Sztori

A történet vagy novella ( olasz  novella  - hírek) a rövid elbeszélő próza fő műfaja . A történetek szerzőjét szokás regényírónak, a történetek összességét pedig - novellának nevezni .

A novella a fikció kisebb formája, mint a történet vagy a regény [1] . A regényt nem szabad összetéveszteni  - novella [2] , amely az előadásmódban különbözik [3] [4] [5] , angol novella homonimával , amely a modern történetfogalom megfelelője [6] ] [7] .

A történet a legendák vagy tanulságos allegóriák és példázatok formájában történő szóbeli újramondás folklórműfajaihoz nyúlik vissza [8] [9] . A részletesebb elbeszélési formákhoz képest a történetekben nem sok szereplő van, és egy cselekményvonal (ritkán több is) valamilyen probléma jellegzetes jelenlétével.

Egy szerző történeteit a ciklikusság jellemzi . A hagyományos író - olvasó kapcsolati modellben a történet jellemzően folyóiratban jelenik meg ; az egy bizonyos időszak alatt felhalmozott művek ezután önálló könyvként, novellagyűjteményként jelennek meg .

Szerkezet

A klasszikus novella tipikus szerkezete : cselekmény, csúcspont, végkifejlet. De ez csak egy klasszikus.

Még a 19. század eleji romantikusok is nagyra értékelték a novellában a váratlan „sólyom” fordulatot (az úgynevezett „pointe”), amely Arisztotelész poétikájában a felismerés vagy a hullámvölgyek pillanatának felel meg. Ezzel kapcsolatban Viktor Shklovsky megjegyezte, hogy a boldog kölcsönös szerelem leírása nem hoz létre novellát, a novellához akadályokkal teli szerelem kell: „A szereti B-t, B nem szereti A-t; amikor B beleszeretett A-ba, akkor A már nem szereti B-t” [10] .

Novella és novella

A "történet" és a "novella" kifejezések kapcsolata nem kapott egyértelmű értelmezést az oroszban, és korábban a szovjet irodalomkritikában sem. A legtöbb nyelv nem ismeri a különbséget e fogalmak között. B. V. Tomashevsky a történetet a "novella" nemzetközi kifejezés kifejezetten orosz szinonimájának nevezi [11] . A formalizmus iskolájának egy másik képviselője , B. M. Eikhenbaum azt javasolta, hogy e fogalmakat azon az alapon tegyék ki, hogy a novella cselekményvezérelt, és a történet inkább pszichológiai és reflektív, közelebb áll a cselekmény nélküli esszéhez . Goethe rámutatott a novella akciódús voltára , aki "hallatlan esemény" tárgyának tekintette [12] . Ezzel az értelmezéssel a novella és az esszé a történet két ellentétes hiposztázisa.

O. Henry művének példáján Eichenbaum a regény következő vonásait emelte ki a legtisztább, „egyszerűbb” formájában: rövidség, éles cselekmény , semleges előadásmód , pszichologizmus hiánya , váratlan végkifejlet [13] . A történet Eikhenbaum felfogása szerint nem terjedelmes, hanem szerkezetileg különbözik a novellától: a szereplők vagy az események részletes lélektani jellemzőket kapnak, a vizuális és verbális textúra kerül előtérbe.

Eikhenbaum különbségtétele a novella és a novella között némi, bár nem általános támogatást kapott a szovjet irodalomkritikában. A történetek szerzőit ma is regényíróknak, "kis epikus műfajok halmazának" - novellának nevezik [14] . A külföldi irodalomkritika számára ismeretlen kifejezések megkülönböztetése ráadásul a 20. század kísérleti prózájával (például Gertrude Stein vagy Samuel Beckett kisprózájával ) kapcsolatban veszít értelméből.

Novella/novella és novella/regény

A 19. század közepéig Oroszországban nem igazán különbözött a történet és a történet fogalma . Bármilyen kis narratív formát történetnek , minden nagy formát regénynek neveztek [15] . Később az a gondolat érvényesült, hogy a történet abban különbözik a történettől, hogy benne a cselekmény nem egy központi eseményre, hanem a hős életének jelentős részét, gyakran több hősre kiterjedő események egész sorára fókuszál. A történet nyugodtabb és kapkodatlanabb, mint egy történet vagy novella [16] .

Általánosan elfogadott, hogy a különálló novellát mint egészet nem jellemzi a művészi színek gazdagsága, az intrikák bősége és az események összefonódása - ellentétben a történettel vagy a regényekkel , amelyek sok konfliktust leírhatnak. és különféle problémák és cselekvések széles skálája. J. L. Borges ugyanakkor rámutatott, hogy a novellaforradalom után a 19. és 20. század fordulóján. a történet mindent ugyanúgy képes átadni, mint a regény, miközben nem igényel túl sok időt és figyelmet az olvasótól [17] .

Edgar Poe számára a novella egy kitalált történet, amely egy ülve elolvasható; HG Wells esetében  kevesebb mint egy óra [18] . Mindazonáltal a történet és a regényből származó többi „kis formák” közötti különbségtétel nagyrészt önkényes. Így például az „ Iván Deniszovics egy napja ” általában történetként definiálható (egy nap egy hős életében ), bár ez a szöveg közelebb áll a történethez. A regénynek más jelei is vannak: sok másodlagos szereplő és a vizsgált probléma nagysága. Ezzel szemben René Chateaubriand vagy Paolo Coelho kisméretű , szerelmi szövésű és cselszövésű művei regénynek számítanak. .

A. P. Csehov egyes történetei kis kötettel egyfajta kisregények [19] . Például a „ Ionych ” című tankönyvi történetben a szerző „veszteség nélkül sikerült 18 oldalas szövegben megsűrítenie az egész emberi élet grandiózus kötetét, annak tragikomikus bőségében” [20] . Az anyag tömörítését tekintve Lev Tolsztoj csaknem messzebbre jutott, mint az összes klasszikus : az Aljosa , a fazék novellában egy egész emberi életet mesél el néhány oldal [21] .

Novellák története

A gyakran didaktikus jellegű népmesék jól ismertek a középkor irodalmából . A mágikus (mágikus) elemet tartalmazó népmesék - a mesék -  írásba rögzítésükkor ciklizálásnak vetették alá . Így keletkeztek bonyolult szerkezetű legendagyűjtemények, ahol a hétköznapi és varázslatos dolgok szövevényesen összefonódnak: " Panchatantra ", " A legendák óceánja ", " Szindbád könyve ", " Ezeregy éjszaka ", " Khezar-Efsan " [ 22] stb.

A középkori sok cselekmény „ vándorlás ”: évszázadokon át vándoroltak országról országra. Így az indiai " A hét bölcs könyve " átjárta az egész arab világot, és Európába kerülve a "Róma hét bölcsének románca " [23] formáját öltötte . A szerző gyűjteményei, legyen az Al-Hariri maqams , Lucanor kasztíliai gróf Példák könyve vagy Chaucer Canterbury -meséi , mindig a keretes történet  elvén épültek .

Reneszánsz novella

Abban az időben, amikor Európában tombolt a fekete halál ( 1353 körül), Giovanni Boccaccio "A dekameron " című könyve jelent meg Olaszországban . Ennek a gyűjteménynek a kerete a következő: többen a pestis elől a városon kívülre menekülve mesélnek egymásnak. Magát a kifejezést a Novellino (13. század vége) népszerű gyűjteményből kölcsönözték, és az okszitán nyelvből származott , ahol a nova („új”) szó egy történetet jelöl, ami a régi meseanyag új feldolgozása volt . 25] . Boccaccio száz novellája Novellino mellett fabliókból , a Gergely pápáról szóló párbeszédbe , az egyházatyák hagiográfiai bocsánatkéréseiből , mesékből , népmesékből is származott .

Boccaccio (1313-75) megalkotta az olasz novella klasszikus típusát, amelyet Franco Sacchetti ("Háromszáz novella"), Masuccio (" Novellino ") és más számos követője Olaszországban és más országokban fejlesztett ki. A nagyon régi történeteket a reneszánsz Itália mindennapi életéből vett történetekként gondolták újra, teljesen világi szellemben, és fokozatosan megtisztultak a régi latin exemplára ("példák") jellemző moralizálástól . Boccaccionál az erkölcs nem logikailag, hanem lélektanilag következett a novellából, és gyakran csak ürügy és eszköz volt [26] ; követőinek novellái bizonyították az erkölcsi kritériumok viszonylagosságát.

A Boccaccio szellemiségű novella ( E. Meletinsky terminológiájában "szituációs előtörténet") válik a reneszánsz román kori Európa meghatározó szépirodalmi irányzatává . Franciaországban a Dekameron fordításának hatására 1462 körül megjelent a " Száz új regény " [27] gyűjteménye , Navarrai Margit pedig a Dekameron mintájára 72 rövidből állította össze Heptameront (1559). történeteket. A műfaj fejlődését Matteo Bandello 214 novellából álló gyűjteménye (ahonnan Shakespeare vígjátékainak cselekményeit rajzolta ), Straparola " Kellemes éjszakái " ( 1550-55 ) teszi teljessé, amely az egyházi tilalmak ellenére is fennmaradt. szaktekintélyek, legalább ötven kiadás, és a spanyol Cervantes " Tanulságos regényei ", amelyek a New Age regénye [28] fejlődésének prológusának tekinthetők .

A novellák hanyatlása a XVII-XVIII. században.

A barokk és főleg a klasszicizmus korában fokozatosan kihalóban van a novella frivol műfaja, amelyet az egyház már régóta üldöz az erkölcstelenség miatt [29] . Nem találta helyét a klasszicizmus szigorúan szabályozott, az ókorig visszanyúló műfaji panteonjában. A novella, mint a legkeresettebb szépirodalmi műfaj Európa számos országában, egy dinamikus és lenyűgöző pikareszk regény váltja fel . A korai pikareszkek szerzői szabadon használták a reneszánsz éveiben novellagyűjteményekben felhalmozott mesemondás kincseit. Úgy gondolják, hogy a regény a fejlődés első szakaszában történetek láncolata volt [11] . Mindenesetre így épül fel az " Arany szamár " című ősi regény [30] .

1704-ben a francia Antoine Galland kiadta az Ezeregy éjszaka Európában című arab gyűjtemény első fordítását . Gyorsan elterjedt Európa-szerte, és számos utánzatra adott okot. J. Basile " Mesék meséjét " (1634) követően a híres " Lúdanyák meséi " (1697) és sok más mesegyűjtemény követte Európa különböző részein. A felvilágosodás gondolkodói Voltaire és Diderot vezetésével a mesés és fantasztikus cselekmények divatját használták fel a példabeszédszerű filozófiai történet műfajának fejlesztésére , amelyre példa Voltaire Mikromegája (1752). A 18. század közepére ezek a didaktikai művek kezdték uralni a „kis formátumú” próza mezőjét.

Oroszország nem maradt távol a mesék divatjától . 1766-68-ban. M. D. Chulkov kiadja a „Gúnyosmadár, avagy szlovén mesék” című könyvet, ezt követi M. I. Popov (1770-71) „Szlovén régiségek vagy szlovén hercegek kalandjai ” és V. A. Levshin ( 1780-83 ) „Oroszországi meséi a dicsőséges hősökről” címmel. Ezekben az eklektikus jellegű gyűjteményekben az orosz novellahagyomány kezdete látható. Ugyanebben az években írtak francia szellemű történeteket M. I. Veryovkin ("Fable"), M. I. Prakudin ("Valeria"), N. F. Emin ("A sorsjáték"), A. P. Benitsky ("Beduin") - a szerzők. nem függetlenek és meglehetősen gyorsan feledésbe merülnek. A XVIII és XIX. század fordulóján. divatba jönnek a szentimentális történetek a szentimentalizmus jegyében ( N. M. Karamzin „ Szegény Liza ” , V. A. Zsukovszkij „Maryina Grove” ).

Esszéfejlesztés

Angliában a 18. század elején megjelentek a folyóiratok és az újságírás. Az első „ Csevegő ” és „ Observer ” folyóiratok lapjain kiadóik , J. Addison és R. Steele moralizáló esszéket tettek közzé , amelyekben kortársaik jellegzetes vonásait, társadalmi visszásságokat igyekeztek feltárni [31] . Az esszé műfaja kijelöli az újságírás és a történetmesélés határát, előrevetíti a 19. században következő novellák újjáéledését [29] .

Az újságírás Anglián kívüli terjedésével az esszé földrajza is bővül. A műfaj klasszikus példái W. Irving ("Respectable Sir") és N. Hawthorne ("Wakefield") amerikai íróké. Angliában az 1820-as években egy adott régió mindennapi vázlatainak divatja terjedt el ( Mary Mitford „A mi falunk”, Walter Carlton „Irish Stories” ), az 1830-as években – a nagyvárosi élet szatirikus vázlataiig ( Dickens „ Esszéi Bozról ” , „A könyv” sznobok” és „Zeltoplusha jegyzetei” » Thackeray ).

Oroszországban a fiziológiai esszé műfajának kialakulása az 1840-es évek „ természetes iskolájának ” tevékenységéhez kapcsolódik : például „kaukázusi” ( M. Lermontov ), ​​„pétervári házmester” ( V. Dahl ), „ Petersburg orgonacsiszolók” ( D. Grigorovich ), V. Sollogub „Tarantas” utazási esszéi . Az esszé és a novella találkozásánál olyan kiemelkedő művek jelennek meg, mint Gogol Nyevszkij sugárútja és Turgenyev Egy vadász feljegyzései [32] . Idővel az esszék fokozatosan elvesztik kapcsolatukat a folyóiratokkal, és önálló könyvként kezdenek megjelenni [33] .

Novella of the New Age

Németország

A modern novellatípus a romantika korában jelent meg Németországban , és elméletileg Schlegel és Schleiermacher támasztotta alá a 19. század első éveiben . A rövidpróza műfaji sajátosságáról beszélnek például a keretelbeszélés szereplői Goethe Német emigránsok beszélgetésében . Az akkori teoretikusok egyetértettek abban, hogy a novella elképzelhetetlen "meglepetés", azaz pointe nélkül [34] . Ennek következtében a novella több évtizeden át kifejezetten német műfaj hírében állt; még Edgar Allan Poe-nak is meg kellett tagadnia a „teutonizmus” szemrehányását a „Groteszkek és arabeszkek”-ben (1842).

A jénai romantikusok jól ismerték az 1782-86-ban megjelent "Németek népmeséit". helyi tanár I. K. Museus . Ez a gyűjtemény a korai német novella egyik cselekményforrásaként szolgált. Goethe a népmese ellensúlyaként fejlesztette ki a felnőttek fikciós mese ( Erzählung ) műfaját. A Német emigránsok beszélgetései című gyűjteményben (1795) számos ismert témát dolgozott át didaktikai szellemben, köztük Bassompierre emlékirataiból kölcsönzötteket is . Barátja, Schiller is kísérletezett "kis formátumú" prózával ("Criminal for Lost Honor", 1786).

Goethe novelláját moralizáló attitűdje közelebb hozza a felvilágosodás filozófiai történetéhez. Ludwig Tieck (1773-1853) döntően hozzájárult magának a romantikus regénynek a létrejöttéhez . Az új műfaj mércéjének a " Szőke Ekbert " (1797) című álmeséjét tartják . Goethével ellentétben a történet morálja nincs kifejezetten kifejezve, a hagyományos meseelbeszélés tiltott témájú „szörnyű” történetté mutálódik [35] , a családi idill illuzórikusnak bizonyul, minden hős a család összeomlására vár. remények és valószínűleg a halál. Thicke nagy figyelmet fordít a természeti állapotok leírására, amelyek finoman tükrözik a főszereplők érzelmeit [36] .

Tieck után E. T. A. Hoffmann (The Sandman , 1817; Mademoiselle de Scudery , 1819) a "felnőtteknek szóló mesék" legtermékenyebb és legbefolyásosabb szerzője, aki "a tiszta, naiv-excentrikus hős fantasztikus kompenzációjának motívumát dolgozta ki". [37] . G. von Kleist (A locarnói koldusasszony, 1811), F. de la Motte Fouquet ( Ondine , 1811), A. von Chamisso ( Peter Schlemil , 1814), J. von Eichendorff ("Márványszobor", 1817) és mások.

Az ábrázolt események dokumentarista jellege jellemzi Arnim és különösen Kleist novelláit . A mese természetfölötti elemei és egyéb elemei félre vannak állítva. Kleist (1777-1811) a drámai kezdetű tikovi novellának lírai-képi kezdetét állítja szembe, a katasztrofális események sűrűsödnek és szélsőséges érzelmi feszültségbe kerülnek [37] . A " Földrengés Chilében " (1806) és a " Marquise d'O " (1808) című novellákban a tragikus sors témái, a világegyetem irracionalitása, a véletlenek és véletlenek mindenhatósága [38] kerülnek előtérbe .

Tieckhez hasonlóan Kleist is in medias res (a középponttól, időben közel a csúcspontig [39] ) kezdi történeteit, majd röviden felvázolja az események hátterét (az ún. elemző kompozíciót), ami után kibontja az eseményeket boldog irányt, majd vissza sajnos [37] . Kleist novellája a kettős fordulatnak köszönhetően hajlamos három részre esni; a fő történetszálat gyakran bonyolítják a párhuzamosak.

A régi időkhöz hasonlóan a 19. század eleji novellákat rendszerint keretes könyvekké vonták össze . Ilyen például a 3 kötetes Fantazus Ticktől (1812-17) és a 4 kötetes Serapion Brothers Hoffmanntól (1819-21) [40] . Arnim "Német emigránsok beszélgetései" és "Téli kert" című műveiben a "Dekameronból" származó hagyomány szerint a fabulizmust a mesemondók meneküléseként mutatják be a természeti és társadalmi kataklizmákból a szabad fikció világába.

Franciaország

Hoffmann 1822-es halála után a novella elhagyja a német irodalom élvonalát; ugyanakkor gyors fejlődése megindul az USA -ban és Franciaországban . Hoffmann francia követőinek munkásságát általában a fantastique („fantázia”) kifejezéssel jelölik, amely a szerzők szándékos lenézését hangsúlyozza a realizmus esztétikája iránt . Theophile Gauthier -ban ( A kávéskanna, 1831) a leírt események valószínűtlenségét gyakran árnyalja a szerző ironikus hangvétele, a Nodier és Nerval  -ban a költői (lírai, elégikus) elemek behatolása az elbeszélésbe. Az alvás és a valóság közötti határok következetes elmosódása Nodier és Nerval esetében „denovellizációhoz” vezet. Gauthier ragaszkodik ahhoz is, hogy az alvás egy második élet, és fantáziáját a múltba fordítják, és keresztül-kasul esztétizálják (szőnyegek, portrék és régiségek elférnek benne) [37] [41] .

A legfejlettebb Franciaországban a Kleist típusú pszichológiai novella [42]  volt – a drámai szenvedélyek száraz, szigorú, határozottan visszafogott krónikája, amely forró déliek lelkében forr ( P. Mérimée Matteo Falcone , Vanina Vanini ). Stendhal (mindkettő 1829), a múzsák szolgái ( O. Balzac „Az ismeretlen remekmű ” , 1832), világi fiatalok (Mérimée „Az etruszk váza ”, 1830), akik csalódottak a tisztek életében („A vörös ” Pecsét ” , A. de Vigny , 1833). Egy új műfaj megjelölésére visszatért a régi, a reneszánsz hagyományra emlékeztető „novella” kifejezés. Prosper Merimee (1803-70) dolgozott legkövetkezetesebben a kis formával , akinek szinte minden munkája novellákból áll. Vonzza a cigányok és más egzotikus népek szokásainak vad természetessége, lenyűgözik a végzetes hibák, amelyeket túl későn szoktak megmagyarázni [37] . Az akció általában gyorsan kibontakozik; az egyik cselekmény gyakran egy másikat takar.

Oroszország

Az orosz romantikus novellák szinte egy időben születtek a franciákkal. Az orosz novella fejlődésének fő irányait Puskin Belkin meséi (1830) mutatja be.

A gótikus novella műfajában (néha karácsony ) szerepelt V. Panaev ("A kaland az álarcosban", 1820), A. Marlinsky ("Vért a vérért", 1825; "Rettenetes jóslás", 1832), A. Shakhovskoy („Váratlan esküvő”, 1834). Más országokhoz hasonlóan Oroszországnak is megvoltak a maga „hoffmannistái” ( A. Pogorelszkij , V. Odojevszkij , N. Polevoj ). A Hoffmann által kedvelt bylichka alműfaját a hős gonosz szellemek általi tesztelésének toposzai jellemzik: ilyen például V. Titov „ Vasziljevszkij félreeső háza ” (1829), M. Zagoskin „Váratlan vendégek” című műve ( 1834), V. Odojevszkij „Orlakhskaya parasztasszony” (1836), „Furcsa labda” V. Olin (1838). Hoffmann hatása N. V. Gogol (" Szörnyű bosszú ", " Viy ", " Portré ", " Orr ") és a korai Dosztojevszkij (" Kettős ", " úrnő ") számos művére árad [43] .

D. Mirsky szerint Puskin történetei ("A lövés ", " Pák királynője ", "Az estét a dachában töltöttük") "a tömörség remekei", "kifogástalan klasszikus formába öltöztetve, olyan gazdaságosak és tömörek. nemes meztelenségét, hogy még Prosper Mérimée, a legkifinomultabb és leggazdaságosabb francia író sem merte pontosan lefordítani, és mindenféle díszítést és magyarázatot csatolt francia fordításához” [44] . Kleist-Merime háromrészes novellájának hagyománya M. Yu. Lermontov "A fatalista" (1839) és N. F. Pavlov "Névnapja" (1835) [45] mellett is csatlakozik . A horrorregény - paródiák [46] és a félreismerés szituációján alapuló anekdotikus történetek („dress-up vaudeville”) [47] egyszerűbb módon is keresettek voltak a közönség körében .

Korai amerikai regények

A 19. század végén Bret Hart a novellát "az amerikai irodalom nemzeti műfajának" nyilvánította [49] . Az amerikai novellák történetét általában az 1819-20-as kiadástól számítják. " Vázlatkönyvek " W. Irvingtől . Ez a kötet az esszéken és vázlatokon kívül "pszeudo-teuton" [50] meséket is tartalmaz felnőtteknek (angol tales ) - " Sleepy Hollow " és " Rip van Winkle ". Hoffmann és Tieck hatásának lenyomata Irving fiatalabb kortársainak - N. Hawthorne -nak (" Fiatal Brown ", "Születési jegy", "Rapacini lánya") és E. Poe -nak (" Metzengerstein ") - korai történeteiben is rejlik [37] .

Nathaniel Hawthorne (1804-64) és Edgar Allan Poe (1809-49) kiemelkedő újítóként vonult be a novellák történetébe. A legenda és az esszé zökkenőmentes egyesítésével Hawthorne létrehozta W. Scott „ Weverley ” -regényeinek analógját  – a történelmi történet egyik alműfaját („My Relative Major Molino”, 1831; „ Roger Malvin temetése ”, 1832). A regény rendkívüli eseményei mögött Hawthorne gyakran feltár egy erkölcsi példázatot . A cselekmény internalizálása Edgar Allan Poe műveire is jellemző: a tiszta fantázia birodalmából a „meglepő” a mentális jelenségek birodalmába költözik [37] . Novelláinak kedvenc motívumai a kettősség („ William Wilson ”), az élve temetés („ The Fall of the Usher House ”), a halottak feltámadása és a lélekvándorlás („ Ligeia ”), a kronotópok kombinációja. („ A meredek hegyek meséje ”). Új műfaji alfajok – kalandos regények (" Arany Bogár ") és detektívregények ( Dupin nyomozóról szóló történetek ) kifejlesztésében is megvan az érdeme .

Poe Hawthorne novelláskötetének ismertetésében (1847) fogalmazta meg először a regényes mesterség törvényeit. Poe romantikus esztétikáját a maximális érzelmi és pszichológiai hatás elérése jellemzi: ezt a célt szerinte a történetben alá kell rendelni az utolsó szónak. A maximális tömörítés elérésére törekvő Hawthorne és Poe szimbolizmust csepegtetett a novellába , és nem csak a színt ( Poe: „ A Vörös Halál maszkja ”, 1842), hanem a témát is: egyik vagy másik részlet szimbolikus megértését, mint a a fő gondolat sűrített kifejezése („A pap fekete fátyla” - a titkos bűn szimbóluma Hawthorne azonos nevű novellájában, 1836).

század közepének novellái

Az amerikai regényírók művészi felfedezései megkerülték a 19. század közepének európai irodalmát. Ez a korszak a pszichológiai regény aranykoraként ismert . Ennek megfelelően a rövid elbeszélő formát csak ugródeszkának tekintették a kezdő regényíró számára. A bevett írók a novellát gyakran nem önellátó irodalmi formának, hanem egy már megírt regény „mellékletének” (utószónak) tekintették [51] vagy egyfajta művészi laboratóriumnak [52] . A novella a legelőkelőbb helyet foglalja el a realista regény olyan klasszikusainak hagyatékában, mint Balzac , I. S. Turgenev , G. James , T. Hardy . Lev Tolsztoj („ Kaukázus fogolya ”) népi történeteit, különösen példabeszéd formájában („ Mennyi földre van szüksége az embernek ”), nagy művészi eredetiség jellemzi .

A valósághű történet legnyilvánvalóbb témájának az anekdotát , azaz egy jelentéktelen komikus eseményt tartottak (Gogoltól: „ Kocsi ” , Dosztojevszkijtól „ Valaki más felesége és férje az ágy alatt ”). A rövidrealisztikus próza másik funkciója egy adott régió szokásainak és jellemzőinek leírása volt [37] . A 19. század közepének regényírói között számos irodalmi periféria képviselője található: A. Daudet Franciaországban („ Levelek a malomból ”), Bret Hart és Mark Twain az Egyesült Államokban, T. Storm , G. Keller és K. F. Meyer a német nyelvterületen. Garth kaliforniai történeteiben a figyelem a regényes eseményről a szereplők reakciójára terelődik, amit gyakran erkölcsi bravúrként értelmeznek. Storm történetei közül sok egyfajta szinopszis egy regényhez, egy élet története drámai helyzetek láncolatába sűrítve. Kellert az életpróza és a magasztos, szép, költői ellentét foglalkoztatta. Meyer, a Kleist-i hagyomány történettudományának szakértője feloldhatatlan konfliktushelyzeteket ábrázolt, amelyekből az egyetlen kiút a halál volt.

Előnyben részesítették a kis formátumot (történet, történet) olyan esetekben is, amikor egy „komoly” regényíró valamilyen okból szükségesnek tartotta a miszticizmus egy elemének beillesztését az elbeszélésbe (Turgenyev „ Szellemek ”). Ugyanakkor a természetfeletti absztrakcióként vagy konvencióként is értelmezhető, ami hozzájárul a valóság mélyebb feltárásához (Gogol „ Felöltő ”, Balzac misztikus történetei) [53] . Még a pozitivizmus diadala idején is elfogadhatónak tartották az évente egyszer karácsonykor megjelenő karácsonyi történetek misztikáját . Rendszeresen írtak hasonló történeteket olyan meggyőződéses realisták, mint C. Dickens és N. S. Leskov .

A fejlett regények szerkezetének hatására a regényírók narratív technikája bonyolultabbá válik. Még a romantika korszakában is terjednek az "impresszionista" történetek, ahol a misztikus elemeket fokozatosan a valóság eltorzításaként racionalizálja a főszereplő frusztrált tudata ("Young Brown", " The Tell-Tale Heart ", "The Queen of the Queen"). ásó"). Idővel a megbízhatatlan elbeszélő alakja egyre fontosabbá válik [54] . Például a néhai Mérimée számára a narrátor tudata szkeptikus szűrőként szolgál, biztosítva a szükséges távolságot a leírt rendkívüli vagy természetfeletti eseményektől (" Carmen ", 1845). Beszélhetünk a novellák egyfajta romanizálásáról [37] .

Végül a frenetikus romantika megkésett megnyilvánulásai , a század közepére, végül az irodalmi folyamat perifériájára szorultak, novella formájába öltöztetik – vámpírokról és ghoulokról szóló történetek ( A. K. Tolsztoj „ Ghoul ” , „ Lokis ” " írta Merimee), angol gótikus történetek a fénytől való idegenekről ( Le Fanu " Carmilla " , Theophile Gauthier Hoffmann spiritizmusa stb.). Barbe d' Aureville " frenetikus" történeteinek gyűjteményének 1874-es kiadása. Az ördögök ” botrányba torkollott, és a könyv kikerülését az üzletekből.

század végi novellák

A 19. század közepén uralkodó „kis” formával szembeni megvető magatartás olyan helyzetet teremtett, hogy az író anyagi jólétét csak a regények megjelenése tudta biztosítani. A novellák iránti széles körű nyilvános kereslet hiánya még az olyan fejlett országokban is jelentősen korlátozta elterjedését, mint a viktoriánus Anglia. Az 1880-as években a helyzet változni kezdett: a népszerű újságok szívesen nyomtattak novellákat, a novellák az irodalmi folyamatok előterébe kerültek.

Ugyanebben az évben Európa nemzeti irodalma a naturalizmus korszakába lépett . Az akkori "progresszív" novelláknak komor ízt adtak az emberi sors társadalmi körülményei által előre meghatározott elképzelések. A rövidpróza egy bizonyos társadalmi csoport életéből vett vázlatok felé hajlik („protokollizmus”, „fotózás”, az esszé iránti érdeklődés felélénkülése ). A 19. század végén Oroszországban olyan szerzők voltak, mint V. Garsin (" Négy nap "), M. Gorkij (" Huszonhat és egy "), A. Kuprin ("Listrigonok"), később pedig I. Babel („ lovasság ”) [55] .

A jövőben a naturalizmus gyakran expresszionizmussá fajul , amelyet a kóros állapotok ízlelése, fájdalmas látomások, irracionális viselkedés, minden pszichologizmus elutasítása jellemez (Garshin „ Vörös virág ”, 1883; Hauptmann „Switchman Til” , 1888; Döblin „A pitypang megölése” , 1904; „ Áldozat ” Remizov , 1909). Ugyanakkor a 19. század utolsó évtizedeiben Maupassant és Csehov novellareformja zajlott, amelyek teljesen megváltoztatták a műfaj arculatát.

Maupassant regényisztikai reformja

Guy de Maupassant (1850-1893) egyike azon kevés íróknak, akik számára a novellák a fő bevételi forrást jelentették. Néhány évben több mint hat tucat új történetet publikált. „A Maupassant előtti francia novella nem ismert ilyen rengeteg megfigyelést, életfigurákat, társadalmi típusokat, lélektani mélységet; ugyanakkor hatalmas műfaji kapacitásra is tett szert, tartalmazott szatírát és lírát, filozófiai beállítottságot és pszichológiai elemzést, humort és visszafogott pátoszt” – írja Z. M. Potapova [56] .

Maupassant műfaji jeleneteivel vált híressé, olykor nem nélkülözve a jól ismert naturalizmust. Szigorúan fenntartja a hangnem objektivitását, és mentorának , Flaubertnek a hatására gyakorlatilag kiiktatja a történetből a szerző alakját. A Maupassantban minden rendkívüli a mindennapi élet kegyetlen prózájából nő ki, a művészi hatást pedig éppen „az okok mindennapisága és a következmények kizárólagossága közötti kontraszt” generálja [37] [57] . A Pointe a felismerés pillanatában áll , amely új megvilágításba helyezi a városlakók hétköznapi és általában unalmas életét. Maupassant novellái sokfélesége ellenére számos alapvető struktúra felé hajlanak [58] :

  • egy történet, amelynek az utolsó bekezdésben váratlan vége van, és az egész cselekményt újra kell gondolni (" A nyaklánc ")
  • egy retrospektív kompozíció története, ahol a végkifejlet már a legelején előrevetíthető ("Farkas");
  • több szemantikai vonal ellenpontozásán alapuló kontraszttörténet ("Ékszerek").

Az első csoport novellái voltak a legnépszerűbbek az olvasók körében [59] . Az orosz irodalomban példaként szolgálhat A. I. Kuprin " Rybnyikov törzskapitánya " (1906). Különböző országok "maupassantistáinak" egész csoportja szakosodott az olvasó számára sokkoló befejezésre. Egy ilyen történetszervezés gépiessége és kiszámíthatósága tette műveiket az irodalomkritika kedvenc célpontjává. A váratlan befejezések szakértői közül hárman járultak hozzá a legnagyobb mértékben a regényirodalomhoz:

  • O. Henry  amerikai író, akinek több évtizedes stagnálás után sikerült felelevenítenie az amerikai novellákat. Anekdotikus "kedvű" történetmesélése középpontjában általában a komikus paradoxonok állnak, amelyeket néha moll hangnemben értelmeznek [37] . O. Henry a kettős fordulatú novellát preferálta, amikor a történet során az első pointe-t (hamis) a második követi, amire nincs felkészülve az olvasó [37] .
  • Ambrose Bierce  , az amerikai romantikus regény hagyományának örököse is szerette elkedvetleníteni az olvasót azzal, hogy váratlan véggel meglepte . Ezt a technikát továbbfejlesztette, és a novellát egy misztikus történet felépítésével gazdagította, hamis folytatással („ Incidens a Bagoly-patak hídján ”, 1890), amelyet a XX. századi modernisták saját céljaikra adaptáltak. [61] .
  • Somerset Maugham a szellemes, szórakoztató anekdotákra összpontosított, valódi háttérrel, amelyek célja a legszélesebb olvasóközönség érdeklődése volt. A kém műfaj egyik úttörője . Az „angol Maupassant” az 1920-as években kezdte visszahívni [62] .

A több tematikus és ritmikus sorozat ellenpontjára épülő kontrasztregényt a néhai Tolsztoj („ A bál után ”, „Bogyók”) és I. A. Bunin („The Gentleman from San Francisco ”, „ Tiszta hétfő”).

Csehov regényisztikai reformja

A. P. Csehov (1860-1904) történeteiben a Maupassant számára oly jelentős eseménydússág elnémul. A szerző kioltja az esemény elszigeteltségét az esélyekkel teli életfolyamból. A szereplők életkörülményei mozdulatlanok, élményeik pedig éppen ellenkezőleg, túlzottan mozgékonyak, „elmosódottak” [37] . A mű sokszor egy-egy kisebb esemény köré épül fel, ami váratlanul és általában rövid időre lehetővé teszi, hogy a szereplők kívülről tekintsenek saját életükbe. A konfliktusok egyetlen forrása gyakran a karakterek érzéseinek paradox eltéréseiből adódik („ Ionych ”, „New Dacha”).

A cselekményalap elutasítása "antinovellává" változtatja Csehov történetét [37] . Ennek megfelelően az egész művészeti eszközrendszer is újragondolásra kerül. Csehov prózájában a szemantika rendkívül sűrített, a kifejtés gyakran kimarad, a tartalom egy része kikerül a szubtextusba . Egy finoman kiválasztott részlet koncentrálja a tartalmat, amit az ismétlés miatt néha vezérmotívumként vagy szimbólumként érzékelnek. Az epizódok váltakozásának ritmusa lehetővé teszi a művészi idő folyásának szabályozását. A finoman megtervezett hangháttér fokozza az impresszionista hatást.

A miniregényekben („ Ionych ”, „ Drágám ”, „ A férfi az ügyben ”) Csehov egy egész emberi életet tömörített egy tucat oldalon. Különösen vonzza az a pillanat, amikor a hősök előtt megnyílik egy új élet lehetősége („Eset a gyakorlatból”). A regény hagyományos végkifejlete helyett a befejezetlenség, a zárkózottság, a nyitott befejezés („A hölgy a kutyával ”, „ A menyasszony ”), az élet folyamatos áramlását hangsúlyozva. Egyes történetekben (" Büspök ") az abszurdizmus jegyei csúsznak el.

A regényes beszéd pszichologizálása iránti általános hajlamot jelzi a 19. század végén a tudatfolyamra emlékeztető regénymonológ elterjedése [ 63 ] . A hegyes cipő interiorizálása nyomon követhető a fiatal Joyce novelláiban is, aki a Dubliners (1905, publikáció 1914) című gyűjteményt állította össze . Joyce számára az „ epiphania ” pillanata értékes – egy rövid spirituális betekintés a mindennapi élet által összetört karakterbe [64] . Csehovhoz hasonlóan a belátás nem válik az egész élet újragondolásává: Joycean lakói rendszerint lelki bénulást tapasztalnak; a provinciális kilátástalanság csapdájába vannak zárva.

Csehov és Joyce után a történet tartalma a cselekménytől a szereplők fejében való sokrétű fénytörés felé tolódik el [65] . Az egyik első és legkorábbi kísérlet Csehov hagyatékának Nyugaton történő befogadására Katherine Mansfield (1888-1923) regényíró munkája. Csehov poétikája benne van V. S. Pritchett (1900-97) történeteiben is, aki a tolerancia és a kölcsönös megértés hiányában látta kortársai fő szerencsétlenségét. Pritchett szerette csehovi módon leírni a szegény angolok mindennapjait, ironikusan beszéddel és apró részletekkel feltárva a központi szereplő osztályszűkségét és rejtett indítékait.

A hruscsovi olvadás óta a szovjet novellákban kialakult a világot érzékenyebben észlelő hétköznapi emberek és természetek vulgáris világának szembenállása, amely még nem veszítette el a maga módján gondolkodás és érzés ajándékát. a szovjet novellákban Csehovig visszamenőleg: I. Grekova „ Hölgy mestere ” , V. Tokareva „Egy nap hazugság nélkül ”, Y. Trifonov „Galambhalál”, T. Tolsztoj „Édes Shura” stb . Jurij Kazakov (1927-82) részletgazdag , epitetikus színű lírai prózáját a kortársak egy másik hagyomány, a Bunin -féle hagyomány folytatásaként fogták fel , a rá jellemző mulandó életérzéssel.

Az angol novella aranykora

A britek később kóstolták meg a regényt, mint sok más ország olvasói. A viktoriánus korszak népszerű magazinjai közül a rövidprózát főként a " Blackwood " adta ki, és a szerkesztőségbe beérkezett összes történetet három részre osztották: "szatíra és humor", "legendák és mesék", "misztika és szellemek". ". A novellákat sokáig főként könnyű olvasmánynak tekintik, bár három tucat hétköznapi történet a "komoly" regényírók, A. Trollope és T. Hardy tollából származik .

Az 1880-as és 1890-es évek fordulóján az olyan folyóiratok virágoztak Angliában, mint a Strand , és az általános olvasót kitalált történetekkel látták el, amelyek gyakran eszkapista jellegűek. Ez megteremtette a terepet az angol „boys” műfaji történet virágzásához, amely az Edward-korszakban is folytatódott . Az olyan neoromantikusok erőteljes alkotói fantáziája, mint R. L. Stevenson , R. Kipling és G. Wells , lehetővé tette a novellák több alműfajának egyidejű gazdagítását:

Rudyard Kipling (1865-1936) bevallotta, hogy életkorától és tapasztalatától függően három-négy kategóriájú olvasó számára ír, akik egyre mélyebbre tudnak hatolni a történet tartalmába [68] . Például „A kertész” című novellája cselekménye az olvasó részletekre és szubtextusra való figyelmességétől függően a következőképpen értelmezhető: 1) történet egy anyáról, aki elvesztette fiát a háborúban; 2) történet egy elsőrangú nemesasszonyról, aki kénytelen alkalmazkodni a külváros közvéleményéhez; 3) történet az újonnan megjelent Magdalénáról, aki megbánt mindent, amit nem adott meg titkos gyermekének; 4) történet Krisztusnak a bűnösök iránti irgalmáról [68] .

Ilyen sokrétű cselekmény jellemző Wells egyes novelláira is. Például az őrültség "klinikai esetei" ("The Butterfly", "The Porro Sorcerer") egyformán két olvasatot tesznek lehetővé - racionális és misztikus [69] . Ezt követően V. Nabokov , J. L. Borges , J. Cortazar  , Wells és Kipling munkásságának ismert tisztelői, akik műveiken nőttek fel, többrétegű cselekményt kísérleteztek [70] . A kalandtörténetek cselekményének szervező erejét a formátlanság ellenszerének tekintették, amelyhez a regényes diskurzus csehovi/joycei interiorizációs vonala vezetett:

Irodalmunk a káosz felé halad: a hősök és a cselekmény megszűnnek, minden a megkülönböztethetetlenségbe fullad. Ilyen kaotikus időben van egy szerény műfaj, amely igyekszik megtartani a klasszikus erényeket, és ez a műfaj a detektívtörténet . Olvass ma a felsőbbrendűség érzésével, ez tartja fenn a rendet a rendetlenség korában. Dicséretes a modellhez való ilyen hűség.

– H. L. Borges, 1978 [71]

A háború utáni amerikai narratíva

Az amerikai irodalom egyedisége abban rejlik, hogy zászlóshajói a 20. század során nem kevesebb figyelmet fordítottak a novellákra, mint a regényre. Az Egyesült Államokban gyorsan és alaposan átvették a rövidpróza új szemléletét, amelyet Csehov és Joyce javasolt. A "Dubliners" amerikai analógja S. Anderson 1915-ben elkezdett történetei ciklusa volt , amely Winesburg kitalált városáról szól . Ezt további történetciklusok követték a regionalizmus jegyében ( Faulkner : " Szállj le, Mózes " , 1942; Mirandáról szóló történetek C. E. Porter ferde tornyából, 1944). Ezek az írások ismét kiélezték a rövidpróza ciklikusságának problémáját, és arra kényszerítették a kritikusokat, hogy figyeljenek a „ regény a történetekben ” hibrid formájára (Nabokov „ Pnin ”, 1955) [72] .

A regionalizmus másik oldalát az egyik vagy másik diaszpóra életéről szóló történetek képviselik , amelyekre I. Bashevis-Singer , B. Malamud és U. Saroyan szakosodott . Ez utóbbi azonban kikerült az örmény diaszpóra keretei közül, és rengeteg újságban publikált a legtömegesebb közönség számára vicces, olykor szentimentális, sokszor erkölcsös történeteket; sokuk mögött önéletrajzi alap húzódik [73] .

E. Hemingway (" A mi időnkben ", 1925) és J. D. Salinger (" Kilenc történet ", 1953), két, a világháborúk tapasztalataitól traumatizált szerző Csehov ösvényét követte a sűrítés, a költségmegtakarítás és a lehetőségek lehető legnagyobb kibővítése. a szubtextusból. Salinger könnyed és költői stílusban írt " Banánhalat jó fogni jó " (1948) klasszikus történetében nagy a sunyi intonáció jelentősége: a megjegyzésben a kulcsszót dőlt betűvel emelik ki .

A következetlenséget és az ironikus árnyalatokat értékelték a New Yorker magazinban. A magazin rendszeres munkatársai (elsősorban J. Cheever és J. Updike ) megörökítették a háború utáni középosztályt New England külvárosában , egy amerikai család válságát, amely a "normalitás" és a konformitás megrepedt homlokzata mögé akar bújni a szellemi üresség elől. amelyet többek között a megszállott fogyasztóiság okoz [74] . 1948-ban Shirley Jackson "neogótikus" novellája " A lottó " sokkolta a New York-i olvasókat a tartományi konformitás borzalmaival .

Ennek a paradigmának a további fejlődése és megvastagodása Csehov és a természettudósok másik távoli örökösének, Raymond Carvernek a nevéhez fűződik (" Miről beszélünk, amikor szerelemről beszélünk " gyűjtemény , 1981). Nem a külvárosi kastélyok fogyasztástól jóllakott lakói érdeklik, hanem a társadalom peremére szorult kisemberek : bűnözők, alkoholisták, proletárok. Nagyon novellákban Carver könyörtelenül feljegyzi a közmondásos „ Amerikai álom ” összeomlását.

Modernizmus és posztmodern

Európában a modernizmus korszakának novelisztikáját a novellaszervezés alapvetően új megközelítéseinek keresése jellemezte, mint pl.

Mivel az egyértelmű, könnyen olvasható jelentés kimosódik a narratívából, és mindennek és mindennek a relativitása a modern tudat axiómájává válik, a novella a szerző és az olvasó közötti játszótérré alakul, ahol a rekurzív motívumok széles körben elhasználódnak. a "fenék nélküli" vázszerkezetekre ( H. L. Borges "In circle of Ruins", J. Cortazar "Parkok folytonossága ", V. Nabokov "Set" , A. Tertz "Te és én" ).

Nabokov (1899-1977) és Borges (1899-1986) munkásságát általában a posztmodern próza mátrixaként említik [76] . Közülük az elsőt a regényes esemény „feszítése” jellemzi egy megbízhatatlan elbeszélő tudatának szitáján („ Tavasz Fialtában ”, „ A kém ”, „ A Wayne nővérek ”); egy szöveg keretein belül több inkompatibilis szemantikai sorozat él egymás mellett („ Terra Incognita ”, „ Konvencionális jelek ”) [77] . H. Cortazar gyakran több kronotópot is bevon egyszerre a játéktérbe , hidakat épít a tér-idő koordináták különböző rendszerei között ("Egy másik égbolt", "Éjszaka hátul, arccal felfelé", "Minden tűz tűz").

Borges számára a regényes esemény is csak "forrásanyag a metanovellista manipulációhoz, tér-idő- és tudateltolódásokkal mind a szereplők, mind pedig magának a szerzőnek" [37] . Az argentin regényíró a teljes analógia elve alapján a világegyetem többszintű modelljeit építi fel kis és hagyományos formákban (szerény detektívtörténetnek álcázva) (" Fictions " gyűjtemény, 1944).

Modern novellák

A posztmodern viszonyok között az európai irodalomban egyre gyakoribbak a hibrid, „elmosódott” vagy töredékes félregényes narratívák. A regényes diskurzust gyakran más narratív formátumoknak álcázzák, mint például a fényképezés ( Cortazar: Drooling the Devil , 1959; Pillanatképek: Robbe-Grillet, 1962) és a videó (Sixty Minute Zoom, J. Ballard , 1976; Videó felnőtteknek, U Boyda , 1999).

Az 1960-as évek tiltakozó mozgalma nyomán a posztmodern elkezdett behatolni az Egyesült Államok irodalmába. Fiatal újítók ( D. Bartelm , J. Barth és mások) a mimézis dekonstrukciójával és az irodalmi eszközök konvencióinak azonosításával kísérleteztek . Metaliterális játékokat, parodisztikus utalásokat, a narratíva töredékeinek kivágását és keverését ( passz ) alkalmazták. D. F. Wallace például előnyben részesíti a nehézkes szintaktikai konstrukciókat és a történet tartalmának nagy részének áthelyezését a lábjegyzetekkel ellátott szakaszba. Iróniában és viccelődésben látja a modern tudat elpusztíthatatlan alapját és egyben átkát [78] .

Az amerikai novellák később visszatértek a hagyományos „ életszelet ” modellhez. R. Carver és követői ( Tobias Wolfe , Richard Ford ) művészi stílusára utalva a „ piszkos realizmus ” kifejezést az 1980-as évek elején találták fel . Jelenleg a "minimalizmus" egy tágasabb koncepciója váltotta fel, amely a hetvenes években az egyetemi novellás szemináriumok által felnevelt női nemzedéket is lefedi: Alice Munro , Amy Hempel , Louise Erdrich , Annie Proulx . Ezeknek az íróknak a munkásságában kiemelkedő helyet foglal el a gender és a queer témája (" Brokeback Mountain " Prue, 1997).

A legújabb orosz irodalomban Carver keresései egybecsengenek L. Petrusevszkaja reménytelen „ kegyetlen romantikájával ” , melyeket meseszerűen , számos klisével, ismétléssel és szolecizmussal adnak elő . Egy másik népszerű szerző, S. Dovlatov a szovjet mainstreamet szembeállítja egy nem ítélkező történet-epizóddal, dokumentarista alapon, gyakran abszurd humorral. A leíró szövegrészek elutasítása, a párbeszédek bősége, a visszafogott hangvétel, Dovlatov művészi technikáinak fösvénysége a századközepi amerikai regényírók hagyatéka, Wright-Kovaleva fordításainak prizmáján keresztül érzékelve [79] [80] [81] .

kelet-ázsiai novella

Kína a regény klasszikus országa, amely itt az irodalom és a folklór állandó kölcsönhatása alapján alakult ki a 3. századtól a 19. századig: a 3-6. A mitológiai bylichki széles körben elterjedt , történelmi prózarészletekkel keverve, részben a kánonjai szerint készült (később, a 16. században „ zhiguai xiaosho ” kifejezésnek, azaz csodákról szóló történeteknek nevezték őket). Ezek voltak a legfontosabb forrásai a Tang és Song korszak (8-13. század) klasszikus irodalmi regényének, az úgynevezett „ csuancsinak ”, amely klasszikus irodalmi nyelven íródott .

A Song korszaka óta megjelentek információk a " huaben " (szó szerint: "a történet alapja") népmeséről, amely széles körben felhasználta a klasszikus Tang Chuanqi örökségét és a tulajdonképpeni folklórforrásokat, amelyek demokratizálták a műfajt. novella nyelvileg és tárgyilag is. Huaben fokozatosan a folklórról az irodalomra tért át, és a 16. század végén és a 17. század elején érte el legmagasabb írásbeli fejlődését („utánzó huaben”). A szovjet sinológiában ezeket általában történeteknek nevezik, ami nem teljesen pontos. Itt mindig is a gyűjtés volt a kerékpározás fő formája . A huaben-gyűjteményekben gyakran két novellát kombinálnak hasonló téma alapján. A Huaben virágkora egyben a kínai hétköznapi regény („ Jin Ping Mei ” stb.) születésének korszaka is volt.

A 11. század óta egy másik fontos műfaji kifejezés is megjelent - a " biji ". A Biji magában foglalja a narratív próza ( xiaoshuo ) összevonását, beleértve a "zhiguai" és a "yi -wen " ("csodák történetei", "hallottam a csodálatosról"), a " zashuo " ("különböző ítéletek") cselekmény nélküli jegyzeteivel. Formálisan a biji magában foglalja Pu Songling (17. század második fele) „ Liao Zhai zhi i ” gyűjteményét , amely remek és kissé mesterséges irodalmi nyelven íródott, de összefoglalja a teljes kínai novellahagyományt, beleértve annak jellegzetes fantáziáját is . Pu Songling novellája a kínai irodalom egyik csúcsa. De Pu Songlingot más kiváló regényírók és a prózai miniatúrák mesterei is követik, mint például Zi Yun , Yuan Mei (XVIII. század).

Számos kínai tündérmese (köztük a Tang -dinasztia ) kapott új életet a 17-19. századi Japánban , ahol feldolgozták és – a helyi legendákkal együtt – számos gyűjteményben publikálták (például Hold a ködben , 1771). ). A nyugati olvasó számára Kelet-Ázsia mesés örökségét Lafcadio Hearn fedezte fel , aki 1904-ben Kaidan fordításgyűjteményt adott ki .

Jegyzetek

  1. ↑

    A történet egyfajta epikus költészet, az orosz irodalmi szóhasználatban általában szemben áll a regénnyel, mint nagyobb műfajjal, és a novellával, mint kisebb műfajjal.

    — Irodalmi szakkifejezések szótára
  2. ↑ Az orosz nyelv idegen szavainak szótára
  3. ↑ Irodalom és nyelv. Modern illusztrált enciklopédia. 2006. (elérhetetlen link) . Letöltve: 2015. június 4. Az eredetiből archiválva : 2015. december 8.. 
  4. ↑ Nagy enciklopédikus szótár. 2000
  5. ↑ Ozsegov magyarázó szótára. S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949-1992
  6. ↑ "novella" az Oxfordi szótárban
  7. ↑ "novella" a Merriam-Webster szótárban
  8. ↑ Bezrukova V. S. Példabeszéd // A spirituális kultúra alapjai (egy tanár enciklopédikus szótára), 2000.
  9. ↑ Polikovskaya L. Példabeszéd // Encyclopedia Around the World: Universal Popular Science Online Encyclopedia.
  10. ↑ Viktor Shklovsky. "A történet és a regény szerkezete"
  11. ↑ 1 2 B. V. Tomasevszkij. Irodalomelmélet: Poétika. Aspect-press, 1996. Pp. 243.
  12. ↑ Goethe, Beszélgetések Eckermannal, január 25. 1827.
  13. ↑ Eichenbaum B. O. Henry és a novella elmélete // Eichenbaum B. Irodalom. Elmélet. Kritika. L., 1927.
  14. ↑ L. M. Cilevics. Csehov történetstílusa. Daugavpils, 1994. Pp. 9.
  15. ↑ Loks K. Történet // Irodalmi szakkifejezések szótára: B 2 köt. T. 2. Stlb. 693-695.
  16. ↑ Kozhinov V. Mese // Irodalmi kifejezések szótára. Oktatás, 1974. S. 271-272.
  17. ↑ Lásd például: Jorge Luis Borges: Conversations (szerk. Richard Burgin). University Press of Mississippi, 1998. 238. oldal. Borges úgy vélte, hogy a regény definíció szerint felesleges: a tiszta fikció szemcséi hajlamosak elsüllyedni az álcázott önéletrajz megoldásában.
  18. ↑ A vakok országa és más történetek – HG Wells
  19. ↑ M. K. Milykh. A. P. Csehov nyelvi és stílusproblémák. Rosztovi Egyetem Kiadója, 1983. Pp. 82.
  20. ↑ A. Genis , P. Weil . Belles lettres leckék .
  21. ↑ A. Tvardovsky ezt a művet "a világ legrövidebb regényének" nevezte. Lásd Lakshin V. Hangok és arcok. Geleos, 2004. Pp. 188.
  22. ↑ Az Ezeregyéjszaka perzsa előfutára; nem őrizték meg.
  23. ↑ Perzsa, grúz és török ​​inkarnációi is ismertek.
  24. ↑ Kelta földön a kerékpáros szórakoztató parcellák ugyanazon hagyománya hozta létre a " Mabinogion "-ot, a kelet-szláv földön - a Kijev-Pechersk Patericon stb. A keretezést Maria French is használta le és Richard de Furnival a "A szerelem bestiáriuma".
  25. ↑ Paul Zumthor . Középkori poétika felépítésében szerzett tapasztalat. SPb., 2002, p. 406.
  26. ↑ A. A. Szmirnov. "Giovanni Boccaccio"
  27. ↑ Az anyag inkább Poggio Bracciolini fáciesének köszönhető .
  28. ↑ Európai reneszánsz novella . - M., 1974. - S. 5-32.
  29. ↑ 1 2 Novella  . _ — az Encyclopædia Britannica Online cikke .
  30. ↑ Az összetett vagy dobozos regények , amelyek többé-kevésbé független történetek sorozatából épülnek fel, a 19. század első évtizedeiben visszatérnek a divatba (" A zaragozai kézirat ", " Melmoth, a vándor ", " Korunk hőse "). ").
  31. ↑ A moralista La Bruyère már korábban is ismertté vált XIV. Lajos udvarában rövid karaktervázlatokkal .
  32. ↑ Meletinsky szerint „Turgenyev nem ismeri a regény anekdotikus szubsztrátumát. A Vadász feljegyzései egy sajátosan átalakult természeti vázlat felé húzódnak, s bennük a cselekmény teljesen visszahúzódik az élénk képek, jelenetek, jellemzések előtt” (237. o.).
  33. ↑ Példák népszerű esszékönyvekre: az USA-ban - G. Melville "The Enchanted Islands" , W. D. Howells "Provincial Essays" , M. Twain " Élet a Mississippin " ; Oroszországban - G. I. Uszpenszkij "Raszterjajeva utca erkölcsei " , V. A. Giljarovszkij " Moszkva és moszkovitái " , Ilf és Petrov " Egyszintes Amerika " .
  34. ↑ Kísérő Heinrich Von Kleist műveihez (szerk. Bernd Fischer). Camden House, 2003. 84. oldal.
  35. ↑ Elpusztíthatatlanság egy gonosz emberben, vérfertőzésben , paranoiában , elfojtott azonos nemű vonzódásban. Lásd James M. McGlathery. Hoffmann és forrásai . Bern, Frankfurt/M., 1981. 143. oldal A korai német regények a pszichoanalitikus elemzés kedvenc anyagai ; ennek a hagyománynak a kezdetét 1919-ben maga Freud teremtette meg a „Rettenetes” esszével.
  36. ↑ A természet érzelmi állapotainak leírását tekintve a "Runenberg" (1802) novella a legjellemzőbb.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 E. M. Meletinsky . A regény történeti poétikája. / A Szovjetunió Tudományos Akadémia. Világirodalmi Intézet. őket. A. M. Gorkij. M.: Nauka, 1990. Pp. 164-244.
  38. ↑ A mindenható szerencsejáték előtérbe kerül a romantikusok számos zaklatás témájú novellájában (Kleist „Párbaj”, Puskin „Lövés”, Merimee „Etruszk váza”, Lermontov „Fatalista”) és kártyajátékokban . (Hoffmann „ Játékos boldogsága ”, „Pákdáma” » Puskin, Lermontov „Stossz”, Odojevszkij „Martingale”).
  39. ↑ Ennek a technikának az az előnye, hogy a frapping kezdete azonnal leköti az olvasó figyelmét.
  40. ↑ Oroszországban M. Zagoskin „ Estek Khoperen ” című filmje (1834) és V. Odojevszkij „ Orosz éjszakái ” (1844) hasonlóan készült .
  41. ↑ Az unalmas valóságtól való undor és a múlt világába való repülés gyakran Gauthier-hez – mint Edgar Allan Poe – nekrofíliává válik : a főszereplő időnként beleszeret a halottakba. A helyzetet általában nem irónia nélkül értelmezik, és a "Múmia lába" (1840) című novellában teljesen az abszurditásig jut.
  42. ↑ V. M. Zhirmunszkij . A nyugat-európai irodalmak történetéből. "Tudomány", leningrádi ág, 1981. o. 95.
  43. ↑ Hoffmann kártyaasztalok szaladgálnak az utcákon, Gogol orra, Gauthier edényeket és bútorokat táncol. Kovalev őrnagy orrát ellopták, Hoffmann Menyasszonyválasztása című filmjének a lábát pedig ellopták. A párhuzamos helyzetek részletes elemzéséhez lásd a Charles E. Passage című könyvet. Az orosz Hoffmannisták . Hága: Mouton, 1963.
  44. ↑ Mirsky D.S. Puskin prózája // Mirsky D.S. Az orosz irodalom története az ókortól 1925-ig / Per. angolról. R. Gabona. - London: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - S. 186-191.
  45. ↑ A "The Fatalist"-t Eugene Delacroix hozta közelebb Merimee novelláihoz . Lásd: Alekseev M. P. Puskin Nyugaton // Puskin: A Puskin Bizottság ideiglenes tagja / A Szovjetunió Tudományos Akadémiája. Irodalmi Intézet. — M.; L .: A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1937. - [Iss.] 3. - S. 104-151.
  46. ↑ Példák: O. Somov „Rend a másik világból” (1829), A. Puskin „The Undertaker ” (1829), E. Baratynsky „Ring” (1831), M. Zagoskin „Fehér szellem” ( 1834), „Lógó vendég » O. Szenkovszkij (1834).
  47. ↑ V. Panaev "Atyai büntetés" (1819), " Hóvihar " és " A kisasszony-parasztasszony " A. Puskintól (1830), A. Sztepanov "Szeszélye" (1835) .
  48. ↑ A. S. Mulyarchik. századi amerikai regény. Moszkva: Szépirodalom, 1974. o. 5.
  49. ↑ A. I. Isakov. századi amerikai regény. Moszkva: Hood. irodalom, 1946. Pp. 3.
  50. ↑ G. Wells ironikus meghatározása szerint.
  51. ↑ Például Flaubert Három meséje mindegyike tematikusan és stílusilag az ő három regényének egyikét folytatja.
  52. ↑ Például a " Szevasztopoli történeteket " (1855) általában a " Háború és béke " (1869) módszertani előkészítésének tekintik.
  53. ↑ A. Dynnik. A 19. század első felének orosz irodalma. oldal 95. Lansing, 1995.
  54. ↑ Melville „The Scribe Bartleby ” (1853) című történetében , csakúgy, mint később James „ A csavarforduló” című művében , általában lehetetlen megérteni a leírtak jelentését a narrátor alakjának megértése nélkül.
  55. ↑ Garshin, Babel és számos külföldi regényíró (például S. Kerin ) számára alapvetővé vált az „értelmiségi háborúban” helyzet: a háborús idők értelmetlen kegyetlenségével való ütközés arra kényszeríti a főszereplőt, hogy átértékelje az egész ismert értékrendszert. .
  56. ↑ Potapova Z. M. Guy de Maupassant // Világirodalom története: 8 kötetben / Szovjetunió Tudományos Akadémia; Világirodalmi Intézet. őket. A. M. Gorkij. - M .: Nauka, 1983-1994. - A címben. l. szerk.: Világirodalom története: 9 kötetben T. 7. - 1991. - S. 299-308.
  57. ↑ Meletinsky szerint (212. o.) Maupassantban „minden kivételes a hétköznapi kontextusban jelenik meg, minden romantikus homály nélkül; a hétköznapi, úgymond, kioltja a kivételeseket, ezáltal felfedi a hétköznapok rejtett démonizmusát.
  58. ↑ Részletesebb besorolás a könyvben található: Richard Fusco. Maupassant és az amerikai novella . Pennsylvania State Press, 1994. ISBN 978-0-271-01081-6
  59. ↑ Az irodalomkritikában van egy álláspont, hogy a váratlan végkifejletű novella jelenti a műfaj normatív színvonalát. „Végső soron akár azt is mondhatjuk, hogy az egész novella végletként fogant fel” – írja az egyik irodalomkritikus. Lásd: N. D. Tamarchenko. elméleti poétikát. RGGU, 2001.
  60. ↑ V. I. Oleneva. A modern amerikai novella: Problémák a műfaj fejlődésében. Kijev: Naukova Dumka, 1973. o. 75.
  61. ↑ Példák - Wells "Ajtó a falban" és "Magnificent Suit", Nabokov "Katasztrófa" és "Pilgram" , Borges "Titkos csoda" és "Dél" , Cortazar "Sziget délben" .
  62. ↑ Desmond MacCarthy. Az angol Maupassant . William Heinemann Kft., 1934.
  63. ↑ Példák: Garshin "Négy nap" (1866), "Őrült?" Maupassant (1882), S. P. Gilman Sárga tapéta (1892), Gustl hadnagy Schnitzlertől (1900). Ezt az irányzatot Vladimir Tumanov monográfiájának szentelik. Gondolatolvasás: Keret nélküli közvetlen belső monológ az európai szépirodalomban . Rodopi, 1997. ISBN 9789042001473 .
  64. ↑ Ez a technika J. O. Moore közvetítésével Maupassant pszichológiai tanulmányaihoz nyúlik vissza, mint például a The Walk. Maupassant Joyce-ra gyakorolt ​​hatásáról lásd: D.S. Mirsky. Cikkek az irodalomról. Moszkva: Art. irodalom, 1987. Pp. 167; Startsev A. Joyce-ról // Nemzetközi irodalom. 1936. No 4. S. 66-68.
  65. ↑ Az eseményről való elmélkedés diadalát maguk a regényírók is feljegyezték a századfordulón. Például James „ A szőnyegminta ” (1896) és Kipling „Mrs. Bathurst” (1904) szereplői hiábavalóan vitatkoznak egy olyan történet jelentéséről, amelyet hallanak (vagy olvasnak), amely elkerüli őket.
  66. ↑ A horror történetet (általában misztikus felhangokkal) H. F. Lovecraft és a belga J. Rey "furcsa történetei" fejlesztette tovább .
  67. ↑ Oroszországban A. Kuprin („Smaragd”) állatokról szóló történeteiről volt ismert , Amerikában Mark Twain („A híres ugróbéka Calaverasból”).
  68. ↑ 1 2 Carl Adolf Bodelsen. Kipling művészetének szempontjai . Manchester University Press, 1964. 92-93. oldal.
  69. ↑ Mel Gordon. A Grand Guignol: A félelem és rémület színháza . 2. kiadás Da Capo, 1997. 117. oldal.
  70. ↑ Nabokov a többszemantikus Edward-korabeli prózát parodizálta a Terra Incognita című történetben , Cortazar pedig A kükladikus bálványban.
  71. ↑ Jorge Luis Borges. Hangosan gondolkodni . Letöltve: 2013. január 2.
  72. ↑ Az űrlap a " Korunk hőse "-re (1840) nyúlik vissza .
  73. ↑ Columbia Companion to the 20th Century American Short Story (szerk. Blanche H. Gelfant, Lawrence Graver). 2. kiadás Columbia University Press, 2004. 504-508. oldal.
  74. ↑ A híres "Giant Radio" és "The Swimmer" történetekben Cheever az általánosított Hawthorne-szimbolikáig emelkedik.
  75. ↑ D. Mirszkij szerint Zamjatyin minden Petrograd-történetében "metaforák (vagy összehasonlítások) egész családja van, amelyek felett egy-egy metafora-méh dominál".
  76. ↑ V. A. Pesterev. A regényforma módosulásai a Nyugat prózájában a 20. század második felében. Volgográd állam. egyetem, 1999. Pp. 292.
  77. ↑ Utolsó előtti történetének befejezéseként 1951-ben Nabokov ezt írta a The New Yorker szerkesztőjének: A (fő) narratíva a felületes, áttetsző első részbe szövődik – vagy mögötte van elrejtve.”
  78. ↑ Marshall Boswell. David Foster Wallace megértése University of South Carolina Press, 2003. ISBN 978-1-57003-517-3 . 207. oldal.
  79. ↑ Naplószoba | Külföldi irodalom, 2009 N7 | Alekszandr Boriszenko. Salinger indul és nyer
  80. ↑ Brodszkij I. Szerjozsa Dovlatovról // Dovlatov S. Az utolsó könyv. Szentpétervár: Azbuka-klassika, 2001. S. 299.
  81. ↑ Weil P. Több hónapig nem érte el hírnevét. // Lit. újság. 2000. Szeptember 13-19. 10. o.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák