : 2015. január 4..
  45. ↑ Robert Garfias. Az okinawai kunkunshi jelölésrendszer és szerepe a Shuri udvari zenei hagyomány terjesztésében  // Ázsiai zene. - Journal of the Society for Asian Music, 1993. - Vol. 25. - P. 117. Az eredetiből archiválva : 2010. június 10.

Források

  • Japán / Irodalom // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  • Irodalom // A felkelő nap országában: esszék és feljegyzések Japánról / [Koll.] Gregory de Vollan. - 2. fordulat. és további szerk. - Szentpétervár ; Moszkva: M. O. Wolf, 1906 (Szentpétervár). — S. 396
  • Lim S. Ch. A japán közoktatási rendszer fejlődésének története és a demokratizálódásáért folytatott politikai harc, a 19. század második fele. - a 20. század első fele: történettudományi doktori értekezés. - Juzsno-Szahalinszk, 1999.
  • Molodyakov V. E. Konzervatív forradalom Japánban: politika és ideológia: a politikatudományok doktorának disszertációja. - Moszkva, 2004.

Irodalom

Oroszul
  • Aston V. G. History of Japanese Literature = A History of Japanese Literature / V. Mendrin fordítása . - Vlagyivosztok, 1904.
  • Boronina I. A. A klasszikus japán vers poétikája (VIII-XIII. század) M., 1978.- 373 p.
  • Boronina I. A. Klasszikus japán regény. M., 1981-294 p.
  • Breslavets T. I. A japán klasszikus vers elmélete (X-XVII. század): tankönyv. pótlék / szerk. S. S. Paskova. - Vlagyivosztok: Dalnevoszt Könyvkiadó. un-ta, 1984. - 116 p.
  • Breslavets T. I. A modernizmus irodalma Japánban: monográfia. - Vlagyivosztok: Dalnauka, 2007. - 255 p.
  • Goreglyad V. N. A VIII-XVI. századi japán irodalom. - Szentpétervár. : Petersburg Oriental Studies, 2001.
  • Grigorieva T. , Logunova V. Japán irodalom. Rövid esszé. M., 1964.
  • Dolin A. A. Az új japán költészet története esszékben és irodalmi portrékban. 4 kötetben. T.1. Romantikusok és szimbolisták. Szentpétervár: Hyperion, 2007.- 416 p. [4] p. beteg.
  • Dolin A. A. Az új japán költészet története esszékben és irodalmi portrékban. 4 kötetben. T.2. A poétika forradalma. Szentpétervár: Hyperion, 2007.- 320 p. [4] p. beteg.
  • Dolin A. A. Az új japán költészet története esszékben és irodalmi portrékban. 4 kötetben. T.3. A modernizmus határa. Szentpétervár: Hyperion, 2007.- 288 p. [4] p. beteg.
  • Dolin A. A. Az új japán költészet története esszékben és irodalmi portrékban. 4 kötetben. T.4. Tanka és haiku. Szentpétervár: Hyperion, 2007.- 416 p. [12] p. beteg.
  • Dolin A. A. Új japán költészet. M.: Tudomány. A keleti irodalom főkiadása 1990. - 311 p. ISBN 5-02-016533-6
  • Dolin A. A. A japán romantika és az új költészet kialakulása. M., 1978.
  • Konrad N. I. Esszék a japán irodalomról. M., 1973.
  • Konrad N. I. Japán irodalom mintákban és esszékben. Reprint kiadás. Utóirat szerző. B. L. Riftin.- M.: Nauka. A keleti irodalom főkiadása, 1991. (Russzi Oriental Studies Könyvtára) - 562 p.
  • Kurahara K. Cikkek a modern japán irodalomról. M., 1959.
  • Logunova VV Író és idő. Realizmus és modernizmus a japán irodalomban. M., 1961.
  • Mamonov AI Szabad vers a japán költészetben. M., 1971-192 p.
  • Reho K. Modern japán regény. M., 1977.- 304 p.
  • Reho K. Orosz klasszikusok és japán irodalom. M., 1987.
  • Chegodar NI Japán irodalmi élete két világháború között. M., 2004.- 222 p. ISBN 5-02-018375-X
  • "Japán egy csepp esőben", a Foreign Literature folyóirat tematikus száma, 2012. 2. szám.
Angolul
  • Miner ER, Odagiri H. és Morrell RE, A klasszikus japán irodalom Princeton társa, Princeton, NJ: Princeton University Press, 1985. ISBN 0-691-06599-3
  • The Cambridge History of Japanese Literature  (angol) / Szerk.: D. Lurie, H. Shirane, T. Suzuki. - Cambridge University Press, 2016. - 865 p. — ISBN 978-1-107-02903-3 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Japán témákban
"Japán" portál
 japán
Sztori
Dialektusok
Irodalom
Írás
logogramok
Cana
Helyesírás
Nyelvtan és
szókincs
Fonológia
Romanizálás