A Nagauta (長唄szó szerint "hosszú dal" ) a japán shamisen kamarazene műfaja , amely szorosan kapcsolódik a kabuki színházhoz [1] .
A "nagauta" szót először Manyoshuban említették egy hosszú költői mű megjelölésére, de később ugyanazokat a hieroglifákat kezdték másképp olvasni, choka , és a nagauta költészetben nincs közvetlen kapcsolat a zenei műfajjal [1] .
A Nagauta zene első említése a „Fenyőtűk” című zenegyűjtemény második kötetében található ( Jap. matsu no ha ) , azonban mivel a gyűjtemény nem tartalmaz kottát, lehetetlen pontosan megkülönböztetni a korai alkotásokat ebben a műfajban a többitől, csakhogy a nagauta dalok általában hosszabbak [1] . A 18. században az eredetileg Kansai shamisen zenéje szilárdan megtelepedett Edóban (Tokió), ahol megjelentek a helyi műfajok: edo-jiuta, edo-nagauta és mások [1] .
A nagauta repertoár belső kategorizálása magában foglalja a táncos és elbeszélő művekre való felosztást, ezek a kategóriák mindegyike cselekményre ( Jap.段 物 dammono ) és költőire ( Jap.端 物 hamono ) oszlik [2] . A legtöbb táncos cselekménydarabot nem a színház színpadán adják elő, hanem külön szervezett előadásokon (お座敷o -zashiki ) [2] .
Egy másik osztályozás a fajták megjelenésének időrendi sorrendjén alapul:
A biwa kíséretében elbeszélő zene a 13. század óta létezik Japánban; a 17. század elején Japánba került a shamisen, amely szinte minden műfajban felváltotta a biwa-t, így a lírát is [1] . A nagauta előfutárai a sekkyo-bushi narratív balladák , a buddhista drámai zenei forma, a saemon és egy másik elbeszélő műfaj, a jeruri [1] . Két köztes műfaj, a sekkyo-joruri és a népszerű fan-recitation, az oku-joruri képezte a shamisen összes lírai zene ősének, a jiuta alapját [1] .
A Nagauta története szorosan összefügg a kabuki színház történetével, amely a 16. század végén keletkezett [1] . Úgy tűnik, hogy a kabuki korai típusai egy ősibb színház előadásai voltak, de ének és különféle hangszerek kíséretében: ütőhangszerek, furulya , kokyu ; a shamisen akkoriban már elterjedt utcai hangszer volt [1] . A Shamisen 1634-1650-ben került a kabukiba, már szorosan kötődött a piros lámpás negyedek kultúrájához , ami e színház fejlődését is befolyásolta; így a bordélyházakban előadott dalokat más néven kezdték énekelni a színpadról, sok mű cselekményében szerepel a bordélyok élete [1] . A színésznők és a kabuki színészek maguk is prostitúcióval foglalkoztak, ami miatt 1626-ban a nőket kizárták a színpadról, de ez nem akadályozta meg a férfiprostitúciót [1] .
A 18. század elején a shamisen szilárdan a kabuki-előadások együttes részévé vált [1] . A kabuki ebben az időszakban erősen hatott a bunraku bábszínházra, különösen Chikamatsu Monzaemon drámaíróra , a táncok időtartama megnőtt, ami egy zenei összetevő kifejlesztéséhez vezetett [1] . A nagauta műfaj legkiemelkedőbb műveit a következő mesterek alkották a 19. században: Kineya Rokuzaemon IX, X, XI, Kineya Shojiro III, Kineya Katsusaburo II [1] .
A további fejlődés a kabukit olyan különálló zeneművek megjelenéséhez vezette, amelyek nem kapcsolódnak a tánchoz és az énekléshez [1] . Ezzel párhuzamosan ismét megnőtt a de színház hatása [1] .
A 20. században számos kísérlet történt a kabuki (és a nagauta) nyugatiasítására, de a műfaj egyetlen újítása, amely túlélte ezt a századot, a pontos jelölésrendszer megjelenése volt [1] .
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |