A német irodalom a múlt és a jelen német államainak területén német nyelven írt irodalmi alkotásokat foglal magában .
Az egyes irodalmi korszakok kezdetét és végét nehéz megkülönböztetni. Ennek ellenére több fő periódus különböztethető meg:
A kora középkor költészete a szóbeli népművészet terméke, ezért gyakorlatilag elveszett.
A római és a kora középkori íróktól a germán törzsek költészetének hosszú sora áll fenn az írás elterjedése előtt. Tacitus mitológiai, hősi és történelmi énekeikről beszél: „A földi születésű Tuisco istenről és fiáról , Mannról énekelnek, fajtájának őséről”; nemegyszer említi azokat a dalokat, amelyekkel a németek a csata előtt lelkesítették magukat, valamint azokat, amelyekkel a csata utáni éjszakai lakomákon mulattak; azt is mondja, hogy Arminiust , Varus meghódítóját "még (vagyis majdnem száz év után) éneklik a barbár népek". Ez utóbbiban lehetetlen nem látni a formálódó hőseposz jeleit; hasonló bizonyíték egy későbbi időből Alboinról , a langobardok királyáról (Paulus Diaconus).
Az ilyen jellegű eposzokat Egingard ("Vita Caroli") szerint Nagy Károly parancsára gyűjtötték össze és írták le , de ez a gyűjtemény nyomtalanul elveszett. Gergely dialógusai említik a pogány langobardok áldozás közbeni kórusénekeit. Dokumentált utalások találhatók az ókori germán esküvői énekekre ( brûtesang ), temetési énekekre ( siswa ), szerelmes dalokra ( winileod ), gúnydalokra, valamint gnómokról és találós kérdésekről szóló történetekre ; ez utóbbiban, sőt még inkább a kórusdalokban drámai elem nyilvánult meg. A költészetet is átitatták az élet olyan aspektusai, amelyek később visszaszorultak a legtisztább üzleti próza birodalmába, például a jogviszonyok, az orvostudomány. Mindez eredetileg a tömeges kreativitás és a köztulajdon terméke volt; de korai jelzéseket találnak szakénekesekre is.
Az angolszász Beowulf szerint meglehetősen határozott elképzelés van ezeknek a költőknek a helyzetéről. ( scop , német scof-vates , scopfsanc-poësis ) a fejedelmi udvarokban és lírai-epikai dalaik természetéről. A Priszkosz által említett gótikus énekesek Attila udvarában egy korábbi és egészen határozott korszakhoz tartoznak ; Gelimer jól ismert kérése Belisariushoz bizonyítja, hogy a német királyok nem hanyagolták el a vers és zene nemes művészetét .
A tudás írásbeli átadása szinte mindig azok automatikus latinra fordítását jelentette. például az egyes törzsek jogainak rögzítése.
Ha figyelmen kívül hagyjuk azokat, akik korán asszimiláltak egy bizonyos kultúrát és korán leszálltak a történelmi korszakról , a gótokról , írásukkal a német irodalom legrégebbi emléke, amely ránk szállt, összeesküvések ( Zaubersprüche ), amelyeket a keresztények feljegyzései őriznek. időkben (IX-XII. század), de a pogány ókor világnézetét képviseli. Példa rájuk az egyedülálló két „ merseburgi összeesküvés ” (a IX . század végén vagy a 10. században ófelnémet nyelven rögzítették; az egyik a foglyok szabadon bocsátására, a másik a ló sántasága ellen; az ősi orosz varázslatokkal való szoros kapcsolatukat F. I. Buslaev jelezte még 1849-ben), a lírai varázslatot mítoepikus bevezető előzi meg. A vers díszítése az alliteráció , amely nem dallamot ad, hanem hangzást és erőt közvetít. Ezeket a cselekményeket Georg Weitz német történész fedezte fel 1841 - ben Merseburgban , és 1842 - ben publikálták Jakob Grimm kommentárjával .
Az alliterált német költészet legjelentősebb emlékműve a Hildebrant -dal , amelyet kb. 800 két írnok, valószínűleg a fuldai kolostorban, egy latin kézirat hátoldalán, és mindössze 68 versből áll. Tartalma az Odoaker elől a hunokhoz menekült berni Dietrich társának, Hildebrandnak a fiával , Gadubranddal való találkozása, és megkezdődött a harcuk (a párbaj kimenetele nem ismert, mivel a dal végtelen, tragikus végét feltételezik: apa megöli a fiát). Bizonyított, hogy az írástudók előtt volt az eredeti, ahol a dalt emlékezetből lejegyezték; a formák sokféleségét az magyarázza, hogy egy felsőnémet írnok lejegyzett egy alsónémet népeposzt.
Alliteráció a német keresztény költészet legrégebbi emlékművében, a " Wessobrunner Gebet " -ben (Wessobrunner Gebet), a következő, több évtizeddel később megjelent " Ludwig éneke " ( Ludwigslied ) már rímekkel íródott; ez az egyetlen példa a korai udvari költészet epiko-lírai jellegére; szerzője a rajnai frankoktól származott, szellemi személy, de teljes mértékben átitatott nemzeti érdekekkel; a hős III. Lajos , Kopasz Károly unokája , 863 és 865 között született ; egészen fiatalon, 881. augusztus 3- án legyőzte a normannokat Sokurnál , a Somme torkolatától délnyugatra ; a dal az esemény után, a hős élete során keletkezett, és a 9. század legvégén került rögzítésre: a latin címben a vers „áldott emlékű Ludvig király” címet viseli.
Mind felvételi idő, mind forma tekintetében a „Wessobrunn Prayer” és a „Ludwig Ének” közé kell helyezni az úgynevezett „ Muspilli ”-t – egy nem spirituális bajor által 800 körül komponált verset, amely az elsőben ábrázolja. rész, hogyan vált el a lélek a testtől, a másodikban - az utolsó ítélet ; Feltételezések szerint maga Ludwig, a német jegyezte le a 9. század második felében . A német verset jegyző király és a Ludwig győzelmét német versben éneklő pap két jellegzetes megnyilvánulása Nagy Károly reformjának következményeinek, aki, miután a papságot német prédikációra utasította, az írás és a szellemi költészet magvetője volt. az ő anyanyelvén. Ugyanilyen mértékben két 9. századi „Messiád” is kötődik hozzá : a szász „ Heliand ” ( Heliand ) és a frank „Evangéliumok könyve” ( Liber evangeliorum ) , Weissenburgi Otfriedtől . Bár csak három-négy évtized telt el összeállításuk között, ez a két vers mind formai, mind szemléleti különbséget jelent: annyira különbözött az alsó- és felső-német kultúra.
Otfried alliteráció helyett hangzatos rímet, ravasz akrosztikát használ . Az evangélium történetének tényei a háttérben állnak számára; gyakran nem közli, hanem csak a forrásra hivatkozik. Elsősorban értelmezése és tudománya van: például a szamár, amelyen Krisztus belépett Jeruzsálembe , számára egy ostoba és érzéki ember átalakulása; a mennybemenetelről szólva felsorolja az összes csillagot, amely mellett Krisztus elhaladt, az angyalok által játszott összes hangszert és így tovább.
Otfried a spirituális költők egész iskolájának kiemelkedő képviselője, amelynek fő tevékenységi központja a X. században a St. Gallen-i kolostor volt , és akinek Otfriedhez hasonlóan az volt a célja, hogy istentelen világi énekek helyett költészetet adjon a népnek. ez egyszerre volt jámbor és érthető. Ennek érdekében zsoltárokat írtak át , imákat írtak, evangéliumi epizódokat (például Krisztus jelenete a szamaritánus asszonnyal) és az Ószövetséget ( Judit ) és a szentek néhány életét (például Szent Györgyöt ) dolgozták fel. Ugyanebben a St. Gallenben (és utána a kultúrközpontokban) a német spirituális és tudományos próza is fejlődik: Szentírás-értelmezéseket írnak, tankönyveket fordítanak, boldogok „szavait”. Ágoston és a rendelkezésre álló filozófiai monográfiák, prédikációk rögzítésre kerülnek. St. Gallen egyik legtermékenyebb írója Notker német vagy vastag ajkú († 1022) volt, akit joggal nevezhetünk az első német prózaírónak.
St. Gallenben egy latin költemény is született, amely a német hősi " Waltaria legendáját " ( Waltharius ) dolgozta fel. A 11. században a német spirituális költészet tárgyi köre és azok feldolgozásának szabadsága jelentősen megnő, amint ez a bambergi skolasztikus Ezzo Krisztus csodáiról szóló énekéből is kitűnik ( Ezzolides ); ő készítette Gunter püspök megbízásából , röviddel tervezett szentpétervári utazása előtt. Föld (1064), és sikeresen fenntartja a himnusz hangját. Kicsit később megjelenik a " Song of Anno " ( Annolied , 1077-1081). Szegény Hartmann „Beszédében a hitről” ( XII. század első fele ) már hallatszanak feljelentések a lovagok ellen , akik a „becsület” szó miatt elpusztítják a lelket és a testet.
A felsőbb értelmiségnek szánt költészet mellett (és az örökké élő, de egy ilyen távoli korszak népdalával kapcsolatban megfoghatatlan) mellett volt egy másik - a népnek és az írástudatlanoknak: a shpilmanok költészete , vagyis vándorénekesek, akik a közönség szórakoztatásából csinálták mesterségüket. A németországi szerzetesi és püspöki iskolákban a latin oktatás elterjedésével egyre gyakrabban kerülnek a csavargók e spielmanok közé . Néha a szerzetesek és a papok a spilman -énekek anyagát használják fel a latin stílus és változatosság gyakorlására ; így születnek a „Ruodlieb”-hoz hasonló versek és az állateposzból származó költői történetek („Ecbasis captivi” stb.). Előfordul, hogy Shpilmans műveit eredetiben rögzítik, majd a tartalom, a forma durvasága, a tréfára való hajlam és a túlzás elég élesen megkülönbözteti őket a papság költészetétől. Idővel ez a különbség jelentősen kisimul; a shpilmanok a szent történelem cselekményeit használják; új földrajzi és történelmi nevekkel ismerkedtek, ezekkel terjesztik és díszítik dalaikat. Másrészt a spirituális költészete egyre jobban kibékül az élettel és a világi világszemlélettel.
A XI . század második felétől . Németország, különösen a rajna-vidéki országok, kezd erősen hatni Franciaországra ; A jelmez és a frizura területéről a francia hatás átmegy a gondolatok és eszmék mezejére, és ezen eszmék hordozói, a klérusból származó költők francia cselekményeket, francia divatos nézeteket, sőt francia szavakat is magukévá tesznek. Ebben a kérdésben fontos pillanat volt a keresztes hadjárat , amely minden ország nemességét összehozta , és egy ideig egyesítette a katonaság és a papság érdekeit és eszméit. Az irodalmi témák és formák változatosabbá válnak: udvari dalszövegeket, különféle történeteket rögzítenek. Érdekel az egyén és életének története. A XII. század első felében . ott vannak Konrad Pop költők-papok , akik a „ Roland éneket ” adta át Németországnak , és Lamprecht , aki feldolgozta a Sándorról szóló verset – „Sándor énekét”. A Song of Roland leírja Nagy Károly és paladinjainak harcát a spanyol szaracénok ellen , valamint Roland halálát.
A század közepén jelenik meg e korszak legjelentősebb alkotása - a mintegy 17 000 strófából álló " Császári krónika ", amelyben a nemzetközi és a nemzeti hagyományokat egyaránt papi dolgozza fel, de teljes mértékben a divatos lovagiasság íze szerint. A krónika a Szent Római Birodalom történetét írja le Róma megalapításától III. Konrád koráig .
Ezzel egy időben maguk a lovagok is az irodalmi pályára léptek, és az 1160-as évektől megkezdődött a német nemesi költészet teljes virágzása, Franciaország utánzásával felizgatva . A francia szerelmi eposz először a Rajna alsó folyásáig hatol át : 1170 körül lefordítják a „ Floire és Blancheflor ” című történetet ; Eilhart von Oberg (Eilhart von Oberg) bemutatja a tragikus szerelmeseket – Trisztánt és Izoldát stb. A német „ Aeneis ” szerzőjét, Heinrich Feldekét tartják az udvari eposz igazi atyjának . Utódai Türingiában Heinrich von Mohrungen ( a Manes Codex egyik minnesingere ), Fritzlar Herbort (Herbort von Fritzlar), Halberstadt Albrecht (Albrecht von Halberstadt) voltak. Mindezek a költők ősi témákon dolgoznak; mások bibliai, nemzeti, leggyakrabban kelta legendákat használnak. A lényeg itt nem a cselekményben van, hanem a divatos lovagias világképben és az ábrázolásmódban: tiszta hangzatos rím, kecsesség és lágyság az édességig, az érzés mozdulatainak finom befejezése, az epika és a szöveg keveréke. sőt a didaktika . A francia eredetiekhez képest a németeknél nagyobb a visszafogottság és a külső előkelőség; a lovagok még előzékenyebbek, a hölgyek pedig még gyengédebbek. Ugyanakkor a lovagi dalszöveg Délnyugat-Németországban is fejlődik, a provence-i trubadúrok egyértelmű hatása alatt ; az utánzókban természetesen kevesebb az élénkség és érzés, több a mesterségesség és a reflexió. Ennek a dalszövegnek a témái meglehetősen sokrétűek, de az első helyen az ideális szerelem áll, a "minne", ezért nevezik a költőket minnesingereknek . A minnesang jellegzetes vonásai már Friedrich Barbarossa korában, hívének, Friedrich von Hausennek († 1190) átgondolt szövegeiben és Gausen osztrák udvarban élt tanítványának és utánzójának, Reinmar vonnak a műveiben is megmutatkoznak . Haguenau . Ez utóbbi különösen jellemző: mindig elsírja a példátlan, vagy legalábbis nagyon eltúlzott szerelmi szenvedést, amelynek egy szívbeli hölgy veti alá, messze felülmúlva az összes többi nő szépségét és erényét. Hallgatói készek voltak nevetni dalainak tartalmán, de elragadtatták rímeinek tisztaságát és a méterek változatosságát is.
Utódja, Walther von der Vogelweide hasonló formai eleganciával összehasonlíthatatlanul életesebb és eredetibb volt . Fiatalabb kortársai és követői közül a legönállóbb és népi vonásokkal a spruchok szerzőjében , Reinmar von Zweterben találkozhatunk (a Rajna mellett született, Ausztriában nőtt fel, a XIII. század 20-as éveinek végétől 1250-ig tevékenykedett). A német lovagi dalszöveg teljes virágzásának ideje rövid életű volt: már Walter közvetlen tanítványai között vagy a „magas szerelem” érzésének természetellenesen kifinomult finomsága figyelhető meg, vagy más bajor-osztrák költőkhöz hasonlóan visszatér a realizmushoz. népdal (lásd Ulrich von Liechtenstein , Nitgard és Tannhauser ). A XIII század végétől. az udvari minnesang érezhetően hanyatlásnak indul, és átadja helyét az igazibb és nyersebb szövegeknek. Igaz, ugyanebben az időben új költészeti központok alakultak ki az északkeleti fejedelmek udvaraiban, még Csehországban is ; de ezek a késői, alaptalan utódok hamar kihalnak, és a dalszövegek a shpielmanok kezébe kerülnek , akik közül iskolai végzettségű költők – meisterek – kerülnek elő .
Amikor ezek az énekesek letelepednek a városokban, ahol sok diákot találnak, úgynevezett mesterénekesekké válnak . Az átmeneti kor képviselőjének tekinthető Meisseni Henrik , aki sokévi vándorlás után 1311-ben Mainzban telepedett le ; Johann Gadlub (?) már eléggé városlakó. Az udvari eposz hosszabb ideig létezett, de a nagy eposzok - Hartmann von Aue ( "Ivein" ), Wolfram von Eschenbach (" Parzival ") és strasbourgi Gottfried - minden tevékenysége 1190 és 1220 között zajlott . Hartmann Wolfram és Gottfried viszonylatában úttörő, akinek elképzeléseiben és módszereiben még kevés az egyéniség. Wolfram és Gottfried két iskola alapítói; Gottfried követői a forrás közelében tartják magukat, Wolfram tanítványai átadják magukat a fantázia szabadságának; az előbbiek a világosságra törekednek, és tehetség híján a trivialitásba esnek; a másodikkal, ugyanezen feltételek mellett, a tanár mélysége rendkívül homályba vész.
Az iskolák földrajzilag is különböznek egymástól: Gottfried követői Svábországban , Wolfram követői Bajorországban működnek . Gottfried iskolájához tartozik Rudolf von Ems (nemes, 1225 körül kezdett írni, 1251-1254 körül halt meg), aki inkább az oktató témákat kedvelte, és feldolgozta többek között a híres bizánci regényt Barlaamról és Joasaphról . a würzburgi Konrád polgárnő , aki készségesen vitt fel allegorikus alakokat a színpadra. Wolfram modorát a korában nagyon tanult Albrecht von Scharfenberg, Reinbot von Durne vette át , aki II. Ottó bajor herceg szolgálatában állt, és megváltoztatta Szentpétervár életét. George, az 1290 körül írt bajor Lohengrin -vers szerzője és mások. A német udvari költészet legjobb korában két világnézet harca figyelhető meg - a jámbor-lelki és a divatos lovagi, hiszen vagy a papság, vagy a nemesek voltak a költészet hordozói ; de már ekkor Ulrich zatzikhoveni plébános ( Ulrich von Zatzikhoven) Lancelotot dolgoz fel , Konrad von Fussesbrunnen lovag pedig Krisztus gyermekkorát mutatja be az apokrifok szerint. A XIII század végére. , ahogy a lovagok elvadulnak, a fehér papság a saját kezébe veszi a költészetet, de a legtöbb esetben ők maguk is engedelmeskednek a divatirányzatoknak, mesterséggé változtatva a kreativitást, megerősítve az allegória és a moralizálás elemeit alacsony szinten.
A breton ciklus hagyományos cselekményei kimerültek: vannak szabad átalakításaik (ennek a kezdete már a klasszikus korban tehető: 1220 körül Heinrich von dem Türlin komponálta az 1852-ben megjelent "Der Aventiure Krone" című költeményt, utánzatok. saját találmányuk alapján dolgozzák át a shpielmanok és a történelmi legendák verseit azonos hangnemben. Ezután hivatásos költők sajátítják el a lovagi eposzt, akik között kiemelkedő szerepet kapnak azok az emberek, akik valamilyen iskolai végzettséget szereztek, de ugyanakkor az idő szorosan összefügg az emberekkel. a dolgok menete és a költői didaktika: a 13. század elejére lovagi előadás folyik apáról fiúra, „Der Winsbeke” címmel, melynek nemes szerzője szilárdan meg van győződve az angyali a nők természetéről és lovagi eszméinek legyőzhetetlenségéről. Ez az egyetlen tanulságos költemény, amely eljutott hozzánk, nemesi úr írta; olyan papok alkotják, akik nagyrészt a lovagias világi világnézetet magukévá tették. 1215-1216-ban Tomasi kanonok Mr. Circlaria (Thomasîn von Zerclaere), születése szerint olasz, hosszú (15 000 versszakos) költeményt ír "Az olasz vendég" ("Der wälsche Gast"), amelyben a szekularizmus szabályait rögzíti. Freydank , a „Szerénység” című vers szerzője nézeteit és hangvételét tekintve hivatásos és népi költő, aki sok közmondást bevezet, és nagyon felháborodott a pápán és a kúrián , akik kizsákmányolják a németeket.
Hugo von Trimberg , aki a 14. század elején írt, sokkal tovább megy az iskola és a Meistersingers felé . A költészet fajtái – a novella és a mese – lényegükben reálisak már korán a hivatásos költők kezébe kerültek, és felkeltették a városlakók figyelmét. Ellenkezőleg, a szellemi eposz - legendák , amelyeket a XIV. században már ciklikusan gyűjtöttek össze és gyűjtöttek össze - főként a papság kezében maradnak. Ilyen a mesterséges költészet általános menete Németország legfejlettebb és francia hatású részein; de itt is mindig aktívak a spielmanek, rengeteg dalt készítenek vagy dolgoznak át. Szászországban ők voltak a leghosszabb ideig a költészet fő hordozói .
Ausztriában és Bajorországban a népköltészet a felvilágosult lovagiasság hatására nemesül és javul; itt elsősorban a németek nemzeti versei kapnak irodalmi formát: „ Nibelungok ”, „ Gudrun ”, a berni Dietrichről szóló versek , „Laurin”, „Rother király”, „ Ortnit ”, „ Hugdietrich és Wolfdietrich” és mások. , többször módosított, egészen a 15. századig. inkluzív. Ugyanazok a vándorénekesek több történelmi és legendás történetet is elsajátítottak: Ernst hercegről, Oswald királyról, Orendelről, Salamonról és Morolfról, St. Brandane és mások. és olyan szabadsággal dolgozta fel őket (például Orendelt), hogy egy irodalmi kölcsöntémából hősi, sőt mitikus saga lett.
1300 körül a német irodalomban „a szépségnek el kell hagynia trónját”, és át kell adnia helyét a jámborságnak és a szórakozásnak: az első a német prédikáció , amely a XIII . volt egy tehetséges képviselője Regensburgi Bertholdban (Berthold von Regensburg), és a XIV. században a misztikusok erőteljes és ebben az esetben gyümölcsöző iskolája hatott rá .
A késő középkort számos változás jellemzi, amelyek az irodalomban is megmutatkoznak: virágoznak a városok, rétegződik a társadalom, nő az írástudók száma, megalakulnak az első egyetemek ( Heidelbergi Egyetem – 1386 stb.) és vallási rendek ( ferencesek , domonkosok ). , Német Rend ), 1452 óta pedig Johannes Gutenbergnek köszönhetően megjelent a tipográfia , amely a kézírásról a nyomtatott könyvekre való gyors átmenetet jelentette.
A szórakoztató olvasmány iránti vágy kíváncsiságba csap át, amelyet a már a 14. században megjelenők kielégítenek. Német csillagászati és természettudományi tankönyvek, enciklopédiák rövidítései, különféle történelmi munkák (városi krónikák, latin kódexekből átdolgozások és összeállítások stb.). Mások a képzelet gyönyöreit keresik, nekik pedig a XV . Német prózai regényeket és novellákat hatalmas számban állítanak össze (az első példák a 13. századból származnak) ; mindenhonnan gyűjtik a cselekményeket, a " Panchatantrától " a Hugh Capetről szóló, Franciaországban feldolgozott legendákig ; városlakók, orvosok és előkelő hölgyek keményen dolgoznak a regényeken; egyforma lelkesedéssel olvassák a kastélyokban és a polgárok házaiban.
A meistersingerek városokban működnek (ritkán a fejedelmi udvarokban, ahol legtöbbször udvari zenészek helyettesítik őket); néhány közülük pl. Hans Rosenbluth Nürnbergben , széles körben ismertté vált . A meistersingerek örömet okoznak maguknak és néhány amatőrnek; a városi és vidéki tömeg szórakoztatására a piaci énekesek - benkelsengerek , a shpielmanok örökösei. A városi lakosság minden osztályát vonzzák a XIV. században fejlettek. Német spirituális dráma (lásd misztérium , morál , csoda ), rímes kuplékba komponált, és a téren, rendkívül egyszerű környezetben játszható. A XV században. a komikus elem kerül előtérbe; karneváli előadás alakul ki - fastnachtspiel , változatos tartalommal, gyakran élénk és szellemes, hamarosan szinte magába szívja a német középkori dráma más típusait, és erőteljesen befolyásolja az elbeszélő és moralizáló költészetet, amelynek legjobb művei közül sok dialógus és próba formájában jelenik meg. A reneszánsz első pillantásainak hatására Plautus és Terentius fordításai jelennek meg a színen .
A dráma mellett a német irodalom e városi korszakában a szatíra és a vele átitatott műfaj - a schwank , egy kis humoros, gyakran szatirikus és tanulságos jellegű, verses, majd prózai történet, amely a műben érte el csúcspontját. Stricker osztrák költőről a XIII. század közepén . A schwank érdekes példája már a 13. században megtalálható. a bajor Werner Sadovnik "Paraszt Helmbrecht" című művében , amely egy gazdag családból származó parasztfiú erkölcsi hanyatlását és szerencsétlenségeit mutatja be, aki megvetette állapotát és úgy döntött, hogy lovag lesz; de itt van egy komoly cél és a paraszti élet némi idealizálása, míg a későbbi időszak alkotásaiban például Heinrich Wittenwiler „A gyűrű” című versében (1450 körül) a szerző célja, hogy az olvasót az olvasóvá tegye. nevessen a parasztok durvasága és butasága rovására, és nem sajnálja a nemzeti eposz hőseit, Dietrichet és Hildebrandot.
Ugyanezt a célt és hasonló álláspontot fogalmaz meg a parasztsággal kapcsolatban a Til Ulenspiegelről szóló, 1483-ban írt alnémet történet. A 15. század végén a Reinecke Rheingart rókáról szóló holland költemény alnémet változata. jelent meg, ami teljesen az egész német közönség ízlésére esett (Felsőnémet alteráció franciából, Heinrich Gleisner készítette még a 12. században ... Ugyanakkor a régi költészet sem merült feledésbe, a XV . sok szerelmese és gyűjtője, első felében az Ortnitról, Hugditrikhról és Wolfditrikhról, Laurin királyról szóló verseket dolgozták át "Könyvek hősökről" néven (Hugdietrich és Wolfdietrich; 1. kiadás év nélkül, 2. 1491, majd 1509, 1545, 1560, 1590 stb.), 1472 körül a münnerstadti Kaspar von der Rhön ( németül Kaspar von der Rhön ) énekes (németül Kaspar von der Rhön ) újra elkészítette (nagyon ízléstelenül) ugyanazokat a cselekményeket másokkal együtt.
A XV és XVI század határán. a népi szatírát jó iskolai végzettséggel rendelkezők veszik fel; ilyen például Sebastian Brant jogász, a Bolondok hajója szerzője , amely németül jelent meg.
A XVI. század elején. az ókor tisztelőinek élén az "utolsó lovag", I. Maximilian császár áll ; az ő megrendelésére állították össze a híres " Ambrazov-gyűjteményt " (Ambraser Heldenbuch); ő maga titkárai közreműködésével alkotott egy allegorikus lovagi költeményt "Theuerdank" (Theuerdank), amelyben felvázolta életét és eszméit; az irodalom "tapasztalatának" ezt a példáját 1517 -ben nyomtatták ki, és sikeres volt.
A korai itáliai humanizmus eszméi először IV. Károly alatt hatoltak be Németországba , aki levelet folytatott Petrarkával . A konstanzi zsinatok (1414-18) és különösen a bázeli zsinatok (1431-50) idején a tudós németek ütköztek az olasz humanistákkal, és nagymértékben befolyásolták őket. Ezzel a kölcsönvetéssel a 14. század vége óta találkozunk . bennszülött mozgalom - a közös élet testvéreitől , amely ekkorra már egész Észak-Németországban elterjedt. Nem szeretik a skolasztikusokat , a Bibliát anyanyelvükön követelik ; velük kezdődik a filológia alkalmazása a Szentírás tanulmányozására. Másrészt iskoláik korán elkezdték teljes megértéssel olvasni a klasszikusokat; egyik legbefolyásosabb tanáruk és írójuk, Wessel Olaszországból hozza a kiváló görög nyelvtudást és az új tudományok népszerűsítésének szenvedélyét. Kétségtelen, hogy a testvérek befolyása, a nemzeti jelleg és a történelmi viszonyokkal együtt a német humanizmusnak azokat a vonásokat adta, amelyekben olyan élesen különbözik az olasztól.
A német humanizmus két híres képviselője Rotterdami Erasmus és Johann Reuchlin , de főleg latinul írtak, és csak tudományos körökben voltak hatással. Erasmus a deventeri latin iskolában nevelkedett, amelyet a „közös élet testvérei” szerveztek és irányítottak; Reuchlin Párizsban Wessel tanításait hallgatja, akinek művei Luthernek köszönhetően láttak fényt. A német humanizmus szoros kapcsolatban áll az anyanyelvvel és az ókor iránti szeretettel. Konrad Celtis (1459-1508) élete hátralévő részét a Germania illustrata számára gyűjtötte; Az Erasmus „ A hülyeség dicsérete ” ötleteket fejt ki, és részben Brant „bolondok hajójának” formáját használja; Reuchlin a német röpiratokban a skolasztikusok ellen harcol; Hutten 1520-ból végre átmegy latinból németre mind lázadó verseiben, mind prózában; ő a keltákkal együtt Arminius -kultusz megalapítója .
A német irodalomra kezdetben még jótékonyabb hatást fejt ki a reformáció: a Biblia egyik lutheri fordítása (1521-34) olyan fontos tény, hogy a német irodalom egész történetében egyetlen fontosság sem mutatható ki. ; egy sok milliós népet egyesít, és eszközt hoz létre lelki életük minden aspektusának kifejezésére. A reform támogatóinak egyformán érdekeltek voltak a néptömegek és az iskolai végzettséget szerzett haladó népek vonzásában, a társadalom minden osztályának érdekeit kifejező nemzeti irodalmat, az ügy vezetőjét, a "wittenbergi" csalogány", akit oroszlánok és birkák is hallgatni fognak, tiltakozásában egyesíti az egész német nemzetet.
Luther Márton korának legbefolyásosabb szövegírója is volt (a 14. és 15. századi spirituális ének korántsem volt ekkora jelentőségű, ráadásul más, túlságosan világias és lomha jellege volt; Luther a zsoltárok ihlette meg. bátor, őszinte hangnem); ő volt a német újságírás igazi őse is.
Erőteljesen, élesen és meglehetősen célszerűen megírt röpiratai osztálykülönbség nélkül izgatják az egész német nemzetet, és mintául szolgálnak nemcsak a reform barátainak, hanem ellenzőinek is (a legtehetségesebb közülük Thomas Murner , a nagyon tehetséges szatirikus). Luther írásainak formájánál végtelenül fontosabbak azok az eszmék, amelyeknek a szóvivője volt; nemzedékeket foglalnak el, és mindenféle irodalmi formában kifejlődnek: Luther korának legnépszerűbb költője, Hans Sachs (1494-1576) is teljes mértékben kiszolgálja őket ; lámpások és szórólapok számtalan irodalma szolgálja vagy küzd ellenük.
A küzdelem keserűsége ellenére maguk a kortársak is észreveszik, hogy irodalmi módszereikben (mint az életben) a durvaság sajátos szelleme fejlődik ki, amelyre Sebastian Brant talált megfelelő szót: grobianizmus . Friedrich Dedekind (1530-1598) 1549 -ben komponált egy teljes szatirikus költeményt latin versekben: "Grobianus", amelyet Kaspar Scheidt fordított németre. Scheidt unokaöccse és tanítványa, Fishart (1546-1590) a 16. század végének egyik legtehetségesebb és legbefolyásosabb írója . ; nem nélkülözi a finomságot és az érzelmek gyengédségét a családi erények ábrázolásában, lelkes követője Szentpétervárnak . Grobian az élet más aspektusainak ábrázolásában. A híres Rabelais regényt németre dolgozza át , növelve az amúgy is kemény eredeti nevetségesen szatirikus elemét; vágya a német irodalmat mindenféle kölcsönzésekkel gazdagítani. Általánosságban elmondható, hogy ebben az időszakban a fordítások és módosítások száma feltűnően nagy. A 16. században gazdag volt a mesék és novellák irodalma, amelyet szintén nem a forma eleganciája jellemez, hanem durván vidám és szatirikusan durva. 1522 -ben jelent meg Johannes Pauli Schimpf und Ernst című gyűjteménye ; század második felében hozzá hasonló partitúrákat nyomtatnak. A könnyed olvasás iránti szenvedélyt számos francia nyelvről lefordított vagy átalakított regény elégíti ki; század második felében . hatásuk alatt meglehetősen sikeres próbálkozások az önálló kreativitás, a valós élet ábrázolásának értelmében ( Jörg Vikram (1505 körül-1562). A fantasy és a prózai történetek is foglalkoztatják, szorosan kapcsolódnak az ókorhoz és a legendához: Til Ulenspiegelről, a Schildburgerekről , az örök Gide stb., Faust stb., a lovagi regényekkel, a mesék, legendák és nemzeti eposzok feldolgozásaival együtt kezdenek kiemelkedni a köznép „lubokirodalmában”.
A reform egyesítő szelleme folytán és a 16. századi német drámában. a népi elem összeolvad az iskolai elemmel; egyrészt Hans Sachs felvonásokra osztja darabjait; másrészt minden tartalmilag érdekes latin színjátékot azonnal lefordítanak németre. A vita szelleme is áthatol a rejtélyeken (például a Dániel prófétát elpusztítani igyekvő ördög katolikus szerzetes alakjában jelenik meg). Sok tehetséges drámaíró volt – pl. Thomas Naogeorg , Nicodemus Frischlin és mások, de darabjaik a feldolgozás rendkívüli hanyagságában feltűnőek.
A 16. század végén "angol társulatok" jelentek meg néhány udvarban; helyenként speciális színházépületek épülnek; javul a színpadtechnika. A brunswick-wolfenbütteli Jakob Ayrert és Heinrich Juliust az angolok tanítványainak kell tekinteni . A harmincéves háború (1618-1648) előtt erős és ígéretes izgalom figyelhető meg a lelki élet minden területén; mindenütt a formát javítják, a tartalomban pedig a nemzeti elsőbbséget élvez a kölcsönzöttel szemben. 1610 és 1617 között A könyvkereskedelem rendkívül erőteljesen fejlődik. Számos író és költő társasága létezik. Általában véve Dél- Németország ebben az időben megelőzi az északiat: Georg Rodolph Wekherlin Stuttgartban tevékenykedik ; Weimarban 1617-ben megalakul a „ Gyümölcsös Társaság ” ( Fruchtbringende Gesellschaft ), melynek célja a nyelv megtisztítása; Heidelbergben híres Zinkgräf , amely körül képzett írók köre alakul ki; 1619-ben csatlakozott hozzá a fiatal Martin Opitz (1597-1639), de már 1620-ban a spanyol csapatok szétverték a heidelbergi költőket, és Opitz azóta egyedül tevékenykedik.
A Németország lakosságát csaknem kétharmadára csökkentő háború részben késleltette, részben megváltoztatta a német nép szellemi fejlődésének menetét: az irodalom népi elemének a tudóssal való kezdeti összeolvadása nem történt meg; a második szinte minden téren (kivételek - spirituális ének és részben mulatságos irodalom) egyértelműen előnyt szerzett, és néhol uralkodik. A költészetben újra és jobban, mint valaha, minden nemzeti el van nyomva, és az utánzás uralkodik; őszinteség és érzés hiányában a didaktika kerül előtérbe. A polgárokat kirabolták és megalázták; nemesek és hercegek adják a hangot mindennek, de kapcsolatuk az emberekkel rendkívül gyenge, és amennyire csak tudnak, franciáznak. Velük rosszul táplálkoznak az otthoni ünnepeiket dicsőítő költők. Általánosságban elmondható, hogy a kép rendkívül szomorú, és számos irodalmi társaság (egyesek a háború alatt, viszonylag nyugodt területeken is) nem élesítik fel, hiszen ők is elsősorban példaképeket, külső tekintélyeket keresnek, nagyobb valószínűséggel foglalkoznak versírással, mint költészettel., üres rituálékkal, kitalált nevekkel szórakoztatják magukat.
A fejlődés csak a metrikákban és az irodalmi nyelv tisztaságában észlelhető. E tekintetben M. Opitz tette a legtöbbet a „Német poétika könyvével ” (1624), amelyben Lomonoszovhoz hasonlóan ő is megállapította a stíluskülönbséget. A francia-holland modor főkarmestere és a német pszeudo -klasszicizmus igazi megalapítója is . Opitz az alexandriai vers használatát javasolta a német dalszövegekhez , amely aztán sokáig a főszerep maradt. Opitznak rengeteg csodálója és utánzója van; ő maga természeténél fogva hajlamos a könnyű költészetre, követői közül pedig a dalszerzők a legtehetségesebbek - a lipcsei Paul Flemming (1609-1640) ( Olearius társa az orosz királyságba vezető útján ) és Simon Dach (1605- ) 1659) Königsbergben .
Opitz szolgaiabban követi Opitzot, és mint teoretikus, August Buchner (1591-1661), wittenbergi professzor folytatja őt (Opitz származása és sok követőjének cselekvési helye miatt egyesülnek a " első sziléziai iskola " - Schlesische Dichterschule ).
Opitztól eltérő irányban, 1644 óta Nürnbergben a „ Pegnitz Pásztorok Társasága ”, vagy a „ Virágrend ” ( Pegnesischer Blumenorden ) , amelyet G. F. A rend további kiemelkedő képviselői Johann Clay és Sigmund von Birken voltak .
Egy kicsit több élet a hamburgi „Rózsarendben” („ Német-Gondolkodó Partnerség ”), amelynek vezetője Philipp von Zesen (1619-1689), egy nagyon művelt ember, aki kizárólag az irodalomnak szentelte magát; mindenféle költő volt, és aktív műfordító és teoretikus; megpróbálta száműzni a barbárságot a német nyelvből , és mint minden ország és idő lelkes puristái , nem megfelelő szélsőségbe ment; még a klasszikus istenek és istennők nevét is lefordította németre. A legnagyobb hírnevet rossz és vontatott regényeivel szerezte, melyeknek sikere sok utánzót szült; köztük Andreas Heinrich Bucholz pap, Daniel Kasper von Lohenstein drámaíró , Anton Ulrich brunswick-wolfenbütteli herceg utópista író és Heinrich Anselm von Ziegler számítottak hírességeknek .
E korszak fontos lírai formái a szonett , óda és epigramma . A dalszöveg feltételesen felosztható vallási (leggyakrabban evangéliumi tartalmú) és világi kategóriákra. A vallásos költők közé tartozik Friedrich Spee (1591–1635), Paul Gerhardt himnuszíró (1607–1676) , Johann Rist (1607–1667), Angelus Silesius (1624–1677) és a misztikus Jacob Boehme (1575–1624). Világi költők elsősorban Andreas Gryphius (1616-1664) szonettíró és Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1617-1679).
A barokk regények egy bukolikus (pásztor)regény, egy udvari regény, egy Spanyolországból származó pikareszk és egy utópisztikus regény . 17. századi német regények . a mindig többkötetes, állítólagos történelmi, de valójában ember helyett próbababákat ábrázoló, végtelenül nagyképű beszédet mondó és ugyanazokat az üzeneteket küldő alkotásokat mohósággal olvasták, hiszen a nemes érzelmek, ízlés és stílus iskolájaként szolgáltak. Örvendetes kivétel Grimmelshausen (1625-1676) pikareszk regénye , a Simplicissimus , amely 1669-ben jelent meg, érdekes, mozgalmas és egészen valóságos regény.
A barokk kor drámaisága igen sokrétű. Az ország déli részén találhatók a jezsuiták katolikus színházai, ahol latinul zajlott az akció; mivel a közönség nem értette, mi történik a színpadon, rengeteg vizuális effektet adtak hozzá. Körülbelül ugyanez történt a vándorló külföldi színházak színpadain is. A művelt közönség számára magas művészi színvonalon álló barokk opera és udvari dráma volt. A német dráma megújítója Andreas Gryphius volt , aki osztotta Opitz nézeteit, de nagyobb teret engedett az érzelmek és a nemzetiség őszinteségének. Loenstein a külső korrektség és a régiek utánzása terén messzebbre megy Gryphiusnál (még kórusai is vannak a felvonások között), de ellenállhatatlan vágya van a véres, rettenetes és általában a legrosszabb emberi szenvedélyek ábrázolására. A sziléziai Loenstein honfitársával, idősebb kortárs Hofmannswaldauval és követőivel együtt alkotja meg a dalszövegekben az úgynevezett " második sziléziai iskolát " ( Zweite Schlesische Schule ), amely inkább alárendeli magát a rendkívül rikító és nagyképű olaszoknak, mint Opitznak. és a mintái.
Ennek ellenére a nemzeti elem és a vitalitás még ebben a szomorú időben sem halványul el a német irodalomban: Abraham a Santa Clara mennydörög Bécsben nyersen szellemes prédikációival , Berlinben éneklik Gerhardt gyönyörű himnuszait, őszinte érzés hallatszik sok keresztényben . Weise versei, stílusa pedig feltűnő egyszerűsége és világossága. Követőit, akikben az egyszerűség extrém prózaiságba ment át, "vízi költőknek" ( Wasserpoeten ) nevezik, regényei pedig összehasonlíthatatlanul közelebb állnak a Simplicissimushoz, mint Bucholz és mások hősregényeihez. A szatirikus Johann Michael Moscherosch, szülőföldjének ókorának tisztelője, egészen tudatosan ellenzi a külföldiek nevetséges utánzását ; még az álklasszikus technika Friedrich von Logau is felháborodik a francia divatokon.
Németország szellemi újjáéledésében a főszerepet a német tudomány játszotta, amely akkoriban a latinból az anyanyelvére tért át: a 17. század második felében. élt és cselekedett Samuel von Pufendorf , a természetjog megalapítója, aki megszabadította a történelmet a teológia befolyása alól. Megkezdődik az őslakos ókor, sőt a középkori költészet intenzívebb tanulmányozása. Daniel Georg Morhof új történelmi és irodalmi felfedezések eredményeivel ismerteti meg a közönséget. Ugyanakkor Leibniz , a modern európai metafizika egyik legjelentősebb képviselője alkotott.
1687- ben a "német felvilágosodás atyja" , Christian Thomasius , a tudomány jogaiért bátor harcos, német nyelven kezdett előadásokat tartani a lipcsei egyetemen , ami eddig nem volt hallható. Amikor kiszorult a szabadgondolkodásból , Hallében telepedett le , ide csalogatta fiatal tisztelőit Lipcséből , és ott 1692-ben új egyetemet alapítottak , ahol a 18. század első felében . Christian Wolff olyan dicsőséggel cselekszik .
Az új évszázad elejére mindenféle költészetben erőteljes mozgás észlelhető: Loenstein utánzásától kezdve sokan a francia „józan ész” követői közé kerülnek. A 20-as évektől a regény terén. Divatba jönnek az úgynevezett " Robinsonádok ", amelyek közül az egyik - Schnabel 1733 - ban írt "Felsenburg-sziget" - hatalmas és megérdemelt sikert aratott; bennük könnyű észrevenni a lélektani regény első pillantásait.
A felvilágosodás híres szerzője Christian Gellért (1715-1759) költő és erkölcsfilozófus volt meséivel.
A dalszövegekben két jelentős költő szerepel: a gáláns költészet képviselője Günther (1695-1723) és Barthold Brox (1680-1747).
Ezzel párhuzamosan más irodalmi mozgalmak is kialakulnak, amelyek az érzéseket helyezik előtérbe. Például Haller és a rokokó költő , Hagedorn példájukkal új példákat mutat, és visszaadják a komoly és művelt emberek tiszteletét a német irodalomnak. Sikerük előkészíti Gellért és Gleim hatását ; ez utóbbi félig feltételezett pátosza ellenére már valóban nemzeti költő, az egész nép érzéseinek képviselője.
Ugyanakkor két irodalmi iskola kerül konfliktusba: Gottsched (1700-1766) és Bodmer , akik hosszú ideig együtt tevékenykedtek annak érdekében, hogy felkeltsék az érdeklődést anyanyelvi irodalmuk iránt; mindketten a munkájukba vetett hittel és energiával dolgoztak, és a széles és egészséges szellemi élet iránti igény annyira megérett a társadalomban, hogy amikor nem értettek egyet az alapelvekkel ("józan ész és arányérzék" vagy "fantázia") és a szabadság”? „Francia klasszikusok vagy nagy angol”?), minden művelt németet érdekelt vitájuk. Bodmer és a svájciak győzelme a nemzettudat felemelkedéséhez vezetett, aminek a hétéves háború szilárd alapot adott.
Egy egész nemzedék számára követendő példa, Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803) költő "Messiad" című eposzával és támogatói ezt az öntudatot az önimádat szélsőségeiig juttatják (szükséges reakció a korábbi önalázással szemben). , de a hidegebb és valóságosabb Wieland (1733-1813) , és ami a legfontosabb, a komoly nemzet egészséges és tudományosan kidolgozott érzése, amely arra késztette haladó népét, hogy jogos tisztelettel bánjon más országok nagy elméjével, visszaadja a germanofilizmust a maga helyébe. határait. Majd Lessing (1729-1781) korszaka következik, aki egyesítette a tudományt és az irodalmat, megalapozta az új kritika alapelveit, amely részben előkészítette, részben megteremtette a német klasszikusok korszakát.
Lessing kortársai vagy összekapcsolják az új költészetet a múltjával, mint az idilli Gessner , vagy messze előre tekintenek, mint az első romantikus Burger és a néptanulmány nagy megalapítója , Herder . Minden, ami igazán szép és eredeti volt a külföldi irodalomban, átkerült a német nyelvre, és felkeltette a fiatalok elégedetlenségét saját és jótékony hatásukkal.
A régi poétika teljes lerombolása és az elavult életformák tagadása, J.-J. erőteljes hatásával együtt. Rousseau a 70 -es években produkált egy rövid életű, de erős mentális forradalmat, a " Vihar és roham " néven ismert, amely forgószélként söpört végig Németország fiatal értelmiségén, másokon, mint Klinger , Lenz és Goethe Wertherének önzetlen tisztelői . ", teljesen magával ragadott, de a többség számára csak kitisztította a levegőt, és meghatározta a nagy művészek és gondolkodók munkáinak holisztikus felfogását.
A „ Sturm und Drang ”, amelyet „a zseni korszakának” is neveznek, a felvilágosodás egyik irodalmi mozgalma, amelyet főleg fiatal szerzők képviseltek 1767-1785 között . A kurzus az azonos című Klinger -drámának köszönheti nevét .
Sajátossága a klasszicizmusra jellemző észkultusz elutasítása a szélsőséges emocionalitás mellett és az individualizmus szélsőséges megnyilvánulásainak leírása . A racionalizmus elleni lázadás ideológusa Johann Georg Hamann német filozófus volt , aki osztja Jean-Jacques Rousseau francia író és gondolkodó nézeteit. Az irodalomban most bemutatott személyiségeszmény távol áll a tekintélytől és a hagyománytól. A dráma a költészet fő műfaja lesz, Shakespeare pedig az unalmas ókori (elsősorban görög) szerzők helyett példakép.
A Sturm und Drang képviselői között szerepel Johann Hamann (A filológusok keresztes hadjáratai), Heinrich von Gerstenberg (Levelek az irodalom sajátosságairól, Ugolino ), Heinrich Wagner (A gyerekgyilkos), Johann Gottfried Herder (A legújabb német irodalom töredékei). és mások), Johann Wolfgang Goethe („Az ifjú Werther szenvedése ”), Gottfried Burger („ Lenora ”), Christian Schubart („Princely Grave”), Friedrich Schiller („ Rablók ”, „ Csalárdság és szerelem ”).
A 80-as évek végétől Goethe , Kant , Schiller uralkodásának ideje jött el, nem ok nélkül Periklész athéni korszakához képest ; de mivel a társadalom tömege nem tudott ilyen magas fejlettségi szinten megállni, és napi, ha nem is különösebben finom táplálékra volt szüksége, ezért Goethe és Schiller drámáival egyidejűleg, sőt sokszor még nagyobb örömmel Kotzebue , ill . Ifflandot figyelték .
A „weimari korszak” kezdetét a német irodalomban gyakran hozzák összefüggésbe a híres „weimari négyek” közül az első Wieland 1772 - es Weimarba költözésével: Wieland – Herder – Goethe – Schiller (néha csak Goethét és Schillert említik mint "weimari klasszikusok"). A Sturm und Drang korszakkal ellentétben mind a négyen humanista eszmék vezéreltek, részben ősi témákat és példákat használva munkájukban.
Goethe Iphigenia in Tauris című drámája példaként szolgálhat egy ilyen humanista ideálra. Schiller számos balladát, elméleti művet ("A naiv és szentimentális költészetről") és számos történelmi drámát (" Wallenstein ", "Wilhelm Tell") ír.
További klasszikus szerzők közé tartozik Carl Philipp Moritz , Anton Reiser című önéletrajzi regénye az első német pszichológiai regénynek számít; Johann Hölderlin (1770-1843), akinek műveit nemcsak lefordították és újratanulmányozták, hanem nyilvánosan is szavalt és komponált zenét (Hyperion, Diotima levelei); Jean Paul (1763-1825), aki elsősorban szatirikus regényeket írt (A huncut évek, A titán); és Heinrich von Kleist (1777-1811), a novella műfajának egyik úttörője (" Marquise d'Eau ").
Már az 1790-es években, a weimari fényesek tevékenységének legkedvezőbb időszakában felfigyeltek a tiszta művészettel való telítettségre, valami gyökeresen új, pikánsabb dologra volt szükség; ezt az igényt hivatott kielégíteni az akkor kialakuló „ romantikus iskola ”, amelynek előfutára Jean Paul Richter őszintén humoros, formátlan műveivel („Schulmeisterlein Wuz” (1790), „Unsichtbare Loge” (1793), „Hesperus” ” (1795) ). A romantikus iskola alapítói, Schlegel , Tieck , Novalis és Wilhelm Wackenroder „ Japán Romantikusok ” testvérek – a 70-es évek nagy szellemi mozgalmára alapozva. és az új német „klasszikusok” lelkes követőinek tartották, a század végétől nyomást kezdenek gyakorolni tanáraikra, akik részben behódolnak neki, részben felháborodva tőle, minden eddiginél messzebbre mozdulnak el alapvető életszemléletüktől, Művészet. Például verseket és balladákat, rövid meséket stb. szerepeltetnek regényeikben, miközben gyakran hivatkoznak Goethe műveire. Mindez megfelel Friedrich Schlegel „progresszív univerzális költészet” koncepciójának , amely nemcsak a legkülönfélébb stílusokat és tudásterületeket fogja össze, hanem önmagára reflektál és saját kritikáját is tartalmazza. Az irónia ennek a "reflexív költészetnek " a kifejezésének fő eszközévé válik .
Nem sokkal Schiller 1805-ös halála után, a politikai események hatására az egész német irodalom, sőt bizonyos mértékig a tudomány is lelkes újságírói hangot ölt, amitől Goethe a lehető legtávolabbra tartja magát, míg a legtöbb romantikus egy időre elhagyja a sajátját. Az élő valóság iránti közömbösség és az önzetlen irónia lendületesen belerohan a küzdelembe, és a német nemzet lelkes vezetőivé válik. Ezáltal előbb az elnyomottak, majd a győztes németek rokonszenvére tesznek szert, ami természetesen átkerül az általuk követett történelmi és esztétikai nézetekre. De a romantikusok ellenségeskedése a forradalmi „felvilágosodás” eszméivel szemben, miszticizmusuk és minden középkori rajongásuk, amely már 1803-ban arra késztette Friedrich Schlegelt, hogy áttérjen a katolicizmusra, sokukat a reakció buzgó szolgáivá tette, aminek első jelei voltak. közvetlenül a felszabadító háború után jelentek meg, és amely a Kotzebue (1819) merénylet után érte el csúcspontját.
Az egykori hazafiak és demagógok egy része a stagnálás és a feltétlen engedelmesség híveivé vált, és ezzel elidegenítette a társadalom legelevenebb részét magától. A háború minden jelentősebb irodalmi alakja azonban távolról sem ért véget olyan szomorúan, mint Friedrich Schlegel és Hertz Henrietta ; így az egyik legjobb német szövegíró, aki dalaival megihlette a németeket, E. M. Arndt , egész életében a nemzet haladó embere maradt, irodalmi tevékenysége pedig a romantikából a későbbi, egészségesebb irányzatok felé – a nemzetiségkutatásba – való átmenetet jelenti. és állhatatos, mélyen meggyõzõdött liberalizmus . A német Tirteus dicsőségét a korán elhunyt Theodor Körner osztja meg vele , aki tehetségét és fényes ötleteit tekintve a legközelebb állt Schillerhez. A korszak harmadik dalszövegírója, Maximilian von Schenkendorf (1787-1817) kevésbé volt hatással, akinek elégikus hangvétele nem igazán passzolt a perc hangulatához.
Koerner és Schenkendorf a 19. század első két évtizedében irodalmi előtérbe került "ifjabb romantikusok" csoportjába tartozik . Sokkal termékenyebbek, mint az iskola alapítói, már csak azért is, mert nem kellett energiát fordítaniuk az ellenfelek elleni harcra és az elmélet kidolgozására: a romantika divattá vált, és minden kis- és harmadrangú író a lelkesítői közé rohant. hívei. Közülük a népdalgyűjtemény ("A fiú varázsszarva ", 1806-1808), Brentano (1778-1842) és Achim von Arnim (1781-1831) kiadói, akik hozták a maguk egyoldalúságát. tanárok a végletekig idősebbek a többieknél. 40 éves korára Brentano kétségbeesett misztikussá és látnokká válik, és félőrülten hal meg.
Arnim számára minden természetes nyilvánvaló, és csak a természetfeletti szimbólumaként létezik; szeszélyes fantáziájának elképesztő gazdagsága nem tesz különösebben kellemes benyomást az olvasóban, mivel alkotásait ritkán melegíti át az emberszeretet, és ritkán éri el az esztétikai tökéletességet. A termékeny La Motte Fouquet (1777-1843) életet adott műveinek, a középkor gondos, bár egyoldalú tanulmányozására alapozva. Közeli barátja , Chamisso (1781-1838), a természettudományok szilárd ismerője, alávetette magát a romantikusoknak a forma tekintetében, de megőrizte a francia tisztaságot és józanságot; "Schlemil Péter rendkívüli története" (1814) című, minden európai nyelvre lefordított története ultraromantikus alkotás a fő témában, de megkönnyebbülésével és előadásmódjának konkrétságával kellemesen hat. A fiatalabb romantikusok legtehetségesebb és legjellemzőbbje, Amadeus Hoffmann ("Murr macska világnézetei", " Kis Tsakhes " stb.) olyan mély meggyőződéssel és lendülettel valósította meg az alapítók ötletét. az iskola a költészet és az élet egyesítését illetően, hogy ebben az irányban már nem volt hova továbbmenni; az oldalirányú eltéréseknek, megelőző reakcióknak meg kellett kezdődniük.
Ezen eltérések egyikét Friedrich Rückert (1788-1866) képviseli, aki a német romantika egy speciális területétől – a keleti néprajztól – különült el. A versformálás virtuozitását tekintve az álmodozó Keletről a klasszikus szépség felé költöző August von Platen (1796-1835), különösen pedig Ludwig Uland (1787-1862) költő, tudós és politikus, mindig egyformán tiszta és haladó ember, a egykor legjobban nemzete jellegzetes vonásainak képviselője, és sikeresen, mint senki más, beleesett a népdal hangvételébe és szellemiségébe. Uhlandot az úgynevezett " sváb iskola " élére állítják (főleg a költők származása miatt), amelynek tagjai sokat tanultak a romantikusoktól, de nem osztják egyoldalú nézeteiket, és többé-kevésbé szoros kapcsolatban maradnak. Schiller és Goethe művészi elveivel. Ezek közé tartozik Gustav Schwab (1792-1850), a sokoldalú és termékeny Wilhelm Hauff , Eduard Mörike és mások.
Az északi költők közül a romantikához hasonló attitűdben van Wilhelm Müller , aki gyönyörű "Görögök dalaival" nagyban hozzájárult a filhelénizmus németországi fejlődéséhez. Csak formaként használja a romantikát, tevékenysége második felében, és Karl Immermant , aki igen sokoldalú tehetség, de ügyesebb és intelligensebb író, mint a maga korában nagy és jótékony hatású költő. A romantikusokhoz közelebb állt az osztrák Christian Joseph von Zedlitz (1790-1862), A léghajó és az Éjszakai szemle szerzője, aki drámáiban a spanyolokat utánozta. Az osztrák drámaíró , Franz Grillparzer a sors arkromantikus tragédiájától kezdve később a pszichológiai drámáig tért át. Justinus Kerner és Eichendorff (1788-1857), „az erdő költője”, akit gyakran „az utolsó romantikusnak” neveznek, teljesen hűek maradnak az iskola alapelveihez ; regényében (Aus dem Leben eines Taugenichts, 1824) a küzdelemtől és a munkától való idegenkedést emeli ki elvlé. Ha a szabadságharc utáni 1830-ig tartó időszak nem volt túl gazdag kiemelkedő műalkotásokban, ez szembetűnő a filológiai és történettudományi szellemi tevékenység intenzitásával.
A Grimm fivérek népmeséket gyűjtenek, és társaikkal együtt lefektetik a germanisztika szilárd alapjait : több tucat eddig ismeretlen emléket adnak ki, mindenféle és típusú germán régiséget tanulmányoznak; Bopp megalapítja az összehasonlító-történeti nyelvészetet ; Savigny megkezdi a jogtörténeti tanulmányozást; Niebuhr és követői arra törekednek, hogy a legtávolabbi múlt tanulmányozásának módszereit matematikai pontosságra és következetességre hozzák; mindez valahogy összefügg Herder és a romantika alapítóinak elképzeléseivel. Igaz, a romantikusok miszticizmusa némi kárt okoz a történeti, sőt a természettudományokban is, olyan tudósokra hatva, mint Steffens , Oken és mások; de szélsőségeik kevés követőre találnak.
Tartósabb volt a romantikus iskola hatása a filozófián keresztül , amelynek fő képviselői, Fichte , Schelling és különösen Hegel , nagymértékben meghatározzák az összes szellemi tevékenységet még Németországon kívül is. Hegel rejtélyes terminológiája és átgondolt dialektikája a legkülönfélébb tartalmakra is alkalmazható volt: tanításaiból Strauss , sőt Feuerbach is kirajzolódott a szélsőséges idealisták, sőt misztikusok mellett . Nem a romantikusok befolyása nélkül fejlődik az úgynevezett belles -lettres is , ha nem is mélységben, de szélességben; A cenzúra szigora, amitől az újságok és folyóiratok szenvednek, nem terjed ki a tiszta szépirodalomra, hatalmas számban jelennek meg almanachok ; az olvasókönyvtárak virágoznak, és tucatjával nyílnak meg újra.
Javában forognak a történelmi regények; ezek közül sokat kisebb írók írnak, mint a Chokke , de olyannyira hiányoznak, hogy minden nyelvről lefordítják, még az oroszt sem zárják ki (a legjobb, ami ilyenben megjelent, Gauf Liechtensteinét kivéve, a Willibald Alexis regényei, 1798-1871 ). A színpad a nagyszámú közönség ízléséhez igazított újdonságokat is igényel. A jambikus nyelven írt klasszikus drámák nem tarthatnak sokáig; a sorsdrámák Müllner és Howwald kezében hamarosan karikatúrás abszurditásokat érnek el; Immermann romantikusan ideologikus drámái nagyobb sikert arattak az olvasásban, mint a színpadon; a művészek életéből származó darabokat (Künstlerdramen) szintén nem mindenki értette; így itt is szükség volt gyártókra, színdarabok beszállítóira, amelyek közül a tehetséges Raupach (1784-1852) sokáig uralkodott Berlinben és más színpadokon. A vígjátékban Steigentesh , Albini és más intrikák és komikus szituációk írói sikeresen versenyeztek vele . A bécsi színpadon Ferdinand Raimund (1790-1836) darabjaiban érezhető a nemzetiség üde áradata ; a darab más helyein dialektusban jelennek meg.
Azok az irodalmi áramlatok, amelyek egyrészt a klasszikusok és a romantika, másrészt a polgári realizmus között helyezkednek el, nem különíthetők el külön irodalmi korszakba, ezért a " biedermeier " kulturális és történelmi kifejezést használják rájuk.
Mindenekelőtt ide tartozik Nikolaus Lenau (1802-1850), Eduard Mörike (1804-1875), Friedrich Rückert (1788-1866) és August von Platen (1796-1835) költő. A prózaírók közé tartozik Annette Droste-Hülshoff (1797-1848), Adalbert Stifter (1805-1868) és Jeremiah Gotthelf (1797-1854). Híres drámaírók Franz Grillparzer (1791-1872), Johann Nestroy (1801-1862) és Ferdinand Raimund (1790-1836). Grillparzer a bécsi klasszikusok jegyében írt drámákat, míg Nestroy és Raimund a bécsi népszínművet mutatta be.
1830-ra túl sok reakció elaltatta a hazaszeretetet , és kozmopolita jelleget adott a német gondolkodásnak; a német kormányok külpolitikai jelentéktelensége és az országon belüli elnyomó rendszerük iróniát fejlesztett ki – nem a világ felett lebegő romantikusok filozófiai iróniáját, hanem energikus és egészen valóságos iróniát, amelyből egyetlen jelentősebb jelenség sem hiányzik. a társasági élet anélkül, hogy észrevenné. Az egykor szentimentális és lelkes németek arra törekednek, hogy felülmúlják a franciákat a magasztos érzelmek gúnyában és saját közelmúltbeli rajongásukban. A Júliusi Napok híre volt a közvetlen oka annak, hogy az addig vándorló elemek egy bizonyos iskolává alakultak, amelyet „ Fiatal Németországnak ” neveztek; hatása alatt a tehetséges fiatalok sietnek elhagyni az eszményt a valóságért, a múltat a jelenért, a tudományt a politikáért, és arra törekszenek, hogy az egész irodalmat – a költészetet sem zárva ki – a liberalizmust és Németország egyesülését elősegítő eszközzé változtassák.
Az iskola vezetői - Berne (1786-1837), Heine , Gutzkov (1811-1878) és Georg Büchner (1813-1837) - a tehetségek különbözősége ellenére mindannyian nagyszerű publicisták voltak, csak más-más formában. Heinrich Laube (1806-1884) közepes tehetség volt, hajlamos az iparosodásra ; az iskola nagyobb megtiszteltetése mellett a komoly tudós és tehetséges szövegíró, Hoffmann von Fallersleben is a közé tartozik . Körülbelül 1840-ig a próza volt az előtérben, utána pedig 1848-ig a politikai szövegek. A fiatal nemzedék lírai költői közül a legnagyobb tehetség a helyzet által politikai küzdelembe csábított Heinéhez képest Ferdinand Freiligrath (1810-1876), az úgynevezett tárgyi líra képviselője volt. Hírnevét egykor a Herweg név mennydörgése fojtotta el , ám az utóbbi tehetsége túlságosan egyoldalúnak bizonyult, és Freiligrath maradt a tendenciózus költészet királya.
A 40-es évek elejétől. kiemelkedő osztrák költők - Nikolaus Lenau (Strehlenau), Anastassy Grun (Auersperg) - szintén a politikai propagandának adják át magukat, és a liberális ellenzék énekesei; nyomukban fiatal zsidó költők, Carl Isidor Beck és a tehetséges Moritz Hartmann . A tehetséges szövegírók közül egyedül Geibel maradt idegen a politikától és hű a tiszta művészethez .
A középosztálynak rengeteg történetre és regényre volt szüksége, és nem a középszerű emberek látták el őket, akik új utakat törtek: vannak falusi történetek, amelyek Auerbachot , az amerikai és általában a néprajzi regényeket vetítik előre; Alexander Ungern-Sternberg és Ida Khan-Khan nem rossz szalonregényeket ír, Carl von Goltey a társadalom söpredékének életét ábrázolja; archaikus regények, boszorkányokkal ( Meingold ); a történelmi regények és novellák a történettudomány sikereire való tekintettel a korábbinál nagyobb figyelemmel kezelik a múlt tényeit és kultúráját. Ugyanakkor nem a sváb iskola hatása nélkül fejlődik a nyelvjárási költészet, az irodalmi nyelvben pedig sok a komikus ( Kopisch ) és a komoly dal és ballada. Az újságolvasás miatti politikai izgalom miatt (bennük a jelentős újságírói tehetségek mellett az olyan üres észjárások is sikeresek, mint a Safir ), este a közönség a színházban szeretne pihenni, ezért Bauernfeld szalondarabjai , szellemes, de üres vígjátékai. "N. Scribe" - Benedix , Birch-Pfeiffer és mások látványos, de triviális színművei . Az 1848-as sikertelen forradalom után, 1850 és 70 között a német irodalomban érezhető a progresszív energia kimerülése és a békevágy (ami egyben a Schopenhauer pesszimista filozófiájának hatása) ; vannak jelei a romantika újjáéledésének; a régi formák újjáélednek; Redwitz és mások epikus költeményei sikeresek (a legtehetségesebb és legismertebb Josef Viktor von Scheffel Trompeter von Säckingen , 1854). A középkor újratermelődésével együtt rokonszenv mutatkozik mind az ókori világ, mind a Kelet iránt ( Bodenstedt ). Sikerrel működik a müncheni költők és művészetbarátok köre , amely minden politikai irányzattal ellenséges. Az osztrák Robert Gamerling , a rendezés telivér művésze , aki nagy figyelmet fordít a formai szigorra, tehetség erejében felülmúlja kortársait; és nála mégis az ötlet uralja a képzeletet. Mozen kevésbé, mint ő, aláveti magát a kor szellemének , és megpróbálja helyreállítani a romantikus szimbolikát; de befolyása nagyon rövid és sekélyes volt. Az akkori német szcéna kissé eredeti és erős: Gutzkow drámája jó előadásmóddal sokkolja a közönséget ; 1856-ban Brachvogel „Nárcisz” című műve keltett feltűnést , de leginkább a hős dögös monológjait kedvelik benne, akin maga a szerző is megszólal. Dingelstedt nagy hasznot hozott a német közönségnek Shakespeare és a „klasszikusok” ügyes produkciójával .
A német novella és regény sokkal függetlenebb; Itt a kreativitás új típusai jelennek meg, amelyek többé-kevésbé nagy jövő előtt állnak.
A szerzők szándékosan kerülik a társadalmi és politikai problémákat, figyelmüket szülőföldjükre, honfitársaikra fordítják. Minden regény, dráma és vers középpontjában az egyéni ember áll. A humor a költői realizmus számos művének stílusjegye . Előnyben részesített irodalmi műfaj - novella .
Már 1843-ban megjelentek Auerbach csinos "Schwarzwald Village Stories" című művei , amelyek a 60-as évektől kezdődően. A XIX. század Európa egyik legnépszerűbb regényírójává válik (bár világképe addigra sokkal szűkebbé és egyoldalúvá válik); 1856 óta jelennek meg Riel történész és politikai-közgazdász „Kultúratörténeti regényei” , amelyek ügyesen és ügyesen vezetnek be minket a múlt mindennapjaiba, anélkül, hogy szerelmi kalandokat szőnének bele (az első és nagyon sikeres kísérletek a tudomány ötvözésére). szépirodalommal az előző időszakra nyúlnak vissza: "Gall" és "Charicl" Becker professzortól (1796-1846), szinte az összes európai nyelvre lefordítva).
Körülbelül ugyanebben az időben Geise első németországi regényíróként, a "szép természet" igazi művészeként szerzett hírnevet. Mellette a komor, de érzékeny Theodore Storm (1817-1888). A novellában a zürichi Gottfried Keller (1819-1890) szintén művész, akit a pszichológiai elemzés finomsága jellemez, és élénk levelezésből áll Strommal. Gottfried Keller és Theodor Fontane a költői realizmus legnagyobb képviselői.
A német regény, a „családi” és a történelmi egyaránt, markánsan a számára lehetséges realizmus felé hajlik; Gustav Freitag (1816-1895) és Friedrich Spielhagen , a nagy, de sokrétű erők szinte egyszerre lépnek fel ; az első a józan életszemlélet híve, a második a "Rejtélyes természetekkel" kezdődően az eszmény, az arany középút "kalapács és üllő között" keresője. Spielhagen később egyre tendenciózusabb és retorikusabb lesz; Freytag, aki egész életében komolyan foglalkozott a történelemmel, 1872-től megkezdte az Ősök című történelmi regények sorozatát, amelyeket nagy műveltséggel, de W. Scott elavult módszereivel írt . Érdemes megemlíteni Wilhelm Raabe -t (1831-1911), aki több mint kéttucatnyi népszerű regény alkotója.
Eredeti jelenséget képviselnek Ebers professzor (1837-1898), egyiptológus régészeti regényei; Tudományos érdemeik minden kritikán felülmúlnak, de olvasásuk okos pedagógiai technika által megkönnyített munka. A korszak néprajzi novelláinak igen tehetséges képviselője van a mecklenburgi Fritz Reiter (1810-1874) személyében , aki a lírai melegséget realizmussal és humorral ötvözi. Ugyanakkor az alsó olvasói rétegnek a német iparművészet alkotásainak tömege áll rendelkezésére, amely nem éri el a franciaországi szégyentelen őszinteséget, de annál kevesebb tehetséget mutat. A leglelkesebb hazafiak, akik Bismarckot és Moltkét nagy prózaírónak nevezik, be kell vallaniuk, hogy a szabadság és a birodalom nem emelte fel a német irodalmat, és panaszkodnak az anyagi érdekek túlzott túlsúlyáról. Berlin nem nőtt fel Párizs vagy London kulturális jelentőségéhez , és az általa adott hang nem kedvez az irodalom fejlődésének. Franciaország befolyása még nagyobb lett, mint korábban, és inkább rosszban, mint jóban nyilvánul meg.
A nemzeti jelenség (jelenleg) a Kulturkampf , melynek tükörképe szinte mindenhol megtalálható Marlitt (Eugenia Jon), Elisabeth Werner ( Elizabeth Burstenbinder ) és női ( a női karakterek finom pszichológiájával , de gyakran banális cselszövésű) regényeiben . mások, valamint az osztrák Anzengruber (1839-1895) népdrámáiban és Wilhelm Busch képregényes eposzában . Az előző generáció hírességei, azonos nemzetségekhez és fajokhoz tartoznak az irodalom felső rétegében. Virágzik Ebers , Dan , Gausrath , Wiechert és mások történelmi-régészeti regénye , Gregor Samarov ( Oskar Meding ) modern-történeti regénye nyers hatásával nagy, de rövid életű sikert aratott [1] . A regényírók közül a legjobbak Konrad Ferdinand Meyer , Sacher-Masoch , galíciai történeteiben, Vakano , Lindau , Franzose ; mindegyikben folytatódik a szélsőséges realizmusra való törekvés, másokban Lindauhoz hasonlóan a német önelégültségtől mérsékelve, máshol trivialitásba fordulva. Az epika és a líra alig él, régi témákat forgat; a világi regények és a művészek életéből származó regények éppoly kevés újdonságot adnak; a bűnügyi regényekben még kevésbé értelmes.
Örömteli jelenség Julius Stinde igénytelen családi humorú regénye , amely a fővárosi nyüzsgésből csendes zugaiba viszi az olvasót.
Ausztriában Maria von Ebner-Eschenbach (1830-1916), Anzengruber és már a korszak végén Peter Rosegger (1843-1918) munkáiban vidéki motívumok találhatók.
A 19. század nyolcvanas évei az úgynevezett „következetes naturalizmus” korszaka voltak. Fontos stilisztikai újítás volt a hétköznapi beszéd, a zsargon és a dialektizmus elemeinek megjelenése a művekben. A választás szabadságával a főszereplő már nem áll a történetek, drámák középpontjában, őt származása, társadalmi környezete, vagy az adott korra jellemző körülmények határozzák meg.
A következő évtized irodalmi mozgalma részben ugyanezen elvek kidolgozása volt, ugyanakkor megvolt a velük szembeni reakció jellege is: mottója : "a naturalizmus legyőzése". Ez a kifejezés – Hermann Bahr miatt – lényegében csak a mechanikusan tanult naturalizmus szélsőségei alóli felszabadulást jelentette . A német irodalom által ez idő alatt bejárt út az általa tapasztalt hatások alapján feltérképezhető. Ezen hatások közül az idegen hatások fontosabbak. Az új mozgalom egyik legkiemelkedőbb szereplőjének, M. G. Conradnak az irodalmi emlékei az "E. Zolától G. Hauptmannig" címet viselik - és ez az elnevezés helyesen jellemzi a mozgalom kiindulópontját: kaotikus rendetlenség uralkodik a német szépirodalomban. , amelyben nagyon sokféle külföldi hatás - és L. Tolsztoj , és Dosztojevszkij , és Ibsen , és leginkább Maupassant és Zola . Ez utóbbi hatására jön divatba az extrém realizmus (itt még nyersebben, mint az eredetiben); az előbbiek hatására német kitartással tárják fel az emberi lélek legmélyebb bugyraiit. A nagy románcok ritkán sikerülnek; összehasonlíthatatlanul jobb esszék és novellák. Emile Zola (1840-1902) a művészi igazságért harcoló németek számára nem annyira tanítója, mint inkább zászlója volt. A német irodalomból hiányzott a naturalizmus rettenthetetlensége: erre a rettenthetetlenségre Zolában talált példát a fiatalság. Ennek hatására születtek meg Kretzer , Goltz (1863-1929) és Schlaf (1862-1941) első sikertelen művei. A Goltz-egyenlet ismert: „Művészet = természet + x”, ahol x egy nullára hajló érték. Így a művészet csak a valóság tükre.
A vizsgált korszak első felében a német regény legkiemelkedőbb képviselője Sudermann , érdemeiben és hiányosságaiban egyaránt új törekvésekkel átitatott, talán leginkább regényei sikerének köszönhetően (Frau Sorge - tovább mint 70 kiadás) széles, egészséges humorához. Nyugodtan vet fel nagy problémákat, tud gazdag megfigyeléseket rendezni, de gyakran kudarcot vall a hatáskeresésben, ami a drámában jobban sikerül. Sudermann realista regényének jelentősebb követői voltak, mint Conrad és Bleibtrey naturalista próbálkozásai. Maupassant hatása nélkül számos ügyes, élénk mesemondó került előtérbe a kilencvenes években, amelyek közül Ernst von Wolzogen és Georg von Ompted a legfigyelemreméltóbbak .
További képviselők: Ludwig Anzengruber , Max Bernstein , Hedwig Dohm , Max Halbe , Heinrich Harth , Karl Haumptmann , Peter Hille , Konrad Thalmann , Clara Wiebig és Frank Wedekind , akinek Tavaszi ébredés című drámája már a Fin de siècle -hez köthető .
Az új német dráma is naturalizmussal kezdődött; itt azonban a "naturalizmus" inkább művészi realizmus volt, főleg ha a drámát a regénnyel hasonlítjuk össze. A régi tanárok: elméletben - Friedrich Goebbel és Otto Ludwig , megvalósításában - Grillparzer és leginkább Ibsen . A fiatal teoretikusok közül a legenergikusabb Otto Brahm , Paul Schlenter , a Hart fivérek és bizonyos mértékig Maximilian Garden . Küzdést javasoltak a „feltételek”, a „hatások” ellen; A társadalmi hatás elméletben másodlagos volt, de a gyakorlatban elfoglalta méltó helyét. A „Die Freie Bühne” általános néven 1889 -ben alapított folyóirat és színpad a naturalista színház gondolatának megvalósítása volt. Első drámaírói, akik kreativitásában nem növekedett, de érzékenységgel és lelkesedéssel, Arno Goltz és Johannes Schlaf voltak . Lényegében utódjuk - bár már akkor is mérhetetlenül erősebb - az 1912-es irodalmi Nobel-díjas Gerhart Hauptmann (1862-1946) volt. A Takácsok naturalizmusától az utolsó darabjainak szimbolikájáig - a dramatizált Elga legenda (1905) és az allegorikus És Pippa táncol (1906) - Hauptmann ezalatt a német irodalom minden szakaszán átment, de átment. önállóan, kreatívan feldolgozva uralkodó hangulatokká, mélyen egyéni tartalommal gazdagítva, sajátos nemzeti színezetet kölcsönözve nekik.
A naturalizmust más, jelentősebb hatások követték. A német keresők másfajta , erősebb és kreatívabb realizmust találtak – a modern skandináv írók realizmusát ( Jacobsen , Ibsen , Björnson , Lee , Hjellan (Kylland) ) és az orosz regény klasszikusait. A német irodalmár „Natur!” csatakiáltással a természetet kereste a külföldi íróknál , megtalálta bennük a magas művészetet , és megérezte az idealista motívumok mélységét a realista tartalom héja mögött. Ez a külföldi modellekhez való új hozzáállás egybeesett a társadalmi és irodalmi hangulat megváltozásával.
A naiv pozitivizmus összetettebbé vált; A durva sovinizmus és a vulgáris kozmopolitizmus közötti közelmúltbeli harcnál magasabb volt a nemzeti kreativitás magas értékének tudatosítása. Scherer még az 1870-es években rámutatott az „új generáció” romantikához való közelségére. Richard Wagner hatása igazolta ezt a jellemzést. Nemcsak Wagner zenei zsenialitása és sajátos filozófiája határozza meg , hanem drámai művészete is: Wagner a modern költészetre jellemző "tragédia újjáélesztésének" egyik leghatalmasabb alakja . A befolyás ezen oldalán hasonló gondolkodású és ellenfele Friedrich Nietzsche közeledett hozzá . Nietzsche nemcsak individualista világnézetének alapjaival, nemcsak művészi prózájának szépségeivel hatott a modern német irodalomra, hanem mindenekelőtt mély komolysággal, mondhatni önmegtagadással, amellyel problémákat vetett fel. Ezt a komolyságot közölték az irodalommal, amely egyúttal olyan háttérbe szorult klasszikusok hatását is felelevenítette, mint Friedrich Goebbel , K. F. Meyer , Gottfried Keller , Otto Ludwig . Az 1860-1890-es években komoly európai jelentőségű német irodalom apránként előkelő helyet foglal el. Richard Mayer történésze jól jellemzi a német irodalmi mozgalom különböző szakaszait :
Az irodalom minden területén észrevehető a lendületes keresgélés, tapogatózás. A főszerep, amely a drámából a regénybe került, végül a lírához kerül; de éppen az új költészet formájáért és tartalmáért folyó legádázabb küzdelem idején ez a szerep még a regényé. Általában a fejlődés minden nemzetségben szinte párhuzamosan megy végbe. Bátortalan keresgélésbe kezdenek, és azonnal a szélsőséges naturalizmusba rohannak , amely megelégszik a külső részletek ábrázolásával; majd felemelkednek a szocreálra, meglátva az igazságot a nyilvánosság mély vagy legalábbis széles képeiben; végül a lelki élet belső jelenségeit közvetítő pszichológiai realizmus révén eljutnak az idealizmus és a realizmus szimbolista szintéziséhez. Előtérben - mint korunk plasztikai művészetében - a technológia kérdése... meg kell találni a megfelelő formát az új tartalomhoz. Az irodalmi fiatalok többsége számára azonban nem csak a technika a fontos: ezeknek a gondolkodó, ideges embereknek annyi mondanivalójuk volt, annyi tanulságosságot láttak képeikben, hogy a kép megjelenése jelentéktelennek tűnt számukra.
Megjelenik a "legfiatalabb Németország" iskola ( Das jüngste Deutschland ), amely a szélsőséges naturalizmust a líra területére helyezi át; stílusa és módszerei mindenkit felháborítanak, aki a "klasszikusokon" nevelkedett, és az iskola heves üldözésnek van kitéve ( Lipcsében három képviselőjét bíróság elé állították, és erkölcssértésért elítélték); ennek ellenére Nietzsche befolyása nélkül nőtt az új irány híveinek száma .
Az iskola legidősebb tagja, M. G. Konrad megalapította a "Die Gesellschaft" folyóiratot Münchenben; Berlinben hasonló irányban jelenik meg a Freie Bühne (Neue deutsche Rundschau). Az iskola legnagyobb, de az egyik legkevésbé rendezett tehetsége Bleibtrey . Mások számára a naturalizmus a legújabb francia divattal, a szimbolizmussal párosul , amelynek Berlinben rengeteg híve (sőt speciális kiadója) van; a szimbolizmus természetesen összekapcsolódik a féktelen fantáziával . Mások Lassalle könnyed kezével , különféle költői formákban társadalmi témákat dolgoznak ki a legradikálisabb szellemben, amiért a közigazgatás üldözi őket (a legtehetségesebbek közülük Karl Genkel és Makei ). Az ultrarealisták és szocialisták drámai alkotásait cenzúra okokból szinte nem engedik a nagyszínpadra; mások a színpadi jelenlét rendkívüli hiánya miatt nem is esnek kicsibe. A modern költészet egyik legszellemesebb képviselője Otto Erich Hartleben , akinek tagadása magára a tagadókra is kiterjed.
A reflexió költészete , az irodalomfilozófia az „ ifjú Németország ” kora óta nem ismert ekkora virágzást . A tendenciózus regény szinte kihalóban van; Nevezetes képviselői közül talán a szocialista Konrad Thalmann és a tehetséges katolikus regényíró, Enrique von Gandel-Mazzetti (1871-1955), akit Richard Mayer az akkori német irodalom legkiemelkedőbb ajándékai közé sorolt. Alább láthatók további katolikus írói: Emile Marriott ( Mataya ), ismert körökben népszerű Ferdinand von Brakel (1836-1905) [2] , Anna von Lilien bárónő (született 1841-ben), Josephine Grau (?) („Das Lob”). des Kreuzes", 1879), Emmy von Dinklage (1825-1891), M. Herbert (született 1859-ben; "Von unmodernen Frauen", 1902).
A regényben megvalósított más társadalmi irányzatok képviselői is szívesen nők. Az írók közül kiemelkedik Gabrielle Reiter , amelynek minden regénye egy-egy társadalmi problémának szentel, Maria Janicek , Osip Shubin (Lola Kirchner) , Margaret von Bülow (1860-1885), Hedwig Dom .
Frissítve a cselekményekben és továbbfejlesztve a teljesítményregényben a könnyű olvashatóság érdekében. Klaus Ritland (álnév Elisabeth Heinroth ) "felfrissíti Rudolf Lindau nemzetközi regényét és utazási regényét"; Leo Hildek (Leoni Meyerhof) , szül. 1860-ban) Max Stirnert alakítja a Feuersäule-ben (1895) ; Sophie Hechstetter (1873-1943), a rosszul megtervezett Sehnsuchtban, Schönheitben, Dämmerungban (1898) és Der Pfeiferben (1904), Nietzsche követője; a konvenciók elleni nem eredeti küzdelme különösen lendületes, ami még harciasabb kifejezést talált Tony Schwabe (született 1877-ben - "Die Hochzeit der Esther Franzenius", 1902) "hisztériás" regényeiben. Hans von Kahlenberg (Helena Kessler, 1870-ben született: "Familie Barchwitz", 1899) munkáit merész, néha az obszcenitásig tartó naturalizmus ragadja meg . Hans von Zobeltitznek és Wolzogennek különösen nagy sikere van a könnyű olvasmányos regényben .
Az úgynevezett „berlini regény” a meglehetősen fotográfiai és részben átélt realizmus birodalmába tartozik. A régi nemzedék képviselői, Paul Lindau („Der Zug nach dem Westen”, 1886), Fritz Mautner („Berlin W”, 1889-1890) és a mérhetetlenül tehetségesebb Theodor Fontane nyomán az irodalmár fiataljai egy élete felé fordulnak. hatalmas, hihetetlen gyorsasággal növekvő világváros." A sokat író Heinz Tovote , a svéd Ola Hansson és a különösen érdekes Felix Gollender a hétköznapi képeket ötvözi a modern városlakó ideges természetének elemzésével. Nem is olyan régen a nyilvános, olykor közvetlenül vádaskodó tendenciákat Max Kretzer kapcsolta össze ezzel a városi realizmussal , aki később társadalmi „Meister Timpe”-ről (1888) áttért a szimbolizmusra („Das Gesicht Christi”, 1897).
Különös figyelmet fordítanak a valódi fikciókra a papnak, tanárnak, tisztnek. A legkülönfélébb nézőpontokból az akkori német papságban oly gyakori konfliktusokat a tehetséges bázeli teológus , Carl Bernoulli , Hegeler , Thalmann , Polenz regényei jelenítik meg ; A katonai élet élő ábrázolóra talált F. A. Beyerleinben . A diákéletet K. H. Strobl (1877-1946) "Waclavbude" (1902) szenteli. A diplomáciai környezetet E. von Geiking (1861-1925) bárónő nagysikerű, névtelen Briefe, die ihn nicht erreichten (1903) című műve mutatja be . E. Stilgebauer (1868-1936) banális, de buzgón hirdetett "Götz Krafft" című műve még szélesebb körű sikert aratott .
Feltámadt az általános érdeklődés a líra iránt, amely régóta háttérbe szorult az elbeszélő irodalomban. Már a „következetes naturalizmus” korszakában sem volt hiány elméleti és gyakorlati kísérletekből egy új líra megalkotására. Henckel Goltz és Schlaf Moderne Dichtercharaktere című művéhez (1885) írt előszava, amelyet a Harth fivérek kritikája ihletett, kijelenti, hogy az újraegyesült haza új nemzedéke ismét szentté teszi a költészetet. Herman Conradi Credo új dalszövegekkel kecsegtet – részben új költők adják. Egyesek a költészet újszerűségét egyesítik a harcos politikai indítékok újszerűségével. Ilyen például M. R. von Stern (született 1860-ban), J. G. Mackay és a jóval korábban beszélő Leopold Jacobi (1840-1895), akiknek Es werde Licht (1870) verses gyűjteménye nyitotta meg a szocialista törvény (1878) listája után megjelent könyvet. a betiltott könyvek közül. Ennek a csoportnak a legkiemelkedőbb tagja Karl Henkel volt , aki a forradalmi dalok retorikájától az intim szövegek felé mozdult el; a költészet iránti érdeklődését bizonyítja a Sonnenblumen című dalszöveggyűjtemény, amelyet 1896 óta pártatlanul állít össze. Arno Goltz és Johann Schlaf nemcsak új drámai, hanem új lírai technikát is jelez. Kezdettől fogva csatlakozott hozzájuk az önállóan megalakult Detlev von Lilienkron , az elmúlt negyedszázad kétségtelenül a német szövegek legnagyobb képviselője. Egészséges, közvetlen a költői élményekben és kitűnően figyel a formára, bizonyos mértékig ellentéte barátjának, aki osztozik vele a dalszövegírók elsőbbségében, az ideges és gondolkodó Richard Demel . Lilienkronhoz általában csatlakozik egészséges, részben az eklektika felé hajló tehetsége, Ferdinand Avenarius , a Deutsche Lyrik der Gegenwart lírai antológia és a progresszív művészeti folyóirat, a Kunstwart kiadója. Az egyszerű és mód inkább a múlthoz tartozik Gustav Falke , Georg von Digerrn , Emil Schoenich-Karolath . Éppen ellenkezőleg, a legtöbb dalszövegíró Demelhez csatlakozik, akik egy tarka csoportba tömörülnek dekadensek, szimbolisták stb. általános néven. Ezek közül Hugo von Hofmannsthal és Stefan George emelkedik ki leginkább , számos társukkal - R. Shaukal (1874-1942), Max Douthenday , Alfred Mombert . Az iskolán kívül vannak olyan költők, akik átvették az új hangulatok és az új technológia által létrehozott dolgok nagy részét – Karl Busse (1872-1918; realista az "Ich weiß es nicht" című regényben), Hugo Salus (1866-1929), Ludwig Jacobowski , Burris von Munchausen (1874-1945), Albert von Putkamer , Johanna Ambrosius "népi" költőnő (1854-1939), Gustav Renner (1866-ban született), Anna Ritter .
A naturalista irányzat úttörői - a Hart fivérek , M. G. Konrad - művészek és kritikusok is voltak. Mellettük szerepelt Paul Schlenter , Otto Brahm , Leo Berg , Fritz Lingard (született 1856-ban; "Neue Ideale", 1901), Wilhelm Weigand ("Das Elend der Kritik", 1895), Wilhelm Bölsche . A naturalizmustól való elfordulást Hermann Bahr tevékenysége fémjelezte, akihez csatlakozott az impresszionista Franz Servas (1862-1947; Präludien, 1899), Alfred Kerr (1867-1948; Das neue Drama, 1905), Felix Poppenberg (szül. 1869-ben; Bibelots, 1905). Éppen ellenkezőleg, Rudolf Lothar (1865-1943; Das deutsche Drama der Gegenwart, 1905) hajlik a dogmatikai és történeti elemzésre. Heinrich von Stein és Richard Kralik (" Weltschönheit "), művészettörténészek, E. Grosse ("Die Anfänge der Kunst", 1894), Bücher ("Arbeit und Rhythmus", 1896), Muter ("Geschichte der Malerei" ) munkái im XIX. Jahrhundert", 1893), valamint kiterjedt kritikai irodalom a plasztikai művészetek modern mozgalmáról.
A novella , a novella és a novella érdekes képviselőkre talált, és előkelőbb helyet foglalt el. Az osztrák írók különös figyelmet fordítottak ezekre a tömörített formákra (sőt, a „bécsi novella” - Wiener Novelle mint különleges forma kiemelésére is voltak alaptalan próbálkozások ). Maria Delle-Grazie (1864-1931) Robespierre (1894) című eposzát követően a novellák (Szerelem) felé fordult. Ugyanezen a területen Jakob David , Wilhelm Fischer , Emil Ertl , Otto von Leitgeb jutott tovább . Otto Hartleben , Otto Bierbaum (a Pancrazius Graunzer, Die Schlangendame, Stilpe), Otto Ernst , Juliana Deri , Richard Zur-Megede (1864-1906) regények formai eklektikusnak nevezhetők - még inkább, mint tartalom - .
Hauptmann legközelebbi és legkiemelkedőbb követői a drámában Max Halbe és Max Dreyer . Kevésbé jelentősek H. Reying , Georg Hirschfeld , Paul Ernst . E. Rosmer (Elsa Bernstein) ügyes, de kevés önálló darabot adott ; övé a "drámai tündérmese" ("Königskinder", 1905), amely Ludwig Fulda Talizmánjának sikere után vált kötelezővé az átlagos német drámaíró számára . Ez utóbbi a müncheni iskola érzékeny esztétikája, mentes a sétáló hatásoktól, de elég közel áll az új irányzatokhoz ahhoz, hogy a Szabad Színház egyik alapítója lehessen . Ha a modern német dramaturgiában nem lehet "osztrák iskoláról" beszélni , akkor mindenesetre el kell ismerni, hogy az osztrákok sajátos és némileg összefüggő csoportot alkotnak; R. Meyer "lírai szelídségében" még azt a hagyományt is hajlamos átlátni, amelyet az osztrákok régi iskolájából – Nestroytól Antsengruberig – átvitt. A már említett Jakob David (regények: "Höferecht", 1890; "Blut", 1891; "Probleme", 1892; "Am Wege Sterben", 1899; rom . "Der Übergang", 1902) csak drámaíróként (" Hagars Sohn ", 1891; "Ein Regentag", 1895) egy új irányzatnak, melynek Ausztriában a legkiemelkedőbb képviselője Arthur Schnitzler , a mélynél finomabb realista, aki jól ismeri a színpadot, bár a drámai hangulatot jobban szereti a drámaival szemben. mozgalom. A bécsi morbid kifinomultság a szimbolista Hugo von Hofmannsthal komoly tehetségében is megmutatkozott . Herman Bahr, aki „felfedezte”, nemcsak nagy hatású kritikus, hanem drámaíró is. A harmadik tipikus korona, Richard Ber-Hoffmann (1866-1945), a régi drámai témák megújítására hajlamos Hoffmannsthalhoz hasonlóan nagy sikert aratott a Massingertől kölcsönzött Graf von Charolais-val (1904). A formailag olykor valóságos, de a szerzők szándékaiban mindig szimbolikus "irodalmi" dráma mellett a népi színtér virágzik. Svájcban , Elzászban, Tirolban az amatőr próbálkozásokból igazi dialektusos dráma nő ki, amely különösen Elzászban játszik komoly szerepet a régió kulturális identitásának megszerzéséért folyó politikai küzdelemben. Általában véve a politika nagyobb teret foglal el a modern német drámában, mint a szövegekben és még a regényben is. A politikai harc igazi terméke Philipp Langmann (szül. 1862; Bartel Turaser, 1897), Franz Adamus (Ferdin. Bronner, 1867; Die Familie Wawroch, 1899), Karl Schenger ("Sonnwendtag", 1902) drámái. ) és különösen Josef Rüderer . Frank Wedekind drámáinak gonosz szatírája közelebb viszi az anarchizmushoz.
A naturalizmus és a szimbolizmus megjelenésével együtt kezdődik a klasszikus modernitás korszaka. Ez a stíluspluralizmus, a különféle irányzatok együttélésének ideje. A már megnevezett szerzők többsége a következő területek legalább egyikéhez köthető:
A művészi igazság követelései, amelyeket a tanulságos naturalizmus és a "tiszta" művészet következetes elmélete egyaránt erővel támaszt, az úgynevezett "nemzeti művészet" ( Heimatkunst ) népszerűsítéséhez vezettek; nem volt hatás nélkül mély nemzeti tudat is, amelyet olyan szellemi vezetők támogattak, mint Wagner vagy Treitschke . Az új irányzat fő propagandistája Adolf Bartels író és irodalomtörténész volt , aki 1898 -ban használta ezt a kifejezést a Modern Art (Kunstwart) folyóiratban. Friedrich Lingarddal együtt az új berlini Rodina (Heimat) magazinon keresztül támogatta az új ötletek terjesztését. Az új irány a városi nyüzsgés elhagyását, a haza és a nemzeti szellem felé való elmozdulást szorgalmazta. Tágabb értelemben a "haza" nemcsak a falusi, hanem a városi életet is magában foglalta. A naturalizmushoz hasonlóan a szülőföld iránti szeretet is tartalmazott némi kritikát, amit még mindig nem sikerült elérnie. Nemzeti művészet a maga konzervatívjával. antimodernista álláspont volt a nemzetiszocialista "vér és föld költészetének" előfutára.
Óriási sikere és jelentősége az 1890-es évek elején volt. névtelen könyv Yul. Langben "Rembrandt mint oktató" színes és szenvedélyes formában hirdeti a kreativitás nemzeti alapjait.
A kritikában Heinrich Sonrei és Friedrich Lingard azzal érveltek, hogy a költő csak szűk hazája határain belül találja meg az ihlet megfelelő táplálékát; Cesar Fleishlen , a művészi Pan szerkesztője és a Neuland (1894) gyűjtemény figyelemre méltó előszavának szerzője ugyanebben az irányban járt el . E "szagos föld" regény képviselői közül Wilhelm von Polenz ("Büttnerbauer"), Gustav Frenssen ("Jörn Uhl" és " Hilligenlei "), Thomas Mann (" Buddenbrooks " ), 1929-ben irodalmi Nobel-díjas. különösen előkelő hely . E regények egyetemes és ideológiai tartalmától függetlenül felhívják a figyelmet arra, hogy mélyen behatolnak a helyi színvilágba, nem felületesen etnográfiai, hanem valóban néplélektani. E három északiak közelében kevésbé kiemelkedőek: Timm Kröger (1844-1918) ("Eine stille Welt", 1891), Otto Ernst , Max Dreyer , Heinrich Sonrei , Josef Rüderer , Friedrich Lingard , Ernst Müllenbach , bajor L. Az északi part – Thomas Mann és Gustav Frensen mellett – jó illusztrátort talált Charlotte Niese -ben (1854-1935) ("Aus dänischer Zeit", 1892), Hesse - W. Golzamerben ("Peter Nockler", 1902) és Adamben . Carillon (Michael Hely, 1904), Lotaringia Hermann Stegemannban , Vesztfália Hermann Wette -ben (Krauskopf, 1903), az Alpok Jakob Geerben (Felix Notvest, 1901) és különösen az erős és egyszerű Ernst Zahnban .
A nők, akik ez idő alatt több kiemelkedő tehetséget hoztak elő, jelentős részt fordítanak figyelmükből a „nemzeti” regényre, amelyben részletes megfigyelésük jól megnyilvánul. Ezek Ilsa Frapan , Hermine Willinger (született 1849-ben; "Aus meiner Heimat" (1887)) és végül a legkiemelkedőbb közülük - Clara Fibich .
A nemzeti művészetet nem az önálló etnográfia , hanem az egyén, sajátos környezete iránti érdeklődés váltja ki. Ezen a talajon kellett a lélektani regénynek a legbuzábban virágoznia. És itt mindenekelőtt három női tehetséget kell megnevezni: Isolde Kurzt ("Florentiner Novellen", 1890), Elena Boehlau -t és Ricarda Huh -t . Számos eredeti figurát készített és elemzett az 1946-os irodalmi Nobel-díjas Hermann Hesse (Hermann Lauschers Nachlass, 1901; Peter Kamenzind, 1904; Unterm Rad, 1906); Herman Stehr pszichológiai tanulmányozásának összetettsége a morbiditás határáig ér . Az új német művész pszichológiájára jellemző Walter Siegfried (1858-1947) Tino Moralt (1890) című regénye. Yakov Wasserman megpróbált széles történelmi alapot adni az egyéni pszichológiának (The History of the Young Renata Fuchs, 1900). Ígéretes Emil Strauss , Friedrich Huh ("Peter Michel", 1901), Rudolf Huh , Kurt Martens ("Roman aus der Décadence ", 1898).
A klasszikus modernizmusban különösen fontos az " avantgarde " fogalma . Korszaka a 19. század végén kezdődött Stephane Mallarmé , Charles Baudelaire és Arthur Rimbaud francia költőkkel . A szimbolizmus egészen más célt követett, mint a naturalizmus. Ez egy elitista líra, amely a szépséget és a formát hangsúlyozza. Rokon irányzat a szecesszió ( Art Nouveau ).
A német szimbolizmus legjelentősebb képviselői Stefan George (1868-1933), Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) és Rainer Maria Rilke (1875-1926) voltak.
Selma (Anselm) Heine ("Auf der Schwelle", 1900) és az elgondolkodtató Rudolf Stratz , akinek Adj kezed (1906) című regénye Odesszában játszódik, hajlamos a szimbolizmusra .
Nagyon jellegzetes jelenséget képvisel az osztrák regényíró, Nobel-békedíjas Bertha von Suttner , akinek okos és karcsú, bár szűken elfogult regénye Le a fegyverekkel! ("Die Waffen nieder") szinte az összes európai nyelvre lefordították, és Németországban minden osztály olvasta. Ez ritka eset; Az ideológiai és finom lélektani regényeket általában néhány amatőr olvasta, és a "nyilvánosság számára" szenzációs regényeket vagy Stuttgartban , Lipcsében és Hamburgban gyártottak , vagy franciául fordítottak le. Langben pedagógiai története is a Suttnerhez hasonló jelenséget mutat be széles körű népszerűség tekintetében . A német irodalom legjobb oldala a szó legtágabb értelmében vett emberiség prédikálása, valamint a szűk militarizmussal és az erőimádattal szembeni ellenszenv ; az irodalmár fiatalok körében egyre gyakrabban észlelhető a szimbolikától a jobb idők világos és egyszerű művészetéhez való visszatérés vágya. Lehetetlen nem rámutatni egy igen örömteli jelenségre a német történettudomány területén: anélkül, hogy megszűnne szilárd és komoly lenni, egyszerre válik népszerűvé és irodalmivá.
Ezekkel a nem hagyományos irodalmi irányzatokkal párhuzamosan megjelentek a régi formákat átalakító, fejlesztő művek. Itt érdemes megemlíteni Rainer Maria Rilke , Heinrich Mann (1871-1950), akit korai munkásságában az expresszionizmus előfutáraként nevezhetünk , Thomas Mann , Hermann Broch (1886-1951), Robert Musil (1880-1942 ) nevét. ), Franz Kafka (1883-1924) és Hermann Hesse .
Az expresszionizmus az utolsó jelentős irodalmi mozgalom Németországban. Ez egy avantgárd mozgalom, amely párhuzamosan létezett a dadaizmussal, a szürrelizmussal és a futurizmussal.
Az expresszionizmus első jele a német költészetben Jacob van Goddis „A világ vége” (1911) verse volt. Neki visszhangzott a tegnapi orvostanhallgató , Gottfried Benn , aki a Halottasház (1912) című versgyűjteményében érintett először korábban hallgatott témákat: a holttestek bomlását, a szülést és a prostitúciót.
További jelentős szerzők: Alfred Döblin , Albert Ehrenstein , Karl Einstein , Salomo Friedländer , Walter Hasenklewer , Georg Heim , Heinrich Eduard Jakob , Ludwig Rubiner , Else Lasker-Schüler , August Stramm , Ernst Toller , Georg Trakl és mások.
Az expresszionizmust felváltotta egy józanul realista álláspont, az úgynevezett új materialitás. A drámaművészet területén képviselői Eden von Horvath , Bertolt Brecht és Erwin Piscator rendező .
A szövegírók közül említésre méltó Erich Kestner , Anna Seghers , Remarque , Arnold Zweig , Marie-Louise Fleisser , Irmgard Coyne , Gabriele Tergit .
A 19. század végét és a 20. század elejét az irodalmi Nobel-díj (1901) megjelenése is fémjelezte. 1901 és 1933 között a német irodalom következő képviselői részesültek elismerésben: Theodor Mommsen történész „a római történelem című monumentális művéért ” (1902); Rudolf Aiken filozófus "az igazság komoly kereséséért, a gondolat mindent átható erejéért, a széles látókörért, az élénkségért és a meggyőző képességért, amellyel az idealista filozófiát védte és fejlesztette" (1908); Paul Heise regényíró "a művészi készségért, az idealizmusért, amelyet hosszú és termékeny pályafutása során lírai költőként, drámaíróként, regényíróként és az egész világ által ismert novellák szerzőjeként tanúsított" (1910); Gerhart Hauptmann drámaíró "a drámaművészet terén végzett eredményes, változatos és kiemelkedő tevékenysége elismeréseként" (1912); Karl Spitteler költő „az olimpiai tavasz páratlan eposzáért” (1919), Thomas Mann író pedig „a Buddenbrooks című nagyszerű regényéért , amely a modern irodalom klasszikusává vált” (1929).
1933. január 30-án a nemzetiszocialisták kerültek hatalomra Németországban. Ugyanebben az évben megkezdődött a szerzői rezsim által betiltott könyvek tömeges égetése , először egész Németországban, majd az 1938 -as Anschluss után Ausztriában. Így 1933. május 10-én a berlini Bebelplatz lett a híres könyvégetés helyszíne. Körülbelül negyvenezer diák, professzor, az SA és az SS tagja semmisített meg máglyán a „németellenes” szerzők: Sigmund Freud, Erich Kestner, Heinrich Mann, Karl Marx és Kurt Tucholsky. Ezekre a szomorú eseményekre emlékeztet ma Mikha Ullman izraeli művész „Emlékműve az égett könyvekre” a tér közepén: egy üveglap alatt üres fehér könyvespolcok húzódnak a föld mélyére.
A független irodalom és irodalomkritika léte ellehetetlenült az országban. A rezsim csak az úgynevezett "vér és föld irodalmát" fogadta, ezzel együtt volt egy többé-kevésbé ideológiamentes szórakoztató irodalom is. A rezsim ellenfeleit halálosan megfenyegették, így Jacob van Goddis , Carl von Ossietzky és Emil Alfons Reinhardt meghalt . Néhány író az országban maradt, de kénytelenek voltak elvont témákról írni, vagy kézirataikat a polcra tenni. Köztük Gottfried Benn , Ernst Junger , Erich Kestner , Em Welk , Gerhart Hauptmann , Haimito von Doderer , Wolfgang Köppen , Josef Weinheber , Mirko Elusic , Robert Holbaum , Wilhelm Schafer , Agnes Miguel és mások , Hans Jost .
Körülbelül 1500 híres szerző hagyta el az országot, néhányan öngyilkosságot követtek el ( Stefan Zweig , Kurt Tucholsky , Walter Benjamin , Karl Einstein ). Sok német és osztrák író soha nem tért vissza hazájába. Ezek Hermann Broch , 1981-es irodalmi Nobel-díjas Elias Canetti , Siegfried Krakauer , Heinrich , Klaus és Thomas Mann , Lion Feuchtwanger , Eden von Horvath és mások.
A második világháború befejezése után szokássá vált, hogy az egyes német nyelvterületek irodalmáról külön beszélünk, azonban továbbra is német nyelven íródott irodalomról beszélünk.
főcikk Németország irodalma
Nem sokkal Németország NSZK -ra és NDK - ra való felosztása után néhány emigrációs író visszatért hazájába: Alfred Döblin , Leonhard Frank és mások.
1947 - ben megalakult a Hans Werner Richter német író által szervezett irodalmi „ 47. csoport ”, amely húsz éve (1947-1967) működött. Az alkotókat a spanyol " Generation of 98 " inspirálta. A háború utáni első évek irodalma elsősorban a háború borzalmait és a hazájukba visszatérők sorsát írta le. Tehát az 1972 -es irodalmi Nobel-díjas , Heinrich Böll ehhez novellákat használ. A német gazdasági csoda után az írók tekintete a jelen felé fordul, például Wolfgang Köppen , Siegfried Lenz , Christina Brückner és Martin Walser regényeiben . Akkoriban ismert költő volt Günter Eich , aki akkoriban népszerű rádiójátékokat is írt, amelyek közül a leghíresebb - "Lányok Viterbóból" (1953) - a német nép bűnösségét érinti a bűnökben. a fasizmusé. 1952 és 1956 között Hamburgban jelent meg a Mezhdu voyny (Zwischen den Kriegen) című irodalmi folyóirat Peter Rühmkorff és Werner Riegel gondozásában . A figuraköltészetet Eugen Gomringer és Heinrich Heisenbüttel mutatja be . Az 1999 -es irodalmi Nobel-díjas Günther Grass írja A bádogdob című pikareszk regényt , amely nemzetközi elismerést váltott ki.
Arno Schmidt , Uwe Johnson , Rohr Wolf írók aligha köthetők valamelyik irányhoz. Wolfgang Hildesheimer abszurd drámákat alkot.
1962 körül a "Pardon" német szatirikus magazin körül írók és művészek csoportja alakult, és az " Új Frankfurti Iskola " néven vált ismertté. Neve a filozófiai " Frankfurti Iskolára " utal, amelyet a XX. század 30-as éveiben hoztak létre . F. W. Bernstein , Robert Gernhardt és F. K. Wächter / tipikus képviselői.
A vietnami háború és a " 68-as mozgalom " idején megjelenik a politikai költészet ( Hans Enzensberger , Erich Fried ) és a politikai dráma ( Rolf Hochhut ). A hetvenes évek „ új szubjektivitása ”, amely a magánélet és az álmok megvalósulásának problémáit helyezi előtérbe ( Jürgen Theobaldi , Sarah Kirsch , Thomas Bernhard és mások) , az ellentétükké válik .
A 70-es évek nevezetes underground költője Rolf Dieter Brinkmann volt . A 80-as években Boto Strauss drámaíró népszerű volt a költészetben - Ulla Khan és Durs Grünbein .
főcikk Az NDK irodalma
Az NDK-irodalom az 1945 -től a két Németország egyesüléséig tartó időszakban az NDK területén keletkezett összes irodalmi alkotásra vonatkozik .
Az NDK-ban a legkeresettebb irodalma a szocialista realizmus irodalma volt . A szocialista kultúra fejlesztésére az NDK-ban egy egész program készült , 1959 -ben fogadták el a „ Bitterfeld Way ”-t, és az önálló szocialista nemzeti kultúra megteremtését tűzte ki célul, amely a dolgozó nép növekvő művészi és esztétikai igényeit a legteljesebb mértékben kielégítette.
Az 1950-es években az irodalom egy újjáéledő iparág leírásával van elfoglalva. A tipikus hős egy tapasztalt munkás, aki mindennek ellenére megbirkózik a termelési nehézségekkel. A kor íróinak tipikus képviselője Edward Claudius .
A berlini fal 1961-es megjelenése után egy új hős jelenik meg - egy intelligens fiatalember, a szakterülete szakembere, aki sikeresen megbirkózik a személyes problémákkal. Brigitte Ryman ("Belépés a hétköznapokba" sztori, 1961) és Christa Wolf ("Split Sky" regény, 1963) ennek a tendenciának a képviselői.
Az 1970-es éveket az ország vezetésének Erich Honecker személyében történt változása, majd az ezt követő művészeti és irodalomliberalizáció jellemezte. Ennek eredményeképpen egy „új szubjektivitás” felé hajlik, ahol a szocialista társadalomban az egyén problémái kerülnek előtérbe. A liberalizáció a költő, Wolf Biermann országból való kitelepítésével, majd mintegy száz író ( Sarah Kirsch , Günther Kunert , Rainer Kunze , Peter Huchel és mások) tömeges kivándorlásával az NDK-ból az NSZK-ba ért véget.
Elsősorban Anna Seghers , Erwin Strittmatter , Hermann Kant , Stefan Hermlin kedvelt írói voltak . A többé-kevésbé hűségesek közé tartozik Volker Braun , Christa Wolf , Heiner Müller , Imtraud Morgner , Stefan Geim .
A detektív műfaj is aktívan fejlődött az NDK-ban. Peter Addams és Werner Steinberg jelentős mértékben hozzájárult a műfaj fejlődéséhez .
Az 1980-as években az NDK írói társadalma megosztott volt. Vannak, akik továbbra is a régi módon írnak. A másik felét a francia posztstrukturalista irányzatok vezérlik, és ellenzékbe kerül a kormánypárt - underground irodalommal : Detlef Opitz , Schleime, Cornelia , Ulrich Ziegler és mások.
A háború utáni Ausztria sok íróját elveszítette. Az irodalom helyreállítása, akárcsak az NSZK-ban, a háború nehézségeinek leírásával kezdődött. Franz Kafka csak most, halála után válik híressé .
1954 körül Bécsben megalakult a Vienna Group - osztrák írók szövetsége ( Hans Artman (vezető), Friedrich Achleitner , Konrad Bayer , Gerhard Rühm , Oswald Wiener és mások). A "bécsi csoport" műveit a barokk költészet , az expresszionizmus , a dada és a szürrealizmus hatotta át .
További ismert szerzők: Albert Gütersloh , a fantasztikus realizmus bécsi művészeti iskolájának szellemi atyja és Haimito von Doderer . A szójáték az osztrák irodalom szerves részévé válik ( Ernst Jandl és Franzobel ). Nevezetes költők Christina Lavant és Friederike Meyröcker .
Az osztrák irodalom virágkorát a 60-as és 70-es években érte el olyan figurák megjelenése, mint Peter Handke , Ingeborg Bachmann , Thomas Bernhard .
Hagyományukat olyan kortárs írók folytatják, mint Ruth Aspek , Sabina Gruber , Norbert Gstrein , a 2004-es irodalmi Nobel-díjas Elfriede Jelinek , Christoph Ransmayr , Werner Schwab és O. P. Zier .
Németországgal és Ausztriával ellentétben Svájcban nem történt jelentős változás. Ellenkezőleg, a második világháború után olyan német írók maradtak itt, mint Felix Salten , Thomas Mann , Robert Musil , Remarque és mások.
Friedrich Dürrenmatt pszichológiai nyomozó mestere és Max Frisch , akik regényeket és drámákat is írnak, jelentős írókká válnak . Az árnyékukban Robert Walser , Peter Bixel , Adolf Muschg , Urs Widmer és mások.
Jelentős irodalmi egyesület volt a disszidens írók „ Öreg Csoportja ”, amely 2002 -ig létezett .
Németország
Ausztria
Svájc
Az 1990-es években a német irodalom igazi fellendülést élt át a fiatal szerzők körében, elsősorban a könyvpiac fejlődésének köszönhetően.
A berlini fal leomlása óta eltelt évtizedben az új irodalom drámai változásokon ment keresztül. A háború utáni német tudat kulcsfontosságú témái a náci múltról, a németek felelősségéről a náci korszak bűneiért újragondolva és újszerű módon kerülnek újragondolásra. A szakirodalomban megtalálhatóak az NDK-beli élet (az új "múlt"), az egyesült németországi élet, a multikulturális társadalom témái, Berlin, mint az ország új fővárosa.
A fiatal írók jelentős része az ifjúsági kultúrára, a popzene és a reklám világára koncentrál. A leghíresebbek közé tartozik Benjamin Stukrad-Barre , Alexa Hennig von Lange , Thomas Meinecke , Andreas Neumeister , Rainald Goetz és különösen Christian Kracht .
A posztmodern regényt Oswald Wiener , Hans Wollschläger , Christoph Ransmayr , Walter Mörs képviseli .
A sci-fi műfajt Andreas Eschbach és Frank Schötzing írja .
A nyomozó elismert mestere Schmidt Péter .
Korunk legjobb költői Marcel Bayer , Durs Grünbein , Uwe Kolbe és természetesen Thomas Kling .
A legjobb regényírók közé tartozik Thomas Brussig , Dietmar Dath , Daniel Kelmann , Martin Mosebach , Ulrich Pelzer , Akif Pirinci , Bernhard Schlink , Ingo Schulze , Uwe Tellkamp , Uwe Timm és Julie Tse . A drámaírók Albert Ostermeier , Moritz Rinke és Roland Schimmelpfennig .
Emellett a különböző országokból érkező, németül író emigránsok ( Feridun Zaimoglu , Olga Gryaznova , Vladimir Kaminer , Rafik Shami és mások) művei csatlakoztak a német irodalomhoz.
Az elmúlt évtizedben (1999-2009) német nyelvű szerzők háromszor kaptak irodalmi Nobel-díjat : a német Günther Grass (1999) - "játékos és komor példázatai a történelem elfeledett képét világítják meg", az osztrák Elfriede Jelinek (2004) - "a hangok és visszhangok zenei játékáért regényekben és színdarabokban, amelyek rendkívüli nyelvi buzgalommal tárják fel a társadalmi klisék abszurditását és rabszolga hatalmát" és a német Herta Müller (2009) "a magyarok életét írja le. a költészetben a koncentrációtól és a prózában az őszinteségtől megfékedett."
Cikkek:
| Európai országok : Irodalom | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |
| Németország a témákban | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sztori |
| |||||||
| Szimbólumok | ||||||||
| Politika | ||||||||
| Fegyveres erők | ||||||||
| Gazdaság | ||||||||
| Földrajz | ||||||||
| Társadalom | ||||||||
| kultúra | ||||||||
| ||||||||
| németek | |
|---|---|
| kultúra | |
| A valláshoz való hozzáállás | |
| német | |
| Diaszpóra | |
| Vegyes |
|