Godot-ra várva | |
---|---|
fr. En kísérő Godot | |
Műfaj |
tragikomédia példázat |
Szerző | Samuel Beckett |
Eredeti nyelv | Francia |
írás dátuma | 1949 |
Az első megjelenés dátuma | 1952 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Godot-ra várva" [1] ( franciául En kísérő Godot , angolul Waiting for Godot ) Samuel Beckett drámaíró drámája, amely 1948. október 9. és 1949. január 29. között íródott franciául [2] , majd fordította: a szerző angolul . Az angol változatban a darab „ tragicomedy in two felvonás” alcímet viseli [3] . A Királyi Nemzeti Színház 800 dramaturg , színész és rendező részvételével végzett szavazásán a darabot "a 20. század legnagyobb hatású angol nyelvű darabjának " [ 4] választották .
Beckett maga szerint azért kezdett írni "Godot-ra várva", hogy elmeneküljön a próza elől, ami, véleménye szerint, már nem sikerült [5] .
1952. február 17-én a darab rövidített változatát adták elő a Club d'Essai rádióstúdióban , és sugározták a francia rádióban [6]
A darabot először 1952 szeptemberében jelentette meg a Minuit [7] [8] , és külön kiadásban 1952. október 17- én, az első teljes színházi előadás előtt [9] jelent meg . Az első kiadás mindössze 2500 példányban jelent meg [10] . A premierre 1953. január 5- én [11] került sor Párizsban a montparnasse -i Théâtre de la Babelben (rendező: Roger Blain ). Az első angol nyelvű előadásra 1955. augusztus 3-án került sor a londoni Arts Theatre-ben, a 24 éves Peter Hall rendezésében.
A darab főszereplői - Vlagyimir (Didi) és Estragon (Gogo) úgy tűnik, megragadtak az időben, egy helyhez szegezve egy bizonyos Godot-t, a találkozást, akivel véleményük szerint értelmet ad értelmetlenségüknek. létezését és megmenteni őket az őket körülvevő ellenséges világ fenyegetéseitől. A darab cselekménye nem alkalmas egyértelmû értelmezésre. A néző saját belátása szerint meghatározhatja Godot-t konkrét személyként, Istenként, erős személyiségként, halálként stb. Egy ideig még két furcsa és kétértelmű karakter jelenik meg - Pozzo és Lucky. Meglehetősen nehéz meghatározni egymáshoz fűződő viszonyukat: Lucky egyrészt Pozzo hallgatag és akaratgyenge rabszolgája, másrészt egykori tanára; de más értelmezés is lehetséges.
A főszereplőkkel való hosszas csevegés és vita után Pozzo gondolkodásra és táncra hívja Luckyt, amibe ő lemondóan beleegyezik. Lucky monológja Beckett szellemes paródiája tudományos értekezésekről és populáris tudományos cikkekről, és egyben az irodalmi posztmodern ékes példája is . Miután Lucky kimerült, ő és Pozzo távoznak, míg Vladimir és Estragon továbbra is Godot-ra várnak.
Hamarosan egy fiú fut hozzájuk - egy hírnök, aki azt mondja, hogy holnap jön Godot. A fiú pásztorként dolgozik, testvérét pedig megveri a tulajdonos, Monsieur Godot.
Estragonnak elege van mindenből, ami történik, és úgy dönt, elmegy, és eldobja neki túl kicsi cipőjét.
Reggelre Gogo megverve tér vissza, és arról számol be, hogy tíz ember támadta meg. Ő és Didi kibékülnek. Gogo a régi cipők helyett más cipőt keres, ami túl nagy neki, de megtartja őket abban a reményben, hogy egyszer majd kap zoknit. Didi megkeresi Lucky kalapját, felpróbálja, és játékkal és kalapcserével múlatják az időt.
Pozzo és Lucky ismét megérkeznek, nagyon megváltoztak - Pozzo azt mondja, hogy ő vak, Lucky pedig néma. Ez a pár nem ismeri fel (vagy úgy tesz, mintha nem ismerné fel) a főszereplőket, állítólag nem emlékszik a találkozásra, mivel fogalmuk sincs az időről, és folytatják útjukat.
A fiú ismét rohan, és azt mondja, hogy Monsieur Godot holnap jön. Nem emlékszik Vlagyimirra, és azt állítja, hogy nem ő jött előző nap.
A hősök úgy döntenek, hogy kötelet keresnek, hogy felakaszthassák magukat, ha Monsieur Godot nem jön holnap. De a darab a "nem mozdulnak" megjegyzéssel zárul.
Az etikai kérdéseknek két szintje van a darabban: másodlagos problémák miatti várakozás, ürügy az idő elhúzására; a háború utáni időszak legégetőbb kérdéseinek megoldása pedig egyszerre a gondolkodás eltolódása és az emberek millióinak halálozási okaira vonatkozó kérdések elkerülése az újabb és újabb játszmák következtében. Ami az első esetben még mindig két csavargó bohóckodásának vagy „az abszurd színházának” tűnik, a második esetben annak a kritikájává válik, hogy egy világ erkölcsileg nem hajlandó visszamenőleg foglalkozni traumáival és a későbbi tragédiák megelőzésére irányuló munkával. A darabot nyitó, többször, szemantikailag ismétlődő „ne csinálj semmit” képlet tehát egyrészt a Godot érkezésének siettetési kísérlete felől kívánják leírni, másrészt , minden ok-okozati kérdés és felelősség elutasításaként előírni. A cselekvés e két felfogása közötti különbségtétel nélkül Beckett erkölcsi kritikája a tiszta abszurditásban láthatatlanná válik.
A francia eredeti és az eredeti szöveg megjelenése megerősíti az erkölcsi értelmezést. A kézirat korai változatában Estragon alakja a Levi nevet viselte, az eredeti franciában pedig még több helynév utal a párizsi zsidó intézményekre. A "Godo" elnevezést az angol God szóra és a francia kicsinyítő végződésre hivatkozva értelmezik: "kis isten", akinek érkezését az ember hiába reméli. Az „erkölcsi értelmezés” kontextusában Godot egyszerre személyesíti meg az erkölcsi felelősség ígéretét és annak elfajulását [12] .
Németország 2008-ban szerzett tudomást Pierre Temkin Franciaországban még 2004-ben megjelent téziséről, amely szerint a második felvonás történeti olvasata is lehetséges. A francia eredetiben szereplő számos utalás alapján Tiomkin arra a következtetésre jut, hogy Godot várakozása a külföldiek és a francia zsidók helyzetére is rámutat, akik 1942/1943 körül a lakatlan, megmaradt Franciaországba menekültek, de aztán zsilipek miatt kénytelenek voltak Savoyába menekülni. a német megszálláshoz. Vlagyimir és Estragon zsidó szökevények lehetnek Párizsból, Godot pedig az Ellenállás titkos megjelölése [13] .
Az egzisztencialisták úgy vélik, hogy vannak bizonyos alapvető kérdések, amelyekkel minden embernek meg kell felelnie, ha komolyan akarja venni szubjektív létezését, és annak eredendő értékével együtt. Ezek között vannak olyan kérdések, mint az élet, a halál, az emberi lét értelme és Isten helye ebben a létezésben. Az egzisztencialista elméletek nagy vonalakban azt állítják, hogy a tudatos valóság nagyon összetett, és nincs "objektív" vagy általánosan ismert értéke: az egyénnek úgy kell értéket teremtenie, hogy azt állítja és megéli, és nem csak beszél róla vagy filozófál az elmében. Látható, hogy a darab mindezekkel a kérdésekkel foglalkozik.
Martin Esslin Az abszurd színháza (1960) című könyvében azzal érvelt, hogy A Godot-ra várva egy nagyobb irodalmi mozgalom része volt, amelyet ő az Abszurd Színházának nevezett, amely Albert Camus abszurd filozófiájából eredő színházi forma . Maga az abszurdizmus a hagyományos egzisztencialista állítások ága, amelynek úttörője Søren Kierkegaard , és azt állítja, hogy bár lehet, hogy létezik egy belső jelentés az univerzumban, az emberek valamilyen mentális vagy filozófiai korlátok miatt nem képesek megtalálni azt. Így az emberiség arra van ítélve, hogy belső cél hiányában szembenézzen az abszurddal vagy a létezés abszolút abszurditásával [14] .
Bár Vlagyimir és Estragon szexualitását nem mindig értékelik a kritikusok, egyesek úgy látják, hogy a két csavargó egy idősödő homoszexuális pár, meggyötört, lelkileg megtört, impotens és már nem szexelnek. Úgy tűnik, a kettő egy házaspár paródiájaként íródott [15] . Peter Boxall rámutat, hogy a darabban két olyan szereplő szerepel, akik úgy tűnik, hosszú évek óta élnek együtt; veszekednek, kibékülés után újra ölelkeznek, és egymásra vannak utalva [16] . Beckettel interjút készítettek a darab New York-i premierjén, és az írásáról és általában a karaktereiről szólva Beckett azt mondta: „Tehetetlenséggel, tudatlansággal dolgozom. Nem hiszem, hogy az impotenciát a múltban használták volna” [17] . Vlagyimir és Estragon azon döntése, hogy felakasztották magukat, kétségbeesett módszernek tekinthető legalább egy végső erekció eléréséhez.
Év | Ország | Név | Termelő | Öntvény | jegyzet |
---|---|---|---|---|---|
1989 | Kanada | Godot-ra várva ( En kísérő Godot ) | Walter D. Asmus | Roman Polanski ( Lucky ) | Televíziós adaptáció a kanadai televízióban |
2001 | Írország | Godot -ra várva _ | Michael Lindsay-Hogg | Barry McGovern, Johnny Murphy, Alan Stanford, Stephen Brennan, Sam McGovern | A filmadaptáció megőrzi Beckett munkásságának minimalizmusát, a közönség figyelmének lekötésének fő eszközei a párbeszédek, a színészi alakítások, a jól átgondolt jelenetek. |
2020 | Franciaország | Triumph (Un triomphe) | Emmanuel Kurkol | Cad Merad, David Ayala, Lamine Chissoko, Sofiane Cammes, Pierre Lottin, Wabinle Nabier, Alexander Medvegyev, Said Benschnafa, Marina Hands, Laurent Stoker | A sikertelen színész, Etienne egy kétes típusú foglyokból színházi társulatot hoz létre. Együtt állítják színpadra Samuel Beckett híres darabját, a Godot-ra várva. Valós eseményeken alapul, amelyek egy svéd szigorú börtönben foglyokkal történtek 1985-86-ban. |
Samuel Beckett | |
---|---|
Regények |
|
Történetek és regények |
|
Játszik |
|
Forgatókönyv | Film |