A fantasztikus realizmus a művészet és az irodalom különböző jelenségeire alkalmazott kifejezés.
Általában Dosztojevszkijnek tulajdonítják a kifejezés megalkotását ; az író művének kutatója, V. N. Zakharov azonban kimutatta, hogy ez egy téveszme [1] . A "fantasztikus realizmus" kifejezést elsőként valószínűleg Friedrich Nietzsche használta (1869, Shakespeare kapcsán ) [2] . Az 1920-as években ezt a kifejezést használták Jevgenyij Vakhtangov előadásaiban ; később Vakhtangov alkotói módszerének meghatározásaként honosodott meg az orosz színháztudományban.
Fantasztikus realizmus a festészetben – a mágikus realizmushoz hasonló művészeti irányzathoz ragaszkodik, beleértve a szürreálisabb, természetfeletti motívumokat is. Közel a szürrealizmushoz, de ez utóbbival ellentétben szigorúbban ragaszkodik a hagyományos festőállvány-kép alapelveihez „a régi mesterek szellemében”; inkább a szimbolizmus késői változatának tekinthető. M. Yu. German művészetkritikus ezt írja:
Fel kell tételeznünk, hogy a fantasztikus realizmus olyan fogalom, amely elsősorban az értelmes, stilisztikailag egységes formai rendszer iránti vágyat foglalja magában (a természethez való hasonlóság, a hagyományos objektivitás lehet vagy nem), de sine qua non - a művészi anyag integritása, szuggesztivitása és egyénisége. megvalósítva a művész elképzeléseit az érzékszervi tapasztalaton túlmutató jelenségekről.
— M. Yu. German, "Fantasztikus realizmus: mítosz, valóság, jelen" (válaszok a fel nem tett kérdésekre), 2017.05.18. [3] [4]1948 óta létezik a festészetben a „ Fantasztikus Realizmus Bécsi Iskolája ”, amely kifejezetten misztikus és vallásos jelleget öltött, az időtlen és örök témára utal, az emberi lélek rejtett zugait tanulmányozó és a német hagyományokra fókuszál. Reneszánsz (képviselői: Ernst Fuchs , Rudolf Hausner ) [5] .
Arik Brauerrel, Wolfgang Hutterrel, Rudolf Hausnerrel és Anton Lemdennel Ernst Fuchs iskolát alapít, vagy inkább a Fantasztikus Realizmus új stílusát alkotja meg. Gyors fejlődése a 20. század 60-as éveinek elejére esik. Öt legfényesebb képviselője, Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner és Hutter az egész jövő mozgalom főcsoportjává vált, hamarosan megjelent Clarwein, Escher, Jofra, mindegyik saját munkamódszerét és módszerét hozta nemzeti iskolájából. Paetz, Helnwein, Heckelmann és Wahl, Odd Nerdrum is az általános mozgalom részét képezte. Giger Svájcban dolgozott .
Ernst Fuchs a Reichenau kastélyban tanított, ahol olyan fényes és ma ismert művészek jelentek meg, mint Hana Kay, Olga Spiegel, Philipp Rubinov-Jakobson, Wolfgang Widmoser, Michael Fuchs, Roberto Venosa, Dieter Schwetrberger, De Es. Az Egyesült Államokban kiállításokat rendeztek Isaac Abrams, Ingo Swan és Alex Gray részvételével. A hatvanas évek végén a Fantasztikus Realizmus mozgalom nemzetközivé vált, és mintegy egyfajta párhuzamos művészi világot alkotott, bár sok művész stílust váltott, és más társaságokba távozott, míg mások teljesen más mozgalmakból érkeztek. James Cowan "Morpheus" galériái jelentek meg Beverly Hillsben, bemutatva Beksinskyt , aki annyira lenyűgözte a fiatalabb generációt, Henry Boxert Londonban, Karl Karlhubert Bécsben és másokat. Fuchs részt vesz a Vienna Art Club első kiállításán Torinóban (Olaszország). A gótika, a szecesszió, az expresszionizmus nemzeti hagyományait magába szívó, mítosz- és tudatalattiképekkel operáló „iskola” képviselőinek munkássága kezdetben nem talált elismerésre az osztrák közvélemény körében, amelyet abban a pillanatban elbűvölt. absztrakt muveszet.
A 60-as évek New Age- kutatásainak pszichedelikájával , valamint a különféle hagyományos vallási és misztikus gyakorlatokkal egyesülve, a Fantasztikus Realizmusnak már megvan a maga folytatása a Visionary art stílusában .
A Visionary art (eng. Visionary art ) olyan művészi stílus, amely a megváltozott tudatállapotban ( Altered state of consciousness , ISS ) látottak spontán képén , vallásos, meditatív kontempláción, transzon, valamint a „ felvillanásokon ” alapul. ” ( „angol flash - flash , back - back, back) - szó szerint - filmes kifejezés egy flashback jelenetre, kimerevített képre " ), amely az úgynevezett" utazások "( pszichotróp utazás ) után keletkezik.
A látnoki művészet az egész világon elterjedt, és az Internet megjelenésével valóban nemzetközi szervezeteket tudott létrehozni. A Brigid Marlin, az Art of Imagination és John Beinart, a beinART kollektíva, valamint Daneel Mirante Lila tematikus oldala által létrehozott társaság weboldalain lenyűgöző számú, több száz művész található a világ minden tájáról. Az Art of Imagination Society évente rendez kiállításokat Európában és az Egyesült Államokban. A párizsi Laurence Caruana, aki a Visionary Review online magazint vezeti, írta a kiáltványt. Keith Wigdor a Surrealism Now oldalán összefoglalta az egész poszt szürrealista mozgalmat.
A jelenlegi generációt élénken képviselik olyan művészek munkái, mint Tristan Shen, Andrew Gonzales, Oleg Korolev, Sergey Aparin, Vladimir Ryklin, Peter Grik, Laurie Lipton, Jacek Yerka , Maura Holden, Lucas Kandl, Herman Smorenburg, Stephen Kenny és még sokan mások. mások.
1959- ben jelent meg Jacques Bergier és Louis Povel híres könyve : A mágusok reggele , Bevezetés a fantasztikus realizmusba alcímmel. Ebből született az újságírás egy speciális típusa (non-fiction), amelyet Mircea Eliade a következőképpen definiált:
A népszerű tudomány, az okkultizmus, az asztrológia, a science fiction és a spiritiszta technikák furcsa keveréke. Sőt, hallgatólagosan azt állítja, hogy megfejt számtalan létfontosságú rejtélyt – a mi univerzumunkat, a második világháborút, az elveszett civilizációkat, Hitler asztrológia iránti megszállottságát és így tovább [8] .
A Sztrugackij testvérek saját stílusukat „realisztikus fantáziaként” vagy „fantasztikus realizmusként” határozták meg [9] . A „negyedik hullám” orosz tudományos-fantasztikus íróinak, például Nyikolaj Romanetszkijnek [10] vagy Alekszandr Tyurinnak [ 11] kiáltványaiban a „fantasztikus realizmus” valójában a „ turborealizmus ” szinonimája.
Korunkban aktívan támogatja a „fantasztikus realizmus” fogalmát Vyach. Nap. Ivanov [12] .
Die griechische Tragödie ist von maßvollster Phantasie: nicht aus Mangel an derselben, wie die Komödie beweist, sondern aus einem bewußten Princip. Gegensatz dazu die englische Tragödie mit ihrem phantastischen Realismus, viel jugendlicher, sinnlich ungestümer, dionyysischer, traumtrunkener.