| Film | |
|---|---|
| film | |
| Műfaj |
szürrealizmus dráma |
| Termelő | Alan Schneider |
| forgatókönyvíró_ _ |
Samuel Beckett |
| Főszerepben _ |
Buster Keaton |
| Operátor | Boris Kaufman |
| Időtartam | 20 perc |
| Ország | USA |
| Nyelv | Nem |
| Év | 1964 |
| IMDb | ID 0060410 |
A The Movie egy 1964 -es rövid, fekete-fehér némafilm , az egyetlen film, amelyet Samuel Beckett írt . Alan Schneider volt a rendező, Buster Keaton pedig a főszerepet játszotta a filmben (a színész egyik utolsó szerepe). A film forgatókönyve 1963 tavaszán készült ; később Beckett műveinek gyűjteményében [1] megjelent , és a filmadaptációtól külön is elemezte.
1964 júliusában forgatták New Yorkban [2] [3] . A premier a Velencei Filmfesztiválon volt 1965. szeptember 4-én . Az amerikai premierre a New York-i Filmfesztiválon került sor, ugyanazon év szeptember 14-én.
A film egy ember szemének közeli felvételével kezdődik és végződik, amely kinyílik, ránéz a nézőre, majd becsukódik.
Egy kabátos és kalapos férfi, kezében egy aktatáskával fut végig az utcán a ház fala mentén; arcát láthatóan zsebkendő takarja (a finálé kivételével a férfit többnyire hátulról mutatják meg a nézőnek). Egy idős házaspárhoz vezető úton megbotlik, a férfi meglöki őket és rohan tovább. A férfi és a nő utána néz, majd a kamerába, és rémülten sikoltoznak.
A ház bejáratán befutva a hős elbújik a lépcső alatt, míg felülről egy virágkosáros öregasszony jön le. Miután leereszkedett, az öregasszony a kamerába néz, és mintha valami szörnyűséget látna, a padlóra esik. A férfi gyorsan felmászik a lépcsőn és bemegy a lakásba. Időről időre érzi a pulzusát.
A szoba szinte üres: ablaka van, tükör lóg , a másik falon egy kis kép, a szoba közepén hintaszék , a sarokban egy kalitka madárral és egy akvárium . asztal , a másik sarokban egy ágy, a földre borított kosár [4] . Fokozatosan a hős bezár vagy eltávolít a szobából mindent, ami „megfigyelheti” őt. Ugyanakkor elmosódnak azok a keretek, amelyek azt ábrázolják, amit a hős közvetlenül lát.
Miután eltávolította a zsebkendőt az arcáról, a férfi lefüggönyözi az ablakot, próbál nem belenézni, és a tükröt is fátyollal takarja. A kosárban egy cica és egy kiskutya található. Egy férfi elvesz egy cicát, kinyitja az ajtót, kiengedi az ajtón, becsukja az ajtót, elveszi a kiskutyát, kinyitja az ajtót és kiengedi a kiskutyát, de ilyenkor a cica visszaszalad. Ez a művelet többször megismétlődik, végül a férfinak sikerül kikísérnie a cicát és a kiskutyát is az ajtón. A takaró leesik a tükörről, és a férfi óvatosan, közel lopakodva a falhoz, ismét felakasztja.
Aztán odamegy a székhez, és körülnéz a szobában. A fallal szemben ülve, amelyen a mezopotámiai isten [5] képe lóg , egy ideig nézi (közelben az istenség szemei láthatók), majd felkel és letépi a képet, majd leül. le. Látva egy ketrecet egy papagájjal a sarokban (közelről a papagáj szeme látható), letakarja a kalitkát a kabátjával, és újra leül. Majd felhívva a figyelmet az akváriumra (közelben a hal szeme látható), azt is letakarja, majd újra leül. Az aktatáskából hét fényképet vesz elő, amelyek egy személyt (valószínűleg saját magát) ábrázolják különböző életszakaszokban, gyermekkortól kezdve [6] . Miután a fényképeket eredeti és fordított sorrendben átnézte, a férfi feltépi és a padlóra dobja. Még mindig egy karosszékben ül, előtte a falban egy szög és egy isteni portré nyoma.
A kamera körbepásztázza a helyiséget, és most először látjuk teljes arccal a főszereplőt: ez egy idős férfi, aki egy fotelban szundikált; az egyik szemet fekete kötés fedi. Hirtelen felébred, és rémülten néz a kamerába, ugyanazzal az arckifejezéssel, mint az utcai házaspár és az öregasszony a lépcsőházban. Ő maga a szemközti falhoz áll, és ránéz. A székben ülő férfi tenyerével eltakarja a szemét, és ide-oda billeg.
| Színész | Szerep |
|---|---|
| Buster Keaton | A hím |
| James Karen | járókelő |
| Nell Harrison | járókelő |
| Susan Reed | idős hölgy |
A film az eredeti forgatókönyvhöz hasonlóan vegyes kritikákat kapott. Így Gilles Deleuze a róla szóló esszét "A legnagyobb ír filmnek" ( The best Irish film ) nevezte [7] .
Egyes kritikusok egy zseniális író sikertelen, bár érdekes kísérletét látták a műben, hogy behatoljon egy olyan művészeti területre, amelyet nem ért jól [8] [9] .
A film első és utolsó jelenete, ahol a szem közelről látható, Buñuel híres Andalúz kutya című filmjére emlékeztet, amelyet 1929 -ben forgattak . Maga Beckett a "Film" forgatókönyvében jelzi, hogy az akció "1929 körül" játszódik.
A forgatókönyv bevezető részének latin alcíme van: esse est percipi , azaz "léni annyi, mint érzékelni" [10] . Beckett inspirációjának forrása a XVIII. század híres filozófusának filozófiája volt. George Berkeley , aki ezt az elvet terjesztette elő műveiben (teljesen úgy hangzik, mint az esse est percipi aut percipere , azaz „léni azt jelenti, hogy észleljük vagy észleljük”) [11] . A film eredeti címe The Eye [12 ] volt .
Beckett forgatókönyvének középpontjában éppen az észlelő és az észlelt szembenállása áll. Egyszer, amikor arra kérték, hogy fogalmazza meg dióhéjban az "utca emberének", miről szól a munkája, Beckett azt mondta:
„Ez egy film az észlelő szemről, az észleltről és az észlelőről – ugyanannak a személynek két oldaláról. Az észlelő mindennél jobban vágyik az észlelésre, míg az észlelő kétségbeesetten el akar rejtőzni. A végén valamelyikük nyer."
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ez egy film az észlelő szemről, az észleltről és az észlelőről – ugyanannak az embernek két aspektusáról. Az észlelő őrülten vágyik az észlelésre, az észlelt pedig kétségbeesetten próbál elrejtőzni. Aztán a végén az ember nyer. [13]A forgatókönyv bevezető részében Beckett azt is írja, hogy bármilyen külső észlelés elfojtása mellett is, legyen az állat, személy vagy istenség oldaláról, a szubjektum önmagáról alkotott felfogása továbbra is érvényben marad. A film karaktere a forgatókönyvben két részre oszlik - az érzékelés tárgyára ("O") és a szemre ("E", az angol eye szóból ): míg O megpróbálja elkerülni a megfigyelést, E, éppen ellenkezőleg, üldözi őt. A film végéig tisztázatlan marad, hogy az üldöző (észlelő) nem külső szemlélő, hanem maga a hős. Az utolsó jelenetig E csak hátulról érzékeli az O-t és a látószög nem haladja meg a 45°-ot, csak az 1. rész elején és a 2. rész elején lépi át E véletlenül ezt a szöget néhány pillanatra. Csak a végén figyeli meg teljesen O-t. Az idős házaspár, az öregasszony és a fináléban szereplő hős arckifejezése, amikor E megfigyelésének tárgyává válnak, az észlelés agóniáját tükrözi [ 10] .
1979 -ben a Brit Filmintézet újabb adaptációt készített a The Filmből, egy 26 perces színes filmből, David Reiner Clark rendezésében, Max Wall főszereplésével [14] [15] . Beckett elégedetlen volt ezzel a lehetőséggel, beleértve azt a tényt is, hogy a filmet szinkronizálták, amikor a forgatókönyv teljesen némának szánta, kivéve egy sor "shh!" [16] .
| Samuel Beckett | |
|---|---|
| Regények |
|
| Történetek és regények |
|
| Játszik |
|
| Forgatókönyv | Film |