Bauhaus

Látás
bauhaus
német  das Staatliche Bauhaus Hochschule für Bau und Gestaltung
 
51°50′21″ s. SH. 12°13′38″ hüvelyk e.
Ország
Elhelyezkedés Dessau-Roslau , Weimar és Berlin
Alapító Walter Gropius
Az alapítás dátuma 1919 [1]
Az eltörlés dátuma 1933 [2]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Bauhaus (más néven Bauhaus [3] , németül Bauhaus , Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung  – Állami Építési és Építési Felsőiskola vagy Staatliches Bauhaus  – Állami Építési Ház) egy oktatási intézmény, amely 1919 és 1933 között létezett Németországban . század építészetének alapelveit felvázoló építészeti és művészeti-ipari iskola . A funkcionalizmus doktrínája mellett ő lett az építészet fogalmi megértésének kezdeményezője. [4] Alkotó társulás és az európai funkcionalizmus ideológiai központja [5] .

Cím és kifejezés

Az elnevezés egy szójátékon alapul: ( németül  Bau  - építés, építkezés, épület és németül  Haus  - ház, épület), ebben a kifejezésben az első rész (Bau) aktív-filozófiai vonatkozásban értendő, a második ( Haus) mint a kreatív erők alkalmazásának tárgya [6] . A Bauhaus iskola alapvetően befolyásolta a 20. század különböző művészeti koncepcióinak kialakulását. [7] A 20. századi művészet és építészet számos irányzatát, például a modernizmust , a minimalizmust , a funkcionalizmust a Bauhaus ötletei ihlették.

Létrehozási előzmények

Háttér

A 20. század elején sok haladó építész és díszítőművészet művésze érezte szükségét a fejlett ipari építési módszerek, a hagyományos képzőművészeti formák és a művészi mesterségek ötvözésének. Henri Van de Velde belga festő, dekoratőr és építész 1899-ben Németországba költözött. Előadásai során az "új stílusú" művészet, vagyis a szecesszió elveit hirdette . 1902-ben Van de Velde Szász-Weimari (Türingia) nagyherceg művészeti tanácsadója lett. Weimarban , a nagyhercegi művészeti iskolában (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar) megalapította a "Kísérleti Művészeti és Ipari Műhelyeket", majd a Szász-Weimari Művészeti Ipari Iskolát (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule) . 1906-ban Van de Velde új iskolaépületet épített, amelynek építészete a racionalizmus építészeti fejlődését demonstrálta.

Az új iskola vezetői posztjára Henri van de Velde Peter Behrens tanítványát , a fiatal berlini építészt, Walter Gropiust javasolta . 1919-ben Van de Velde nagyherceg javaslatára oktatási intézményt hozott létre a (hagyományos akadémiai irányzatú) Képzőművészeti Felsőiskola és az Állami Építőipari Iskola (Staatliche Bauhochschule) egyesítésével. Névként először a "Weimari Állami Építőházat" (Staatliches Bauhaus Weimar), majd: "State Higher School of Construction and Formation" (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), vagy egyszerűen csak: Bauhaust használták. 1919. április 12- ét tekintik az új oktatási intézmény hivatalos megnyitójának .

Egy új művészeti iskola ötlete és fejlesztése

A Bauhaus rövid időn belül nemcsak építészeti és ipari iskola, hanem alkotó laboratórium, az európai funkcionalizmus mozgalmának és a művészet egysége (Gesamtkunstwerk) koncepciójának ideológiai központja. A dolog létrehozásának folyamata nemcsak alkalmazott, hanem fogalmi aktussá is vált. [8] Egyetlen alakítási folyamat (Gestaltung) egyesítette a konstruktív, képi, művészi és társadalomfilozófiai szempontokat. Otto Bartning , a német funkcionalizmus építésze és teoretikusa részt vett a Bauhaus tudományos és tantervének kidolgozásában . Később, 1926-1930-ban az új weimari Építőmérnöki Felsőiskola igazgatója lett. 1951-ben Bartning vezette a Német Építészek Szövetségét [9] .

Az ifjú Gropius még Peter Behrens berlini műhelyében végzett munkája során is arról álmodott, hogy olyan művészeti iskolát hozzon létre, amely képes legyőzni "a valóság és az idealizmus között húzódó szakadékot". Úgy tartják, hogy a "Bauhaus" szót maga Gropius találta ki. [10] Egyfajta művészeti templom felépítését szimbolizálta , amelyben minden hagyományos mesterségnek és művészetnek van helye, az építészet vezető szerepével. Gropius a probléma megoldását abban látta, hogy "megértette az építészet művészetének lényegét, amely az emberi természetnek megfelelően az élet minden megnyilvánulását felöleli".

Bauhaus Kiáltvány

A Bauhaus-kiáltvány (1919), [11] [12] szövege , amelyet Walter Gropius írt, az új művészet gondolatait tükrözi, amely végleg és feltétel nélkül szakított az akadémizmussal. Az új művészeti oktatási program ennek a doktrínának a része volt. A kiáltvány előlapját Lyonel Feininger  művész, költő, zenész és Bauhaus-tanár metszete díszítette. Rajta, akárcsak egy új ikonon, egy katedrálist ábrázolnak, amely fölött három csillag ragyog, jelképezve az építészet, a szobrászat és a festészet kombinációját [13] . A kiáltványban Gropius ezt írta: „Nincsenek határok a kézművesség, a szobrászat vagy a festészet között, ők az épület... Hozzuk létre a kézművesek új céhét, osztálykülönbségek nélkül, amelyek gátat állítanak az arroganciának a kézműves és a művész közé. Gondolkozzunk együtt és építsük fel a jövő új épületét, amelyben az építészet, a szobrászat és a festészet egyetlen egésszé olvad össze, és amelyet egy napon munkások millióinak kezei emelnek az égbe, mint az új hit kristályszimbólumát. Tervező és építő, művész és kézműves: mindenki egy emberré válik, új valóságot, modern környezetet teremtve” [14] .

Az iskola létrejötte és kezdeti időszaka a szocialista eszmék terjedésének körülményei között zajlott a Weimari Köztársaság éveiben (1919-1933). Ezek az érzelmek jelentősen befolyásolták az iskola tevékenységét és az iskola általános romantikus vektorát, amely a világ átalakulásának reményeivel függött össze. [tizenöt]

A Bauhaus és az új művészi gondolkodás

Az építészeti gondolkodás gondolata - a " művészetek egységének " (Gesamtkunstwerk) alapja - Gropiusnál született Gottfried Semper munkáinak hatására . Ludwig Mies van der Rohe később felidézte, hogy a Bauhaus "nem program, sokkal inkább egy ötlet, nagyon pontosan megfogalmazta Gropius: a művészet és a technológia egysége, mint az alakítás alapja". Ehhez új mesterképzési rendszerű kísérleti iskola-műhelyre volt szükség. A Bauhausban a 19. században szétvált művészi kreativitás, tudomány, technológia, az élet anyagi és szellemi, esztétikai és technológiai vonatkozásait próbálták ötvözni egy „kézműves céh” formájában, ahogyan az egykoron volt. a középkor . De John Ruskin és William Morris elképzeléseivel ellentétben Gropius az alakítás elméleti problémáinak tanulmányozásán keresztül tervezte megvalósítani ezt a kapcsolatot. Oktatói gyakorlata az alkalmazott formatervezés fejlesztésére és a hagyományos mesterség oktatására épült. [16] A "design" kifejezést nem használták a német iskolában [17] .

Az iskola kialakulásának főbb állomásai

Weimari időszak: 1919–1925

1919 és 1928 között Walter Gropius volt az igazgató , majd Hannes Mayer váltotta , 1930 -ban pedig Ludwig Mies van der Rohe vette át a vezetői posztot . A kreatív műhelyek vezetőjeként Gropius vonzotta az absztrakt művészeket, festőket és expresszionista grafikusokat. Az évek során a Bauhaus tanított: Johannes Itten (1919), Moholy-Nagy László (1923-1928), Paul Klee (1921-1925), Georg Muche (1920), Josef Albers (1923-1933). Wassily Kandinsky (1922-1933), Lionel Feininger (1921-1925), Oskar Schlemmer (1921-1929), Gerhard Marx (1919), Jost Schmidt, Gunta Stölzl, Lothar Scheier (1921-1925), Theo van21- 1933). [tizennyolc]

Dessau: 1925–1932

1925 -ben a weimari hatóságok leállították az iskola finanszírozását, és a Bauhaust Dessau városába (Szász-Anhalt) helyezték át. Úgy tartják, hogy a Bauhaus "romantikus korszaka" ezzel egy időben véget ért. [15] Dessauban Gropius tervei szerint oktatási épületekből és tanári házakból-műhelyekből álló komplexum épült. Ezeket a tárgyakat a funkcionalizmus és a nemzetközi stílus klasszikus emlékművének tekintik . [8] [10]

Hannes Meyer, a Bauhaus igazgatója 1928-1930 között elkötelezett marxista volt, és elősegítette egy szocialista kör kialakulását a Bauhaus hallgatói között. [19] 1930 végén Mayert eltávolították posztjáról, ő és több diák emigrált Németországból a Szovjetunióba. Számos szovjet városban részt vettek a tervezésben és az építésben. 1936-ban Mayer Genfbe ment, majd három évvel később Mexikóba távozott. 1949-ben tért vissza Svájcba. A Bauhaus posztromantikus időszaka, amikor Gropius megszűnt az iskola vezetője lenni, a városi problémák megoldásához kötődik. Ebben az időszakban a Bauhaus a városi környezet kialakításának társadalmi szempontjainak megoldására összpontosít.

Berlin: 1932–1933

A fokozódó pragmatizmus, funkcionalizmus és a művészet demokratikus, sőt „osztályos” megközelítése nem állt közel a Bauhausban dolgozó összes művészhez. 1925-ben Lionel Feininger és Paul Klee elhagyta az iskolát, és a mindenkivel konfliktusban álló Wassily Kandinskyről kiderült, hogy a pálya szélén áll . 1930-ban Ludwig Mies van der Rohe lett a Bauhaus igazgatója . 1932-ben a helyi hatóságok a Bauhaust a " kulturális bolsevizmus melegágyának" nyilvánították . Hitler kijelentette, hogy "a konstruktivista építészet, az absztrakt festészet és a lapostetők zsidó találmányok" [20] . Már a németországi hatalomra kerülés előtt a nácik többséget alkottak a dessaui önkormányzati tanácsban , rendszeres házkutatást kezdtek, és számos tanár elbocsátását követelték. Emiatt 1933 -ban bezárták az iskolát . Mies van der Rohe az iskolát Berlinbe költöztette, és újra bejegyeztette magánoktatási intézményként [21] .

Bauhaus 1933 után

Walter Gropius 1934-ben Angliába emigrált, majd 1937-ben az Egyesült Államokba költözött, ahol a Harvard Egyetem Graduate School of Design-jának dékánja és építészetprofesszora lett . Marcel Breuer dolgozott mellette . 1946-ban Gropius megalapította a The Architects Collaborative, Inc.-t. (TAC). E csoport munkájának eredményeként létrejött a Cambridge-i Harvard Egyetem Oktatási Központja ( Cambridge -i Harvard Egyetem Graduate Center; 1949-1950). Gropius harvardi hallgatói közé tartozik a kínai származású Yo Ming Pei amerikai építész, a párizsi Louvre bejárata feletti üvegpiramis szerzője (1984-1988). Élete utolsó éveiben Gropius visszatért Berlinbe. 1963-ban a Berlini Szabadegyetem díszdoktori címet kapott. A kiváló építész 1969. július 5-én halt meg Bostonban, az Egyesült Államokban.

Bauhaus az USA-ban

Miután a nácik hatalomra kerültek Németországban, sok tanár kénytelen volt az Egyesült Államokba emigrálni. 1937-ben Moholy-Nagy László megszervezte az "Új Bauhaust" Chicagóban , és 1946-ban bekövetkezett haláláig a Chicago Institute of Design igazgatója volt. 1937-ben Ludwig Mies van der Rohe megérkezett az Egyesült Államokba, és azonnal elismerték az új chicagói építészeti iskola vezető mestereként . A chicagói Armor Institute of Technology építészeti osztályának vezetője lett, amely 1940-ben Illinois Institute of Technology lett . Wassily Kandinsky 1933 óta Párizsban élt. Lionel Feininger az USA-ba távozott, Paul Klee Svájcban telepedett le.

Eredmények és hatás

A Bauhaus pedagógiai elképzeléseit az ulmi Felsőképző Iskola fejlesztette tovább . 1960-ban Darmstadtban megalapították a Bauhaus Archívum Múzeumot. 1971-ben a múzeum Berlinbe költözött, 1979-ben pedig egy különleges épületet építettek számára a város nyugati részén, Walter Gropius tervei alapján (1965-ös projekt). Jelenleg a weimari Bauhaus Egyetem és a Bauhaus-Dessau Design Center működik [22] [23] [24] . 1938-ban a New York-i Modern Művészetek Múzeuma nagy kiállítást rendezett „Bauhaus. 1919-1933". A Bauhaus program utópisztikus volt, de döntően befolyásolta a funkcionalizmus és a design kialakulását a XX. [8] A Bauhaus projektjei és elméleti munkái az építészet és a design fontos forrásává váltak a 20. század során. [25]

A tanítás felépítése és módszerei

A tanítás fogalma

Az iskola fennállásának első szakaszában a "középkori mesterek céhének" elveit és stílusát alkalmazták a tanításban. A tanítást Gropius által különböző országokból meghívott mesterek vezették. Szinte mindegyikük hajlamos volt a tudományos, sőt filozófiai gondolkodásra. Segítségükre tanoncok voltak, akiknek speciális sapkájuk és kötényük volt iskolai emblémával. Az iskola mottója a következő mondat volt: "A művészetet nem lehet tanítani, de a kézművességet tanítani lehet." A képzés párhuzamosan zajlott két műhelyben: produkciós és kreatív. Gropius ezt különösen fontosnak tartotta. Alapvetően új képzési sémát dolgozott ki, ahol a fő figyelem az alkalmazott tudományágakra irányult.

Az oktatási kurzusok szerkezete

Az első félévben a hallgatók "A formázás alapjainak népszerűsítése" (Vermittlung der Grundbegriffe der Gestaltung) tárgyat tanultak. Ez a tanfolyam a következőket tartalmazta: "absztrakt formai elemek", elemző rajzok, anyagok tanulmányozása, leíró geometria, betűtípusok, fizika és kémia, gimnasztika és tánc. A második félévben a „Bevezetés az építőiparba” c. A harmadik félévben a mérnöki tervezési technikák tanulmányozása felkerült a közismereti tantárgyak mellé. Ebben a szakaszban a hallgatókat szakterületekre osztották: építészet (építőipar és belsőépítészet), reklám, könyvtervezés és "szabad alakítás". A negyedik és ötödik félévben alkotóműhelyekben elmélyült munka folyt, egy mester és segédje vezetésével a felső tagozatos hallgatók közül [26] . A hat hónapos előtanfolyamot (Vorlehre) kezdetben maga Gropius tanította, de 1918-tól Johannes Itten svájci művész és teoretikus dolgozta ki . Ez a kurzus egy laboratóriumi "formális elemek tanulmányozásából" (Elementare Formlehre) és "anyagtanulmányozásból műhelymunkákban" állt. Célja az volt, hogy „felszabadítsa a tanulók alkotóerejét, hogy érezzék az anyag természetét és átérezzék az alakítás általános mintáit [27] .

Fő irányok és programok

A bevezető kurzus után a hallgatók „természettudományi ismereteket”, „kompozíciós színtérórákat”, „építési és képleckéket”, „szövést”, „anyag- és hangszerelési órákat” (Werkzeuglehre) sajátítottak el. A második vagy harmadik évfolyam kézműves műhelyei a következők voltak: "Textil", "Festék", "Agyag", "Kő", "Üveg", "Fa", "Fém". Végül az összes tantárgyat „tervezésben”, „építési és mérnöki készségekben” (Bau und Ingenieurwissen) egyesítették.

Gropius szerint az akvarell természettanulmányai, a formai propedeutikai gyakorlatok és a termelőműhelyekben végzett munka végül egy új típusú művész kialakulását biztosították. A Bauhaus egyik fontos célja egy olyan univerzális alkotó személyiség kialakítása volt, amely képes a művészi ötleteket a sorozatgyártáshoz adaptálni. Az építészeti tervezőműhely mindössze egy évig tartott (1927-1928). A Bauhaus építészeti iskolából fokozatosan széles körű művészeti tervező iskolává fejlődött [28] [29] .

Elméleti alapelvek: Paul Klee

1921-ben Paul Klee művész-filozófus, zenész és festő kidolgozta a propedeutika saját változatát . „A forma tanáról” szóló kurzusa „egy pont mint minden kezdet kezdete”, a térben való mozgás és a „kozmikus tojás” történetével kezdődött, amelyből minden látható forma születik: egy vonal, egy spirál. , négyzet, kör, kocka ... A hallgatók előadásokat hallgattak, melyekhez absztrakt akvarell- és rajzfilmet mutatott be a tanár. Aztán maguk festettek absztrakt akvarelleket, a mozgást, egyensúlyt, repülést, feszültséget vagy „nehéz mozgást” próbálva kifejezni. Klee a "gondolkodó szem" szavakat választotta mottójául, magának a művésznek a munkáját pedig később "egy álom költészetének" nevezték [30] .

Alkalmazott tanfolyamok

A Bauhausban a művészeti órákon kívül kézműves foglalkozások is működtek. Feininger vezette a fametszet osztályt, Gerhard Marx szobrász a kerámia osztályt, Paul Klee ólomüveg műhelyt, Kandinsky a falfestményt, Moholy-Nagy László  a fémmegmunkáló és fotó osztályt, Lothar Schreyer  a színpadtervező osztályt, Jost Schmidt a tipográfia, plakát és típusművészet, Stölzl Gunta - gobelin osztály .

Idővel ellentmondásokat fedeztek fel a mesterek tanítási módszereiben. A kreatív egyéniségek túl erősek voltak. A propedeutikai kurzus "objektív-formális módszere" Gropius szerint alapot kellett volna adnia a "produkciós művészet" modern stílusának megteremtéséhez, amely mentes az előző korszak akadémiai előítéleteitől, utánzataitól és eklektikájától.

Bauhaus és Itten tanfolyamok

Johannes Itten úgy vélte, hogy a műalkotás hatásának mértékét nemcsak a forma kifejezőképessége határozza meg, hanem a művész érzelmi állapota is a mű létrehozása idején. Ittent az ókeresztény és keleti etika és filozófia iránti szenvedélye vezette arra a meggyőződésre, hogy a tudományos és technológiai civilizáció ideológiájának befolyását minden tanuló belső lelki tulajdonságainak fejlesztésével kell kompenzálni. Itten ezt az elképzelést igyekezett megvalósítani oktatási gyakorlatában. A hozzá lélekben közel álló tanárok és diákok csoportja alakult ki körülötte. Itten a kontrasztok doktrínáját tekintette a kurzus alapjának, feladatot adott a hallgatóknak, hogy azonosítsák és vizualizálják az archetipikus ellentéteket, mint a „nagy-kicsi”, „folyamatos – nem folytonos”, „dinamikus – statikus”. A feladat elvégzésekor a tanulónak el kellett sajátítania az „érzéki reprezentációról a mentális tárgyiasításra”, majd a formaképző szintézisre való átmenetet.

Itten a hallgatókkal folytatott tanulmányai során az érzéki elv, a motoros készségek és a kreatív energia fejlesztését tartotta a legfontosabbnak. Az Itten által 1921-1922-ben kidolgozott gyakorlatciklus légzőgyakorlatokkal és mozgásgyakorlatokkal kezdődött: a hallgatók körkörös, cikcakkos és hullámszerű kézmozdulatokat végeztek. Az egyik feladatot - absztrakt kompozíciók rajzolását szénnel nagy papírlapokra - a diákok csukott szemmel végezték.

Itten a Bauhaus más alkotóival együtt igyekezett leküzdeni a szűken vett oktatási szemléletet, kifejleszteni a tanulókban a forma- és színfoltosság egyéni képességeit, mint a kreativitás fő, univerzális eszközét. Elméleti és pedagógiai nézeteit Itten a színről és formáról szóló híres könyvekben (1911-1913) vázolta fel, amelyek számos nyelven megjelentek [31] [32] [33] .

1923-ban Itten elhagyta a Bauhaus falait, ami után Gropius jelentősen megváltoztatta a bevezető tanfolyam tartalmát. 1923-tól Josef Albers, majd Moholy-Nagy László magyar képzőművész tanította, aki az alakformálás objektív mintáit hangsúlyozta: méter, ritmus, nagyság- és arányarány .

Bauhaus és De Stijl

1920 decemberében Theo van Doesburg először érkezett Weimarba . Nagyra értékelte az új iskola érdemeit, de meglepte, hogy diákjai munkáiból hiányzik az egységes formai stílusú elv. Véleménye szerint alkotás nem jöhet létre szigorú formai fegyelem nélkül. Ötletei a tervezés és a művészi kreativitás integrálását tartalmazták. 1921 áprilisától van Doesburg Weimarban telepedett le, és hetente egyszer előadásokat tartott a Bauhausban. Képzése elméleti és gyakorlati részből állt. Az első rész az általa vezetett De Stil csoport munkájának alapelveinek magyarázatát tartalmazta , a második rész pedig a formázás módszertani módszereit dolgozta ki, amelyek minden plasztikai művészetben közösek: az „alakítás grammatikája” - Gestalt ( németül:  Gestaltung ). A munkamódszer és a De Stijl csoport munkái, amelyeket van Doesburg mutatott be, jelentős hatással voltak a Bauhaus tevékenységére.

Bauhaus és a nemzetközi stílus problémája

A hagyomány szerint a Bauhaust nem önálló jelenségnek tekintik, hanem olyan jelenségnek, amely az úgynevezett nemzetközi stílus kontextusában fejlődött ki . [34] Az 1930-as éveket tekintik a nemzetközi stílus kialakulásának feltételes pillanatának, amikor 1932-ben a New York-i Modern Művészeti Múzeum (MOMA) megnyitotta a „Modern Architecture: An International Exhibition” című kiállítást. [35] A kiállítás egyik központi tárgya a Bauhaus épületének terve volt, amelyet Gropius épített 1925-ben. A nemzetközi stílust a lehető legszélesebb körű jelenségnek tekintik, amely nemcsak a Bauhaus alapelveit foglalja magában, hanem az egész építészeti modernizmust . A Bauhaus rendszer ebben az esetben a nemzetközi stílus speciális esetének tekinthető .

Bauhaus, funkcionalizmus és fogalmi elvek

A Bauhaus iskola lett az egyik kezdeményezője a dolog fogalomként való kezelésének. [8] A Bauhaus olyan rendszert hozott létre, amely lehetővé tette, hogy az építészetet és a tervezést egy ötlet bemutatásának módjaként tekintsék . [36] Ezt a stratégiát különösen Walter Gropius támogatta [37] , majd Max Bill írásaiban és tervezési koncepcióiban fejlesztették ki . [38] Jekaterina Vasziljeva művészetkritikus rámutat arra, hogy a dolgok és formák programja a Bauhausban összefüggésbe hozható az Idea platóni koncepciójával ( Eidos ). [39] A Bauhaus által támogatott Idea-elv általában véve a modernizmus alapjaként tekinthető . [7] "A fogalom kiváltsága tulajdonképpen igazolni látszott a dolog művészi státuszát, a művészi környezethez való tartozás felismerését és új ideológiai jelentőségének meghatározásának módját." [40] Ez a különböző kutatók által ilyen vagy olyan formában támogatott megfigyelés [41] [42] [36] megváltoztatja a Bauhaus rendszerként való értelmezését. A bemutatott elmélet lehetővé teszi, hogy a Bauhaust ne csak az alkalmazott funkcionalizmus példájaként értékeljük , hanem mint konceptuális jelenséget, mint egy ideális forma megteremtésére összpontosító rendszert is . A Bauhaus nem csupán a haszonelvekre koncentráló oktatási projektnek tekinthető, hanem egy új formálási program forrásaként is felfogható, melynek alapja az Idea koncepciója . [nyolc]

Bauhaus és design

A Bauhaus "céges stílusa" a bútorok, edények, lámpák geometrikus formái voltak, köztük Breuer Marcel Lajos , a Bauhausban 1920-1924 között asztalos szakon tanuló magyar által tervezettek. Tanulmányai befejezése után Breuer az iskola bútorműhelyét vezette. 1922-ben falécekből tervezte a híres konstruktivista széket, amely az európai formatervezés történetének egyik fordulópontja. 1925-ben az acélcsöveket alapul véve, amelyekből Adler kerékpárja készült, Breuer egy összecsukható székkel állt elő. A minimalizmus, a szilárdság és a könnyű gyártás (varrat nélküli csövek és puha szövet) biztosította ennek a széknek a hosszú élettartamát. Egyszer meglátta Breuer székét Wassily Kandinsky, és megkérte, hogy tegye meg neki is. Ezt a modellt most „Wassily”-nak hívják [43] .

Bauhaus folyóiratok

A Bauhaus égisze alatt megjelent az azonos nevű Bauhaus folyóirat és a Bauhausbücher könyvsorozat. [44] A Bauhaus 1926 és 1931 között jelent meg, és negyedévente jelent meg. A Bauhaus kiadványai kezdetben kicsik voltak, és újságra emlékeztettek. 1928 után ezeknek a folyóiratoknak a mennyisége megnőtt. [45] Tanárok és diákok elméleti munkái a Bauhaus folyóirat oldalain jelentek meg. Új művészeti programot fogalmaztak meg, amely lehetővé tette a művészet és a technológia ötvözését. Ezek a projektek egyfajta Bauhaus-kiáltványokká váltak. [44]

Bauhaus: eredmények és hatás

Úgy tartják, hogy a Bauhaus alapvető hatással volt a XX. századi építészet és formatervezés fejlődésére. [7] A Bauhaus gondolatai már az 1920-as években elterjedtek, kijelölve a nemzetközi formatervezés későbbi fejlődésének irányait. Egyes esetekben nehéz elkülöníteni a Bauhaus hatását , a nemzetközi stílus hatását és a modernizmus hatását . [8] [7] Ezeket a jelenségeket egy közös rendszer részének tekintik, amely hozzájárult az egységes művészeti doktrína kialakításához. [15] Néha a Bauhaus hagyományt tekintik a 20. század második felének minimalista programjának teljes komplexumának forrásának. [46]

A Bauhaus hatására megszületett egy új látásmód a fotózásban és a tipográfiában.

A Bauhaus ötletei hatására alakult ki az Ulm School of Design számos ötlete és koncepciója . [47] Egyes tanulmányok az Ulmi Iskola programját a Bauhaus koncepcióinak közvetlen folytatásának tekintik.

Van egy elmélet , amely összekapcsolja a modern számítógépes tervezés vizuális megoldásait és elveit a Bauhaus grafikai koncepcióival. [48] ​​A kutatók úgy vélik, hogy a Flat Design vizuális rendszert nagymértékben a Bauhaus befolyásolta. A Bauhaus koncepcióit a Svájci Iskolán belül a Flat Design számára adaptálták . [49] [48]

Galéria

Bauhaus Izraelben

Az 1930-as évek közepén a Bauhaus iskola ötleteit és módszereit aktívan fejlesztették Palesztinában , ahová a zsidó építészek emigráltak Németországból. Tel Avivban , a Rothschild Avenue - n Bauhaus stílusban épült negyedeket őriztek meg. A városközpontban még mindig több mint 4000 épület látható. Tel Avivban található a világ legnagyobb koncentrációja a korai funkcionalista épületekkel. 2003-ban az UNESCO Tel-Aviv „fehér városát” a kulturális világörökség részévé nyilvánította, „a XX. század eleji új várostervezés és építészet kiemelkedő példájaként”. A közleményben megemlítették a modern nemzetközi stílusnak a város kulturális, éghajlati és helyi hagyományaihoz való igazításának egyediségét is.

Bauhaus a Szovjetunióban

1931 februárjában a Bauhaus iskola egykori igazgatója, Hannes Meyer hét diák kíséretében Moszkvába költözött [50] . A kísérők között volt B. Shefler és F. Tolziner is . Összesen mintegy 30 szakember érkezett [51] .

A német építészek észrevehető nyomot hagytak a szociális városok építésében Magnyitogorszkban [52] , Szverdlovszkban [53] , Orszkban [52] , Permben [54] , Szolikamszkban [55] és más városokban [56] .

Hannes Mayer 1933-ban bemutatta a Birobidzsan fejlesztésének Bauhaus stílusban készült főtervét, amely csak részben valósult meg.

A Bauhaus egy részét elnyomták a Szovjetunióban ( B. Shefler , F. Tolciner , H. Mayer felesége és fia) [57] .

Személyiségek

Tanárok

Különböző időpontokban a következő művészek tanítottak az iskolában:

Jeles tanulók

Memória

Németországban számos múzeum található a Bauhaus tevékenységének szentelve. Az egyik, a Bauhaus-archívum Berlinben található, és Bauhaus-figurák által létrehozott művek, tárgyak és irodalom gyűjteménye [58] .

A második múzeum Weimarban található, az iskola eredeti helyén [59] .

A harmadik múzeum Dessauban található , ahol számos olyan épület is található, amelyet a Bauhaus építészei emeltek az iskola évei alatt [60] . 2017-től új, nagyméretű épület [61] épül a 2019-ben megnyílt múzeum számára.

Jegyzetek

  1. ↑ Bell A. Encyclopædia Britannica  (brit angol) – Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  2. ↑ https://www.bauhaus.de/de/das_bauhaus/48_1919_1933/
  3. ↑ Bauhaus  / K. L. Lukicheva, A. N. Shukurova // "Banquet Campaign" 1904 - Big Irgiz. - M .  : Nagy Orosz Enciklopédia, 2005. - S. 113-114. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 3. köt.). — ISBN 5-85270-331-1 .
  4. ↑ Vasziljeva E. Ideális és haszonelvű a nemzetközi stílus rendszerében: alany és tárgy a 20. század tervezési koncepciójában. // International Journal of Cultural Studies. 2016. 4. szám (25). 72-80.
  5. ↑ Vlaszov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-103
  6. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Drezda: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  7. ↑ 1 2 3 4 Weizman I. Dust & Data. A Bauhaus nyomai 100 éven át. Lipcse: Spector Books, 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasziljeva E. Ideális és haszonelvű a nemzetközi stílus rendszerében: alany és tárgy a 20. század tervezési koncepciójában. // International Journal of Cultural Studies, 4. szám (25), 2016, p. 72-80.
  9. ↑ Vlaszov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 103
  10. ↑ 1 2 Hüttner B. Leidenberger G. 100 Jahre Bauhaus. Vielfalt, Konflikt und Wirkung. Berlin: Metropol, 2019.
  11. ↑ A Staatliches Bauhaus kiáltványa. — URL: https://bauhausmanifesto.com/ Archivált 2021. február 24-én a Wayback Machine -nél
  12. ↑ Gropius W. Staatliches Bauhaus Weimarban 1919-1923. Weimar/München: Bauhaus Verlag, 1923. (Bauhaus-Manifest).
  13. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 73
  14. ↑ Gropius V. Az építészet határai. - M .: Művészet, 1971. - S. 80
  15. ↑ 1 2 3 Frampton K. Bauhaus: Egy eszme evolúciója, 1919-1932. // Frampton K. Modern építészet: kritikai pillantás a fejlődés történetére. Moszkva: Stroyizdat, 1990. p. 181-190.
  16. ↑ Nerdinger W. Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne. Beck, München, 2018.
  17. ↑ Vlasov V. G. Új enciklopédikus képzőművészeti szótár. - T. II, 2004. - S. 103
  18. ↑ Salmen B. Bauhaus-Ideen. Um Itten, Feininger, Klee, Kandinsky: Vom Expressiven zum Konstruktiven. Schlossmuseum Murnau, 2007.
  19. ↑ Cimino E. Diákélet a Bauhausban, 1919-1933. Boston: UMass-Boston, 2003.
  20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Az újkori iparművészet története. - M .: Művészet, 1971. - S. 92-93
  21. ↑ Wulf J. Die bildenden Künste im Dritten Reich. - München, 1964. - S. 200
  22. ↑ Schmidt D. Bauhaus. – Drezda, 1966
  23. ↑ Droste M. Bauhaus archívum. – Koln, 1990
  24. ↑ Droste M. Bauhaus Archiv. 1919-1933. Hamburg, 2006
  25. ↑ Weizman I. Por és adatok. A Bauhaus nyomai 100 éven át. Lipcse: Spector Books, 2019.
  26. ↑ Matustik R. Bauhaus. - Praha, 1965. - P. 20-22
  27. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Drezda, 1966. - S. 19
  28. ↑ Wingler H.-M. A Bauhaus: Weimar-Dessau-Berlin. Chicago. Cambridge, Mass., 1969
  29. ↑ Vlaszov V. G. . Bauhaus // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. - T. II, 2004. - S. 104
  30. ↑ Klee P. A gondolkodó szem. - London, 1964. - R. 17-35
  31. ↑ Itten J. Kunst der Farbe (Studienausgabe). - Ravensburger, 1990
  32. ↑ Itten I. A színművészet. — M.: D. Aronov, 2000
  33. ↑ Itten I. A formaművészet. — M.: D. Aronov, 2000
  34. ↑ Gossel G. Funkcionális architektúra. Funkcionális építészet. Le Style International. 1925-1940, Taschen, Berlin, 1990.
  35. ↑ Hitchcock H.R.; Johnson P. The International Style (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  36. ↑ 1 2 Baumann K. Bauhaus Dessau: Építészeti tervezési koncepció. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  37. ↑ Gropius W. A teljes építészet hatóköre. New York. Harper and Bros, 1955.
  38. ↑ Bill M. Form, Funktion, Schonheit // Bill M. és Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Prop. 15-25.
  39. ↑ Vasziljeva E. Ideális és haszonelvű a nemzetközi stílus rendszerében: alany és tárgy a 20. század tervezési koncepciójában. // International Journal of Cultural Studies, 4. szám (25), 2016, p. 76.
  40. ↑ Vasziljeva E. Ideális és haszonelvű a nemzetközi stílus rendszerében: alany és tárgy a 20. század tervezési koncepciójában. // International Journal of Cultural Studies, 4. szám (25), 2016, p. 73.
  41. ↑ Porsche U. Funktion als Gestaltungsbegriff. Dissertation zur Erlangung des academischen Grades einer Doktor-Ingenieurin. Cottbus: Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus, 2005.
  42. ↑ Lang J., Moleski W. A funkcionalizmus újragondolása: Építészeti elmélet és gyakorlat, valamint viselkedéstudományok. London: Routledge, 2010.
  43. ↑ Bauhaus Weimar. - Milano, 2008. - R. 76
  44. ↑ 1 2 Koroleva A. Az új dizájn és fényképezés fogalma a Bauhaus folyóiratokban // Art and design: history and practice. Az V. Összoroszországi Tudományos és Gyakorlati Konferencia anyagai. Szentpétervár: SPbGHPA, 2020. p. 299-305.
  45. ↑ Hight E. A modernizmus ábrázolása: Moholy-Nagy és a fényképezés Weimarban, Németország. MIT Press, 1995.
  46. ↑ Bertoni F. Minimalista építészet. Bázel, Boston és Berlin: Birkhäuser, 2002.
  47. ↑ Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasziljeva E.V., Garifullina (Aristova) Zh.S. Flat-Design és a nemzetközi stílus rendszere: grafikai elvek és vizuális forma // Jel: a médiaoktatás problematikus területe. 2018. 3. szám (29). 43-49.
  49. ↑ Hollis, R. Svájci grafikai tervezés: A nemzetközi stílus eredete és növekedése, 1920-1965. New Haven: Yale University Press, 2006.
  50. ↑ va Forg cs. A Bauhaus-ötlet és a Bauhaus-politika . - Central European University Press, 1995. - 252 p. — ISBN 9781858660127 . Archiválva : 2018. március 10. a Wayback Machine -nál
  51. ↑ A Közép- és Alsó-Urál városaiban a 20. század eleji építészeti emlékeket őrizték meg  (hozzáférhetetlen link)
  52. ↑ 1 2 Ural az építészet élvonalában - Ingatlanmagazin - Cikkek . Letöltve: 2013. május 1. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10.
  53. ↑ Az első ötéves terv négyzete . Letöltve: 2013. május 1. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10.
  54. ↑ Gyári konyha és Bauhaus. Permi konstruktivizmus, 2. rész, avagy a motovilikhai szociális város története . 59.ru (2020. január 31.). Letöltve: 2021. február 9. Az eredetiből archiválva : 2021. március 4..
  55. ↑ Solikamsky Berlin Archiválva : 2015. január 14.
  56. ↑ Andrej Rastorguev Ljudmila Tokmeninova Astrid Folpert. A kísérlet öröksége  // Ural. - 2011. Archiválva : 2013. október 30.
  57. ↑ Kőkrónika őrzője (szerző - Kantorovich G.) ::: Tolciner F. M. - Usollagi fogoly ::: Tolciner Philip Maksimovich ::: A Gulág emlékei :: Adatbázis :: Szerzők és szövegek . Letöltve: 2013. május 1. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10.
  58. ↑ Bauhaus-Archiv  (német) . www.bauhaus.de. Letöltve: 2018. március 10. Az eredetiből archiválva : 2018. március 8..
  59. ↑ Bauhaus Múzeum Weimarban  (eng.)  (elérhetetlen link) . www.klassik-stiftung.de. Letöltve: 2018. március 10. Az eredetiből archiválva : 2018. április 3.
  60. ↑ Bauhaus Múzeum Dessau . Letöltve: 2017. december 27. Az eredetiből archiválva : 2017. december 27..
  61. ↑ Infobox Bauhausmuseum Dessau Dessau-Rosslau. Infobox Bauhaus Museum Dessau  (német) . Infobox Bauhausmuseum Dessau. Letöltve: 2018. március 10. Az eredetiből archiválva : 2018. március 8..

Források

Irodalom

Linkek

Az UNESCO zászlaja Az UNESCO Világörökség része , tételszám: 729
rus. • angol. • fr.
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák