Publius Virgil Maro | |
---|---|
lat. Publius Vergilius Maro | |
| |
Születési név | Publius Virgil Maro |
Születési dátum | Kr.e. 70. október 15 e. |
Születési hely | Andok Mantova közelében |
Halál dátuma | szeptember 21. Kr.e. 19 e. (50 év) |
A halál helye | Brundisium |
Állampolgárság (állampolgárság) | |
Foglalkozása | költő |
Műfaj | lelkipásztori, didaktikai, történelmi és mitológiai eposz |
A művek nyelve | latin |
A Wikiforrásnál dolgozik | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Idézetek a Wikiidézetben |
Publius Virgil Maron ( lat. Publius Vergilius Maro ; Kr. e. 70. október 15., Andok Mantua közelében , Cisalpine Gallia - Kr. e. 19. szeptember 21., Brundisius , Olaszország) - római költő.
Szerény, de gazdag családban született, fiatal korában Mediolanba , majd Olaszországba költözött. Vergilius eseménytelen élete nagy részét Nápolyban és környékén töltötte, időnként Rómában is megjelent. Az ie 50-es években kezdett verseket írni. e. A később ismert Appendix Vergiliana gyűjtemény számos kisebb korai művet tartalmaz, amelyek Vergiliushoz való tartozását sok kutató vitatja. Kr.e. 39-ben. e. Megjelent a „ Bukoliki ” pásztorvers-ciklus , amely nagy sikert aratott, és szerzőjét korának legnépszerűbb költőjévé tette. Körülbelül ugyanebben az időben Vergilius barátjával, Quintus Horace Flaccusszal együtt tagja lett annak az irodalmi körnek, amely Gaius Cylnius, the Maecenas körül alakult ; ezt a kört egyesítette a később Augustus nevet kapott Octavianushoz való hozzáállás , aki megmentette Rómát a polgárháború borzalmaitól. Kr.e. 29-re e. Publius befejezte a Georgics című didaktikus mezőgazdasági eposzt , és elkezdett dolgozni az Aeneis című költeményen, amely a római történelem eredetéről szól, latin „válasz Homéroszra ”. Nem volt ideje befejezni ezt a munkát, és halála előtt el akarta égetni a kéziratot, de az Aeneis mégis megjelent, és Róma alapvető nemzeti eposzává vált.
Az összes következő korszakban Vergilius lett Róma legjobb költője. Három nagy költemény szerzőjeként a görögök Theokritoszt (a Bukoliki megírásával), Hésziodoszt (a Georgics megalkotásával) és Homéroszt (az Aeneis megalkotásával) háttérbe szorította. Versei már a korai birodalom idején bekerültek az iskolai tananyagba, hatása az egész latin költészet fejlődésére meghatározóvá vált. A középkor és a kora újkor korszakában az Aeneis egyike volt azon kevés ókori szövegeknek, amelyek forgalomban maradtak: elolvasták, átdolgozták, és bizonyos esetekben parodizálták. Vergilius varázslóként és pszichopompaként szerzett hírnevet (főleg, hogy Dante az Isteni színjátékban a túlvilági kalauzként ábrázolta őt ). A negyedik „ Bukolik ” ekloga okot adott a középkori kommentátoroknak, hogy Vergiliusban a kereszténység hírnökét lássák , aki megjósolta a Megváltó születését . A reneszánsz és barokk korban a pásztori irodalom Bucolik alapján alakult ki , az Aeneis pedig óriási hatással volt az epikus hagyomány fejlődésére Európa nemzeti irodalmában. Virgil műveinek cselekményeit aktívan használták a festészetben és az opera műfajában.
Publius Virgil Maron Mantua városa közelében született Cisalpine Galliában . Kr.e. 220-tól e. ez a város a régió római gyarmatosításának egyik központja volt, amelyben három nép – rómaiak, gallok és etruszkok – keveréke élt [1] . Erről maga Vergilius írt az Aeneisben : „Mantua, őseid különböző törzsekből származnak: // Három nép él itt, négy-négy közösség; // Erős az etruszk vér, Mantova lett a fővárosuk" [2] . A Vergilius ( Vergilius ) és a Maron ( Maro ) cognomen feltehetően etruszk eredetűek – különösen a cognomen a maru szóhoz köthető , amelyet az etruszkok papi funkciókkal rendelkező városi tisztviselőnek neveztek [3] . Ez azonban nem feltétlenül jelenti azt, hogy Vergilius vér szerinti etruszk volt [4] . Gallia ezen részének lakói csak Kr.e. 49-ben kapták meg a teljes római állampolgárságot. e., amikor Publius már felnőtt volt. Általános információhiány miatt nem világos, hogy ő és szülei kviták voltak- e e pont előtt [5] .
Publius anyját Magic Polla -nak hívták (az alternatívák egyszerűen Magic vagy Maya ). Apja előjelét egyetlen fennmaradt forrás sem sorolja fel. Id. Virgil egyes források szerint fazekas, mások szerint napszámos [6] [7] , aki munkaadója veje lett, és vagyont szerzett magának [8] , „vásárolt jó erdők és tenyészméhek" [9] . Egy őszi napon, amikor Magic/Maya éppen bontás alatt állt, a házaspár Mantovából az egyik közeli faluba ment üzleti ügyben; Útközben Virgil felesége összehúzódásokat érzett, és Andok falu közelében ( Andes ) egy út menti árokban fiúgyermeket szült. Az újszülött nem sírt, "arca nyugodt és szelíd volt", ami miatt boldog életet jósoltak neki [10] . Az Andok pontos elhelyezkedése nem ismert, de a középkorban Pietole faluval azonosították őket (a XI. századig ugyanazt az árkot [11] , sőt egy szerény házat is mutattak be hozzá tartozó mezővel, állítólag Vergilius apja [3] ). A dátum biztosan ismert: ez az októberi Ides [12] Nagy Gnaeus Pompeius és Mark Licinius Crassus [13] első konzulátusán , azaz ie 70. október 15-én. e. [14] [15] Később ifjabb Virgilnek féltestvére volt Silon (fiatalon halt meg) és Flaccus (felnőtt koráig élt, de Publius életében meghalt) [16] [17] [18] . Végül Vergilius egy másik bátyja (feltehetően egy méhből), Valerius Proculus túlélte [19] .
Publius gyermekkoráról keveset tudunk [14] . Mantua környékén haladtak el, ahol idősebb Virgil egy kis birtoka volt; láthatóan a természet szeretete, amelyből Vergilius egész életében táplálkozott, összefügg az akkori emlékekkel [8] . Feltehetően az első „ Bukolik ” ekloga és az „Átok” c. A leírásból ítélve egy folyóvölgyben, a Mincius folyó mocsaras partja és fenyőkkel, tölgyekkel és bükkösökkel benőtt alacsony dombok között helyezkedett el. A Vergiliusok földjei közé tartoztak a gabonával bevetett szántók, vizes rétek, legelők, szőlők és gyümölcsösök [20] .
Kr.e. 58-tól e. Publius a cremonai gimnáziumban tanult [21] . 15. születésnapja napján, ie 55. október 15-én. e., felnőtt tógát vett fel , amely a nagykorúságot jelképezi. Suetonius megjegyzi, hogy a konzulok akkoriban ugyanaz a két nemes volt, akik alatt Vergilius született, a kutatók pedig - hogy Vergilius számára meglepően korán kezdődött a felnőtt élet: a rómaiaknál 16-17 évesen toga virilist viseltek . [22] .
Publius Cremonából Mediolanumba , majd onnan Rómába költözött . Apja igyekezett fiát a legjobb oktatásban részesíteni [24] , és itt a kutatók párhuzamot vonnak a korszak másik kiemelkedő költőjével - Horatiusszal . Id. Virgil talán abban reménykedett, hogy fia politikai karriert fog befutni szülővárosában, és bekerül a városi arisztokrácia körébe [5] . Mediolanumban, Rómában, majd Nápolyban Publius retorikát, nyelvtant, filozófiát tanult, és az epikureizmus bizonyult hozzá a legközelebbi iránynak [6] . Vergilius nagy figyelmet szentelt az orvostudománynak és a matematikának, de a szónoklatot (az egyik kulcsfontosságú tudományágat egy fiatal római számára, aki politizálni szándékozik) nem kapta meg. Ismeretes, hogy csak egyszer próbált beszélni a bíróságon, és teljes kudarcot szenvedett [25] : "túl lassú volt a beszéde, sőt tudatlannak tűnt" [26] . Ezt követően Publiusnak az ékesszólással kapcsolatos problémái ismertté váltak [17] . Amikor Macrobius egyik szereplője kijelentette, hogy Vergilius „szónoki vénája” „nagyon erős”, ezeket a szavait nevetés fogadta [27] .
Vergilius életének ezen időszakára nincs egyértelmű kronológia. Nem ismert, mennyi ideig élt Mediolanumban, és pontosan mikor folytatta tanulmányait Rómában és Nápolyban ( Mihail Gasparov Rómába érkezését Kr. e. 54/53-ra teszi [28] , Mihail Bondarenko úgy véli, hogy a költő 45 év alatt távozott Nápolyba Kr.e. [25] ). A fővárosban Vergilius a híres retorikusnál , Mark Epidiusnál tanult , aki magas díjat vett fel szolgálataiért [21] , és az egyik forrás arról számol be, hogy nála tanult a fiatal Gaius Octavius , aki később Róma egyedüli uralkodója lett. a Gaius Julius Caesar Octavianus és Augustus [29] nevek . Octavius azonban hét évvel fiatalabb volt Vergiliusnál, és a későbbi események nem sugallják, hogy a 40-es évek végéig ismerkedtek egymással. e. Publius Nápolyban a híres epikureus filozófusnál, Sironnál tanult , és valószínűleg Gádár Filodémus iskolájába is járt a közeli Herculaneumban , és a nicaiai Parthenius iskolájában fejlesztette görög nyelvtudását . Ekkor kezdődött barátsága Marcus Plotius Tukka kritikussal és Lucius Varius Rufus költővel , amely Vergilius haláláig tartott [30] .
Vergilius tanulmányai alatt kezdett verseket írni. Suetonius szerint Publius első munkája „egy páros Ballista tanárnőről, akit rablóként emlegettek” [31] [32] :
Itt, egy kőhalom alatt fekszik az eltemetett Ballista, az
Útjáró, és éjjel-nappal biztonságossá vált az utad.
Később, ugyanezen forrás szerint Vergilius írt egy kis versciklust "Keverék" címmel, egy epigrammaciklust, egy lírai siralmat két részben "Lydia" és "Curse", kis verseket "Ospres" és "Mosquito" és számos egyéb művek [31] . Mindezek a szövegek a későbbiekben a „Vergilius melléklete” nevet kapták ( Vergiliana függelék ). A tudományban nincs egyetértés abban, hogy valóban Publiust kell-e tekinteni e szövegek szerzőjének; talán mindegyiket vagy néhányat az akkori vagy későbbi korszak kevésbé ismert költői írták [33] [34] .
Vergilius pályakezdő költőként csatlakozott a neoterikus ("újítók") irodalmi körhöz. Ennek a körnek a képviselői a latin nyelv és stílus aktualizálása mellett álltak az alexandriai költészet mintájára, mindenekelőtt Kallimakhoszt , Theokritoszt , Rodoszi Apollóniost utánozva . Munkájukban a szereplők személyes tapasztalataira, a mindennapi élet leírásaira helyezték a hangsúlyt, szerelmes szövegeket és "tudományos cselekményeket" feldolgozó műveket készítettek [35] . Közöttük forogva Vergilius irodalmi ismeretekre tett szert [34] [36] .
Publius nem ismerte meg a korszak legnagyobb költőjét, Titus Lucretius Carust : azon a napon halt meg, amikor Vergilius felnőtt tógát öltött [37] [38] . Gaius Valerius Catullus is meghalhatott Publius Rómába érkezése előtt, de még így is jelentősen befolyásolni tudta korai munkásságát [39] . Gaius Licinius Calv (12 évvel idősebb Vergiliusnál), Gaius Helvius Cinna (szintén 10-15 évvel idősebb), társaik Gaius Asinius Pollio , Gaius Cornelius Gallus , Lucius Varius Ruf [28] , valamint Publius Valery Cato , Quintus Cornificius, Mark Furius Bibakul , Titsida , Quintilius Var [40] . Úgy tűnik, ebben a szakaszban Virgil még nem döntötte el, hogy minek szentelje életét: például az ötödik „Mixes” versben a költő először a retorikától, majd a barátoktól, majd a kövektől búcsúzik . költészet [39] , mondván: „a csónak vitorlái // A kikötőt most elküldtem az áldottnak, // Keresem a bölcsek szavának nagy Sironját” [41] . Arról a vágyról beszélt, hogy később a filozófiának szentelje életét [15] [42] .
Körülbelül ebben az időszakban (Kr. e. 55 és 45 között) meghalt Publius apja, aki előtte megvakult, anyja pedig a jelek szerint újraházasodott [43] .
Vergilius fiatalkorában rendkívül drámai események zajlottak le a Római Birodalomban. Az ie 50-es évek végén. e. a politikai rendszer válsága teljes mértékben megnyilvánult, ami 49-ben polgárháborúhoz vezetett Gaius Julius Caesar és Nagy Gnaeus Pompeius között . Heves harcok folytak a Földközi-tengeren négy évig (i.e. 49-45). Caesar, aki magához ragadta az egyedüli hatalmat, ie 44-ben. e. megölték, ezt újabb polgárháború követte a császáriak és a köztársaságiak között, tiltó gyilkosságok (Kr. e. 43 vége), nagyszabású csata Philippinél (Kr. e. 42. ősz). Mark Antonius és Octavianus (Cézár örökbefogadott fia) , akik megnyerték ezt a csatát , felosztották egymás között a hatalmat Róma felett, és viszont összevesztek; Márk testvére, Lucius Antonius megkezdte a perusiai háborút Octavianus ellen, amely Közép- és Észak-Olaszországban, Vergilius szülőföldjének közelében zajlott (Kr. e. 41-40). A fennmaradt források semmit sem mondanak Publius részvételéről ezekben az eseményekben. Nem tudni, kinek az oldalán volt a költő rokonszenve, és hogy részt kellett-e vennie az ellenségeskedésekben. A vele egykorúakat mindkét „fél” aktívan behívta a hadseregbe (Caesar a háború elején Cisalpine Galliában, Pompeius Campaniában toborozta légióit ), de Vergiliust rossz egészségi állapota miatt nem tudták elvinni [44] .
Publius életének első, megbízhatóan keltezett eseményei hosszú szünet után Kr.e. 41-re nyúlnak vissza. e. Ezután Octavianus elkezdte a császári hadsereg veteránjait földdel ruházni, amelyet Olaszország és Cisalpine Gallia közösségeitől és magántulajdonosaitól vett el. A Mantua melletti Vergilius birtokát is elkobozták Arrius százados javára , és a költő megpróbálta visszakapni vagyonát. A források ezt többféleképpen mondják. Az egyik változat szerint a földet sógora, Gaius Asinius Pollio (akkoriban Transpadan Gallia kormányzója) és Gaius Cornelius Gallus (a mezőgazdasági bizottság tagja), valamint honfitársa, Publius adta vissza Vergiliusnak. Alfen Var (feltehetően legátus [45] ). Egy másik változat szerint Vergilius Gaius Cylnius Maecenas segítségével találkozott Octavianussal, és ő maga döntött. Végül Servius azt írja, hogy Publius visszakapta földjeit "Pollio és Maecenas pártfogásának köszönhetően" [46] . Később Vergilius hagyatékát másodszor is elkobozták [47] . A források különböző drámai részleteket közölnek: a birtokot 60 veterán osztották fel; Arriy egyszer majdnem megölte a költőt, aki a folyóba vetette magát megszökve; veteránok tömege Primipilus Milen Toron vezetésével valahogy behatolt Vergilius házába [48] , és egy Clodius nevű katona még kardjával is rászegezte, de Publius elszaladt és elrejtőzött egy szénégető műhelyében [49] . Nyilvánvalóan mindez egy későbbi korszakhoz kapcsolódó fikció. Hogy a költőnek sikerült-e megmentenie apja birtokát, nem világos, mindenesetre nem tért vissza kis hazájába. Ettől a pillanattól kezdve Vergilius sorsát Közép- és Dél-Olaszországgal kötötte össze [24] [50] .
A mantovai birtokkal kapcsolatos epizódból ítélve Kr. e. 41-ben. e. Publius már költőként is bizonyos jelentőségre tett szert, és ennek köszönhetően magas patrónusokra tett szert. Irodalmi körökben betöltött pozíciója megerősödött egy hároméves munka eredményének – a „Pásztorversek” vagy „Bucoliki” című eklogagyűjtemény – megjelenése után (ezt az eseményt a kutatók állítólag ie 39-re datálják) [51] [52 ] ] [53] . A "bukolicsok", amelyek feltételes színtere az Arcadia volt, többek között önéletrajzi anyagokon alapultak, sőt Suetonius azt állítja, hogy Vergilius azért írta őket, hogy "dicsőítse" jótevőit - Alphen Varust, Polliot és Gallust [54]. (Pollio tartozhatott és maga a gyűjtemény ötlete [53] ). Ezek a nevek valóban szerepelnek az eklogákban. A költő ezt írja:
A te neved, Var, a tiéd - ha Mantua a miénk marad,
Mantua, sajnos, túl közel szegény Cremonához -
Dalaikban a hattyúk felemelkednek a csillagképekig!
A teljes hatodik ekloga is Varusnak van szentelve. Egyes kutatók azonban úgy vélik, hogy ez a nemes egy egész epikus költeményre számított a tiszteletére, és Vergiliusnak bocsánatot kellett kérnie tőle a megtévesztett várakozásokért (így értelmezhető a hatodik ekloga eleje) [56] . A tizedik eklogában Vergilius Gallus boldogtalan szerelem miatti szenvedéseit siratja, a negyedikben Polliot említi, konzulsága évében az "aranykor" kezdetét ígérve [57] ; végül az első eklogában az "istenről" beszél, aki megengedte Titir pásztornak, hogy szülőföldjén maradjon, míg más pásztorok száműzetésbe mennek [58] . Már az ókori kommentátorok Titira Vergiliusban és Octavianus "istenében" [59] [60] [61] [8] [62] láttak .
A bukolik történelmi alakjaira való (közvetlen és burkolt) utalásokból a régiségek arra a következtetésre jutnak, hogy Vergilius már az ie 30-as évek elején szoros kapcsolatban állt Octavianus kíséretével. e. És Pollio, Gallus és Var akkoriban közel álltak Octavianushoz. Publius viszonya velük egyértelműen hierarchikus volt: a költő egyértelműen Varust maga fölé emelte, Gallust önmagával egyenlőnek tartotta, és nagyon óvatosan beszélt Pollioról, igyekezett jó kapcsolatokat fenntartani vele [63] . A "Bukoliki" nagy népszerűséget hozott szerzőjüknek (tudható, hogy még színpadi énekesek is előadták) [64] . Horatius ezekben az években még csak elkezdte irodalmi pályafutását, Pollio és Gallus pedig már távolodtak a költészettől, így Vergiliust korszaka legjobb költőjének ismerték el. Haláláig annak számított [65] .
Feltehetően Kr.e. 40 végén - 39 elején. e. [66] vagy 38-ban [24] Vergilius barátja és patrónusa Octavianus újabb kísérete lett, Gaius Cylnius Maecenas . Egy irodalmi kör alakult ki e nemes körül, amelynek tagjai őszintén énekelték Octavianust, mint politikust, aki békét és jólétet hozott Rómának a véres polgárháborúk után [67] . Vergilius is belépett ebbe a körbe, és magával hozta barátját, Quintus Horace Flaccust; a maecenáktól kapott ajándékba egy campaniai villát, majd egy házat is Rómában, az Esquiline-dombon [68] . Későbbi élete még mindig szegény volt a külső eseményekben. Ismeretes, hogy Publius főként Nápolyban és campaniai villájában, valamint Szicíliában élt (feltehetően volt ott egy másik birtoka [69] ), csak alkalmanként bukkant fel a fővárosban [70] , és szinte minden idejét az irodalomnak szentelte. . Kr.e. 37-ben. e. elkísérte Gaius Cylniust, aki Görögországba ment Brundisiumba , és erről az útról egyetlen információforrás [71] Horatius szatírjaitól [72] [73] .
Ebben az életszakaszban Vergilius Octavianussal [74] kommunikált , aki Publiusban olyan kiemelkedő tehetséget látott, amely képes díszíteni uralkodását, ezért szimpátiáját demonstrálta, és a saját érdekeinek megfelelően próbált befolyásolni a költő munkásságát. Azonban óvatosan járt el, Maecenas [6] révén . Utóbbi valamikor azt javasolta, hogy Vergilius alkosson didaktikus költeményt a mezőgazdaságról („Te, Maecenas, nehéz feladatot rendeltél el”, írta később a költő [75] ) [76] . Ez a téma nagy népszerűségnek örvendett az olaszországi agrárkérdés éles volta miatt. Ráadásul a didaktikus műfaj nagyobb alkotói szabadságot biztosított a szerzőnek, mint egy mitológiai cselekményű klasszikus költemény, ezért Publius beleegyezett [77] . Nem tudni pontosan, hogy mikor kezdte el írni a Georgicsot , de Suetonius egy hétéves munkáról ír [78] , amely nyilván legkésőbb ie 29 nyarán ért véget. e. [70] Egyes kutatók a vers szövegében Octavianus Mark Antoniusszal vívott küzdelmének burkolt ábrázolását látják, amely a Kr.e. 32-30-ban bontakozott ki. e. (ezek történetek egy bikaviadalról [79] és a méhkirályról [80] ) [81] . Vergilius a 29. évben négy napon át olvasta a verset Octavianusnak, aki az actiumi győzelem után visszatért Itáliába [82] [83] . Nagyra értékelte a verset, de később megparancsolta a szerzőnek, hogy törölje Cornelius Gallus említését, aki kegyvesztetté vált és öngyilkosságra kényszerült. Vergilius engedelmeskedett [84] .
A Bucoliktól eltérően a Georgics egy nagy költemény, négy könyvből és több mint kétezer sorból áll [85] . Sok tudós Vergilius munkája csúcsának tekinti [86] , és óriási sikert aratott a korai olvasók körében [87] . A Georgicsok megjelenése után Publius hírneve a tetőfokára hágott; Tacitus még azt is írja, hogy egykor "maga a római nép, miután meghallgatta Vergilius verseit a színházban, egyként emelkedett fel, és olyan megtiszteltetésben részesítette Vergiliust, aki történetesen jelen volt a közönség körében, mintha maga Augustus volna" [88] [ 89] [90] . Ez utóbbi (az Augustus Octavianus nevet Kr. e. 27-től viselte) az actiumi csata után az egész római állam egyedüli uralkodója lett. Vergilius a „Georgics”-ban nem egyszer hivatkozik rá [91] , arról a szándékáról, hogy templomot építsen, ahol az új császárt istenként imádják [92] . A harmadik könyvben Publius megígéri, hogy olyan verset ír, amely Octavianus hőstetteit dicsőíti [93] [94] [95] :
Nemsokára azonban elkezdem és buzgón dicsérem
Caesar harcait, Hordom nevét annyi éven át,
Hány magam elszakadtam Typhon Caesar születésétől.
Közvetlenül a Georgic után Vergilius tulajdonképpen új verset kezdett írni (Suetonius szerint a munka tizenegy évig tartott [78] , tehát Kr.e. 30-ban kezdődött). A részleteket titokban tartotta, és a kortársak sokáig biztosak voltak benne, hogy Octavianusról/Augustról szóló panegirikus eposz lesz. Sextus Propertius azokban az években írt elégiájában azt mondja, hogy Vergilius örömmel "mesél a Phoebus által őrzött Actium partvidékéről és Caesar bátor tengerészeiről" [97] [90] . De fokozatosan a költő barátain keresztül terjedt el a társadalomban az az információ, hogy Augustust csak az új vers említi: a Róma alapítását megelőző távoli időkre utal. A főszereplő nem „Caesar” volt, hanem a mitikus őse és a rómaiak őse, Aeneas , aki egykor az akhájok által felgyújtott Trójából hajózott Olaszországba . A téma kiválasztásával Vergilius lehetőséget kapott arra, hogy hatalmas időtávolságból felmérje a jelent, és első ízben egyesítsen számos Róma számára jelentős mitológiai szereplőt az eposz keretein belül. Versében a közelmúlt polgárháborújának valósága is tükröződött: Aeneas és Didó karthágói királynő szerelmi történetében az első olvasóknak látniuk kellett volna Márk Antonius és Kleopátra szenvedélyének burkolt leírását [98] .
Az új vers témájától függetlenül a közönség biztos volt abban, hogy újabb remekmű születik. Ugyanez Propertius írta: „Engedjetek utat, római írók, adjatok utat nektek, görögök; // Valami több születik itt, mint az „ Iliász ” [99] [100] . Az új mű, az „ Aeneis ” különálló helyein Virgil néha felolvasott barátainak. A vers szövegét szerette volna mielőbb megszerezni Augustus, aki például a spanyolországi Kantabrák elleni harc közben „ kéréseket , sőt tréfás fenyegetéseket tartalmazó leveleket írt, és megpróbálta rávenni – saját szavaival élve –, hogy „küldje el legalább az első vázlat, legalább néhány félvers az Aeneisből” [101] . Vergilius folyamatosan visszautasította [102] . Macrobius idézi Augustusnak írt egyik levelét :
Valóban, számos feljegyzést kapok tőled... Ha Herkules által most [valami] méltó lenne a hallgatásodra, [akkor] szívesen küldenék [neked valamit] Aeneasomtól. Azonban [ez] annyira befejezetlen dolog, hogy nekem úgy tűnik, szinte intelligencia hiánya miatt kezdtem el ilyen munkát...
- Flavius Theodosius Macrobius. Saturnalia, I, 24, 11. [103]Később, ie 23-ban. e., Vergilius beleegyezett, hogy bemutassa Augustust az Aeneis egy részére. Felolvasta a vers második, negyedik és hatodik könyvét Princepsnek és családjának. Az ókori szerzők szerint ifjabb Augustus Octavia húga elájult , amikor a költő elolvasta azt a helyet, ahol nemrégiben elhunyt fia, Marcus Claudius Marcellus [104] szerepel. Később nagylelkűen megjutalmazta Vergiliust, tízezer sestertiust adott neki a Marcellusról szóló tizennyolc versszak mindegyikéért [105] [106] .
Vergilius és BatillusEgy másik epizód tartozik Vergilius életének ehhez az időszakához. Az egykor Augustus által szervezett nyilvános játékok a heves zivatarok és eső miatt megszakadtak. A rossz idő egész éjjel tombolt, de másnap reggel tiszta volt az ég Róma felett, így a játékok folytatódtak. Nem sokkal ezután Augustus palotájának kapuján egy papirusz jelent meg egy verssel [107] :
Egész éjjel szakadatlanul esett az eső, de a nappal kitisztult a látvány: akkoriban Caesar
így
osztotta meg a napot Jupiterrel .
Ez a párosítás nagyon hízelgő volt Augustus számára, mivel egy istenséghez hasonlította, sőt a Jupiter fölé helyezte. A princeps meg akarta találni és jutalmazni a szerzőt, de sokáig nem jelentkezett; végül egy Batillus nevű költő bejelentette, hogy a verset ő írta, és ezért díjat kapott. A szerző azonban valójában Vergilius volt. Jogai védelmében titokban ugyanoda csatolt egy papiruszt egy négysorral, amelybe csak a sorok első fele volt írva. Mind a négy esetben ezek a szavak voltak: „Tehát nem vagy önmagad...” ( sic vos non vobis ), a vers pedig így nézett ki:
Tehát itt vagy, nem önmagad...
Tehát itt vagy, nem önmagad...
Szóval itt vagy, nem önmagad...
Szóval itt vagy, nem önmagad...
Senki, köztük Batillus sem tudta megfejteni ezt a rejtvényt, ami nagyon érdekelte Augustust. Ezután Vergilius közzétette a teljes szöveget, ezzel bizonyítva a szerzőségét:
Én vagyok ezeknek a verseknek a szerzője, de a dicsőség másé.
Tehát te, nem magad vonszolod ekét, bikát;
Tehát ti, nem magatok, méhek, hozzatok mézet;
Tehát ti, ne magatok, bárányok, gyapjút hozzatok;
Tehát ti, nem maguk, madarak, csavartok egy házat.
Kr.e. 19-re e. Az Aeneis majdnem elkészült. Virgil úgy döntött, hogy három évre Görögországba és Ázsiába megy, hogy ott „végső pillantást vessen az Aeneisre”; ezt követően fel akarta hagyni az írást, és hátralévő életét a filozófiának szentelnie. A költő már ie 23-ban tervezett egy ilyen utazást. e. (ezt Horatius Vergilius hajójáról szóló játékos ódájának köszönhetjük [108] ), de aztán egy időre elvetette ezt az ötletet. Publius elérte Athént , de ott találkozott Augustussal, és úgy döntött, hogy visszatér vele Rómába. Virgil megbetegedett a napszúrás következtében, miközben a Megarában sétált. A hajón gyengélkedése felerősödött, Brundisiumban megbetegedett, majd néhány nappal érkezése után meghalt. Ez történt „tizenegy nappal az októberi naptárak előtt, Gaius Sentius és Quintus Lucretius konzulátusán ” [109] , azaz Kr.e. 19. szeptember 21-én. e. Publiust Nápolyban, a Puteolai út második kövénél temették el, és a sírkőre egy általa írt sírfeliratot [110] [111] véstek :
Mantovában születtem, a calabriaiak között haltam
meg
, a Parthenopeiában nyugszom ; Énekeltem legelőket, falvakat, vezéreket.
Ismeretes, hogy Vergilius még Görögországba indulása előtt megpróbálta rávenni társát, Lucius Varius Rufust, hogy égesse el az Aeneis kéziratát, ha valami történne vele. Idősebb Plinius szerint a költőt a szerénység [112] , Macrobius egyik hőse szerint a megírtak magas irodalmi érdemeivel kapcsolatos bizonytalanság [113] vezérelte . A történetírásban van egy olyan vélemény, amely szerint Vergilius soha nem szándékozott kiadni az Aeneist, kudarcának tartja [114] . Publius halálos ágyán fekve követelte kéziratait, hogy maga semmisítse meg azokat; miután megtagadták, Variát és Plotiust Tukkára hagyta, „hogy ne adjanak ki olyasmit, amit nem maguk adtak ki”. Később ők ketten megszegték a tilalmat Augustus [115] [116] [117] [118] parancsára . Megőrizték Sulpicius karthágói verseit ebben a témában:
Gyorsan el kellett volna égetni a vers lángját –
így parancsolta Vergilius, aki a fríg vezért énekelte.
Tukka és Varius ellenáll; végül te, a legnagyobb Caesar, megmentetted Latium
történetét a tiltásoddal.
A csaknem szerencsétlenül járt Pergamum nem halt bele a második tűzbe, Ilion
szinte ismert két halotti máglyát.
Az ókori szerzők arról számolnak be, hogy Vergilius magas termetű és nagy testalkatú férfi volt, sápadt bőrrel, amitől úgy nézett ki, mint egy paraszt. A társaságkedveletlenség és a félénkség jellemezte: visszahúzódó volt, nem szívesen fogadott vendégeket (sőt ritkán látott barátokat), és ha véletlenül felismerték az utcán, azonnal elbújt az első házban, ahol találkozott. Publius nem kötött ismeretséget nőkkel [15] [120] . Azt pletykálták, hogy egy bizonyos Plotia Hieria (a bucoliki Amaryllis prototípusa) volt a szeretője, de Asconius Pedian szerint ez a nő maga mondta, hogy Lucius Varius Rufus felajánlotta Virgilnek az együttélést, de ő visszautasította. Ahogy Suetonius írja, Publius " szerette a fiúkat " – különösen Zebetet és Sándort, akiket a Bukolics Alexis néven ábrázol [121] . Servius azonban azt állítja, hogy Vergilius általában "nem tűrte a testi szerelmet" [46] . Emiatt a nápolyiak "Parthenius"-nak nevezték a költőt - "lány" [122] [123] vagy "érintős" [15] .
Fennáll az a feltételezés, hogy Horatius Vergiliust az egyik szatírájában egyszerű és udvariatlan embernek írta le, ugyanakkor nagyon tehetséges és jó tulajdonságokkal felruházott [124] . A költő ezt írja:
"Ez a makacs, azt mondják, a legkisebb tréfát sem fogja elviselni."
Igen! még a lábujjakig lógó durva tóga felett is; rövid
hajvágás felett; széles cipő fölött - nevethetsz:
De őszinte és kedves, és nincs nála jobb ember!
De állandó barát; de e durva külső alatt a
magasztos Genius és a szellem finom tulajdonságai rejtőznek!
Virgil gyengén és esetlenül beszélt, ugyanakkor tökéletesen olvasta a verseit (még a profi előadók is irigyelték). Nyilván hajlamos volt a melankóliára, és sokat gondolkodott a halálon [126] . Publius egészsége egész életében sok kívánnivalót hagyott maga után: Suetonius szerint „főleg gyomra, torka, fejfájás gyötörte, és gyakran hagyta magát vérezni” [127] . Talán a költő tuberkulózisban volt [124] . Az irodalmi tevékenység Publiusnak meglehetősen nagy vagyont, tízmillió sestertiust [128] hozott , valamint egy házat az Esquilinen és egy villát Campaniában; e előnyök és a nagy hírnév ellenére Vergilius belefáradt a költői életbe, és a filozófia kedvéért mindent fel akart adni, de korai halála miatt nem volt rá ideje [15] .
A forrásokban számos jelentés található arról, hogyan dolgozott Vergilius művein.
Azt mondják, amikor a Georgicsot írta, általában minden reggel sok verset komponált és diktált, majd napközben változtatásokkal nagyon kevésre redukálta, szellemesen mondván, hogy úgy szüli versét, mint a medve, nyalogatva. a sorokat addig, amíg nem veszik fel a megfelelő formát.
- Gaius Suetonius Nyugodt. A költőkről. Vergilius, 22. [129]Ezt az üzenetet Suetonius Aulus Gellius is megerősíti , pontosítva: „Ahogy ennek az állatnak a nősténye olyan kölyköt hoz világra, amelynek nincs formája és megjelenése, majd megnyalva azt, ahogyan szülte, formát ad a testének. és a vonások bizonyossága, így eleinte előállt [Vergilius] zsenialitása is, durva megjelenésű és tökéletlen volt, majd feldolgozás és fejlesztés után formát és kinézetet kapott” [130] . "Aeneis" Vergilius először prózában írt, majd költői nyelvre fordított [131] , és rendellenesen cselekedett [132] , és "amikor akart" írt. „Hogy ne zavarja az ihletet, valamit befejezetlenül hagyott, valami mást csak könnyeden felvázolt versekkel vázolt fel, tréfásan mondván, hogy ezeket támasztja helyett támasztékok helyett, hogy támogassa a munkáját, amíg erős oszlopokat nem állítanak fel” [133] .
Publius lassan dolgozott, minden egyes szót rendkívüli gonddal választott ki. Néha elolvasta a barátainak írottakat, és kiválasztotta azokat a helyeket, amelyek tökéletességében nem volt biztos, hogy hallja mások véleményét. Erósz, Vergilius felszabadítója felidézte, hogy egy ilyen felolvasás során a költő az Aeneis két sorára talált ki befejezést, és azonnal elrendelte, hogy ezeket vegyék be a szövegbe [134] . Publius verseiben a maximális tömörségre, egyszerűségre és nemes visszafogottságra törekedett, és inkább a modern beszédet részesítette előnyben, csak alkalmanként folyamodott archaizmusokhoz - amikor azt feltétlenül szükségesnek tartotta. Mark Vipsanius Agrippa felrótta a költőnek a mindennapi szókincs túlzott használatát [135] , de ez láthatóan igazságtalan volt: Vergilius stílusát mindig a kifinomultság és a magasztosság [136] jellemezte . Emellett Publius költészetében a jellegzetes különbségek a szöveg szimbolikus gazdagsága és a hangképek kifejezőképessége [137] , az új szavak használata, a váratlan összehasonlítások és metaforák, amelyek bizonyos esetekben a kúttal ellentétesek. ismert klasszikus minták. Így, ha Homérosz Iliászában a népgyűlést a háborgó tengerhez hasonlítják [138] , akkor az Aeneis [139] első könyvében a vihar idején a tengert egy népgyűléshez [140] .
Vergilius gyakran használt alliterációt , de ügyelt arra, hogy ne használja túlzásba. Például Quintus Ennius híres sorát „At tuba terribili sonitu taratantara dixit” („A taratantara trombitája hangosan szólt, riasztó hanggal” – változtatta meg: „At tuba terribilem sonitum procul aere canoro // increpuit” („Dobás félelem, a trombita zörgött a réz visszhangja” [141] ).Publius minden esetben arra törekedett, hogy a versek hangzása megfeleljen a tartalmuknak, erőfeszítéseinek köszönhetően a latin költészet érte el a legmagasabb kifejezőképességet [142] .
Vergilius nagyon tanult költő volt, ezért már az ókorban a római vallás és a szent jog kiemelkedő szakemberének számított. „Minden Vergilius tele van tanulással” – írta erről Servius [102] . Publius kiválóan ismerte a görög és római költészetet, dramaturgiát, szakirodalmat [143] , és számos szerző műveit használta fel forrásként. Mások verseinek, verseinek egész sorait, vagy akár nagyobb töredékeit beilleszthette szövegeibe, szinte a felismerhetetlenségig át tudta dolgozni, visszaemlékezésekkel, rejtett utalásokkal telítheti műveit. Vergilius nem próbálta meg teljesen láthatatlanná tenni az ő és elődjei versei közötti szövegaffinitást. A forrásokkal végzett munkája inkább versenyszerűnek tűnik, melynek során a költő a kölcsönzött anyagot új kontextusba helyezte és új színekkel játékra kényszerítette. A források Publiusnak tulajdonítják azt az állítást, hogy „Aranyat keres Ennius trágyájában”, vagyis munkájában Quintus Ennius archaikus latin nyelven írt „Évkönyveinek” legsikeresebb és legmegfelelőbb fordulatait használja fel (pl. ezek a szavak Quintus Fabius Maximus Cunctatorról – „te itt, aki megmentette nekünk az államot késedelmekkel” [144] ) [136] . A vergiliusi szövegekben sok utalás található Homéroszra, és a költő a plágium vádjaira így válaszolt: „Miért nem próbálnak ők maguk elkövetni egy ilyen lopást? Akkor megértik, hogy könnyebb egy botot lopni Herkulestől , mint egy verset Homérosztól” [145] .
Vergilius versei inkább különálló epizódok gyűjteményévé válnak, hasonlóan az epilliumhoz , amelyek bizonyos önelégültséggel rendelkeznek, és egyben egységes egészet alkotnak [146] . A versek különböző részeit szemantikai és szimbolikus párhuzamok kapcsolják össze, amelyek száma tetszőlegesen nagy lehet [147] . A különböző versek között is van kapcsolat: ugyanazok a képek, cselekménymotívumok szállnak át egyik műből a másikba, változnak. Tehát a méhek zümmögése a bukolikban az idilli valóság kötelező eleme, a Georgicsoknál ezeket a rovarokat az állatvilág legjobb részeként ábrázolják, az Aeneisben pedig először a karthágóihoz, majd a rómaiakhoz hasonlítják őket. Vergilius gyakran folyamodik autoidézetekhez, és általában véve láthatóan számít arra, hogy az olvasók különböző műveit egységes egészként érzékelik [148] .
A fő cselekmény bemutatása Publius verseiben a történeti és mitológiai témájú betétek, tájrajzok, lírai kitérők miatt ügyesen változatossá válik. Ennek köszönhetően sikerül szórakoztatóbbá tenni műveit [137] [149] .
Az Appendix Vergiliana ("Függelék Vergiliushoz") néven ismert verses szövegek komplexum nyolc, Servius által felsorolt művet tartalmaz: "Ciris" ("Oscopa"), "Etna", "Mosquito", "Priapeia", "Catalepton" (" Keverék", "Epigrammák", "Kopa" ("Károsfogadó"), "Átok" [46] . Suetonius hat közülük említ, néhány művet más ókori szerzők is említenek. A tudományban nincs konszenzus arról, hogy ebből a listából mely szövegek tartoznak valójában Vergilius tollába [34] [150] . A hiperkritika korában azt hitték, hogy Publius csak két verset írt a Keverékből (V. és VI.), minden más pedig ismeretlen költők, kortársai vagy egy későbbi kor képviselői műve. A 20. század közepe óta a kép összetettebbé vált: két szélsőséges nézőpont létezik (sok német tudós, élükön Karl Büchnerrel, a hiperkritikát szorgalmazta, az olaszok többsége úgy véli, hogy az egész Függeléket valóban Vergilius írta) és az egyik. kompromisszum, amely szerint az eredeti Vergilius-művek listája kettőnél több pontot is tartalmazhat, minden mást pedig ugyanannak az irodalmi körnek a tagjai írhatnak, és ennek megfelelően a költő életrajza szempontjából is értékes [151] .
A szúnyog című rövid verset Suetonius szerint Publius tizenhat évesen írta (egyes kutatók szerint a legkésőbbi lehetséges datálás Kr.e. 44 közepe [29] ). Hőse egy pásztor, aki úgy alszik el a napon, hogy nem látja, hogy egy vipera mászik feléje. A szúnyog megcsípi a pásztort, felébred, megöli a szúnyogot, és észreveszi a kígyót. Miután a férfi őt is megölte, eltemeti megmentőjét, és költői sírfeliratot ír a sírkőre [150] . A legtöbb kutató ebben a versben Epidius retorikus stílusának paródiáját látja, aki megtanította Vergiliust a szónoklat művészetére; Thaddeus Zelinsky azt javasolta, hogy ez egy görög fordítás [152] . A verset Gaius Octaviusnak/Octavianusnak ajánlhatnánk [153] : lehetséges, hogy Vergilius többször is „szent fiúként” [29] emlegeti („Szent fiú, ez a dal neked szól…” [154] ). Vannak azonban hangok e hipotézis ellen [155] . A legtöbb kutató úgy véli, hogy a verset a „ Tiberius - Claudius korszakának ” ismeretlen költője írta [156] .
A "Kiris" vagy "Oscopa" című versben Skilláról beszélünk , aki Minos krétai király iránti szeretetből megölte apját, majd madárrá változott. Egyes sorokban egyértelmű visszhangja van az "Aeneisnek", és ez egy érv amellett, hogy a vers Vergilius halála után született [157] . Az egyik változat szerint Vergilius kezdte írni, később pedig egy névtelenül maradt költő fejezte be [158] . A magas művészi színvonalon megírt „Átok” költemény Publius mantovai birtokának átmeneti elvesztésével hozható összefüggésbe [159] : a lírai hős átkozza „elszakadt földjeit” [160] , amelyeket el kell hagynia, és emlékezik. otthon maradt kedvesét, Lydia nevű [161] . Ebben az esetben a "neoterikus" Publius Valerius Cato [162] lehetett a szerző . Az i.sz. 1. század után e. az Etna didaktikus költemény és a "A fogadós" [163] című költemény írható lett volna ; Az "Etnát" nyilvánvalóan csak azért tulajdonították Vergiliusnak, mert az "Aeneis" színes leírást tartalmaz erről a vulkánról [164] .
A Keverék kis versek rendezetlen gyűjteménye, amelyek többségét Vergilius írhatta fiatalkorában (csak egy az Aeneis költőjének idejéből való). Az Appendix Vergiliana másik alkotása a "Reggeli" ( Moretum ) című költemény [165] . A hétköznapok eposzáról van szó, melyben a paraszti mindennapok minden idealizálás nélkül jelennek meg. Külön sorokból ítélve a Reggeli Georges után jött létre, és egyes kutatók úgy vélik, hogy a két vers szerzői hasonló nézeteket vallottak a paraszti munka jelentéséről, mások szerint a Reggeli szerzője Vergiliuson nevet [166] .
Vergilius az akkori római irodalomban új műfajban írta első nagy művét. „Pásztorversek” ezek: cselekményük egy kitalált idilli világban, a természet ölében játszódik, ahol egyszerű pásztorok mesélnek szerelmi élményekről, versengenek az éneklésben, hallgatnak történeteket az „aranykorról”. Publius a görög Theokritosz [167] [168] [169] verseit használta fel forrásként , aki a Kr.e. 3. században élt. e., de csak két évszázaddal később vált ismertté a nagyközönség előtt. Eleinte egyszerűen lefordította elődjét (például a "Bukolik" harmadik eklogájában több mint 40 vers található Theokritustól), majd elkezdte kombinálni a különböző lefordított részeket és eredeti szövegeket, és végül áttért a saját variációit alkotva "pásztor" témákra [170] . Theokritosztól számos szereplőt ( Daphnis , Tityra, Tirsis, Amaryllis, Corydon és mások) és a főbb cselekménykonfliktusokat vette át, de az akciót Szicíliából és Kos szigetéről Arcadiába vitte át, ami az ő képén úgy tűnik mesebeli ország vagy akár egy feltételes "lélek táj". Rómába a földrajztól eltérően gyalogosan is el lehet jutni, van tengerpart, a közelben folyik a Mincius folyó (ezen a folyón áll a költő Mantua szülőföldje), a szántóföldeket egyszerre aratják [171] . A bucoliki árkádiai tájak Gallia hatalmas kertjeit és szántóit ötvözik Szicília szikláival és hegyi ligeteivel [172] .
Vergilius pásztorai észrevehetően idealizáltabb és konvencionálisabb karakterek, mint Theokritus hősei. Publius nem ábrázolja az életüket, elutasítja a komikus motívumokat, egyesíti a különböző Theokritan karaktereket (például a komor durva Komatát és Lacont a jókedvű Corydon és Batt vidám fickókkal), ami lehetetlenné teszi a karakterek egyértelmű megrajzolását. A képek összetettebbé válnak [172] , a stílus kevésbé közvetlen és ünnepélyesbbé válik, ami azonban nem sérti a szöveg általános belső harmóniáját [171] . Vergilius a teokritikus poétika egyes elemeit új módon szervezi és saját céljaik szolgálatára kényszeríti: előadásában a versgyűjtemény először formálódik komplex egységként, amelyet szemantikai és formai párhuzamok tartanak össze [173]. .
Kezdetben az eclogákat külön adták ki, ahogy írták, és mindegyiknek saját neve volt a főszereplő neve után („Tityr”, „Alexis”, „Palemon”, „Pollio”, „Daphnis”, „Var” / „ Silen”, „Korydon "/"Melibey", "Varázslónő", "Maurice" és "Gall" [174] ). Kr.e. 39-ben. e. Vergilius új sorrendben egyesítette őket egy teljes kiadáshoz, így a dialógusok formájában írt eklogák furcsák lettek, és narratív formában íródnak [175] . A harmadik, ötödik és hetedik dalverseny; az első eklogában két pásztor búcsúzik, egyikük száműzetésbe megy, és ugyanez a téma jelenik meg a kilencedikben [176] ; a hatodik eklogát a tizedikkel Gaius Cornelius Gallus alakja, a negyedikkel pedig Gaius Asinius Pollio és Publius Alfen Varus iránti köszönetnyilvánítás egyesíti [173] . A második és a nyolcadik szereplőben a viszonzatlan szerelemről panaszkodnak, a negyedikben és a hatodikban a jövőről és a múltról beszélünk, a központi, ötödik eklogában pedig a "földi és az isteni" ötvöződik: arról mesél, hogyan a fiatalok. Daphnis meghal és feltámad, istenné válik. Daphnis képében a Bucolik kommentátorai az ókortól kezdve Gaius Julius Caesart látták, akit Kr.e. 42-ben az istenek közé soroltak. e. [177] [178] [179] Vergilius ábrázolásában Daphnis/Caesar az egész emberiség istenévé válik, ahogy megpróbálja megteremteni a békét, fia, Octavianus (az első eklogában) pedig a költő és a pásztorok istenévé válik. megvédi földjeiket az idegen erőszaktól . Minden Bucolik vezérmotívuma a szerelem, de Daphnis legyőzi, hogy okot adjon a szerzőnek beismerni, hogy a béke („nyugalom”) a legfőbb jó, és ezt a tézist megerősíti a szomszédos, hatodik ekloga, amelyben Pan elmondja . a pásztorok a katasztrofális szenvedély számos példáját a mitológiából vették [180] .
A bukolicsokban különleges helyet foglal el a negyedik ekloga ( Michael von Albrecht antikvárius szerint "a világirodalom egyik legnemesebb és leggondolkodóbb alkotása" [181] ). Az ősi próféciák küszöbön álló beteljesüléséről és az "aranykor" kezdetéről mesél, amely egy szokatlan baba születéséhez kapcsolódik [179] .
Eljött az utolsó kör a Kuma prófétanő adása szerint ,
Az idők kezdete óta fenséges rendszer indul,
újra eljön hozzánk a Szűz, jön a Szaturnusz királysága .
Ismét egy új törzset küldenek a magasból.
Támogasd az újszülöttet, akivel a
Vas klán helyére az arany klán telepszik a földre,
Szűz Lucina !
Ez a gyermek Vergilius szerint az istenek fia, de ugyanakkor földi szülei is vannak [183] . Ő fogja uralni a világot, és az ő uralma alatt a föld emberi erőfeszítés nélkül terem gyümölcsöt; az oroszlánok nem fenyegetik a csordákat, és a hősök ismét Colchisba mennek az Aranygyapjúért, és elfoglalják Tróját , ami után kezdődik az általános jólét korszaka. Ennek a versnek a jelentése már az első olvasók számára homályos volt, és számos hipotézis született arról, hogy milyen gyereket jelent. Felmerült a felvetés, hogy ez Gaius Asinius Pollio egyik fia (a negyedik ekloga ez utóbbinak van szentelve), a scriboniai Octavianus várt, de meg sem született fia, az ifjabb Octavia -ból Mark Antonius fia , maga Octavianus ill. unokaöccse Marcus Claudius Marcellus . A középkorban egy ideig általánosan elfogadottá vált, hogy Vergilius megjövendölte Jézus Krisztus születését [184] [179] . A modern tudósok úgy vélik, hogy ez inkább metafora volt: a költő csecsemő formájában ábrázolhatta a tényleges "aranykort", a brundiszi világot , valamiféle (görög vagy keleti) istenséget [176] [185] [186 ] ] [187] .
Összességében a "Bucoliki" eredeti művé vált, amelyben a görög "pásztor" költészet tapasztalatait teljesen újragondolták. A modernitás és a mesebeli Árkádia, a görög és római kultúra elemei, idealizált karakterek és valósághű tájak [188] , idilli cselekmények és általános melankolikus hangulat ötvözésével Vergilius valami egészen újat tudott alkotni, bemutatta kompozíciós és érzéki mesterségét. a stílus [149] könnyedséggel és őszinteséggel kombinálva [189] [190] [179] .
Vergilius második nagy műve a „Georgics” („Mezőgazdasági versek”) című didaktikai költemény. Publius úgy döntött, hogy megírja a mezőgazdaságról szóló eposzt, meghallgatva a mecenák kéréseit és felismerve a korszak főbb szükségleteit. A Kr.e. 30-as években. e. Róma a mély társadalmi-politikai válságból próbált kilábalni, és sokan (köztük Octavianus és környezete is) abban látták a kiutat, hogy a társadalom visszatér a kisbirtokossághoz a rá jellemző életmóddal - egyszerű, egészséges, túlzások és kicsapongás nélkül. [77] . Azzal, hogy kis földterületeket juttatott a városi plebseknek és a veteránoknak, Octavianus tett egy lépést ebbe az irányba, és megjelentek az irodalomban olyan művek, amelyek a paraszti munka előnyeiről szóltak, felébresztve az olvasókban a föld és a természet iránti szeretetet [149] . Ebben a korszakban írta Mark Terentius Varro a mezőgazdaságról című értekezését , Vergilius pedig Georgics című művét. Publius formálisan olyan emberekhez szólítja meg a verset, akik nemrégiben kaptak földet tulajdonként, és most nem tudnak vele mit kezdeni; az igazi címzettek meglehetősen gazdag, jó irodalmi ízlésű városiak voltak, akiknek a költő a falusi életforma előnyeiről akart mesélni [191] [192] .
A "Georgics" négy könyvből áll. Az első a terepmunkával és az időjárás előrejelzésével, a második a fák és cserjék termesztésével, a harmadik a szarvasmarha-tenyésztéssel, a negyedik pedig a méhészettel [193] [189] [194] [195] foglalkozik . Így a vers első fele az élettelen, a második az élő természetről szól. Mindkét fele a vidéki istenekhez és Octavianushoz intézett kiterjedt invokációkkal kezdődik, majd egy sötétebb első könyvre és egy világosabb másodikra esik szét. Az I. könyv végén olyan szörnyű jeleket írnak le, amelyeket Gaius Julius Caesar meggyilkolása után figyeltek meg; a III. könyv végén az állatok közti járványt és a halál diadalát; a II. könyvben a parasztok életét írják le. mint "háromszor áldott" [ 196] A mezőgazdasági évszakok váltakozása a költő számára a természet egységének, körforgásának, valamint a halál utáni újjászületés elkerülhetetlenségének látható bizonyítékává válik; ebben látják a kutatók a vers filozófiai alapját. Ezenkívül Vergilius számára fontos volt a munka erkölcsi értékének gondolata, amely mindent átalakít [197] . A képében lévő paraszt teljesen beleolvad a természetbe, és nyugodt, erényes, boldog életet él [195] .
A didaktikus eposz átvételével Vergilius Görögország egyik legrégebbi és legtekintélyesebb költőjének, Hésziodosznak , a „ Munkák és napok ” szerzőjének [198] vetélytársának találta magát . Ugyanakkor a későbbi írók művei tényadatok és valós minták forrásaivá váltak - különösen Aratus "Időjárás jelei" Sol-tól [199] , Empedoklész "A természetről" , Eratoszthenész "Hermész" , " Melissurgicas" és "Georgics" Nicander of Colophóntól ( az író nevét Publiustól kölcsönözte verséhez), Xenophon Domostroy című művei, Arisztotelész művei, Theophrasztosz Növénytörténete , Gaius Julius Gigin A mezőgazdaságról és A Méhek , Mark Porcius Cato cenzor mezőgazdasági értekezései [149] , Varro és a karthágói magon . Titus Lucretius Cara, az „ A dolgok természetéről ” című költemény szerzőjének hatása szembetűnő: a tudósok számításai szerint átlagosan a „Georgics” minden tizenkét sorára jut egy Lucretius-reminiszcencia [37] . Ezzel kapcsolatban Aul Gellius megjegyezte, hogy "Vergilius nemcsak egyes szavakat, hanem szinte teljes verseket, valamint Lucretius számos kifejezését is követte" [200] . Homérosz, Kallimakhosz, Theokritosz, Rhodosi Apollonius, Parthenius és Quintus Ennius visszaemlékezései szétszórva jelennek meg a Georgicsok [201] szövegében .
A "Georgics" értéke, mint hipotetikus gyakorlati segédanyag, láthatóan nem lehet nagy: szerzőjük, bár vidéki bennszülött, bizonyos esetekben téves információkat ad (például, hogy egy fa ágát be lehet oltani a törzsbe. bármely más), és összességében kifejtése nem túl szisztematikus. Vergilius például hússzor több szöveget szentel a szőlőtermesztésnek, mint az olajbogyó-termesztésnek, a baromfitenyésztésről, a sertéstartásról, a ketrecben tartott halnevelésről és a rómaiak körében népszerű kertészetről pedig egyáltalán nem esik szó [38] . Ennek ellenére sok ókori szerző nagyra értékelte a verset, többek között az agronómia szempontjából is, és a tudományban is vannak olyan vélemények, hogy a „georgiák” Vergilius munkásságának csúcsa [86] [149] [137] . A költőnek sikerült teljes értékű himnuszt alkotnia a paraszti munkához, kifejezni a természet iránti szeretetét; előadásában a didaktikus eposz a mezőgazdasági munkáról szóló történet természetleírásokkal és más témájú betétekkel (égi jelek, szarvasmarhák elvesztése, történelmi eseményekre való utalások, Próteusz és Orfeusz története) váltakozása miatt vált szórakoztatóvá és izgalmassá . stb.), az általános melankolikus hangulat miatt [202] .
Vergilius életműve egy tizenkét könyvből álló vers megalkotása volt történelmi és mitológiai cselekményen. Ez a mű befejezetlen maradt: nincs markáns befejezése, 58 sora befejezetlen, ráadásul Publius a teljes verset szándékozott megszerkeszteni, de nem volt rá ideje. Végrehajtói Augustus parancsára minden átdolgozás nélkül [118] adták ki az Aeneist , két kivétellel: két könyvet felcseréltek (nem világos, hogy melyiket) és a legelső négy sort törölték, ami után a vers azzal kezdődött, hogy ma már híres szavak: „A csaták és én énekelek a férjemnek…” („Arma virumque cano…”) [203] .
A vers főszereplője Aeneas , a görög mitológia kisebb szereplője, a trójai királyi ház tagja, aki Trója akhájok általi elfoglalása során meg tudott szökni, majd később nyugatra távozó törzstársai vezére lett . . Legkésőbb a Kr. e. 3. századtól. e. azt hitték, hogy Aeneas Latiumban telepedett le, és az ő leszármazottai alapították Rómát. Júlia patríciusai , akikhez Augustus, "Róma második alapítója" tartozott, a hivatalos propaganda szerint [204] neki építették fel genealógiájukat ; sok nemes Aeneas társai [205] [206] leszármazottjának tartotta magát . Mindez különösen sikeressé tette a vers ilyen témaválasztását. Ezenkívül Vergilius volt az első, aki klasszikus latin nyelven művészi elbeszélést alkotott a római őstörténetről, összekapcsolva a csekély forrásjelentéseket (előtte csak Gnaeus Naevius „pun háborúja” és Quintus Ennius „Annalsa” volt , ahol az akció Aeneasszal kezdődött [207] ). Róma még nincs benne az Aeneisben, de már sorsszerű sorsa fokozatosan feltárul a szövegben, ahol nemcsak Augustus, hanem örökösei is szerepelnek; Róma történetét nem visszamenőlegesen, hanem egy még mélyebb múltból tekintik [208] , és ez ad okot a kutatóknak arra, hogy az Aeneist „a jövőről szóló költeménynek” [209] nevezzék , amely költemény léptékében megfelelt a a római állam nagysága [210] .
A vers elején egy vihar Aeneas hajóit Líbia partjaira hajtja . Miután Carthage Dido királynőjétől jó fogadtatásban részesült , az utazó elmeséli neki Trója bukását és hosszú vándorlásait – arról, hogyan próbált Krétán letelepedni , hogyan űzték ki onnan, és hogyan parancsoltak a penátusok álmában. Olaszországba hajózni, hogy ott új államot alapítson. Dido beleszeret egy vendégbe. Aeneas viszonozza érzéseit, de hamarosan Jupiter megparancsolja neki, hogy folytassa útját, és az elhagyott királynő öngyilkos lesz. Aeneas közeledik Campania partjaihoz, és leszáll az alvilágba. Ott találkozik apja árnyékával, aki Róma nagy jövőjéről prófétál egészen Augustus korszakáig. Ekkor Aeneas a Tiberis torkolatánál landol, és rájön, hogy ez az a föld, amit keresett. Szövetséget köt a helyi latin királlyal, és feleségül akarja venni Lavinia király lányát , de volt vőlegénye, Turnn háborút indít, melynek leírása a vers teljes második felét foglalja el. A végén Aeneas egyharcban megöli az ellenséget, és ezzel véget is ér [211] [212] [208] [213] [214] a vers .
Vergilius modellje, miközben az Aeneisen dolgozott, Homérosz volt. Az Iliász és az Odüsszeia analógiájára épült fel a vers cselekménye. A főszereplő Odüsszeuszhoz hasonlóan egy idegen országban találja magát, ahol a helyi királynak mesél Trója bukásáról és szerencsétlenségeiről; egy időre leereszkedik a túlvilágra, a cél felé vezető úton egy nő próbálja visszatartani. Vergilius az ellenség táborába való éjszakai portyákat, a fegyverszünetet és annak megsértését, az emlékjátékokat, az istenek tanácsát, Vulkán ( Héphaisztosz ) fegyvergyártását a hős számára ábrázolja, a versben felsorolja a vezetőket, és minden ezeknek az epizódoknak prototípusa van a homéroszi szövegben. Ugyanakkor az események – Homéroszhoz képest – fordított sorrendben alakulnak: először vándorlás, majd háború. Ennek megfelelően az Aeneis első hat könyvét „Római Odüsszeának”, a másodikat „Római Iliásznak” [212] [215] [146] [216] nevezik .
Vannak azonban alapvető különbségek is. A homéroszi költeményekben a hősök minden cselekedetének célja nyilvánvaló: az akhájok Trója elfoglalására törekednek, a háború pedig teljesen megszokott dolog náluk, Odüsszeusz pedig megpróbál hazatérni családjához. Virgil nem rendelkezik ezzel az egyértelmű feladattal. A belső tengeren hajózva Aeneas és társai minden új kikötőben látják az utazás lehetséges végét, és Turnnnal harcolva rájönnek, hogy a háború nem volt elkerülhetetlen. Arra törekednek, hogy megértsék sorsukat, és ezt közel sem érik el azonnal. A sorsát beteljesítő főhős kénytelen lemondani szenvedélyeiről, bár azok nemesek: az ellenségek elleni küzdelem vágyától, a szülőföld és a nő iránti szeretettől; Karthágóban, majd Szicíliában akar maradni, de az istenek arra késztetik, hogy továbblépjen. Így az Aeneis első harmada a lemondásról, az utolsó harmada pedig a középen jelzett cél felé vezető úton akadályok leküzdéséről szól [217] .
A homéroszi költemények mellett Vergilius forrásai az „Aeneis”-en dolgozva a ciklusversek , Szophoklész és Euripidész tragédiái, Rodoszi Apollóniosz „ Argonautikája ” voltak (Didójában sok hasonlóság van ebből a versből származó Médeiával), Quintus Ennius „Évkönyvei” , Gnaeus Naevia „Pún háborúja”, Mark Porcius Cato cenzor „Kezdetei”, Mark Terentius Varro „Emberi és isteni régiségei” , Titus Livius „ Róma története a város alapításától ” , Catullus versei [218] [219] .
Az Aeneis főhőse egy új típusú irodalmi szereplő. Aeneas egy régi epikus hős vonásaival van felruházva (a dühnek könnyen engedő harcos, kitűnik bátorságával [220] ); ugyanakkor sajátos római tulajdonságokkal rendelkezik - fidesz (hűség a vállalt kötelezettségekhez, különösen társaival szemben) és különösen pietasz - jámborság az istenekkel és rokonokkal szemben. Aeneas mindig követi az istenségek parancsait, vállán viszi ki az égő Trójából apját, az idős Anchiss -t, a háztartási isteneket viszi magával száműzetésbe [221] , gondoskodik leszármazottairól. A vers hőse a csata során is nemességet, érzelmek finomságát és az ellenség iránti együttérzést tanúsítja. Másrészt Turnusszal és Didóval szembeni kegyetlensége a mai olvasó számára indokolatlannak tűnik [222] . Aeneas teljesen tisztában van feladatával - egy nagy állam alapjainak lerakásával -, és ehhez lemond vágyairól [223] [224] , abszolút passzív eszközzé válik a sors kezében. Ebben a kommentátorok Aeneas képének tragédiáját látják [225] .
A második sor karakterei szolidabbnak és egyben sematikusabbnak tűnnek. Ez Thurn, eredetileg pozitív hős, a vitézség mintaképe, halálra van ítélve (Vergilius Homérosz Hektorát szemlélve ábrázolta [224] ); Aeneas Creus (Michael von Albrecht „a világirodalom egyik leggyengédebb képének” nevezi) gondoskodó felesége, Aeneas Akhat [226] hűséges társa , aki Euryal és Nis férfibarátság mércéjévé vált , Anchises egy bölcs az előrelátás ajándékával rendelkező öregember, a vitéz szép Ascanius (Aeneas fia), jámbor latin király [227] . Leginkább Dido tragikus képében sikerült a költőnek. A királynő – a főhősnővel ellentétben – a jövő érdekében nem tud lemondani vágyairól, és a boldogság lehetetlenségében meggyőződve megöli magát [224] . Ariadné és Hypsipyle sorsához hasonló története, úgy tűnik, Vergilius képzeletének szüleménye [228] .
Róma története fontos helyet foglalt el Vergilius munkásságában, aki hazája nagy hazafia [229] . Rómát egész Itáliával azonosította, beleértve a Kr.e. 49-től. e. köztük a költő kis hazája. „A Szaturnusz a föld, az aratás nagy anyja” – nevezi a költő Itáliát [230] , a világ leggazdagabb országaként [231] , az „erős férfiak” – Sabines , Volsci , Ligures , Marsi – szülőhelyeként. . Publius a szűk értelemben vett Rómát egyedülálló városnak tartotta. Az istenek, akik meghatározzák a történelem menetét, és az embereket eszközeikké teszik [232] , a Tiberis-parti települést választották földi lakhelyükre és a világ feletti uralomra, bár más erős városok már régóta léteztek (például Karthágó, amely élvezte Juno kegyét ). A nagyváros egyik alapítójának szerepébe a olasz gyökerekkel rendelkező fríg Aeneast nevezték ki , és útnak indították, rendszeresen próféciákat közölve saját sorsáról és az általa létrehozandó közösség nagy sorsáról [233] ] .
Mindezek a próféciák és jóslatok olyan eseményekről mesélnek, amelyek az Aeneis hőseinek távoli jövője, olvasói számára pedig a múlt. A szerző kitérőivel és történelmi utalásaival együtt olyan fontos helyet foglalnak el a versben, hogy az ókorban még "Gesta populi Romani"-nak ("A római nép cselekedetei") is nevezték [234] . Aeneas egyszer meglátogatja a Tiberis feletti dombokat , ahol a görög Evander él ; a Vulkán által Aeneas számára kovácsolt pajzs számos későbbi eseményt ábrázol, egészen az actiumi csatáig [235] [236] [237] ; az alvilágban a főhős találkozik apjával, aki elmeséli neki Róma közelgő nagy sorsát. Anchises szerint, ha más népek a művészeteknek vagy tudományoknak köszönhetően híresek lesznek, akkor Aeneas leszármazottai az egész világot uralják [234] .
Mások képesek lesznek élő bronzszobrokat készíteni,
Vagy jobb megismételni a férfiak megjelenését márványban,
Jobb ügyesebben lefolytatni a pereskedést és az égbolt mozgását
.
Római! Megtanulsz szuverén uralkodni a népeken -
Ez a te művészeted! - rákényszeríteni a világ feltételeit,
kegyelmet mutatni az alázatosoknak és megalázni a kevélyeket háborúval!
A politikai hatalmat ugyanakkor nem ígérik ajándéknak. Az istenek csak a rómaiaknak segítenek, akiknek maguknak is nagy erőfeszítéseket kell tenniük a cél elérése érdekében [239] . Már a „georgiákban” is felcsendülnek kiemelkedő férfiak nevei, akiknek köszönhetően Róma hatalma megnőtt, - „ Mindenek Deciusa és Marius , az erős Camillus és Scipio , a háború oszlopai” [240] . Ankhiz az ókori Tarquiniust , Lucius Junius Brutust , Titus Manlius Imperiosa Torquatust , három Publius Decius Múzsát , Livius Drusust, Scipiost , Mark Portia Cato Censort , Lucius Aemilius Macedón Pált , Lucius Mummius Achaic testvéreket és Gracchius testvéreket nevezi meg . Ezt a listát August [241] koronázza meg , akinek uralkodását az egész római történelem természetes diadalmas eredményeként ábrázolják [242] .
A rómaiak egyedülálló tulajdonságokkal rendelkeznek, amelyeknek köszönhetően Vergilius szerint beteljesíthetik sorsukat és megtarthatják az istenek szeretetét. Ezek a jámborság ( pietas ), [243] vitézség ( virtus ), szorgalom, szerénység és az illem egyszerűsége. Igaz, idővel mindezek a tulajdonságok nagyrészt elvesztek, és ennek következtében belső viszályok kezdődtek, amelyek polgárháborúkká fajultak; de a régi módokhoz való visszatérés helyrehozhatja a dolgokat [244] .
A költő számára a történelem egy céltudatos folyamat: Trója bukása, Aeneas utazása és Lavinius megalapítása a római állam létrejöttének szükséges előjátéka, Rómának pedig egyesítenie kell az univerzumot, és át kell adnia azt. béke. Ennek megfelelően Vergilius számára fontossá válik az eseményeket irányító predesztináció, sors, sors fogalma . Véleménye szerint azonban nem minden előre meghatározott. Publius koncepciójában helyet kapnak azok a balesetek, amelyek az emberek sorsáról való tájékozatlanságából, valamint az istenek akaratának, olykor sorssal ellentétes létéből fakadnak. Az Aeneisben szereplő Juno tehát megpróbál beleavatkozni a sorsba, és megakadályozni, hogy a rómaiak elpusztítsák Karthágót, de kudarcot vall: legyőzi a „Jupiter sziklája” ( fatum Jovis ), amely erősebb, mert jó célt követ. Vergilius elutasítja a ciklikus idő gondolatát, amely általános az ókori kultúrában. A történelmet lineáris folyamatnak tekinti; ezzel közelebb kerül az Ószövetséghez és a későbbi keresztény hagyományokhoz [245] .
Vergilius Bukolics és Georgics azon kevés fennmaradt irodalmi emlékek közé tartozik, amelyeket a polgárháborúk korszakában hoztak létre az ie 40-es és 30-as évek végén. e. Egyebek mellett propaganda funkciót is elláthattak, bár formálisan egészen másnak szentelték magukat. A kutatók ezekben a szövegekben két fő motívumot különböztetnek meg: a belső viszályok elutasítását, valamint Caesar és Augustus felmagasztalását. A polgárháború káros megnyilvánulásaival személyesen szembesülve Publius tiltakozik az erőszak és az elkobzások ellen [155] , a harcoló seregek katonáit rombolóknak, „barbároknak”, „istentelen harcosoknak” [246] nevezi , ami miatt a békés emberek távozni kényszerülnek. hazájukat, és keressenek új házat. E bajok kiváltó oka a költő szerint a polgárok közötti egyetértés hiánya [247] és az erkölcsök hanyatlása [244] .
A költő nem a császári „párt” hibáztatja a történtekért. Éppen ellenkezőleg: ő lett az egyik első író, aki támogatta Caesar és Augustus istenítési politikáját. A bukolika ötödik eklogájában, amikor Daphnisról beszélünk, aki "kegyetlen halállal halt meg" [248] , de később bekerült az istenek seregébe, Vergilius feltehetően Caesart érti. A kilencedik eklogában „Caesar világítótestét” említi, melynek fényében a szőlő kipirul, a kalászok beérnek [249] ; itt Gaius Julius asztrális kultuszáról van szó, amely nem sokkal halála után keletkezett. Végül az első eklogában Publius Octavianust nevezi annak az istennek, aki "békét szállított" [250] , és akinek rendszeresen áldoznak [251] . Igaz, a költő pontosítja, hogy Octavianus, akit itt soha nem neveznek meg, csak neki isten [252] . Később, a Georgicsokban Vergilius még konkrétabban beszél Octavianus kultuszáról [231] , és talán burkoltan megemlíti az ifjú Caesar és Mark Antonius küzdelmét, egyértelműen az előbbi oldalára állva. Publius bebizonyította Octavianus iránti elkötelezettségét azzal, hogy kitörölte Cornelius Gallus említését a Georgicsokból [195] . Később az aktiuszi háborút szent csataként ábrázolta, amelyben az itáliai istenek Caesar oldalán harcolnak [253].
Vergilius elhagyta az ötletét, hogy írjon egy panelír verset Octavianusról; ennek oka lehet többek között az is, hogy féltek valami kifogásolhatót írni a princepsnek. Az "Aeneisben" azonban Róma uralkodója nagyon fontos helyet foglal el. Lehetséges [254] , hogy Octavianus lett a vers ötletének szerzője (Ovidius a " Bánatos elégiákban " rá hivatkozva a "te Aeneised" kifejezést használja [255] ). A költemény vezérmotívumai között szerepel Julius isteni eredete [256] , Augustus magas küldetése, amely eredetileg neki határozta meg, és lehetővé tette számára, hogy ellenségeit szentségtörőnek tartsa [257] .
Íme, az az ember, akiről oly sokszor beszéltek:
Augustus Caesar, akit az isteni atya nevelt, ismét
visszaadja az aranykorszakot a latin szántóföldekre, ahol
maga Szaturnusz volt a király az ókorban, és előmozdítja a az állam határait.
Vergilius szerint Rómának csak egy útja van az üdvösséghez. Egy tekintélyes, hatalommal rendelkező, istenektől származó, jó jelleméről ismert polgár tekintélyével és személyes példájával kényszerítse a rómaiakat, hogy visszatérjenek az igazi erényekhez, békét érjenek el, és ezzel biztosítsák Róma örök boldogulását [259] . Ez lesz a történelem vége és az "aranykor" kezdete, amikor már csak az elérteket kell fenntartani, nem pedig új eredményekre törekedni [215] . Publius készen állt arra, hogy egy ilyen polgárt lásson idősebb Caesarban (ez a nemes egyértelműen élvezte a költő rokonszenvét), majd később fogadott fiára fektette át reményeit. A költő láthatóan megértette, hogy beszélnünk kell a köztársasági rendszer autokrácia felé vezető fejlődéséről, és kész volt üdvözölni ezt a folyamatot. Ennek megerősítése a georgicsi méhkas leírásában [260] : harmónia és közös munka uralkodik ott, minden méh kész életét áldozni a királyért, a költő számára pedig ez egyértelmű ideál. az államrendszeré [195] . A méheket "kis quirites"-nek nevezi [261] , ezzel egyenes párhuzamot vonva Rómával [259] .
Így Vergilius, akárcsak kortársai, Horatius és Ovidius , üdvözölte a Köztársaságból a Principátusba való átmenetet . Ennek okait illetően a kutatóknak nincs konszenzusuk. Egyes tudósok Publiusnak ezt az álláspontját kereskedő érdekeivel, az irodalompártolás hatékonyságával Augustus korában, valamint a költő félelmével az uralkodó rosszindulatától társítják, Vergiliust őszintétlen hízelgőnek tartják [216] [262] . Mások úgy vélik, hogy a lényeg a költő békevágyában rejlik: az olasz lakosság többségéhez hasonlóan ő is kész volt minden olyan szilárd hatalmat szívesen fogadni, amely véget vet a polgárháborúknak. A Kr.e. 30-as években. e. Octavianus hatalma volt [263] . Vergiliusnak sikerült békés életet élnie, és a Birodalomba való átmenettel kapcsolatos kellemetlen belső politikai túlkapások kezdete előtt meghalt [264] .
Fiatalkorában Vergilius az epikurai Sironnál tanult, és közel állt az epikuraizmushoz , egy olyan filozófiai doktrínához, amely az élet élvezetét ismerte el a legfőbb jónak; de hamarosan a Rómában divatos sztoicizmus és Pythagoras tanításai felé kezdett vonzódni . A kutatók már a „georgiákban” látják megnyilvánulásait a költőnek a sztoikusokra jellemző panteizmus iránti elkötelezettségének. Később, az Aeneisben Anchises panteista szellemben beszél a világ felépítéséről [265] :
A föld, a síkság égboltja és kiterjedései, a
Hold fényes gömbje, a Titán fáklyája és a csillagok -
Mindent a lélek táplál, és a szellem, amely a tagokra önt,
az egész világot megmozgatja, áthatol annak hatalmas testén.
A görög-római panteon istenei az Aeneis szereplőivé váltak. Csakúgy, mint Homérosznál, állandóan beleavatkoznak a földi eseményekbe, és a találkozók eredményei alapján hoznak döntéseket [267] . Publiusban azonban nincsenek túlságosan kitéve a szenvedélyeknek, és meglehetősen arctalanok. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a költő csak azért vezette be őket az elbeszélésbe, hogy tisztelegjen a hagyomány előtt, ugyanakkor ő maga nem hitt bennük, mint a korszak művelt rómaiak nagy része [224] . Más tudósok megjegyzik, hogy Vergilius komolyabban beszél az istenekről, mint Homérosz, anélkül, hogy ismerné. A költő különös tisztelettel tudott viszonyulni a Vénuszhoz, amely számára elsősorban Venus Gentrix , "Vénusz, az ős", a Julius őse [234] . Sok ókori kommentátor szemrehányást tett a költőnek az istenek feltűnése miatt az Aeneisben, de ez szükséges lehetett ahhoz, hogy a költő megmutassa az embereket irányító sors erejét [268] . Ráadásul az előadásában szereplő istenek nagymértékben a természeti jelenségek megszemélyesítőivé válnak, ami a sztoicizmusra jellemző. Így Juno a levegőt személyesíti meg, a Vulkán - a tüzet [269] .
Az Aeneis általában a rómaiak Kr.e. I. századi népvallását tükrözte. e., amely a római és a görög népi hiedelmek, a keleti vallások elemei és a görög filozófia egyes területeinek keveréke volt [270] . A „Bukolik” IV. könyvben szereplő csodálatos baba történetét különböző tudósok az egyiptomi vallással (különösen Hórusz mítoszával ), a zoroasztrianizmussal és az ószövetségi messianizmussal társítják. A „Jupiter fatumának” és a „jó sorsnak” való azonosítása egyes kutatók számára bizonyítéka annak, hogy Vergilius hajlott az egyistenhitre [271] .
A források megőrizték Publius néhány kortársának kritikájára vonatkozó hivatkozásokat. Ezzel kapcsolatban Suetonius írta a híres mondatot: "Vergiliusnak nem volt hiánya megrontókban, és ez nem meglepő: elvégre még Homérosznak is voltak" [272] . Így a költő, Julius Montanus azt mondta, hogy Publius sok verse, ha a szerző nem olvassa el, „üres és lomha” marad [273] . Egy bizonyos Numitorius kiadta az Antibukolikokat, két vergiliusi ekloga paródiájának gyűjteményét; Carvilius Pictor írta az "Aeneas csapása" című könyvet, Herennius pedig publikálta a Publius verseiben található "hibák" listáját [274] . A költőt a mitológiai témák szabad kezelése és a sok kölcsönzés miatt kritizálták, és a kölcsönzés fogalmát is nagyon tágan értelmezték. Például Dido Aeneas iránti szerelmének leírása az első olvasókat Rhodosi Apollóniosz Argonauticában írt Médeia szenvedélytörténetére emlékeztette, ezért az Aeneis egész negyedik könyvét nem eredetinek tartották [275] . Quintus Octavius Avitus nyolc könyvben publikált egy munkát "Hasonlatok", amelyek "Vergiliustól kölcsönzött verseket tartalmaztak eredetük megjelölésével". Különösen gyakran rótták fel Publiust az Iliász és az Odüsszeia szövegének használatáért; a költő védekezett az efféle vádak ellen, de elment haldokló útjára, csak hogy "mindent befejezzen, hogy a gonoszkodók kedvében járjon" [276] [277] .
A kritika azonban inkább kivétel volt, mint szabály. Vergilius összes művei lelkes fogadtatásra találtak mind a nagyközönség, mind az ínyencek körében, így életében Róma történetének legjobb költőjének tartották. Sextus Propertius, aki Publiust Homérosszal rangsorolta , [64] azt írta, hogy versei minden olvasót megtetszenek [278] . Ovidius nagy tisztelettel beszélt Publiusról [279] , és sajnálta, hogy csak látta, de nem ismerte [280] . A "Szerelmi elégiákban" Ovidius bizalmát fejezte ki: "Titir, földi gyümölcsök és Aeneas-csaták – az olvasó // emlékezni fog rájuk, amíg Róma uralja a világot" [281] . A Heroides című művében felvette Dido Aeneashoz írt levelét, amelyet egyértelműen Vergilius hatása alatt írt ,228 Metamorfózisaiban egyértelműen Publiusszal versenyez .
Vergilius volt az abszolút tekintély mind Lucii Annaeus Seneca - apa és fia számára [283] . Az i.sz. 1. század közepén. e. Publius irodalmi hatása akkora volt, hogy Mark Annaeus Lucant , aki saját epikus hagyományt próbált létrehozni Pharsaliában , nagyrészt a „virgiliusellenes pátosz” vezette: igyekezett az Aeneissel közvetlenül ellentétes dolgot alkotni mindkét forma tekintetében. és tartalom [284] . Lucan azonban kudarcot vallott. Valerius Flaccus Argonautikája , Publius Papinius Statius Thébaija és Silius Italica pun háborúi (1. század vége) az Aeneis [285] [279] [286] kifejezett utánzataként, a harmadik esetben pedig egy akár közvetlen plágiumról is beszélhet (a modern olvasó szemszögéből) [287] . Statius a Thebaid végén saját költeményéhez fordul azzal a kéréssel: "Ne keress vitatkozni az isteni Aeneisszel, / Kövesd őt messzire, és példáját mindig tisztelik" [288] . Vergilius követői a bukolikus műfajban Calpurnius Siculus (1. század) és Marcus Aurelius Olympius Nemesian (3. század) [190] [289] [290] voltak .
Silius Italicus Vergilius lelkes tisztelője volt. Földet vásárolt a klasszikus sírjával, templomszerűen járta, házában áhítattal őrizte a Publiushoz tartozó könyveket, festményeket és szobrokat, születésnapját ünnepélyesebben ünnepelte, mint a sajátját [291] . Mark Valery Martial két epigrammában írt erről:
Ezt a sírt őrzik - Maron - Silius - a Cicero
birtokában lévő föld tulajdonosának nagy emléke ,
sem Cicero, sem Maron
nem szerette volna más örököseit vagy hamvak és lares tulajdonosait .
[…]
A szinte már mindenki által elhagyott hamvakat és
Maron szent nevét csak egy magányos szegény ember tisztelte.
Silius úgy döntött, hogy szeretett árnyékának a segítségére lesz,
és az énekest most nem rosszabb énekes tiszteli meg.
A kutatók megjegyzik, hogy Italic viselkedését valószínűleg extravagánsnak tartották, de általában a Vergilius iránti hangsúlyos szeretet akkoriban a jó ízlés jele volt [285] . A költő szobrai iskolákban és könyvtárakban álltak, képei számos vers utánnyomáson pompáztak (Martial az egyik ilyen portréról így ír: „Egy ilyen kis pergamen tartja a Maron nagy részét! // Igen, és az ő portréja itt látható az elsőn lap” [293] ). Vergilius műveinek hőseit gyakran ábrázolták vázákon, ékszereken, freskókon, festményeken és domborműveken. Az edényeken, táblákon, sírokon és egyszerűen a házak falán is megjelentek versidézetek. Figyelemre méltó a pompeii fullon (ruházat) házának falán megőrzött felirat , amely egyértelműen parodizálja az Aeneis kezdetét: "A Fullont és a baglyot éneklem, nem a csatát és a férjet." Az "Aeneis" szövegét jóslásra használták (tudható, hogy Adrianus [294] , Alexander Perselus [295] , II. Claudius [296] császárok jóslottak így ). Vergilius műveit gyakran szavalták a színházban, vagy táncelőadások alapjául [297] tették ; Suetonius szerint Néró császár "utolsó napjaiban nyíltan megesküdött, hogy ha ereje ellenáll, akkor a győztes játszmákon ... Vergilius fordulóját fogja táncolni" [298] . Az Andokban Publius születése alkalmából ültetett nyár a helyiektől a "Vergilius fája" nevet kapta, és szent faként tisztelték a várandós nők és a gyermekágyas nők [299] [7] .
Publius művei nagyon gyorsan bekerültek az iskolai tantervbe [300] : az első említés, hogy a latin nyelvtan tanulmányozására használják őket, Kr.e. 26-ból származik. e. és Quintus Caecilius Epirote iskolájához kapcsolódnak [301] [302] . Az i.sz. 1. században. e. ez minden bizonnyal az irodalmi kánon egyik fő összetevője, amely felváltja Nevius és Ennius verseit [303] . Velleius Paterculus Publiust " a költők fejedelmének" [304] nevezi , Quintilianus azt írja, hogy az olvasást Homérosszal és Vergiliussal kell kezdeni [305] . Macrobius (5. század) számára Publius a "mantuai Homérosz" [306] vagy egyszerűen a "költő" [307] . Gaius intézményei (2. század) feljegyezték azt a hitet, hogy két „költő” létezik: a görög (Homérosz) és a latin (Vergilius) [308] . Publius összes versét már a Kr.e. I. század végén lefordították görögre. e. Ugyanakkor a rómaiak egyre kevésbé olvasták Homéroszt: az elegánsabb stílussal, szorosabb cselekményű Aeneis fokozatosan felváltotta mind az Iliászt, mind az Odüsszeiát. Ennek eredményeként a művelt közönség gyakrabban azonosította magát a trójaiakkal, mint az akhájokkal [228] [309] . A trójai háború leírása az ókorban, majd az egész európai kultúrában is kanonikus volt. A trójai háború leírása ma már Sinon megtévesztéséről szóló történeteket is tartalmazott (egy akháj, aki meggyőzte Trója lakóit arról, hogy törzstársai elhajóztak, és egy fa lovat hagytak ajándékba őket) és Laocoont szörnyű haláláról , aki megpróbálta figyelmeztetni a trójaiakat [310] . Az Aeneisből származó sor vált híressé - "Óvakodj az ajándékokat hozó danánoktól " ( Timeo Danaos et dona ferentes ) [311] .
A késő ókor korszakában divatba jöttek az irodalmi játékok: a költők centonokat hoztak létre - teljes egészében idézetekből álló verseket. Különösen gyakran Vergilius soraiból állították össze a centonokat. A legismertebb ilyen jellegű alkotás Decimus Magnus Ausonius Házasság Centója (Kr. u. 368), amelyben a bukolicsokban, a Georgicsokban és az Aeneisben talált félsorok egy obszcén befejezésű házasságtörténetet alkotnak (az utolsó fejezet "Deflorációnak" hívják). A szerző különleges készségről és szellemességről tett tanúbizonyságot abban, hogy a legcsodálatosabb latin költők szövegeiben talált anyagot egy ilyen témához [312] . „Természetesen kár megalázni Vergilius dalainak méltóságát egy ilyen játékos tárggyal” – írja Ausonius az előszóban. - De mit kellett tenni? Ez volt a parancs" [313] . Gozidius Geta az Aeneis [314] soraiból alkotta meg a Médeia című tragédiát .
A Kr.e. 1. század végétől. e. a költőről számos életrajz született. A kutatók összesen 39 életrajzot számoltak össze a nyomtatás előtti korszakra (1440 előtt), és további 382 művet tartalmaztak Vergiliusról szóló életrajzi információkat (a szerzők a legtöbb esetben ismeretlenek). E szövegek szinte mindegyike Publius életrajzához nyúlik vissza, amelyet a 2. század elején készített Gaius Suetonius Tranquill, és amely az On the Poets című gyűjteményben szerepel. Suetonius pedig felhasználta [124] Vergilius barátai, Lucius Varius Rufus és Mark Plotius Tukka könyvét „természetéről és jelleméről” [315] . Feltehetően Suetonius szövege szinte teljes egészében bekerült Aelius Donatus 4. században összeállított és máig őrzött Vita Vergiliijébe [302] . Ezen kívül sok ókori szerző írt kommentárokat Vergilius verseihez. Ezek voltak Quintus Caecilius Epirot, Gaius Asinius Pollio, Gaius Julius Gigin, Asconius Pedian , Lucius Annaeus Kornus , Mark Valery Prob , Velius Long , Aemilius Asper és mások. A 4. században Elius Donatus , Pseudo-Probus és Moor Servius Honoratus [316] szövegeik alapján írták meg észrevételeiket .
KépekAz ókorban nagyon gyakran ábrázolták Vergiliust. Ismeretes, hogy Caligula császár el akarta távolítani ezeket a képeket a nyilvános helyekről, és Perselus Sándor , aki Publiust a „ költők Platónjának ” nevezte, az egyiket a ládájával együtt megtartotta [317] . A mai napig több mellszobor is fennmaradt, amelyek nyilvánvalóan Vergilius megjelenését ábrázolják [318] . Egyikük az egyetlen vitathatatlan képi forrás, amely alapján megítélhető a költő megjelenése; az arcvonások azonban észrevehetően idealizálódnak [319] .
1896-ban egy 3. század elejéről származó mozaikot találtak Sousse -ban (ókori Hadrumet ). Ülő középkorú, meglehetősen durva arcvonású férfit ábrázol, aki egy tekercset tart az Aeneis I. könyvének sorával a kezében; mellette a múzsák Calliope és Melpomene . Sok kutató úgy véli, hogy ez az ember Vergilius [320] . A 3. század közepére nyúlik vissza az úgynevezett "Monn mozaikja", amelyet Augusta Trevers (a mai Trier ) egyik házának padlóján helyeztek el, és benne Publius [318] [321] portréjával .
Az ókorból a középkorba való átmenet után nagyon kevés klasszikus irodalmi mű maradt az olvasó mindennapjaiban. A görög szerzőket szinte már nem lehetett olvasni, és a rómaiak közül többnyire csak Terentiust , Ovidiust és Vergiliust nyomtatták újra , terjesztették és kommentálták őket . Ez utóbbi lett a legnépszerűbb az ókori írók közül. Ennek egyik fő oka a régi oktatási rendszer megőrzése volt: a középkoron át a latin nyelvet továbbra is Vergilius verseiből oktatták először a gimnáziumokban, majd a kolostorokban [323] . Boldog Ágoston felidézi, hogy gyermekkorában, amikor nyelvtanosoknál tanult, „siratta Didót” [324] , és társainál jobban szavalatokat mondott Juno nevében, „feldühödve és elszomorítva, hogy nem tudta elfordítani a királyt. Teucres Itáliából ” [325] ( 4. század). Ezek az emlékek később sajnálkozást váltottak ki benne. A 7. század egyik életének szerzője szónoki kérdést tesz fel: "Mit adnak az istentelen költők - Homérosz, Vergilius, Menander - dalai azoknak, akik olvassák?" [326] [327] . De az ilyen kijelentések ellenére Publius továbbra is olvasott és kommentált. Tehát az 5. században megjelent Junius Philargyria [328] kommentárja , később Vergiliust Boethius [329] , Cassiodorus [330] , sevillai Isidore [331] , Alcuin , freisingeni Otto [ 329] tanulmányozta és idézte műveiben. 283] . Az "Aeneist" a Gaius Vettius Aquilinus Juvencus bibliai eposz utánozta , aki az evangéliumok verses átiratát készítette (4. század), és Caelius Sedulius [286] , aki az 5. században írta a "húsvéti himnuszt" és helyenként kölcsönzött. egész sorok a klasszikusból [332] ; A „georgiákat” Walafrid Strabo és a prümi Vandalbert (IX. század) [333] , a „bukolikokat” Endelechius (kb. 400) és Modoin Autensky (IX. század) utánozta [334] .
A 12. században az Aeneis a lovagi románcok cselekményeinek forrásává vált : a névtelen Aeneas románcát franciául írták, majd közvetlenül utána Heinrich von Feldecke német nyelvű Aeneis című költeményét . Ezek a művek a főhős és Lavinia kidolgozott szerelmi vonalában, valamint a szereplők karaktereinek és történelmi hátterének leírásában mutatkozó anakronizmusban térnek el az eredetitől [335] .
A Publius iránti kereslet második oka az új korszakban az volt, hogy a keresztény gondolkodók új értelmezést kaptak Bucolik IV. eklogájáról. A csodás babában, akinek születése az "aranykor" kezdetét jelenti, Jézus Krisztust látták , az ekloga szerzőjében pedig egy prófétát és egy igaz embert [283] [336] . Az egyik első, aki ezt a helyet „Isten Fia eljövetelének” üzeneteként értette meg, Lactantius [337] (4. század eleje). Nagy Konstantin császár „A Szentek Társaságának írt szava” című művében Vergiliusról „Olaszország leghíresebb költőjeként” beszél, aki „ismerte a Megváltó szent és dicsőséges titkát”, de kénytelen volt homályosan beszélni róla. feltételekkel, hogy ne váljon kegyetlen pogányok áldozatává [338] [339] . A keresztény kommentátorok párhuzamot láttak Vergilius próféciájában a bibliai „ Ézsaiás könyvével ”, amely ezt mondja: „Íme, egy szűz az ő méhében fogan, és fiút szül, és Immánuelnek fogják nevezni. Addig eszik tejet és mézet, amíg el nem tudja utasítani a rosszat, és a jót választja . A negyedik ekloga (21-25) több versében is találtak szöveges egyezést Ézsaiás könyve 11. fejezetével [341] : „Akkor a farkas a báránnyal él, és a párduc a gidával; és a borjú, a fiatal oroszlán és az ökör együtt lesznek, és a kisgyermek vezeti őket. És legel a tehén a medvével, kölykeik együtt fekszenek, és az oroszlán, mint az ökör, szalmát eszik. És a csecsemő fog játszani az asp lyukáján , a gyermek pedig kinyújtja kezét a kígyófészek felé .
Keresztény előtti költőként és prófétaként Vergiliust sokszor említik az egyházatyák írásai , különösen gyakran Stridoni Jeromos [283] . Ágoston úgy gondolta, hogy Publius Platónhoz és Ciceróhoz hasonlóan Krisztussal és az ószövetségi prófétákkal együtt felmehetett a mennybe, mivel előre látta a Megváltó eljövetelét [343] . A 7. században Esichi Fulgentius Interpretatio Christiana című értekezésében az Aeneisről alkotott elképzelését a keresztény tanításról szóló allegorikus költeményként vázolta fel; ez a mű a középkoron át megőrizte jelentőségét. Vergiliust a kereszténység előfutáraként a templomokban az Ószövetség szereplőivel együtt ábrázolták (például Zamora városának székesegyházában Spanyolországban a 12. században és az Angyali üdvözlet székesegyházában Moszkvában a 15. században [344] ) [283] . Azt hitték, hogy Pál apostol 60-ban Rómába tartva meglátogatta a költő sírját, és keservesen sírt rajta, mert nem találta élve Vergiliust, és nem térítette meg a keresztény hitre [203] .
A középkor korszakában Vergilius képe átalakult: költőből az olvasóközönség számára bölcs, bűvész és nekromanta lett, aki mindenféle csodát kitalált. Ennek oka lehet Publius „tanulással teli” hírneve, amely még a pogány időkben, a könyveiből való jóslás gyakorlatával, anyja félreértett nevével ( Magia ) [345] alakult ki . Ráadásul Vergiliust össze lehetett keverni Apuleiusszal , akit a kortársak valóban boszorkánysággal vádoltak [346] . John of Salisbury a Polikratikus című művében (1159) Publiust "mantuai varázslónak" nevezi, és egy légy létrehozásáról ír, amely kiűzte az összes többi legyet Nápolyból, és így megmentette a várost a pestistől. Alexander Neckam szerint Vergilius a piócáktól is megszabadította Nápolyt, ráadásul a városi piacon már nem rohadt meg húst. Léghidat épített, kertjét pedig csendes levegő kerítéssel vette körül. Rómában Publius palotát épített egy bronz lovassal a tetején; ez a lovas abba az irányba fordult, ahonnan háború fenyegette Rómát [347] [348] (a XIV. században ez a cselekmény átvándorolt a rómaiak cselekedeteihez [349] ) [ 350] .
Querfurti Konrád (XII. század vége) úgy gondolta, hogy Vergilius építette Nápoly falait, vaskapuba zárva a környék összes kígyóját, és egy réz íjász szobor segítségével egy ideig megóvta a Vezúvot a kitörésektől. hosszú idő. Tilberiai Gervasius (13. század eleje) írt egy rézlégyről, amely nem engedett be más legyeket Nápolyba, egy csodálatos piacról, ahol nem rohad meg a hús, a költő által a Nola felé vezető út alatt elrejtett kígyókról, a „matematikai művészet", amellyel Vergilius úgy rendezte be, hogy egy hegy árnyékában lehetetlen volt embert ölni [351] . Vincent of Beauvais a „ Nagy tükör ” című művében (13. század közepe) számos ilyen legendát rögzített, és most először ábrázolta Publiust alkimistaként és az „igazság arcának” feltalálójaként – egy olyan eszközként, amellyel sikerült kideríteni, hogy egy nő hűséges-e a férjéhez. Ennek az írónak köszönhetően a Vergiliusról mint varázslóról szóló elképzelések közismertté váltak. A 15. század elején egyetlen elbeszéléssé alakultak, amelyet Franciaországban, Angliában és Hollandiában többször is kiadtak "Vergilius életének és halálának könyve" [352] címmel . Ebben az összefüggésben Publius Dr. Faust közvetlen elődje lett [350] .
Egy másik gyakori cselekmény Vergilius és kedvese (az egyik forrásban Néró lánya) kapcsolata. Ez a nő minden este felemelte Publiust egy kosárban a hálószobájába. Egyszer otthagyta szeretőjét az ablakon kívül, hogy mindenki láthassa, de Virgil hamarosan bosszút állt rajta. Róma-szerte eloltotta a tüzeket, és úgy tette, "hogy a tüzet csak a Néró-lány intim részeiből lehessen eltávolítani". A császárnak vonakodva kellett elrendelnie, hogy „a szűz szerénységét általános szemrehányásnak vesse alá” – hívja össze a népet a tűz kioltására. Az „akasztó Vergiliust” gyakran ábrázolták középkori művészek, és a késő középkor írói ezt a cselekményt a női megtévesztésről szóló moralista történetekhez használták [353] [350] – a Sámsonról és Deliláról , Herkulesről és Omphale -ról , Arisztotelészről és Campaspe - ról szóló történetekkel együtt. 354] .
Vergilius lett az egyik központi szereplő Dante Alighieri Isteni színjátékában ( 14. század eleje). Dante elvetette Vergilius bűvész hagyományát [355] : számára Publius a kereszténység előfutára, az ősi bölcsesség szimbóluma, és egyben mentora a versírás [356] kérdésében is , „feneketlen forrás, / ahonnan dalok fakadtak. a világnak" [357] . Dante ezt írja Vergiliusra hivatkozva: „Te vagy a tanárom, a kedvenc példám; // Csak te egyedül adtál át nekem egy hagyatékot // Gyönyörű stílus, mindenhol magasztalva” [358] . A The Divine Comedy szerint Publius halála után Limbóban , a pokol első körében kötött ki, amelyet megkereszteletlen csecsemőknek és erényes nem keresztényeknek szántak. Ott van az ókor négy másik nagy költőjével: Homérosszal, Lukánusszal, Horatiusszal és Ovidiusszal . Nem visel el pokoli kínokat, hanem örök bánatot él át a számára elérhetetlen mennyei boldogság gondolatai miatt. Beatrice kérésére Virgil Dante segítségére sietett, akit egy szörnyű nőstény farkas támadása fenyegetett, és a poklon keresztül vezette őt, hogy találkozzon kedvesével [360] [361] , aminek leírásában az ember úgy érzi, az Aeneis VII. könyvének hatása [362] .
Két költő együtt száll alá a túlvilág mélyére. A "Vígjáték" szerzője bizalommal követi Vergiliust, mint diák a tanár után, és ő gondoskodik társáról: megcsillapítja Cerberust , földet dob a szájába, megvédi Dantét a dühtől és Medúzától , a karjában viszi. a vizesárkon keresztül a megvesztegetésekért. Publius beszél Ulyssesszel , aki esetleg nem érti Dante olasz nyelvét, vagy nem hajlandó válaszolni a kérdéseire [360] . Ezután az utazók felmennek a Purgatórium hegyére , és ebben a szakaszban Statius csatlakozik hozzájuk, aki áhítattal meghajol Vergilius előtt [363] . Később kiderül, hogy a IV. "Bukolik" ekloga készítette fel Statiust a kereszténység felvételére [356] [364] . Vergilius számára bezárult az út a paradicsomba, így az Isteni színjáték második részének végén Publius elhagyja Dantét, átengedve a kalauz szerepét Statiusnak [365] .
Dante narratívájának van szimbolikus dimenziója is. Vergilius képe felvilágosult elmeként értelmezhető, amely megvédi a szerzőt a bűntől (she-wolf), a fekete guelfek hamis vádjaitól (démonok a megvesztegetések árkában), a hazugságtól, az erőszaktól és a borzalomtól (Medusa) és fúriák). Az utazók által talált szörnyek egy része szimbolizálhatja azt az anarchiát, amely Dante korszakában uralkodott Firenzében és egész Olaszországban. A költő szerint csak a Római Birodalom tudta legyőzni ezt a negatív jelenséget, melynek megszemélyesítője Vergilius volt [360] .
A 14. században kezdett újjáéledni Olaszországban az ókori kultúra emlékezete. Dante tisztelői , Francesco Petrarch és az őt követő Giovanni Boccaccio Vergiliust tartották a legnagyobb költőnek. Sokáig keresték Publius középkorban elfeledett sírját, és végül azonosítottak vele egy kolumbáriumot Nápoly külvárosában, tizenegy üres fülkével a temetési urnák számára. Ez a hely a zarándoklatok tárgyává vált. Boccaccio szerinte Vergilius sírjánál érzett először költői ihletet, Petrarka ültetett oda babérfát [366] . Petrarka több ódát szentelt Vergiliusnak, a „Diadalmak” című vers szereplőjévé tette, sőt levelet is írt neki, valamint az ókori kultúra számos más alakjának [356] . Mindkét író felhasználta művében a "Bucolik" [334] cselekménymotívumait .
IrodalomA 15. századtól kezdődően Nyugat-Európában megélénkült az érdeklődés általában az ókori irodalom és különösen Vergilius versei iránt. Ezek a versek az iskolai tananyag részei maradtak; Az első eklogától "Bukolik" kezdődött a művelt közönség számára a költészettel való ismerkedés. Ernst Curtius német antikvárius ezzel kapcsolatban még az I. eclogát is az egész nyugat-európai költői hagyomány kulcsának nevezte [323] . Az Aeneist aktívan lefordították nemzeti nyelvekre: 1400-ban gaelre , a 15. században franciára és spanyolra (eleinte prózai fordítások voltak). 1500-ban jelent meg az első francia nyelvű verses fordítás, 1552-ben pedig Joashen du Bellay fordította le a IV. Az Aeneist angolra (1513), németre (prózában 1515-ben, versre 1610-ben) és olaszra (1581) fordították le. 1646-ban Jost van den Vondel holland drámaíró fordította le a verset alnémetre [367] , 1770-ben pedig megjelent az első orosz nyelvű fordítás [368] .
Vergilius számos költőre és drámaíróra hatott. Tapasztalatai óriási szerepet játszottak a modern idők nemzeti és egyetemes keresztény epikus hagyományának kialakításában. Ludovico Ariosto Publiustól tanulta meg a modernséget a hősi múlton keresztül (Furious Roland, 1532) [369] ; Luis de Camões Portugália egész történelmét Odüsszeusz és Aeneas hőstetteinek folytatásaként mutatta be (Lusiadák, 1572); Torquato Tasso ötvözte az Aeneis stílusát és kompozícióját a középkori cselekményanyaggal (Jeruzsálem felszabadult, 1575). John Milton az Elveszett paradicsomban (1667) három hagyomány – a vergiliusi, a homéroszi és a bibliai – egyetlen fúzióját hozta létre. A nemzeti eposz klasszikus alapokon történő létrehozására irányuló későbbi kísérletek ( Voltaire Henriade , 1728 és Mihail Heraszkov Rossiade , 1779) meglehetősen sikertelennek minősülnek [367] .
A 16. század dramaturgiájában népszerűvé vált Aeneas és Dido története: az írók a szenvedélyes karthágói királynőt a jámbor és visszafogott Aeneassal állították szembe. Etienne Jodel (1555), Christopher Marlowe (1583), Nicodemus Frischlin (1581), Heinrich Knaust (1566) írtak színdarabokat ebben a témában [370] . Vergilius Didója hatással volt William Shakespeare Kleopátráról alkotott képére ( Antonius és Kleopátra tragédia , 1600-as évek ) . A 17. és 18. században számos opera jelent meg ebben a témában, ezek közül kiemelkedik Francesco Cavalli (1641) és Henry Purcell (1689) opera. Pietro Metastasio 1724-ben megalkotta "Az elhagyott dido" librettót, amelyet sok zeneszerző használt [370] .
Az Aeneis számos burleszk műfajban írt mű anyagának forrása lett . Komikus versek voltak ezek, amelyekben Vergilius hősei számukra szokatlan környezetben találták magukat. A francia Paul Scarron 1648-1653-ban írta a „ Vergiliust kifordítva ”, ami nagyon népszerűvé vált Európában; utánozta a dán Ludwig Holberg (1754), a német Alois Blumauer (1784-1788), az orosz Nyikolaj Oszipov (1791), az ukrán Ivan Kotljarevszkij (1798) és sok más író [372] .
A bukolikus hagyomány eredményesen fejlődött. Vergilius eklogájának cselekményeit és szereplőit Petrarch, Boccaccio, Jacopo Sannazaro ("Arcadia" regény, 1504), Garcilaso de la Vega , Clement Maro , Torquato Tasso (Dráma "Aminta", 1573), Philip Sidney , Miguel de használta. Cervantes ("Galatea" regény, 1585), Battista Guarini ("pásztor tragikomédia", "A hűséges pásztor", 1601). A 17. században a francia pásztorregény ugyanazon az anyagon virágzott : Honore d'Urfe (Astraea című regénye hatalmas sikert aratott) és Madeleine de Scuderi ebben a műfajban dolgozott . A "pásztor" költészetet John Milton és Alexander Pope írta , a pásztorokat prózában Solomon Gessner [373] . A 18. század legvégén Andre Chenier megírta "Bucolics"-ját [374] .
A "Georgics" hatására Angelo Poliziano , Girolamo Fracastoro ("Syphilis, or On the Gallic Disease"), Mark Jerome Vida , Giovanni Rucellai , Luigi Alamanni alkotta meg didaktikus költeményeit . A "georgiákat" Pierre de Ronsard és Michel de Montaigne csodálta ; John Dryden ezt a művet "a legjobb költő legjobb versének" nevezte [375] . Vergilius hatására James Thomson 1726-1730-ban versciklust írt "Az évszakok" címmel, amely Joseph Haydn azonos nevű oratóriumának alapját képezte [376] .
A romantikus országokban és Angliában Vergilius rendkívül népszerű volt az egész újkorban, de Németországban a 18. században Homérosz kiszorította [356] . Johann Joachim Winckelmann Az ókor művészetének története című művében, amely jelentősen befolyásolta az ókori kultúra felfogását Németországban (1764), ezt írta: „Homérosz szabályszerűsége, valamint Lucretius és Catullus ősi nemessége hanyagnak és durvának tűnik a felvilágosulatlan elmék számára. Vergilius ragyogására és Ovidius szelíd varázsára » [377] . Ismeretes, hogy Johann Wolfgang Goethe "csak futólag és meglehetősen lekezelően" beszélt Publiusról [378] . Ennek ellenére Publius volt az egyik kedvenc költője Friedrich Schillernek , aki az Aeneis II. és IV. könyvét fordította németre [379] .
Műveinek népszerűsége ellenére maga Virgil ritkán vált az írók figyelmének tárgyává. Kisebb szereplőként feltűnik Ben Jonson egyik drámájában Ovidiussal (1601) és Henry Fielding Utazás az alvilágba című szatirikus regényében (1749); a Fieldingben Publius Joseph Addisonnal kéz a kézben belép az Elysiumba .
FestményVergiliust gyakran rajzolták verseinek illusztrátorai. A késő középkorban kialakult az a hagyomány, hogy Publiust rendszerint babérkoszorúval a fején és egyik könyvével a kezében ábrázolták (erre példa az 1508 -as velencei kiadás). Az 1640-es deluxe párizsi kiadás címlapján a költőt Apolló koronázza meg . Az Aeneis 1502-es strasbourgi kiadásától kezdődően kiterjedt illusztrációs ciklusok jelentek meg, amelyeket mindig Vergilius istenekkel és parkokkal körülvéve ülő portréja nyitott [380] .
Vergilius életrajzának egyes, eleinte fiktív epizódjai is a művészek figyelmének középpontjába kerültek. A költőt kosárban lógva ábrázolták ( Leideni Lukács 1514 körül, a firenzei tálcák szülés közben [354] szerzői ), aki bosszút áll kedvesén ( Altdorfer Albrecht , 1500 körül), más nagy költőkkel együtt - különösen , Homérosszal. Sandro Botticelli volt az első, aki az Isteni színjáték (1492-1498) illusztrációinak két főszereplőjévé tette Publiust: képében két költő állandóan együtt járja a túlvilágot. Néha Vergiliust Petrarkával festették. Hírnévre tett szert az a portré, amelyet Simone Martini készített 1338-ban a Codex Ambrosianus , Vergilius verseinek Petrarcha tulajdonában lévő, kézzel írott gyűjteményének előlapjára. Rajta a költő, egy babérkoszorút viselő, idős szakállas, egy fa alatt ül egy könyvvel, előtte pedig egy harcos, egy gazda és egy pásztor áll, jelképezve hőseit [381] .
Ha valamelyik művész úgy döntött, hogy a legkiemelkedőbb költőket ábrázolja, Vergilius biztosan ott lesz a listán. Portréja Homérosz arcképével együtt Federico da Montefeltro herceg Urbino -i palotájának dolgozószobájában függött (1470 körül); Raphael a "Parnasszus" freskón (1511) Dante és Homérosz mellé festette. Publius számos más klasszikus Parnasszus-ábrázoláson is megjelenik. Pápa Sándor, egyik versében (1715) egy fiktív szoborgyűjteményt ír le, mindenekelőtt Vergilius szobráról beszél [382] .
Az Aeneis számos népszerű témát adott a reneszánsz és barokk festőinek. Ez Aeneas menekülése az égő Trójából egy idős apával a vállán, Aeneas által a szelek megnyugtatása, Aeneas találkozása Vénusszal , Didó ünnepe, Aeneas és Dido menekülése a barlangba, az indulás Aeneasé, Dido halála, a szicíliai gyászjátékok, Aeneas alászállása a túlvilágra, megérkezése Pallanteusba (a leendő Róma helyére). Számos kiváló művész festett ezekről a témákról, köztük Raphael , Annibale Carracci , Federico Barocci , Nicolas Poussin és mások [383] .
A romantika megjelenésével Vergilius elvesztette az általánosan elismert költőzseni státuszát. A romantikusok a természeteshez és a spontánhoz való vonzódásukkal egy klasszicistát láttak Publiusban, aki "mesterséges" és utánzó verseket írt, ezért Homéroszt választotta vele szemben [384] [385] . Mindazonáltal Publius Victor Hugo és Friedrich Hölderlin egyik kedvenc költője volt : az első Vergiliust a holddal, Homéroszt pedig a nappal hasonlította össze [378] , a második pedig az Euryallal és Nisszel írt epizódot fordította le németre [386] . Alekszandr Puskin Eugene Onegin című regényében a címszereplő Tatyanával való utolsó találkozásának jelenete egyértelmű párhuzamot mutat Aeneas és Dido túlvilági találkozásának jelenetével. Vergilius jelentős hatással volt Charles Baudelaire , Paul Valéry , Alfred Tennyson , Ivan Turgenev munkásságára [378] . A vergiliusi szellemű lelkipásztori elégiákat Percy Bysshe Shelley , Matthew Arnold , Stefan Mallarme alkotta [387] .
A 19. század vége óta Dante népszerűségének növekedése és számos tanulmány megjelenése miatt Publius művei olvasmányosabbá váltak. Mihail Gasparov szerint „A XX. század, megválva a romantikától, felismerte, hogy a költészetben a természetesség és a közvetlenség mítosz, és hogy a római civilizáció nehézkes összetettsége és ellentmondásos intenzitása szinte érthetőbb, mint korunk, és ismét sikerült érzékelni és értékelni. Vergilius” [385 ] . Publius ismét egyszerűen "költővé" válik, ráadásul bölcsi vonásokkal [378] . Ismeretes, hogy művei hatással voltak Charles Péguy francia költő munkásságára [386] . Herman Broch a Vergilius halála (1945) című regényt neki ajánlotta, Giuseppe Ungaretti - versciklus (1950) [388] [389] , Joseph Brodsky írta az "Aeneas és Dido" című költeményt.
Az irodalomtörténészek és publicisták Vergiliusban mindenekelőtt a hozzávetőleges Augustust és a „birodalom énekesét” látták, és ez befolyásolta személyiségének és munkásságának megítélését. A 19. század liberálisai undorodtak a cézárizmustól, Augustus fejedelmét pedig képmutató politikai rendszernek tartották, amely az autokráciát a köztársasági intézmények paravánja mögé rejtette; ennek megfelelően készek voltak Publiust udvari hízelgőnek tekinteni. Ez a tendencia folytatódott a 20. század tudományában. Sok kutató úgy vélte, hogy Vergilius munkásságával Augustus politikai érdekeit szolgálta, és volt, aki valami méltatlant látott ebben, míg mások a történelmi szükségszerűség és a haladás szolgálataként üdvözölték. Az olasz fasiszták és a német nácik az erős hatalom támogatójaként tették a tisztelet tárgyává Publiust; irodalmi szerepének részleges újragondolását elősegítette a Vergilius születésének 2000. évfordulója 1930-as ünnepe körüli izgalom [390] . 1945 után Karl Büchner ókorkutató kijelentette, hogy Vergilius és a fasizmus mindig is ellentáborban volt: a náci Németországot Thurnhoz hasonlította, amely fellázadt a Gondviselés ellen, és ezért megbüntették [391] .
Van egy alternatív nézőpont is, amelynek hívei túlságosan leegyszerűsítettnek tartják a liberális és antiliberális konstrukciókat. Vergiliusnak esetleg nem volt saját politikai programja, vagy nem volt alapvető jelentősége a munkája szempontjából. Publius soha nem volt egyenes a verseiben, és szereplői sem biztosak saját igazukban, még akkor sem, ha az olvasó azt hiszi, hogy a sors parancsának megfelelően cselekszenek. Így hát Aeneas fájdalmat és szégyent érez, amikor a túlvilágon találkozik Didóval, akit elhagyott. Tudja, hogy el kellett hajóznia Karthágóból, hogy megteremtse az istenek által választott hatalmat, de mégsem tud megbocsátani magának. Titir pásztor az első "Bukolik" eklogában örül, hogy "Isten kegyelmének" köszönhetően otthon maradt, ugyanakkor együtt érez egy barátjával, aki nem kapott segítséget a hatóságoktól. Vergilius ezen nézetének hívei mindig bizonytalanságot és szenvedést látnak költészetében [392] .
A modern kutatók azt állítják, hogy Vergilius munkáiban az adott korszakra atipikus irányba haladt – az alexandriai komplexitástól a klasszikus egyszerűség felé [393] . Elismerik az Aeneist az egész európai kultúra alapszövegének [264] és a világirodalom egyik legnagyobb művének, Publiust pedig az augusztusi korszak legkiválóbb költőjének [394] , aki képes volt kifejezni a magyarság öntudatát. népét az eposz keretein belül [395] . Ő azonban nem a Principátus hivatalos énekese, hanem a Köztársaság egyik utolsó költője [396] .
Festészet és moziA romantika előtti korszakban a festők Vergilius valódi életrajzának epizódjait kezdtek ábrázolni. Angelika Kaufman „ Vergilius olvassa Octavia és Augustus Aeneisét ” című festményén elsőként örökítette meg az epizódot a Suetonius által leírt Aeneis felolvasásával: Octavia elájul, amikor meghallja néhai fia nevét a szövegben, Augustus int költő elhallgatni (1790/1793 ). Ugyanezt a témát dolgozta ki Jean Joseph Tailasson (1787), Jean-Baptiste Joseph Vicard (1800 körül), Jean Auguste Dominique Ingres ( Tu Marcellus eris , 1812-1819). Kaufmann további két festményt festett Vergiliussal a szereplőként. Az egyiken a költő felolvassa az Aeneist Augustusnak és Liviának , a másikon sírfeliratot ír a halálos ágyán fekvő sírjához (1785) [397] .
Az egyik leghíresebb Vergilius festménye Eugene Delacroix „ Dante hajója ” (1822) festménye volt, amelyen két költő kel át a Styxen . Adolphe William Bouguereau a „ Dante és Vergilius a pokolban ” című festményt az „Isteni színjáték” (1850) nyolcadik pokolkörének története alapján festette. Az Isteni színjáték illusztrációs ciklusait William Blake (1825-1827), Gustave Dore (1860-as évek), Dante Gabriel Rossetti , Franz von Bairos (1921), Salvador Dali (1950-es évek) [398] készítette .
Mantovában 1801-ben Vergilius emlékműve jelent meg (a Piazza Virgilianán). 1884-ben a költő szobrát Pietole faluban helyezték el, amelyet Publius szülőhelyeként, az ősi Andokként azonosítanak. A költő képe 500 lírás olasz érméken és a vatikáni , monacói , tunéziai postai bélyegeken jelent meg [399] .
A filmekben Vergilius csak az Isteni színjáték [400] számos adaptációjának hőseként jelenik meg . Ezek közül az első, az Inferno 1911-ben jelent meg Olaszországban [401] . Peter Greenaway Dante című művében . Pokol. Publius I-VIII. énekét John Gielgud [402] játssza . Lars von Trier The House That Jack Built (2018) című filmjében feltűnik a Bruno Ganz [403] által alakított Virgil karakter , aki a poklon keresztül vezeti a főszereplőt.
Vergilius műveit számos majuscule kézirat őrzi (csak nagybetűvel), amelyek közül a legrégebbiek legkésőbb a 4. században keletkeztek. Ezek a Codex Fulvii Ursini schedae bibliothekae Vaticanae (F; IV. század, "Georgics" az első két ének nélkül, "Aeneis" X és XII ének nélkül), Codex Augusteus (A; V. század, "Georgics" és "Aeneid" töredékei ), Codex Sangalensis (G; 5. század, a "Georgics" és az "Aeneis" töredékei is), Codex Veronensis (5.; V. század, mindhárom költemény töredékei scholiával), Codex Mediceus (M; V. század, minden mű egyetlen rés a bukolicsokban ”), Codex Ambrosianus (B; V-VI. század, latinul és görögül az Aeneis része), Codex Romanus (R; V-VI. század, Bucolics és Georgics teljes egészében, Aeneid résekkel), Codex Vaticanus Palatinus (P; 5-6. század, minden vers hiányos). A kiadók főként M, P és R kéziratokra támaszkodnak. Néha középkori kéziratokat is használnak – például a kapcsolódó P Codex Guelferbytanus Gudianus , 9-10. századi keltezésű [404] .
Vergilius első nyomtatott kiadása 1470-ben jelent meg Párizsban. Az 1612-1619-es, jegyzetekkel ellátott lyoni kiadás máig őrzi értékét [405] . Publius művei teljes terjedelmében a Collection Budé (Franciaország, öt kötet) és a Loeb Classical Library (USA, két kötet) című könyvsorozatban jelentek meg. Oroszul Vergilius először 1979-ben jelent meg teljes terjedelmében, az Ókori irodalom könyvtára sorozatban.
Vergiliusnak számos fordítása van oroszra. Az elsők a 18. századból származnak.
A "Bucolik" és a "Georgic" fordítása :
Az Aeneis teljes fordítása :
Az Aeneis néhány részleges fordítása:
Egyedi kiadások:
Egyéb :