Nyugati kánon ( angol Western canon , más görög κανών , kanṓn - norma, szabály, szabvány) - a nyugati civilizáció kulturális kánonja , a nyugati kultúra "kincstára" , klasszikus képzőművészeti alkotások, irodalom, filozófia, zenei alkotások.
A nyugati kánon nem minden művét nyugati szerzők alkották. A nyugati kánon "egy bizonyos nyugati intellektuális hagyomány, amely a filozófiában Szókratésztől Wittgensteinig , az irodalomban pedig Homérosztól James Joyce - ig terjed" [3] . A Biblia , a levantei ősi zsidó kultúra terméke , jelentős hatással volt a nyugati kultúra kialakulására . Számos szerzőt inspirált az emberi gondolkodás, az irodalom és a művészet emlékműveinek [4] .
Az irodalmi kánon gyakorlatilag nem változik az idő múlásával. Az 1980-as és 1990-es években az amerikai és az európai oktatási és szellemi környezetben irodalmi vita zajlott [5] , amelybe több női író és faji kisebbségek képviselőinek bevonását javasolták [6] . Ezzel egy időben a zene és a vizuális művészet kánonjai a középkorra és az azt követő évszázadokra is kiterjedtek. Az újabb médiák, például a mozi, kétes pozíciót foglaltak el a kánonban [7] . A 20. század folyamán világszerte megnőtt az érdeklődés az Ázsiából, Afrikából, a Közel-Keletről és Dél-Amerikából, köztük a volt európai gyarmatokról származó jelentős műalkotások iránt [8] .
Klasszikusok ( lat. classicus ) - egy történelmi korszak megjelölése, valamint egy bizonyos esztétikai norma. Már a hellenisztikus időkben egyfajta mintaként fogták fel az előző korszak (Kr. e. 5-4. század) vívmányait. A művészeti és irodalmi alkotásokat egyre inkább kanonizálták és gyakrabban reprodukálták. Még Aulus Gellius , a 2. századi római író is a Padlási éjszakák ( lat. Noctes Atticae ) című gyűjteményében (19, 8, 15) használta ezt a szót valami példaértékű, irodalmi alkotások előkelő vonásainak megjelölésére [9] . Az alexandriai könyvtárban a tudósok az "elfogadva, belefoglalva" ( ógörögül Hoi enkrithentes ) vagy a "klasszikusok" ( latin classici ) kifejezést használták a legkiemelkedőbb szerzőkre és műveikre [10] [11] . A korai keresztény egyházatyák a „kánon” kifejezést használták az Újszövetség mérvadó szövegeinek rangsorolására . Figyelembe vették a pergamen , a papirusz és a könyvek gépi sokszorosításának költségeit, így a könyv „kánonba” kerülése garantálta a megőrzését [12] .
Bár a "klasszikus" kifejezést gyakran a nyugati kultúra alkotásaihoz hozzák, alkalmazzák más kultúrák irodalmi, zenei, művészeti alkotásaira is, például beszélhetünk kínai vagy indiai klasszikusokról. A rokon szó a " remekmű ", amely a mai szóhasználatban a kritikusok által elismert alkotásra utal, különösen arra, amelyet a szerző teljes pályafutása során a legnagyobb műnek, vagy kiemelkedő kreativitású vagy kézműves munkának tartanak. Történelmileg a nyugati kultúrában ez a szó egy nagyon magas szintű alkotást jelent, amelyet a szerző azért hozott létre, hogy egy céhes vagy művészeti akadémiában tagságot szerezzen [13] [14] .
A modern definíció szerint a klasszikus egy könyv vagy bármely más műalkotás, amelyet példaértékűnek vagy figyelemre méltónak ismernek el. Így például a katolikus teológiai művek esetében ez az elismerés imprimatur , más irodalmi művek esetében pedig a nagy könyvek listájára való felvétel [15] . Jelenleg a nyugati kánon a nyugati kultúra legjavát tartalmazza .
Az "irodalmi kánon" kifejezés az irodalom osztályozására utal. A kifejezést széles körben használják olyan irodalmi művek csoportjára, amelyeket egy adott időszakban vagy helyen a legfontosabbnak tartanak. Például lehet egy kánon, amely egy bizonyos országból származó művekből vagy egy bizonyos időszakban írt művekből áll. Így az irodalmi kánon a hasonló vagy rokon irodalmi művek gyűjteményét hozza létre [16] .
Az a kérdés, hogy mitől lesz egy könyv "klasszikus", számos szerzőt, kritikust és írót érdekelt [17] , Mark Twaintól Italo Calvinoig [18] . A klasszikus nyugati irodalommal kapcsolatos kérdéseket Thomas Eliot [19] , Charles Augustin de Sainte-Beuve [20] , Michael Dearda [21] , Ezra Pound [22] fontolgatta .
A „klasszikus könyv” és a „nyugati kánon” kifejezések szorosan összefüggenek, de nem feltétlenül szinonimák. A "Canon" azon könyvek listája, amelyek kiemelkedőnek számítanak, és könyvsorozatként is megjelenhetnek (pl. " A nyugati civilizáció nagy könyvei ", " Modern könyvtár , " Everyman's Library " vagy " Pingvin Classics " . akadémiai imprimaturával ellátott listaként (pl. Harold Bloom [23] ), vagy hivatalos egyetemi olvasmánylista legyen.
A nyugati irodalomban általában a legfontosabbnak tartott írók közül néhány: Homérosz , Aiszkhülosz , Szophoklész , Euripidész , Arisztophanész , Vergilius , Horatius , Ovidius , Dante Alighieri , Giovanni Boccaccio , Geoffrey Chaucer , François Rabelais , Micheltes Miguel . Lope de Vega , William Shakespeare , John Milton , Molière , Jean Racine , Voltaire , Carlo Goldoni , Samuel Johnson , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Jane Austen , Stendhal , Honore de Balzac , Alexander Puskin , Charlesi Go Hugo , Nikolai Go Hugo Dickens , Ivan Turgenyev , Walt Whitman , Herman Melville , George Eliot , Charles Baudelaire , Gustave Flaubert , Fjodor Dosztojevszkij , Lev Tolsztoj , Henrik Ibsen , Emily Dickinson , Arthur Rimbaud , Sigmund Freud , Jamesy , Thomas Marceln Procev Virginia Woolf , Franz Kafka , Thomas Eliot , William Faulkner , Mihail Bulgakov , Jorge Luis Borges , Pablo Neruda , Vladimir Nabokov , Fernando Pessoa , Albert Camus , John Steinbeck , Samuel Beckett [24] [25] [26] [a] .
Ezenkívül más kultúrák néhány fontos munkája nagy hatással volt a nyugati civilizációra : Gilgames (i. e. 2100 körül), Mahábhárata (i. e. 800 körül), Biblia (i. e. 5. század), i. e. 1. század), One Ezeregy éjszaka (i. e. 7. század), Genji Murasaki Shikibu meséje (kb. 973 vagy 978 - kb. 1014 vagy 1031) és Álom a Vörös Kamrában, Cao Xueqin (1715 vagy 1724-1763 vagy 1764) [27 ] ] [28] .
Az 1920-as években John Erskine rávette a Columbia Egyetemet (USA), hogy hozzon létre egy kitüntetési kurzust a nagyszerű könyvek olvasására. Az általa összeállított lista több mint hatvan könyv címét tartalmazta, amelyek az oktatás és a szépirodalom minden területéhez kapcsolódnak. John Erskine arra törekedett, hogy az összes igazán nagyszerű könyvet belefoglalja, ne egy bizonyos korszakból vagy egy bizonyos témából származó műveket. Az Erskine listája létrejötte óta számos változtatáson és átdolgozáson esett át [29] [30] .
Erskine a felsőoktatás rendszerének javítását javasolta , visszaállítva azt a " hét szabad művészet " széles interdiszciplináris oktatásának nyugati hagyományához. Az őt támogató tudósok és oktatók között volt Robert Hutchins Mortimer Adler , Stringfellow Barr Scott Buchanan , Jacques Barzin Alexander . Úgy vélték, hogy az amerikai főiskolákon a szűk specializáció hangsúlyozása árt a felsőoktatás minőségének, mivel nem tudta kitenni a hallgatókat a nyugati civilizáció és gondolkodás fontos termékeinek [31] .
Erskine „nagy könyveinek” listája soha nem vált nemzeti programmá, de több mint 30 amerikai egyetem és főiskola még mindig használja ennek az elképzelésnek valamilyen változatát a bölcsészkurzus részeként [32] . Különösen a modern egyetemi Great Books programot John Erskine Great Books mozgalma ihlette 33] .
Az ilyen tantervek fontos eleme a tanulók nagyfokú bevonása az elsődleges szövegekkel, a Nagy Könyvekkel való munkába. A Nagy Könyvek program tantervei a tanulók oktatása szempontjából fontos művek kanonikus listáját követik, és szerepel például Platón Az állam vagy Dante Isteni színjátéka . Az ilyen programok gyakran kizárólag a nyugati kultúrára koncentrálnak . A Great Books program keretében előadásokat, szemináriumokat, külön vitacsoportokat tartanak [34] .
2020-tól kezdve több mint 100 felsőoktatási intézmény, főként az Egyesült Államokban kínál különféle Great Books programokat a hallgatóknak [35] .
A 20. század nagy részében a Library olyan könyveket adott ki, amelyek a nyugati kánon részét képezték. Az 1950-es évekre a publikációk listája több mint 300 címet tartalmazott – Arisztotelésztől Albert Camusig , és folyamatosan bővült. Az 1990-es években a nyugati kánon koncepcióját vitatták, és a Modern Library címlistáját „túl amerikai”-ként kritizálták. A kiadó a kritikákra reagálva új könyvsorozatokat készített a "100 legjobb regény" és a "100 legjobb non-fiction" című, híres írók által összeállított, majd az olvasók által jelölt művekből könyvsorozatokat adott ki [36] [37] .
Az 1960-as években az USA-ban kezdték először megvalósítani a politikai korrektség és a multikulturalizmus programját , és az egyetemek az "egyenlőség" felé tartottak, és úgy döntöttek, hogy felszámolják a rasszizmust, a szexizmust és az elitizmust. Az Egyesült Államokban az oktatás liberalizációja, amelyet az akkor divatos multikulturalizmus diktált, az alapvető tudás leváltásához vezetett. Az ilyen oktatási programok kritikusai "Mickey Mouse tanfolyamoknak" nevezik, ahol a rajzfilmeket egyenrangúan tanulmányozzák, néha Shakespeare helyett [38] . Azóta viták kezdődtek az Egyesült Államokban (és más országokban) a kánon természetéről és státuszáról – az úgynevezett „kánonháborúk”, amelyekben a tradicionalisták a klasszikusokra összpontosító tantervért harcoltak a kánont védelmező multikulturalisták ellen. a nők és a különböző kisebbségek jogai az irodalomban [39] [40] [38] .
E viták közül sok a kritikai elméletben , a feminizmusban , a kritikai fajelméletben és a marxizmusban gyökerezik [41] . A posztmodern tanulmányok különösen amellett érvelnek, hogy a tudományban az elfogultság uralkodik, mivel a történelem és a nyugati kultúra akadémiai tanulmányozásának középpontjában hagyományosan csak Európa és az emberek állnak. Jay Stevenson amerikai filozófus úgy érvelt:
[A] posztmodern korszakban […] megállapították, hogy a „halott fehér férfiak” [b] olyan irodalmat írtak, amely a konzervatív és elnyomó angol hegemónia ideológiai céljait szolgálta […] A faji, nemi és osztály-előítéletek elleni reakciók sorozatában Az angol irodalom hagyományába beleszőtt multikulturális írók és politikai irodalomelméletek az igazságtalanságok és előítéletek leleplezésére, szembenézésére és helyesbítésére törekedtek.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A posztmodern korszakban […] a hagyományos irodalmat „halott fehér férfiak” írták, hogy a konzervatív és elnyomó angol hegemónia ideológiai céljait szolgálják […] A faj elleni reakciók sorában , az anglo lit hagyományába beleszőtt nemi és osztálybeli előítéletek, a multikulturális írók és politikai irodalomelméletek igyekeztek leleplezni, ellenállni az igazságtalanságoknak és előítéleteknek, és jóvátenni azokat. — [43]A klasszicista Bernard Knox erre a témára hivatkozott, amikor 1992 -ben bemutatta Jefferson-előadását [c] [44] . Knox a szándékosan provokatív címet használta A legrégebbi halott fehér európai férfiak [44] [45] előadása és az azt követő azonos című könyv címeként, amelyben megvédte a klasszikus kultúra maradandó jelentőségét a modern társadalomban [46] .
Az amerikai filozófus, politológus, a Chicagói Egyetem professzora , Alan Bloom Closing the American Mind: How Higher Education Failed Democracy and Poverished the Souls of Today's Students ( 1987) című könyvében azzal érvelt, hogy az erkölcsi leépülés a tudatlanság eredménye. a nyugati kultúrát formáló nagy klasszikusok közül. Bloom további megjegyzéseket tesz: "Egy dolog azonban biztos: bárhol, ahol a Nagy Könyvek a tanterv részét képezik, a diákok örömmel töltik el" [47] . A könyv bestseller lett több mint egymillió eladott példányával [38] , és széles körben hivatkoztak arra az érvre, hogy a klasszikusok olyan egyetemes igazságokat és időtlen értékeket tartalmaznak, amelyeket a kulturális relativisták figyelmen kívül hagynak [48] [49] . Alan Bloom azt írta, hogy a nyugati oktatási kánontól való eltérés az egyetemi oktatás veresége, mivel az azt felváltó relativizmus megölte az oktatás iránti igényt, és megszüntette a legjobb és legérdemesebb keresését; a rockzene hozzájárult a fiatalok leépüléséhez; és általában Amerika az 1950-es évek óta nem járult hozzá a világ szellemi életéhez; és sokat, ami korábban volt, Heideggertől , Nietzschétől , Webertől , Freudtól és más európai gondolkodóktól kölcsönöztek (kimerült változatban). Bloom könyve több más konzervatívot is megihletett, akik saját könyvet írtak, de népszerűsége ellenére nem érte el a kívánt hatást az akadémiai egyetemi világra. Bloomot az ókori görög irodalom értelmezésétől a modern ifjúsági kultúráig és a feminizmusig mindenért bírálták, amit ártalmasnak tartott [38] .
Másrészt a kánon védelmezői azzal érveltek, hogy akik aláássák azt, elsősorban politikai okokból teszik ezt, és az ilyen kritika téves. John Searle , a Berkeley-i Kaliforniai Egyetem filozófiaprofesszora azt írta, hogy Bloom könyve gyűlöletet váltott ki a professzorok körében. Keserű iróniával azt mondta, hogy a nyugati kánon Szókratésztől Marxig , amely mindig is a liberalizmus szimbólumának tűnt, ma már despotikusként értelmezhető [38] :
Van egy bizonyos irónia (vagyis a kánonnal szembeni átpolitizált kifogások) abban, hogy a korai diáknemzedékek, például az enyém, megismerkedtek egy Szókratésztől eredő kritikai hagyománnyal, amely a Federalista gyűjteményben , Mill és Mill írásaiban jelent meg. Marx , egészen a 20. századig, hogy megszabaduljunk a hagyományos amerikai politika fülledt konvencióitól és tisztelettől. A „kánon” a kritikai attitűd meghonosításával szolgálta az amerikai burzsoázia hagyományos típusainak demitologizálását, és olyan perspektívát adott a hallgatónak, amelyből kritikusan elemezheti az amerikai kultúrát és intézményeket. Ironikus módon ugyanezt a hagyományt ma elnyomónak tekintik. A szövegek valamikor leleplező funkciót töltöttek be; most azt mondják nekünk, hogy a szövegeket kell nyilvánosságra hozni.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ebben [azaz a kánonnal szembeni átpolitizált ellenvetésekben] van egy bizonyos irónia, hogy a korábbi diákgenerációk, például az enyém, megtalálták azt a kritikai hagyományt, amely Szókratésztől a Federalista Lapokon át Mill és Marx írásain át egészen a kritikai hagyományig terjed. század huszadik, hogy megszabaduljunk a hagyományos amerikai politika és jámborság fülledt konvencióitól. A „kánon” éppen a kritikai attitűd meghonosításával szolgálta az amerikai burzsoázia konvencionális jámborságainak demitologizálását, és olyan perspektívát adott a hallgatónak, amelyből kritikusan elemezheti az amerikai kultúrát és intézményeket. Ironikus módon ugyanezt a hagyományt ma elnyomónak tekintik. A szövegek egykor leleplező funkciót töltöttek be; most azt mondják nekünk, hogy a szövegeket kell leleplezni. - [3]A kánon határainak meghatározásának folyamata végtelen. John Searle filozófiaprofesszor ezt mondta: „Tapasztalataim szerint soha nem volt igazán rögzített „kánon”; inkább bizonyos előzetes ítéletek születtek arról, hogy mi számít és mi a minőség. Az ilyen ítéletek mindig felülvizsgálat tárgyát képezik, és valójában folyamatosan felülvizsgálták őket .
Az egyik figyelemre méltó erőfeszítés az angol nyelvterület tekintélyes irodalmi kánonjának összeállítására a Great Books of Western Civilization program volt. Ez a program, amelyet a 20. század közepén fejlesztettek ki, a Chicagói Egyetem tantervéből nőtt ki . Az egyetem elnöke, Robert Hutchins Mortimer Adlerrel közösen írt egy kurzust, amelynek célja az oktatás hiányosságainak pótlása az elmúlt három évezred kiemelkedő nyugati gondolkodóinak írásairól [50] . Korábbi kísérletet tett 1909-ben a Harvard Egyetem elnöke, Charles Eliot . A Harvard Classics sorozat a világirodalom klasszikusainak 51 kötetes antológiája volt. Eliot nézete hasonló volt Thomas Carlyle skót filozófushoz és történészhez : „A modernitás igazi egyeteme könyvek gyűjteménye” [51] .
Az egyik fő ellenvetés az irodalom kánonjával szemben a tekintély kérdése: kinek legyen joga eldönteni, mely műveket érdemes elolvasni? A nyugati civilizáció lefolyásáról folyó stanfordi vitában az egyik érv a hagyományos tanterv ellen az volt, hogy a kurzus két könyvkészletet hozott létre: a "nagy könyvek" listáján szereplőket és azokat, amelyeket nem érdemes felvenni arra. A listák készítőinek jó szándékától függetlenül a hallgatók nem tekintették és nem is fogják egyenrangúnak tekinteni ezeket a különálló kategóriákat [3] . Searle ellenérvként azt mondja:
A kánonban rejlő tökéletesség eszményét magát is fenyegetésként érzékelik. Az a felvetés, hogy az "intellektuális kiválóságnak" kellene elsőbbséget élveznie az olyan dolgokkal szemben, mint a tisztesség, a reprezentativitás, a korábban alulreprezentált kisebbségek tapasztalatainak kifejezése stb., elitista ... Megdöbbentőnek találom az érvelést. Az egyik nyilvánvaló nehézség az, hogy bármilyen lista automatikusan két kategóriát hoz létre: a listán szereplő objektumokat és azokat, amelyek nincsenek.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ezt elképesztő érvnek tartom. Az egyik nyilvánvaló nehézség az, hogy ha érvényes lenne, akkor a kötelező olvasmányok bármely halmaza ellen szólna; Valójában minden olyan lista, amelyet bármiről szeretne készíteni, automatikusan két kategóriát hoz létre: azokat, amelyek szerepelnek a listán, és azokat, amelyek nincsenek benne. - [3]Charles Altieri , a Berkeley-i Kaliforniai Egyetem professzora azzal érvelt, hogy a kánonok „egy intézményes formát jelentenek az idealizált nézeteket valló emberek befolyásolására”. Ezzel a koncepcióval összhangban egy mű idővel kikerülhet a kánonból, hogy tükrözze a társadalom aktuális kontextusát és gondolatait [16] .
Alan Bloom névadója, a Yale Egyetem bölcsészprofesszora és a neves irodalomkritikus, Harold Bloom határozottan kiállt a kánon mellett 1994-es The Western Canon című könyvében. Minden idők könyvei és iskolája » . A könyvre adott válaszában Compton amerikai történész azzal érvelt, hogy a kánonok mindig általános jellegűek; hogy vannak korlátozott kánonok, mondjuk egy irodalomtudományi kurzushoz, vagy az angol nyelvű olvasási listákhoz, de nincs olyan, hogy az irodalomnak egyetlen abszolút kánonja. Ehelyett sok egymásnak ellentmondó kánon van. Bloom "nyugati kánonját" csak személyes kánonnak tekinti .
Harold Bloom amerikai irodalomkritikus 1994-ben adta ki A nyugati kánont. A könyvek és minden idők iskolája ” egy fél évszázados vita folytatása az irodalom osztályozási és kanonizálási folyamatairól [26] . Az orosz fordítás 2017-ben jelent meg a New Literary Review -ban , és heves vitákat váltott ki [53] [54] [55] [56] .
Bloom a nyugati világ huszonhat jelentős szerzőjéről beszél ( Dantétól Tolsztojig , Goethétől Becketig , Dickenstől Nerudáig ) , és Shakespeare - t a kánon középpontjába helyezi [ 57] . Bloom az egész nyugati irodalmat négy periódusra osztotta [58] [59] [23] :
Teokratikus korszakKr.e. 2000 e. - Kr.u. 1321 Kr.e. öt fő kulturális hagyománnyal, amelyek hatással voltak a Nyugatra [23] :
1321-1832. Ebben az időszakban a nyugati kultúrát jelentősen befolyásolta az irodalom öt fő korpusza és a portugál irodalom [23] .
1832-1900, amikor az amerikai és orosz irodalom fejlődik [23] :
Az 1900-tól napjainkig tartó időszak, amely számos országot és szerzőt foglal magában (bár Bloom azt állítja, hogy ez a lista "haszontalan, mivel nem minden mű kánon") [23] :
A 16. és a 17. század eleji angol reneszánsz költészet kánonja folyamatosan változott, és a 20. század vége felé a kialakult kánont kritizálták, különösen azok, akik ki akarták terjeszteni például több írónővel [60] ] . Edmund Spenser , Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson és John Donne azonban mindig is központi figurák maradtak a brit reneszánsz kánonban .
A 17. század első felében a metafizikai iskola uralta az angol költészetet , ami jelentős hatással volt Milton alkotói modorának kialakulására . Az irányítás élén John Donne állt . Ugyanebben a 17. században John Dryden költő kritikájában elítélte a metafizikai költők egyes aspektusait, a klasszicista „ Dryden korában ” (1660 után) pedig a donni modor kiment a divatból, és nevetség tárgyává vált . Ebben az időben Thomas Wharton és mások tanításának köszönhetően felkelt az érdeklődés az Erzsébet-korabeli költészet Általánosságban elmondható, hogy a brit reneszánsz költészet kánonját a viktoriánus időszakban olyan antológiák formálták, mint például Palgrave Golden Treasury című műve
A 20. században Thomas Eliot és Winters két irodalomkritikus volt, akiket különösen érdekelt a reneszánsz angol irodalom kánonjának felülvizsgálata. Eliot például a The Times Literary Supplement 1926-os cikkében John Davis költő támogatója volt . Eliot az 1920-as években sokat tett a metafizikai iskola jelentőségének megállapításáért, mind kritikai írásaival, mind módszerükkel a saját munkájában. Azonban 1961-ben Alfred Alvarez megjegyezte, hogy „talán túl késő metafizikusokról írni. Donne nagy divatja véget ért az angol-amerikai kísérletező mozgalom kivonulásával a modern költészetben . Két évtizeddel később azt a nézetet fejezték ki, hogy a fontosságuk hangsúlyozása Eliot és követői azon kísérlete volt, hogy "magas anglikán és royalista irodalomtörténetet" kényszerítsenek rá a 17. századi angol költészetre .
Ivor Winters amerikai kritikus 1939-ben az Erzsébet-korszak költészetének alternatív kánonját javasolta [66] , amely kizárná a petrarcai költészeti iskola jól ismert képviselőit Philip Sidney és Edmund Spenser személyében . Winters azzal érvelt, hogy alábecsülték a petrarchia-ellenes mozgalom népies stílusát, és azzal érvelt, hogy George Gascoigne (1525-1577) „megérdemli, hogy […] az évszázad hat-hét legnagyobb lírai költője közé sorolják, és talán többet is” [67] ] .
A 20. század végére a kialakult kánon egyre vitatottabbá vált [60] .
A 20. században az irodalmi kánon általános újraértékelése következett be , beleértve a nőirodalmat , a posztkoloniális irodalmat az LMBT-irodalmat a színes szerzők írását , a munkásosztálybeli írásokat és a történelmileg marginalizált csoportok kulturális műveit. Ez az újraértékelés az „irodalomnak” tekintett műfajok jelentős bővüléséhez vezetett, és az eddig „irodalminak” nem tekintett műfajok, mint például a gyermekművészet, a folyóiratok, a levelek, az utazási írások és még sok más, mára a tudományos kutatás tárgyát képezik. kamat [68 ] [69] [70] .
A nyugati irodalmi kánon Ázsia, Afrika, Közel-Kelet és Dél-Amerika irodalmára is kiterjedt. Afrika, Törökország, Kína, Egyiptom, Peru, Kolumbia, Japán stb. írói kaptak Nobel-díjat az 1960-as évek vége óta . Ázsiából és Afrikából is jelöltek és nyertek Booker-díjat az elmúlt években.
A feminizmus és az irodalmi kánonA feminista mozgalom szülte a feminista szépirodalmat és a nem fikciót, és új érdeklődést váltott ki a női írások iránt. Ez a nők történelmi és tudományos hozzájárulásának általános újraértékelését is ösztönözte , válaszul arra a meggyőződésre, hogy a nők élete és hozzájárulása alulreprezentált tudományos érdeklődésre számot tartó területekként [71] .
Nagy-Britanniában és Amerikában azonban – legalábbis a 18. század vége óta – a nők nagyot léptek előre az irodalmi életben. A 19. század jelentős brit regényírói közül sok nő volt, köztük Jane Austen , a Brontë nővérek , Elizabeth Gaskell és George Eliot . Emellett neves költők publikálták műveiket: Elizabeth Browning [72] , Christina Rossetti [73] és Emily Dickinson [74] . A 20. században számos jelentős női író is volt, köztük Katherine Mansfield , Dorothy Richardson , Virginia Woolf , Eudora Welty és Marianne Moore . Nevezetes női írók Franciaországban: Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenard , Nathalie Sarrot , Marguerite Duras és Françoise Sagan .
A feminista irodalomtudomány korai időszakának nagy részét a nők által írt szövegek újrafelfedezésének és restaurálásának szentelték. A Virago Press [ 1975-ben publikált egy nagy listát a 19. századi és a 20. század eleji regényekből, és az egyik első kereskedelmi kiadó volt, amely csatlakozott a női irodalom visszanyerési projektjéhez .
Fekete szerzőkA 20. században a nyugati irodalmi kánonba nemcsak az amerikai fekete írók közül kezdtek belekerülni a fekete írók hanem a brit, francia, latin-amerikai és afrikai írók szélesebb afrikai diaszpórájából is. Ez erősen korrelált a társadalmi és politikai attitűdök megváltozásával a fekete polgárjogi mozgalom során az Egyesült Államokban . Az első világméretű elismerés 1950-ben történt, amikor Gwendolyn Brooks lett az első fekete amerikai nő, aki elnyerte az irodalmi Pulitzer-díjat [76] . Chinua Achebe és a pusztulás jött... című regénye segített felhívni a figyelmet az afrikai irodalomra . A nigériai Wole Shoyinka volt az első afrikai, aki elnyerte az irodalmi Nobel-díjat 1986-ban [77] , és Toni Morrison volt az első fekete amerikai, aki megkapta azt 1993-ban [78] .
A korai fekete amerikai írók szembeszálltak a mindenütt jelenlévő faji előítélettel azzal, hogy egyenrangúnak bizonyultak a fehér amerikai szerzőkkel. Ahogy Henry Louis Gates kritikus mondta , "méltányos lenne a fekete betűk történetének szubtextusát úgy leírni, hogy az cáfolja azt az állítást, miszerint mivel a feketéknek nem volt írott hagyományuk, ők egy alacsonyabb rendű kultúra hordozói" [79] ] .
Az afroamerikai írók megpróbálták felforgatni az Egyesült Államok irodalmi hagyományait. Egyes tudósok azzal érvelnek, hogy az írást hagyományosan úgy tekintették, mint "az uralkodó kultúra által a fehér férfiak tevékenységeként meghatározott" [79] . Ez azt jelenti, hogy az amerikai társadalomban az irodalmi elismerést hagyományosan szorosan összekapcsolták a faji megkülönböztetéssel . Az afroamerikai irodalom az afrikai diaszpóra íratlan szájhagyományaiból és folklórjából kölcsönzött, és megsemmisítette "az irodalmi tekintély és a patriarchális tekintély kapcsolatának misztikumát" [79] . Az afroamerikaiak saját irodalmukat létrehozva saját irodalmi hagyományaikat teremthették meg. Az afroamerikai irodalomnak a feketék politikai és kulturális felszabadításáért folytatott harcának eszközeként való nézete évtizedek óta hangzik el, leghíresebbek William Dubois beszédei [80] .
Ázsia és AfrikaAz 1960-as évek óta a nyugati irodalmi kánon kiterjedt az ázsiai, afrikai és közel-keleti írókra is. E régiók képviselői megkapták az irodalmi Nobel-díjat.
Yasunari Kawabata (1899–1972) [81] egy japán regényíró , aki novellákat írt , amelyekkel 1968 -ban irodalmi Nobel-díjat kapott , és ő lett az első japán író, aki elnyerte a díjat. Művei az egész világon ismertek, és továbbra is keresettek az olvasók körében.
Naguib Mahfouz (1911–2006), egyiptomi író, 1988 -as irodalmi Nobel-díjas . Az arab irodalom első kortárs írói között tartják számon Tawfiq al-Hakim mellett , aki az egzisztencializmus témáit járta körül [82] . 70 éves pályafutása során 34 regényt, több mint 350 novellát, több tucat filmforgatókönyvet és öt színdarabot publikált. Számos művéből egyiptomi és külföldi film is készült.
Kenzaburo Oe (szül. 1935) japán író, a kortárs japán irodalom meghatározó alakja . A francia és amerikai irodalom és irodalomelmélet által erősen befolyásolt regényei , novellái és esszéi politikai, társadalmi és filozófiai kérdésekkel foglalkoznak, beleértve az atomfegyvereket , az atomenergiát , a társadalmi nonkonformizmust és az egzisztencializmust. 1994-ben irodalmi Nobel-díjat kapott, mert " olyan képzeletbeli világot teremtett , amelyben az élet és a mítoszok összeolvadnak, és zavarba ejtő képet alkotnak az emberiség jelenlegi helyzetéről" [83] .
Guan Moe (sz. 1955), ismertebb álnéven "Mo Yan" kínai regény- és novellaíró. A Time amerikai hetilap szerkesztője , Donald Morrison "az egyik leghíresebb, gyakran betiltott és illegálisan másolt kínai írónak " [84] , Jim Leach pedig kínai válasznak nevezte Franznak . Kafka vagy Joseph Heller [85 ] . A nyugati olvasók leginkább az 1987 -es Red Kaoliang című regény szerzőjeként ismerik , később a Vörös Kaoliang című film is készült . 2012-ben Mo-t irodalmi Nobel-díjjal tüntették ki írói munkásságáért, "aki a hallucinációs realizmussal ötvözi a népmeséket, a történelmet és a modernitást" [86] [87] .
Orhan Pamuk (sz. 1952) török regényíró, forgatókönyvíró, akadémikus, 2006-os irodalmi Nobel-díjas. Az egyik legjelentősebb török regényíró [88] . Műveit 63 nyelvre fordították le, és több mint tizenhárom millió példányban keltek el [89] , Törökország legkelendőbb írója [90] . Pamuk a Fehér erőd , a Fekete könyv , az Új élet , Vörös a nevem , a Hó az Ártatlanság Múzeuma és a Különös gondolataim című regények szerzője . A Columbia Egyetem bölcsészettudományi professzora emeritus , ahol kreatív írást és összehasonlító irodalmat tanít . Pamuk az első török Nobel-díjas [91] . Számos egyéb irodalmi díj kitüntetettje is. A My Name Is Red elnyerte a legjobb külföldi könyv díját , 2002-ben a Grinzane Cavour-díjat , 2003-ban pedig a Dublini irodalmi díjat .
Latin-AmerikaOctavio Paz (1914–1998), mexikói költő és diplomata. Munkásságáért 1981-ben Cervantes- díjjal, 1982 - ben Neustadt Irodalmi Díjjal , 1990-ben irodalmi Nobel-díjjal jutalmazták.
Gabriel García Márquez (1927–2014) kolumbiai regényíró, forgatókönyvíró és újságíró. A 20. század egyik legjelentősebb szerzője és az egyik legjobb spanyolul író szerző . 1972-ben Neustadt irodalmi díjat , 1982-ben irodalmi Nobel-díjat kapott [92] . García Márquez újságíróként kezdett, és számos híres művet írt, de leginkább olyan regényeiről ismert, mint a „ Száz év magány ” (1967), „ A pátriárka ősze ” (1975) és „ Szerelem a kolera idején ” " (1985). Munkásságát kritikai elismerés övezi, és széles körű kereskedelmi sikert arat, elsősorban a " mágikus realizmus " nevű irodalmi stílus népszerűsítésének köszönhetően, amely varázslatos elemeket használ hétköznapi és valósághű helyzetekben. Néhány írása egy Makondo nevű kitalált faluban játszódik (nagyrészt az író szülőhelye, Arakataka ihlette ), és a legtöbb a magány témájával foglalkozik . Marquez 2014 áprilisában bekövetkezett halála után Juan Manuel Santos kolumbiai elnök "a valaha élt legnagyobb kolumbiainak" nevezte [93] .
Mario Vargas Llosa (sz. 1936) perui író, politikus, újságíró, esszéíró, főiskolai tanár, 2010-es irodalmi Nobel-díjas [94] . Vargas Llosa Latin-Amerika egyik legjelentősebb regényírója és esszéírója, generációja egyik vezető írója. Egyes kritikusok úgy vélik, hogy több nemzetközi befolyással és közönséggel rendelkezett, mint a latin-amerikai fellendülés bármely más írója [95] [96] . A 2010-es irodalmi Nobel-díj bejelentését követően a Svéd Akadémia kijelentette, hogy a díjat Vargas Llosának ítélték oda "a hatalmi struktúrákat ábrázoló térképészetéért, valamint az emberi ellenállás, lázadás és vereség megrendítő ábrázolásáért" [97] .
Az irodalmi kánon körüli vita a filozófiai kánon, különösen a Nagy Könyvek szempontjából is releváns.
Az ókori görög filozófia következetesen kiemelkedő szerepet kapott a kánonban. A görög filozófiáról csak viszonylag kevés mű maradt fenn, többnyire azok, amelyeket a középkorban a legérdemesebbnek tartottak a másolásra. A fő alakok Platón , Arisztotelész és Szókratész . Az ókori római filozófia szerepel a kánonban , de kevésbé jelentősnek tartják (amit maguk a rómaiak is elismertek). Más kultúrák ősi filozófiája manapság nagyobb figyelmet kap, mint a 20. század előtt. A keresztény filozófia nagy részét általában Aurelius Augustinus és Aquinói Tamás művei képviselik, a 12. századi zsidó tudós , Maimonides pedig a Útmutató a zavarodottakhoz című könyvéről híres . A kora újkori filozófia akadémiai kánonjában szerepel Descartes , Spinoza , Leibniz , Locke , Berkeley , Hume és Kant , bár a korszak számos gondolkodója jelentős mértékben hozzájárult a filozófiához .
A nők a történelem során részt vettek a filozófiában Női filozófusok ősidők óta léteznek, nevezetesen Hipparchia (i. e. 350-310) és cirénei Areta (i. e. 5.-4. század). Néhányan közülük az ókorban , a középkorban , az újkorban és az újkorban publikálták filozófiai munkáikat, de szinte egyetlen filozófus nő sem került be a Nyugat filozófiai kánonjába [99] [100] .
Az 1990-es évek elején a Canadian Philosophical Association azzal érvelt, hogy a filozófia akadémiai területén a nemek közötti egyensúlyhiány és nemi elfogultság áll fenn [101] . 2013 júniusában egy amerikai szociológiaprofesszor kijelentette, hogy „négy tekintélyes filozófiai folyóiratban a közelmúltban megjelent összes idézet közül a női szerzők mindössze 3,6 százalékát teszik ki. Míg a bölcsészettudomány más területein a nemek közötti egyenlőség létezik, a filozófia inkább férfias tudomány, mint a matematika .
Manapság sok filozófus egyetért abban, hogy a görög filozófia a kezdetek óta befolyásolta a nyugati kultúra nagy részét. Alfred Whitehead egyszer megjegyezte: "Az európai filozófiai hagyomány legbiztonságosabb általános jellemzője, hogy Platónhoz írt lábjegyzetek sorozatából áll " [103] . Az ókori görög és hellenisztikus filozófusok hatása a korai iszlám filozófiára , az európai reneszánszra és a felvilágosodás korára [104] nyomon követhető . Valószínű, hogy a görög filozófiára hatással volt az ókori Közel-Kelet filozófiája és mitológiai kozmogóniája , valamint az indiai Vedanta [105] [106] [107] , de a filozófia, ahogy mi értjük, görög alkotás [108] ] .
Platón a klasszikus görög kor filozófusa volt . Megalapította Athénban az Akadémiát , a nyugati világ első felsőoktatási intézményét . Szinte minden kortárs filozófusával ellentétben őt tartják a filozófia fejlődésének legjelentősebb alakjának, különösen a nyugati hagyományban [109] [110] .
Arisztotelész ókori görög filozófus és tudós volt. Írásai számos témát – fizikát , biológiát zoológiát , metafizikát , logikát , etikát, esztétikát , költészetet , színházat, zenét, retorikát , nyelvészetet , politikát és kormányzást – érintenek, és a nyugati filozófia első átfogó rendszerét alkotják [111] . Arisztotelész fizikával kapcsolatos nézetei mély hatást gyakoroltak a középkori tudományra. Hatásuk a késő ókortól és a kora középkortól a reneszánszig és a felvilágosodásig terjedt, amikor a klasszikus mechanika megjelent . A metafizikában az arisztotelianizmus mély hatást gyakorolt a judeo-iszlám filozófiai teológiai gondolkodásra a középkorban , és továbbra is hatással van a keresztény teológiára , különösen a korai egyházi neoplatonizmusra és a római katolikus egyház skolasztikus hagyományaira . Arisztotelész jól ismert volt a középkori muszlim értelmiség körében, és „ első tanítóként ” tisztelték ( arab . Etikája, bár mindig befolyásos volt, az erényetika megjelenésével újult figyelmet kapott . Arisztotelész filozófiájának minden vonatkozása ma is aktív akadémiai kutatás tárgya [115] .
A legnagyobb nyugati írókra és filozófusokra hatással volt a keleti filozófia .
Plotinus és a védikus filozófiai gondolkodás hasonló elemeinek tanulmányozása feltárta mind a szinkretizmus kifejezett formáit, amelyek az indiai filozófiának a görög kulturális hagyományokba való behatolásához kapcsolódnak a hellenisztikus korszakban , másrészt pedig az ortodox rendelkezések kezdeti azonosságának jelenlétét. Egyetlen indoeurópai kultúra görög és indiai irányai [116] [105] [106] [107] .
Thomas Eliot amerikai modernista költő azt írta, hogy India nagy filozófusai "a nagy európai filozófusok nagy részét iskolásfiúnak teszik" [117] [118] . Arthur Schopenhauer A világ mint akarat és reprezentáció című könyvének előszavában azt írja, hogy „aki megkapta és magába fogadta India szent primitív bölcsességét, az a legjobban felkészült arra, hogy meghallja, amit mondok neki” [119] . A 19. századi amerikai filozófiai mozgalom, a transzcendentalizmus is hatott az indiai gondolkodásmódra [120] [121] .
A kínai filozófia a " Kínai Gondolat Száz Iskolája " [122] néven ismert időszakban keletkezett , amely a 6. századtól ie 221-ig virágzott [123] , és jelentős szellemi és kulturális fejlődés jellemezte [122] .
A kínai filozófia nagy része a háborúzó államok időszakában (i.e. 475-403) kezdődik, bár a kínai filozófia egyes elemei már jóval korábban is léteztek; ezek egy része megtalálható a Változások Könyvében , egy ősi jóslatgyűjteményben , amely legalább ie 672-ből származik [124] . A háborúzó államok korszakában alakult ki az, amit Sima Tang Kína fő filozófiai iskoláinak nevezett: a konfucianizmus , a legalizmus és a taoizmus . Más filozófiai iskolákkal együtt keletkeztek, amelyek később a homályba merültek.
A reneszánsz legnagyobb filozófusai közé tartozik Niccolò Machiavelli , Michel de Montaigne , Giovanni Mirandola , Cusai Miklós és Giordano Bruno .
A tizenhetedik század fontos volt a filozófia számára, és a fő alakok Francis Bacon (1561-1626), Thomas Hobbes (1588-1679), René Descartes (1596-1650), Blaise Pascal (1623-1662), Benedict Spinoza (1632-167 ) voltak. ), John Locke (1632-1704) és Gottfried Leibniz (1646-1716) [126] .
A 18. század legnagyobb filozófusai közé tartozik George Berkeley (1685-1753), Charles Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1694-1778), David Hume (1711-1776), Jean-Jacques Rousseau (1712-177), Denis Diderot (1713-1784), Adam Smith (1723-1790), Immanuel Kant (1724-1804), Edmund Burke (1729-1797) és Jeremy Bentham (1748-1832) [126] .
A 19. század kiemelkedő filozófusai közé tartozik Johann Fichte (1762-1814), Georg Hegel (1770-1831), Friedrich Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Auguste Comte (1798-18 ) Kierkegaard (1813). –1855), Karl Marx (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895) és Friedrich Nietzsche (1844-1900) [126] .
A 20. század fő alakjai közé tartozik Henri Bergson (1859-1941), Edmund Husserl (1859-1938), Bertrand Russell (1872-1970), Martin Heidegger (1889-1976), Ludwig Wittgenstein (1889-1951 ) -Paul Sartre (1905-1980). Ebben az időszakban egyértelmű különbségtétel alakult ki az analitikus és a kontinentális filozófia között. Az analitikus megközelítések ma Hollandiában, Skandináviában, Németországban és Közép- és Kelet-Európa egyes részein dominálnak. Az angol nyelvű országok bölcsészettudományi/társadalomtudományi karai, mint például a történelem, a szociológia, az antropológia és a politológia tanszék, hajlamosak előnyben részesíteni a kontinentális módszereket, például Michel Foucault (1926-1984), Pierre Bourdieu (1930-2002 ) módszereit. ), Jacques Derrida (1930-2004) és Jurgen Habermas (1929-) [127] [128] .
A női filozófusok az elmúlt száz évben kezdtek népszerűvé válni. Korunk híres női filozófusai Susanna Langer (1895-1985), Simone de Beauvoir (1908-1986), Simone Weil (1909-1943) és Marthe Nussbaum (1947-).
A „klasszikus zene” kifejezés csak a 19. század elején jelent meg, a Johann Bachtól Ludwig Beethovenig terjedő időszak kanonizálására tett kísérletként . Bach és Beethoven mellett e korszak jelentős alakjai Georg Händel , Joseph Haydn és Wolfgang Amadeus Mozart [129] voltak . Az oxfordi angol szótárban a "klasszikus zenére" vonatkozó legkorábbi utalás 1836 körül származik [130] .
A klasszikus zene a 19. század folyamán „kánont” alakított ki, amely a legfontosabb, 1600-tól kezdődő művekre összpontosított, nagyobb figyelmet fordítva ennek az időszaknak a későbbi szakaszára, a klasszikus korszakra (1750 körül). Beethoven mellett a 19. század legnagyobb zeneszerzői közé tartozik Robert Schumann , Frederic Chopin , Hector Berlioz , Liszt Ferenc , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Mahler és Pjotr Iljics Csajkovszkij [131] .
A 2000-es években a hivatásos zenekarok, kamaraegyüttesek és kórusok standard koncertrepertoárja általában viszonylag kevés 18. és 19. századi férfizeneszerző műveire koncentrált. Sok zenei kánon részét képező mű olyan műfajban található, mint a szimfónia , a versenymű , a vonósnégyes és az opera . A népzene ihlette az akadémiai zene szerzőit , és a 19. század végétől, a fokozódó nacionalizmus légkörében a népzene egyre nagyobb hatást gyakorolt a zeneszerzőkre, és magában a kánonban is elismert egyfajta státuszként [132]. .
A 20. század elejétől a nem nyugati zene kezdett hatni a nyugati zeneszerzőkre. Különösen Claude Debussy , Bartok Béla , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Benjamin Britten , John Cage , Steve Reich és Philip Glass nyugati hangszerekre írt műveiben találhatunk hódolatot a jávai gamelán hangzásnak . Debussyt rendkívül érdekelte a nem nyugati zene és annak kompozíciós megközelítései. Különösen a jávai gamelán [133] vonzotta , amelyet először az 1889-es párizsi kiállításon hallott . Saját munkáiban a nem nyugati esztétika elemeit kölcsönözte, például gyakran használt lágy disszonanciákat egy lengéscsillapító pedállal kombinálva, hogy emulálja a "csillogó" gamelán hatást. Philip Glass amerikai zeneszerzőre nemcsak a kiváló francia zeneszerző tanár , Nadia Boulanger volt hatással , hanem Ravi Shankar és Alla Rakha indiai zenészek is . Sajátos stílusa Shankarral és Rakhival való együttműködéséből, valamint az indiai zene ritmusának felfogásából fakadt [134] .
A 20. század második felében a kánon kiterjedt a preklasszikus korszak régizenére [en] és a barokk is , kivéve Bachot és Georg Händelt . Ennek az időszaknak a zeneszerzői közé tartozik Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , Francois Couperin Schuperin , Arcangelo Corelli. Buxtehude . A korábbi zeneszerzők, mint például Giovanni Palestrina , Orlando di Lasso és William Byrd is nagyobb figyelmet kaptak az elmúlt száz évben.
A női zeneszerzők kánonból való hiányát a XX. Női zeneszerzők dolgoztak a klasszikus zene időszakában. Marcia Citron feltárta „azokat a gyakorlatokat és attitűdöket, amelyek a női zeneszerzők kizárásához vezettek a zenei előadások elfogadott „kánonjából” [135] . 1980 körül világszerte ismertté vált Bingeni Hildegard (1098–1179), a német bencés apátnő és a finn zeneszerző, Kaja Saariaho (született 1952) zenéje. Saariaho Szerelem a távolból című művét a világ néhány nagy operaházában, köztük az Angol Nemzeti Operában (2009) [136] , 2016-ban pedig a New York-i Metropolitan Operában is bemutatták.
A hagyományos nyugati művészet történetének alapja a gazdag mecénások által magán- vagy közhasználatra megrendelt műalkotások [137] [138] . Főleg vallásos katolikus művészet art volt. Görögország és Róma klasszikus művészete a reneszánsz óta a nyugati hagyomány forrása.
Giorgio Vasari (1511-1574) - a művészi kánon és sok benne foglalt fogalom szerzője. " A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete " című könyve csak azokat a művészeket fedi le, akik Olaszországban dolgoztak [d] , erős firenzei előítéletekkel, és árnyékot vetettek a következő évszázadokra. Észak-Európa művészete soha nem volt olyan tekintélyes, mint Olaszországé, így Vasari álláspontja, miszerint Giotto di Bondone a „modern” festészet alapító atyja, nagyrészt megmaradt. A festészetben a meglehetősen homályos " régi mesterek " kifejezés a művészeket takarja körülbelül Francisco Goya idejéig [139] .
Ez a „kánon” továbbra is fontos, amint azt a művészettörténeti tankönyvekben bemutatott és a művészetértékelésben használt válogatás is bizonyítja [ . De a műalkotások ára idővel változik. A barokk a 19. században hanyatlásnak indult , de az 1920-as évek környékén újjáéledt. A Vasari a legnagyobb korszaknak tartott reneszánsz kor alkotásai mindig megőrizték tekintélyüket, köztük Leonardo da Vinci , Michelangelo és Raphael művei is , de az ezt követő manierista korszakot már nem tartották ilyen nagy becsben.
A 19. században az akadémiai művészettörténet megjelenése a német egyetemek vezetése alatt a középkori művészet sokkal jobb megértéséhez és megbecsüléséhez , valamint a klasszikus művészet jobb megértéséhez vezetett, beleértve azt a felismerést, hogy a szobrászat legértékesebb remekei közül sok késő római másolatok voltak, nem görög eredetiek. Az európai művészeti hagyomány kiterjesztette a bizánci művészetet és a régészet új felfedezéseit , különösen az etruszk művészetet , a kelta művészetet és a felső paleolit művészetet [140] .
A 20. század óta törekednek a tudományág újragondolására, hogy minél több női művészet, valamint népművészet és Európán kívül készült alkotások szerepeljenek benne. Ugyanakkor nagyobb figyelmet fordítanak a nem nyugati hagyományokra, ideértve a nyugati művészetben elfoglalt helyüket a tágabb globális vagy eurázsiai hagyományokon belül. A művészet és a kézművesség hagyományosan sokkal alacsonyabb státuszban van a kritikusok körében, mint a képzőművészet , bár gyakran nagyra értékelték a gyűjtők, és általában még mindig nem kapnak nagy hangsúlyt az iskolákban vagy a népszerű televíziós és nyomtatott adásokban.
Az angol festő és szobrász , Barbara Hepworth (1903-1975), akinek munkássága a modernizmust és különösen a kortárs szobrászatot példázza, azon kevés női művészek egyike, akik nemzetközi hírnevet szereztek . 2016-ban Georgia O'Keeffe amerikai modernista művészeti kiállítását rendezték meg a londoni Tate Modernben . 2016 decemberében a kiállítás Bécsbe költözött , 2017-ben pedig a kanadai Ontario Művészeti Galériába látogatott [142] .
A nők történelmi kirekesztéseNyugaton a nőket diszkrimináció érte a művészré váláshoz szükséges iskolai végzettség megszerzése tekintetében. Ráadásul a reneszánsz óta az aktnak , leggyakrabban nőnek, különleges pozíciója van a képzőművészet tárgyaként. 1971-ben írt „ Miért nem voltak nagy női művészek ” című esszéjében ? » Linda Nochlin elemzi a nyugati művészet túlnyomóan férfiak által lakott világának kiváltságait, és azt állítja, hogy a nők kívülálló státusza lehetővé tette számukra, hogy egyedi perspektívával rendelkezzenek nemcsak a nők művészeti helyzetének kritizálására, hanem a további kutatásokra is. a nemre és képességekre vonatkozó alapfeltevés [143] . Nokhlin esszéje azt az érvet fejti ki, hogy mind a formális, mind a társadalmi oktatás korlátozta a férfiak művészi fejlődését, és megakadályozta a nőket (ritka kivételektől eltekintve) abban, hogy csiszolják tehetségüket és belépjenek a művészeti világba.
Az 1970-es években a feministák folytatták az intézményesített szexizmus kritikáját a művészettörténetben, a művészeti múzeumokban és a galériákban. Megkérdőjelezték azt a kérdést, hogy milyen műfajok méltóak a múzeumokhoz [144] . Ezt az álláspontot Judy Chicago művész fogalmazta meg : „Nagyon fontos számomra, hogy megértsem, hogy a férfi élmény fontosságának közvetítésének egyik módja a múzeumainkban kiállított és tárolt művészet. Míg a férfiak jelenlétet éreznek művészeti intézményeinkben, addig a nők elsősorban a hiányt tapasztalják, kivéve azokat a képeket, amelyek nem feltétlenül tükrözik a nők saját énképét” [145] .
A 2003-as Wiley-Blackwell antológia Renaissance Literature előszava elismeri az irodalmi szövegekhez való online hozzáférés fontosságát annak érdekében, hogy a művek a reprezentativitás helyett a funkcionalitás alapján válasszák ki [151] . Ez az antológia három alapelv alapján készült. Az egyik "szégyentelenül kanonikus", vagyis Sidney , Spencer , Marlo , Shakespeare és Johnson úgy jelentek meg, ahogyan azt az olvasók elvárták. A második elv a „nem kanonikus”, olyan női írókat képvisel , mint Ann Askew , Elizabeth Carey , Emilia Lanier Martha Molesworth és Roth Ide tartoznak azok a szövegek is, amelyek minőségileg nem a reneszánsz irodalom legjobb műveit tükrözik, de mennyiségileg a legtöbb szöveget, például prédikációkat és erotikát. A harmadik alapelv tematikus volt, mivel az antológia célja, hogy olyan szövegeket is tartalmazzon, amelyek a modern tudósok számára különösen érdekes kérdésekre világítanak rá.
Egy másik stratégia látható a 2005 -ös The Penguin Book of Renaissance Verse -ben [152] . Itt a szövegek témakörök szerint vannak rendezve: „Közvilág”, „Szerelemképek”, „Topográfiák”, „Barátok”, „Mecénások és jó élet”, „Egyház”, „Állam és hit”, „Elgia és sírfelirat”, "Fordítás" , "Író", "Nyelv és társadalmi élet". Vitatható, hogy ez a megközelítés jobban megfelel az érdeklődő olvasónak, mint a hallgatónak. A két antológia közvetlenül nem hasonlítható össze, hiszen a Blackwell antológiában próza is szerepel, míg a Pingvinek antológiában 1659 óta megjelent művek szerepelnek. Míg Blackwell nagy antológiája 48 költő műveit tartalmazza, akik közül hét nő, a Pingvinek antológia 109 költő 374 versét tartalmazza, köztük 13 nőt és egy-egy walesi ( Sion Philip ) és ír ( Eochaid Eoghus ) verset. ) eredete.
A 20. század legjobb német regényei a Müncheni Irodalmi Múzeum és a Bertelsmann médiakonszern által 1999-ben összeállított könyvek listája,amelyben 99 kiemelkedő német szerző, irodalomtudós és a német nyelv kutatója nevezte meg a század legjelentősebb német nyelvű regényei [153] . A csoportba 33 szakértő tartozott mind a három kategóriából [154] . Mindegyikük három könyvet nevezhetett meg a század legfontosabb könyveinek. A szakértők Franz Kafka és Arno Schmidt öt, Robert Walser négy, Thomas Mann , Hermann Broch , Anna Seghers és Joseph Roth háromművét nevezték meg [153] .
A Marcel Reich-Ranicki által szerkesztett " Canon " a német irodalom példaértékű alkotásainak nagy antológiája [155] .
francia irodalom A holland irodalom kánonjaA holland irodalom kánonja tartalmazza a holland kulturális örökség szempontjából fontos holland irodalom 1000 művét tartalmazó listát, amelyet a Digital Library of Netherlandish Literature adott ki . E művek némelyike önmagában is lista, például korai szótárak, dallisták, receptek, életrajzok vagy enciklopédikus gyűjtemények – matematikai, tudományos, orvosi vagy botanikai hivatkozások. Egyéb anyagok közé tartoznak a külföldi irodalom korai fordításai, történelemkönyvek, naplók és megjelent levelezések.
A „ kulturális kánon létrehozását Brian Mikkelsen dán kulturális miniszter javasolta 2004 őszén. A dán kulturális minisztérium égisze alatt működő számos bizottság 2006-2007-ben jóváhagyta a „Kánont”, mint „Dánia kulturális örökségének legnagyobb, legfontosabb alkotásainak gyűjteményét”. A dán kulturális kánon 108 műalkotásból áll nyolc kategóriában: építészet , képzőművészet , formatervezés és kézművesség , film , irodalom , zene , előadóművészet és gyermekkultúra . Minden kategória 12 művet tartalmaz, a "zene" kategóriában - 12 zenei és 12 könnyűzenei mű, az irodalmi rovat 12. tétele pedig egy 24 műből álló antológia [156] [157] .
SvédországA " The World Library " a világ 100 legjobb könyvének svéd listája, amelyet 1991-ben állított össze a Tidningen Boken svéd irodalmi folyóirat . A listát a Svéd Akadémia , a Svéd Nyomozó Írók Akadémia szavazó tagjai , könyvtárosok, szerzők és mások állították össze. Körülbelül 30 svéd mű található benne.
NorvégiaA spanyol kultúra , különösen a spanyol nyelvű irodalom számára a 19. században és a 20. század első harmadában hasonló listákat hoztak létre a válogatott irodalomról. Ezt a kánont főleg tantervek, valamint olyan irodalomkritikusok alkották meg, mint Pedro Estala , Antonio Gil y Zarate , Marcelino Menendez y Pelayo , Ramon Menendez Pidal vagy Juan Bautista Bergua ( spanyolul: Juan Bautista Bergua ). Az elmúlt évtizedekben más fontos kritikusok is hozzájárultak ehhez a témához, többek között Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices ( spanyolul: José Manuel Blecua Perdices ), Francisco Rico és José Carlos Miner .
Más Spanyolországban beszélt nyelveknek is megvannak a maguk irodalmi kánonjai. A katalán irodalmi kánon bevezetője a La invenció de la tradició lària , amelyet Manel Ollé , a Katalóniai Nyílt Egyetem munkatársa írt [158] .
| A nyugati világ és a nyugati kultúra | |
|---|---|
| Szempontok | |
| Sztori | |