Yasunari Kawabata | ||
---|---|---|
japán Yasunari Kawabata | ||
| ||
Születési dátum | 1899. június 11. [1] [2] [3] […] | |
Születési hely | ||
Halál dátuma | 1972. április 16. [1] [4] [5] […] (72 éves) | |
A halál helye | Zushi , Japán | |
Állampolgárság (állampolgárság) | ||
Foglalkozása | regényíró , esszéíró | |
Több éves kreativitás | 1925-1972 _ _ | |
Műfaj | regény , novella , novella , esszé | |
Díjak |
Irodalmi Nobel-díj (1968) Noma-díj |
|
Díjak |
|
|
A Lib.ru webhelyen működik | ||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Yasunari Kawabata (川端康成Kawabata Yasunari , 1899. június 11. – 1972. április 16. ) japán író, a Francia Művészeti és Irodalmi Rend tisztje (1960), irodalmi Nobel-díjas (1968).
A japán nemzeti művészeti hagyományban mélyen gyökerező, ugyanakkor a modern irodalom technikáit szabadon alkalmazó Kawabata műveiben nagy jelentőséget tulajdonítanak a szubtextnek, a célzásnak és a szuggesztivitásának . A főbb művek közé tartoznak az "Az ezerszárnyú daru", a "havas vidék", "A régi főváros", "A hegy nyögése" stb. regényei. Maga Kawabata a " Meijin " című regényt tartotta kulcsművének. Az író műveit a világ számos nyelvére lefordították.
1972-ben, zushi - i otthonában halt meg szén-monoxid-mérgezés következtében. Az egyik változatot öngyilkosságnak hívják , a másikat alkoholos mérgezés következtében bekövetkezett balesetnek [6] , azonban a halál tényleges okai továbbra is tisztázatlanok. 1974-ben a Yasunari Kawabata Irodalmi Díjat a Shinchosya Kiadó alapította .
Kawabata 1899. június 11-én született Oszakában egy gazdag orvos családban [7] , és négy évesen árva lett. Szülei halála után nagyszüleinél élt. Nővérét nagynénje befogadta, így életében csak egyszer találkozott vele 10 évesen. Kawabata nagymamája 7 éves korában, nagyapja pedig 15 évesen halt meg.
Családját elvesztve anyai rokonaihoz (a Kuroda családhoz) telepedett le. 1916 januárjában azonban Yasunari az iskola bentlakásos iskolájában kezdett élni, ahová korábban vonattal utazott. Miután 1917 márciusában befejezte a középiskolát, Tokióba ment , abban a reményben, hogy beiratkozhat a Tokiói Birodalmi Egyetem "First High School"-jába (第一 高等学校) . Ugyanebben az évben letette a felvételi vizsgákat az egyetemre, és a Bölcsészettudományi Karon kezdett tanulni angol szakon .
Kawabata 1924-ben végzett az egyetemen, és ekkor már Kana Kikuchi és más híres írók és szerkesztők figyelmébe is került, köszönhetően a Bungeishunju ( japánul: 文藝春秋) Kikuchi irodalmi folyóiratában való együttműködésének . 1931-ben Kawabata megnősült, majd 1934-ben Kamakurába költözött .
Kawabata nemcsak szépirodalommal foglalkozott. Újságriporterként is dolgozott, beleértve a híres Mainichi Shimbunt . Bár az író a második világháború során nem volt hajlandó részt venni a militarista lázban , a háború utáni reformok sem érdekelték különösebben. Kawabata azonban megjegyezte, hogy mind a rokonok korai halála, mind a háború erősen befolyásolta munkáját. Azt mondta, hogy a háború után már csak elégiát tudott írni . A kritikusok azonban nem vesznek észre különösebb tematikai különbségeket Kawabata világháború előtti és utáni műveiben.
Kawabata halálának oka valószínűleg öngyilkosság volt. Az író 1972-ben halt meg gázmérgezésben, rokonai, köztük özvegye azonban úgy vélik, hogy a halált baleset okozta. Számos elmélet létezik a lehetséges öngyilkosság okairól, köztük egészségügyi problémák (Kawabata rájött, hogy Parkinson-kórban szenved ), egy lehetséges titkos szerelmi kudarc, vagy egy barátja – Yukio Mishima – halála miatti sokk . Kawabata, ellentétben Mishimával, nem hagyott jegyzetet. Emellett az öngyilkosság témáját sem hangsúlyozta műveiben, így az indítékai továbbra is tisztázatlanok. Okuno Takeo, az író japán életrajzírója azonban megjegyzi, hogy a Mishima halála utáni két-háromszáz éjszaka alatt rémálmai voltak, amelyekben az elhunyt szelleme megszállt. Kawabata állandóan depressziós volt, és élete utolsó évében gyakran mondott komor dolgokat barátainak. Például abban, hogy abban reménykedik, hogy a gépe lezuhan.
Még az egyetemen Kawabata folytatta a New Current ( Jap. 新思潮) egyetemi irodalmi folyóirat kiadását , amely négy éve nem jelent meg. Ebben a folyóiratban tette közzé Kawabata első novelláját "Festmények a háborúban elesettek megemlékezéséről" ( Jap. 招魂祭一景) . Először az angol irodalom karán tanult, majd áttért a japánra. Diplomamunkája A japán regény rövid története címet viselte.
1924 októberében Kawabata néhány barátjával új irodalmi folyóiratot alapított, The Age of Literature (文藝 時代) címmel . Ez a folyóirat a fiatalok reakciója volt a japán irodalom régi iskolájára, különösen a naturalizmus által befolyásolt mozgalomra . Ezzel egy időben a folyóirat szembekerült az irodalom munkás- vagy proletármozgalmával – a szocialista/kommunista iskolával. A fiatal írók a művészet gondolatát a művészet érdekében tartották, és hatottak rájuk a kubizmus , az expresszionizmus , a dada és más modernista stílusok európai áramlatai. Kawabata és Yokomitsu Riichi stílusukat "Shinkankaku-ha" (neoszenzualizmus) - az új élmények stílusának nevezte.
Kawabatát nem sokkal azután kezdték elismerni, hogy elvégezte az egyetemet, és számos novellát publikált. Miután 1926-ban megjelent a táncos Izuból, Kawabata népszerűvé vált. A történet egy melankolikus diákról szól, aki az Izu-félszigeten túrázva találkozott egy fiatal táncosnővel, és sokkal jobb lelkiállapotban tért vissza Tokióba. A szexuális vágy és a fiatal szerelem születésének szentelt sztori azért vált híressé, mert az író szomorúság, sőt keserűség elemeit is hozzáadta a történethez, így a cselekmény nem tűnt túl cukrosnak. Kawabat későbbi írásainak többsége hasonló témákkal foglalkozott.
Egész életemben a szépre törekedtem, és továbbra is törekedni fogok halálomig.
Kawabata Nobel-beszédéből [8]Az 1920-as években Kawabata Tokió plebejus Asakusa negyedében élt . Ebben az időszakban különféle írási stílusokkal kísérletezett. Az 1929-1930-ban külön számokban megjelent Az aszakusai víg lányok című regényben az írónő az udvarhölgyek és más, a tekintélyes társadalom határain belüli szereplők életével foglalkozik. Ebben a stílusban sejthető a késő Edo-korszak irodalmának visszhangja . Másrészt a Crystal Ball Visions a tudat tiszta folyama .
1934-ben Kawabata Kamakurába költözött , Kanagawa prefektúrában , és bár eleinte aktívan részt vett a közéletben a háború alatt a városban élő számos író és író között, élete vége felé nagyon titokzatossá vált.
Kawabat egyik leghíresebb regénye a Snowland . A könyvet 1934-ben kezdték kiadni, és 1947-ig külön kiadásban is megjelent. A Snow Country egy tokiói dilettáns és egy tartományi gésa őszinte szerelmi története . A regény egy termálfürdőben játszódik valahol Észak-Japánban. A regény azonnal klasszikus hírnévre tett szert. Megjelenése után Kawabatát Japán egyik legjelentősebb írójaként tartották számon. A második világháború után a Kawabata továbbra is sikerrel publikált. Művei közé tartozik az „Ezerszárnyú daru”, a „Hegyi nyög”, „Alvó szépségek”, „Szépség és szomorúság” ( Jap. 美しさと哀しみと) és az „Old Capital”.
Maga a szerző a " Meijin " ("A játék mestere ") című könyvet tartotta legjobb munkájának. Ennek a történetnek a stílusa nagyon eltér a többi alkotástól. Ez egy félig dokumentumfilm egy kiemelkedő Go játékról, amely 1938-ban játszódik. A Mainichi újságban maga Kawabata is beszámolt a játék menetéről . Hongimbo Shusainak ez volt az utolsó meccse, amelyet elveszített a fiatal kihívóval szemben. Egy évvel később az öreg meijin meghalt. Bár a történet első pillantásra kiélezett sportharcról mesél, a kritikusok szimbolikus párhuzamot látnak benne Japán második világháborús vereségével .
Az író két legjelentősebb háború utáni könyve az 1949-től 1951-ig terjedő időszakban íródott "Az ezerszárnyú daru" és a "A hegy nyögése" (1949-1954). Az első könyv központi témái a japán teaszertartás és a viszonzatlan szerelem. A főszereplőt elhunyt édesapja szeretője, halála után pedig lánya vonzza, aki megszökik előle. A teaszertartást a nehéz emberi kapcsolatok gyönyörű háttereként használják, de Kawabata célja inkább az, hogy a halál okozta érzésekről beszéljen. A teaszertartás edényei tartósak, míg az emberek gyengék és instabilok. Az implicit vérfertőzés , a szerelem lehetetlensége és a közelgő halál témái ismét megtalálhatók a Kamakura városában játszódó "A hegy nyögése" című filmben . A főszereplő, egy idős férfi nem szereti a gyerekeit, és elvesztette érzelmeit a felesége iránt. Erős vonzalmat érez a menyéhez, és a róla szóló gondolatok összefonódnak egy másik tiltott szerelem emlékeivel - Jatrovkával . A könyv véget ér, megoldatlan marad a helyzet.
Kawabata sok könyvének nyitott végletet hagyott maga után, ami néha bosszantotta az olvasókat és a kritikusokat. De ez tudatos lépés volt, hiszen a szerző a leírt események árnyalatait fontosabbnak tartotta, mint a következtetéseket. Írásmódját a hagyományos japán költészethez, a haikuhoz hasonlította .
A Japán PEN Club elnökeként 1948 és 1965 között Kawabata számos japán nyelvű fordításban közreműködött a nyugati nyelvekre. 1968-ban Kawabata volt az első japán író, aki megkapta az irodalmi Nobel-díjat "a történetmesélés mesteri készségéért, amely rendkívüli érzékenységgel fejezi ki a japán lélek lényegét". A díjat átadva a Nobel-bizottság három történetet vett észre: "Hóvidék", "Ezerszárnyú daru" és "Régi főváros".
Az új regényen végzett kemény munkát nem lehetett befejezni. Az író súlyos beteg volt, drogfüggő. Tanítványa és barátja , Yukio Mishima halála után súlyos depresszióban 1972. április 16-án Kawabata gázmérgezésben halt meg a eldugott üdülővárosban, Zushiban , Tokió külvárosában. Egyesek szerint öngyilkosság történt.
Yasunari Kawabata kompozíciói | |||||
---|---|---|---|---|---|
Kompozíciók |
| ||||
Nevezetes filmadaptációk |
|
Irodalmi Nobel- díjasok 1951-1975 | |
---|---|
Per Lagerquist (1951) François Mauriac (1952) Winston Churchill (1953) Ernest Hemingway (1954) Halldor Kilian Laxness (1955) Juan Ramon Jimenez (1956) Albert Camus (1957) Boris Pasternak (1958) Salvatore Quasimodo (1959) Saint-John Perse (1960) Ivo Andric (1961) John Steinbeck (1962) Yorgos Seferis (1963) Jean-Paul Sartre (1964) Mihail Sholokhov (1965) Shmuel Yosef Agnon / Nelly Zaks (1966) Miguel Angel Asturias (1967) Yasunari Kawabata (1968) Samuel Beckett (1969) Alekszandr Szolzsenyicin (1970) Pablo Neruda (1971) Heinrich Böll (1972) Patrick White (1973) Eivind Yunson / Harry Martinson (1974) Eugenio Montale (1975) Teljes lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 2001 óta |
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|