A vajúdó nőnek szánt tálca („desco da parto” az olasz desco da parto szóból ) festett háztartási cikk, amely rituális elemként és emléktárgyként is szolgált a reneszánsz Olaszország egyes városaiban .
A 14. században jelent meg a vajúdó nő számára készült festett tálca, amely fontos része volt a gyermek születése ünnepének. A legkorábbi festett tálca az 1370-es évekből származik, de a „desco da parto” első említése a levéltári dokumentumokban 1383-ból származik (egy firenzei leltárban találták).
Valószínűleg a festett tálcák divatja a szülés alatt álló nők számára nem sokkal a „fekete halál” után jelent meg – ez a pestisjárvány a 14. század közepén terjedt el Európában, és a lakosság negyedét követelte. Akkoriban még nem voltak szülészetek, a szülés otthon zajlott. A szülést nem az orvosok vitték, hanem a szülésznők. A szülés során elhalálozások aránya meglehetősen magas volt, a tehermentesítés közelgő tapasztalatai pedig nagy intenzitásúak és vallásos felhanggal bírtak. A szüléshez mindenféle előítélet kapcsolódott az emberek között, és ezeknek az előítéleteknek része volt az a rituálé is, hogy a sikeres szülés után tálcát adtak a vajúdó nőknek. Rajta a vajúdó nőt a sikeres megoldás után ünnepélyesen megajándékozták az ágyban étellel és itallal. A tálcát előre megrendelték, és a művészeket gyakran felkérték, hogy ábrázoljanak minden olyan cselekményt vagy szimbólumot, amely hozzájárulna egy egészséges gyermek születéséhez és további szerencséhez. A Libro di Bottega-ban, Apollonio di Giovanni és Marco del Buono leghíresebb műhelyének számviteli könyvében a 15. század közepén jeles családok rendeltek tálcát a vajúdó nők számára közvetlenül az esküvői ládák megrendelése után.
Egyes szűkmarkú vagy egyszerűen buzgó firenzei lakosok nem rendeltek új tálcákat, hanem rokonaik tálcáit használták, vagy használtak vásároltak valakitől, és kérték, hogy írják át a telkeket, vagy csak a családi címereket, amelyeket gyakran a hátoldalon ábrázoltak. tálca. Ilyen például a Victoria and Albert Múzeumból származó Szerelem diadala tálcája, melynek elülső oldalát az 1460-as években, a hátoldalát 1537 után írták át. A továbbértékesítés leghíresebb példája a "dicsőség diadalát" ábrázoló tálca (Metropolitan Museum of Art, New York), amelyet a tulajdonos, Lorenzo the Magnificent halála után aukción adtak el 3 florinért (bár a posztumusz az ingatlan leltárát 10 forintra értékelték).
Lorenzo di Niccolò . Igazságszolgáltatás. 1380-1400, San Francisco Becsületlégiójának Múzeuma
Bartolomeo di Fruosino . Meztelen fiú. 1405, Borromeo Gyűjtemény.
Francesco di Michele . Egy gyermek születésének jelenete. RENDBEN. 1410, Művészeti Múzeum, Harvard
1416 mestere. Jelenet Boccaccio egyik novellájából. Metropolitan Múzeum, New York.
Ismeretlen fő. Ifjúság kertje. RENDBEN. 1430, Princetoni Egyetemi Múzeum
Paolo Schiavo . Diana és Actaeon története. RENDBEN. 1440, Williams College Művészeti Múzeum.
Tálcákat nemcsak gazdag kereskedő- és bankárcsaládok rendeltek, hanem hentesek, szegény közjegyzők, pékek, gyapjúmunkások stb. A kutatók becslése szerint a 15. században a firenzei családok legalább 40%-ának volt legalább egy ilyen tálcája. a háztartásukat. Általában azok a műhelyek gyártották őket, amelyek a gazdag polgárok életét díszítő különféle tárgyak gyártására szakosodtak - cassonne ládák, hálószoba festmények, amelyek fríz formájában lógtak a falakon, festett ágytámlák, festett koporsók és dobozok, stb. Mivel a tálcák iránti kereslet meglehetősen nagy volt, a műhelyek sablonokkal egységesítették a témákat és a képeket - sok vásárló nem tálcát rendelt, hanem készen vásárolt az üzletben. A tálcákat általában iparművészetre szakosodott művészek festették, de időnként ismert mesterek, előkelő művészek, mint például Masaccio vagy Botticelli , nem vetették meg az ilyen kereseteket .
A falfestmények témája túlnyomórészt világi volt. A Bibliából ritka kivételektől eltekintve csak ószövetségi (nem evangéliumi) történeteket vettek át, mint pl. mint " Sámson és Delila ", vagy " Zsuzsanna és a vének ". Népszerű téma volt a Petrarch versei alapján készült „diadalok”, valamint Boccaccio műveiből származó cselekmények. A nemzetközi gótika virágkorában (vagyis 1400 körül) népszerűek voltak a "Szerelem kertje", "Fiatalság kertje" gótikus parcellák. A tálcákon gyakran ábrázoltak egy születési jelenetet – egy belső teret egy ággyal, amelyen egy vajúdó nő fekszik, és asszisztensek nyüzsögnek. A 15. század közepén az ókori témák népszerűbbé váltak - " Párizsi ítélete ", " Diana és Actaeon " stb.
A tálcák átmérője általában 50-65 cm között volt, fából kivágták és temperával festették őket. A legegyszerűbbek nyolcszögletűek, a bonyolultabbak 12i, 14i és 16i szögűek voltak. A 15. század második negyedében kezdtek elterjedni a kerekek (úgy tartják, belőlük alakult ki egy olyan festési forma, mint a tondo). A tálca szélei domború kerettel voltak ellátva.
A kismama tálcák Firenzében és Sienában voltak a legdivatosabbak. Viharos volt, de rövid életű - a 16. század elején a "desco da parto"-t felváltották a "tafferie da parto" - festett fatálak, amelyeket egy vajúdó nőnek ajándékoztak. A tálcákkal ellentétben ezeken a tálakon a képek kizárólag vallásosak voltak. Egy ilyen tárgy kiemelkedő példája a firenzei Uffizi Képtárban található - ez a Jacopo Pontormo által készített "Keresztelő János nevét" ábrázoló tál. Később elkezdték használni a majolika technikával készült, festett kerámia edényeket.
Skegja . A dicsőség diadala. 1448-9, Metropolitan Museum of Art, New York
Apollonio di Giovanni műhelye . A szerelem diadala. 1453-55, National Gallery, London
Apollonio di Giovanni műhelye . A szerelem diadala. 1460-as évek, Victoria and Albert Museum, London
Toszkán iskola. A szerelem diadala. RENDBEN. 1470, Magángyűjtemény.
Francesco del Cossa . Salamon és Sába királynője, 1476, Bostoni Művészeti Múzeum
Griselda történelem mestere . Bacchikus jelenet. 1490-1500, Magángyűjtemény.
Girolamo di Benvenuto . Vénusz és Ámor. RENDBEN. 1500, Denver, Művészeti Múzeum
Sodoma . A szerelem allegóriája. 1508, Párizs, Louvre.