skegja | |
---|---|
Álnevek | Scheggia |
Születési dátum | 1406 [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1486. november 1. [1] vagy 1486. [4] [5] [6] […] |
A halál helye | |
Ország | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Skedzha , saját. Giovanni di Ser Giovanni ( olaszul Lo Scheggia , Giovanni di Ser Giovanni ; Valdarno, 1406, Firenze , 1486) olasz festő és fafaragó.
Giovanni 1406-ban született Castel San Giovanniban (ma San Giovanni Valdarno), és Giovanni di Simone közjegyző és felesége, Jacopa családjának második fia volt, aki öt évvel később született, mint híres bátyja, Tommaso, akit Masaccioként ismernek . Születésekor nyilvánvalóan Vittore nevet kapta, de mivel apja születése évében meghalt, apja Giovanni neve szállt rá (ez a gyakorlat akkoriban nagyon elterjedt volt Toszkánában). 1417 körül családja Valdarnóból Firenzébe költözött.
Fiatalon a Braccio da Montone condottiere-hez ment katonának , de 1420 körül felhagyott ezzel a foglalkozásával, és valószínűleg bátyja hatására és segítségével került a művész műtermébe. Bicci di Lorenzo, hagyományos festő, aki átlagos minőségű termékeket készített. A levéltári dokumentumok szerint 1426-ban Skeggia testvére, Masaccio asszisztenseként tevékenykedett, amikor a pisai karmelita rend poliptichonjának létrehozásán dolgozott. A következő évben, 1427-ben a neve szerepel a Masaccio által készített firenzei adóbevallásban. Testvére 1428-ban bekövetkezett halála után Skegja lemondott az örökség jogáról, és átvette anyja eltartásának minden felelősségét. 1430-ban csatlakozott a firenzei Szent Lukács testvériséghez, amely a művészet különböző mestereit egyesítette; 1432-ben tagja lett a kőművesek és asztalosok céhének (Arte di Pietra e Legname), 1433-ban pedig a firenzei művészeket tömörítő orvosok és gyógyszerészek céhének (Arte dei Medici e degli Speziali).
A "Skeggia" (it. "szilánk, szálka") becenevét a kutatók azzal a ténnyel kötik össze, hogy Giovanni ács és fafaragó volt – készített és festett kaszonládákat , kis házi oltárokat, tálcákat vajúdó nők számára (az ún. "desco yes parto"; a XIV-XV. században Sienában és Firenzében a gazdag családokban az volt a szokás, hogy ilyen tálcákat ajándékoztak a szülõ nőknek ) . az övé. Az 1439-40-es években a firenzei dóm tudósításaiban szerepel a neve, ahol egy asztaloscsapat tagjaként a székesegyház sekrestyéjében szekrényeket díszített fel intarzia technikával ( a szekrények a matematikai előírásoknak megfelelően voltak kirakva . törvények, ezért a kutatóknak nincs kétsége afelől, hogy az egész projektet Filippo Brunelleschi irányította ).
Annak ellenére, hogy Skegja bátyjával ellentétben hosszú életet élt (80 évesen halt meg) és sok alkotást alkotott, csak egy mű maradt fenn az aláírásával - a „Szent Mártíromság” freskók maradványai. Sebastian" (valószínűleg a falfestmények munkásságának kezdeti szakaszához tartoznak, de később, 1456-57-ben több figurát is hozzáadott; a falfestmények töredékesek és rosszul megőrzöttek). A művész ezeket a freskókat szülőhazájában, San Giovanni Valdarnóban, a San Lorenzo templomban festette, valószínűleg itt tette meg első önálló művészeti lépéseit. Ugyanitt, Valdarnóban őrzik ma a Skeggia és Paolo Schiavo által közösen létrehozott tabernákulum részleteit is . A „Madonna és a trónoló gyermek” tabernákulum (1435 körül; Bazilika Múzeum, San Giovanni, Valdarno) központi táblája Fra Angelico hatását mutatja .
A bátyjával ellentétben Scheggi fejlett üzleti körrel rendelkezett: a firenzei művészeti piacon szerény, de jövedelmező területet választott magának különféle háztartási cikkek gyártására és festésére, amelyek díszítik a gazdag polgárok belső terét és élőhelyét - koporsók, cassone ládák, spaller festmények, tálcák vajúdó nőknek, ágyak, portrék stb. (emlékezhet, Simone nagyapja igen sikeres bútorfaragó volt). 1429-ben, nem sokkal testvére halála után megalapította saját műhelyét, és idővel talán a legkedveltebb lett Firenze gazdag polgárai körében, Apollonio di Giovanni műhelye után . Az orvosok és patikusok céhéhez csatlakozva Skeggia, mint a néhai Masaccio testvére jelentős adójóváírásban részesült. Ráadásul a "Masaccio testvér" glóriája valószínűleg segítette a művészi környezetben olyan kiterjedt kapcsolatok kialakítását, amelyeket egyébként aligha szerzett volna meg, és olyan mecénásokat, akik e glória nélkül aligha rendeltek volna tőle termékeket. Köztük volt Firenze uralkodóinak családja - a Mediciek. Például a "dicsőség diadalát" ábrázoló szülőtálcát (Metropolitan Museum of Art, New York) Skegja készítette 1448-1449-ben. Lorenzo Medici születése alkalmából , és szerepel a Medici ingatlan leltárában, amelyet 1492-ben állítottak össze (a kép a hálószobát díszítette). Valószínűleg a Medici családdal, és különösen Lorenzóval a kapcsolat igen szoros volt, hiszen ugyanabban a leltárban megtalálhatóak a Lorenzo és Clarice Orsini esküvője alkalmából készült, már az esküvői ünnepeket ábrázoló, sápadtabb festmények, valamint a híres lovagi torna, amelyet Lorenzo rendezett 1469-ben. Ezek a festmények mára elvesztek, de négy diadalképet őriztek meg (Firenzei Palazzo Davanzati Múzeum), amelyek ugyanabban a leltárban szerepelnek.
Scheggi munkáinak katalógusát korábban egy meg nem nevezett mesternek tulajdonított művekből állították össze, akit Cassone Adimari mesterként jelöltek meg (Cassone Adimariból, a firenzei Accademia Galériában őrzik; műveinek katalógusát több művében is leírták Roberto Longhi, Kr.e. 1926-tól 1952-ig), majd a Fucecchio-i mesterként, aki a településen található San Giovanni Battista templom számára készítette el a "Madonna és a gyermek a szentekkel" oltárképet (1932-34-ben Georg német művészettörténész Pudelko felfedezte e két névtelen mester kézírásának azonosságát). Luciano Bellosi olasz tudós egy 1969-ben publikált tanulmányában be tudta bizonyítani, hogy ez a névtelen mester és Skeggia ugyanaz a művész.
Mivel Skeggia bátyjánál sokkal szerényebb tehetségű festő, munkáiban mégis felhasználta a firenzei reneszánsz legújabb művészeti vívmányait: a tudományos perspektíva szabályait és az ősi motívumokat. Hétköznapi jeleneteket és egy modern firenzei utcát ábrázolt, ahogy az a Cassone Adimariban is látható, valamint klasszikus témákat, bibliai és pogányokat egyaránt. Művészi stílusa eklektikus volt: a „Szent Mártíromságot” ábrázoló freskók maradványaiban. Sebastian „látható bátyja, Masaccio munkásságának hatása, később munkáiban a kortárs firenzei festők – Fra Angelico , Domenico Veneziano , Paolo Uccello – hatása .
Giovanni Sceggia karrierje szokatlanul hosszú ideig tartott. Az 1480-as kataszteri leltárban, amikor a mester már 74 éves volt, azt írják, hogy Luca di Pietro hímzővel együtt béreltek egy helyiséget egy műhelynek (nagy valószínűséggel együttműködtek egy hordágy elkészítésében, amelyet a mester rendelt el. A firenzei székesegyházi Szent Zenobius Testvériség). A műhelyben dolgozott Skeggi fia, Antonfrancesco (szül. 1441-1476), akinek neve több 1470-es és 80-as évekbeli dokumentumban is szerepel. A jövőben a családi vállalkozást a "Skeggia" becenévvel együtt Antonfrancesco fia - Giovanni és Tommaso unokája folytatta, akit a híres dédapáról, Tommaso Masaccioról neveztek el.
Giovanni di Ser Giovanni Skeggia 1486. november 1-jén halt meg, és a firenzei Santa Croce templomban temették el.
A Skedzsának tulajdonított számos mű közül (több mint száz) több alkotást tartanak a legfontosabbnak, amelyek illusztrálják munkásságát.
A festőállványok közül a legnagyobb a Madonna és a gyermek szentekkel című oltárképe, amelyet a művész a valdarnoi San Giovanni Battista templom számára készített 1450 körül (195x200 cm). Rendhagyó ikonográfiája van. A festő a mandorlát formáló angyalokkal körülvett Madonnát és a gyermeket, valamint a kövön balra álló Szent Sebestyént, valamint Lázárt, Mária Magdolnát és Mártát ábrázolta, akik egy csónakban helyezkedtek el a szemek szeme láttára. Szűz. A csónak jelképezi Galliába indulásukat, ahol a szent tanítást hirdetik. A festményt jelenleg a Fucecchio Polgári Múzeumban őrzik.
A Cassone Adimari egy hosszú táblafestmény (88,5 x 303 cm, Accademia Gallery, Firenze), aminek valószínűleg semmi köze a cassone ládákhoz vagy az Adimari családhoz. Egy láda számára túl nagy ahhoz, hogy díszítse az elülső oldalát - több mint 3 méter. Komoly kétségek merülnek fel azzal kapcsolatban is, hogy a festmény Bocaccio Adimari és Lisa Ricasoli esküvőjét ábrázolja, amelyre 1420-ban került sor, ahogy azt Marco Lastri, egy 18. századi forrás állítja. A 15. századi Firenzében népszerű kirintana esküvői táncot táncoló öt pár (a képen a tánc első, lassú része látható) az 1450-es évekre jellemző jelmezekbe öltözött, de nem az 1420-as évekre. Emellett a hangszertörténészek következtetése szerint a táncosokat kísérő pifferi zenészek egy ősi harsonafajtát használnak, amelyet 1443 előtt nem lehetett ábrázolni, amikor a firenzei pifferi elkezdett játszani. Így a kutatók a festmény létrejöttét az 1443-50-es éveknek tulajdonították, de nem zárták ki annak lehetőségét, hogy nem Adimari és Ricasoli, hanem Adimari és Martelli esküvőjét ábrázolhatja, amelyre az év közepén kerülhet sor. az évszázad. A firenzei keresztelőkápolna előtti tér van ábrázolva, amelyen napellenző van felszerelve, amely alatt öt drága ruhás pár ünnepélyesen lassú táncot ad elő. A zenészek fújják a Signoria, a firenzei kormány emblémáját viselő zászlókkal díszített trombitákat. Balra a szolgák egy nagy edényt cipelnek, nem messze tőlük egy férfi szunyókált, a hangos zene és az esküvői felhajtás ellenére – a jelenet egy műfaji utcavázlat, amelyet a művész találóan megörökített. Az egész kompozíció a perspektíva tudományával teljes összhangban épül fel.
A dicsőség diadala (átmérője 92,7 cm; 1448 körül, Metropolitan Museum of Art, New York) a legnagyobb ismert reneszánsz születési tálca (általában 60-65 cm közöttiek). Ráadásul ez az egyetlen szülőtálca a Triumph of Glory jelenettel. Ezt a cselekményt azért választották a festéshez, mert a tálcát Lucrezia Tornabuoninak, Firenze uralkodója, Piero dei Medici feleségének ajándékozták fia, Lorenzo születése alkalmából, aki később a város híres uralkodója lett. Firenze, aki Pompás Lorenzoként vált híressé (tehát feltételezhetjük, hogy Skedja a cselekményével nem tévedett). A festmény ikonográfiája Giovanni Boccaccio "Amorose visione" (Amorose visione, 1342) és Francesco Petrarch "Triumphs" (Trionfi, 1354-74) című költeménye alapján készült. Skegja "Glory"-t szárnyas nőként ábrázolta, kezében karddal és Ámor-szoborral, aki egy földgömbön áll, amely egy meglehetősen összetett talapzat része. 28 fegyveres lovas nyújtja feléje kezét. Petrarka szövegében ezek az ókor híres alakjai: Caesar, Hannibál, Akhilleusz, Noé, Arthur király, Platón, Arisztotelész és Hérodotosz, azonban Skegja nem követte szigorúan a verset, hanem a lovasokat ábrázolta egy alakban. fríz, kiemelve és hangsúlyozva a hódító összetevőt. A hátoldalon a Medici és a Tornabuoni családok emblémái olvashatók. Lorenzo idejében egy tálca díszítette kamrái falát, ma a New York-i Metropolitan Museum of Art őrzi.
Skedge nevéhez fűződik a Madonnát és a Gyermeket ábrázoló ikonok is, amelyek többnyire otthoni használatra készültek (általában kis formátumúak). Emellett katalógusa olyan portrékat is tartalmaz, amelyeknek összetett attribúciós története van (ezelőtt különböző szakértők különböző művészeknek tulajdonították őket).
Tullius Hostilius Alba Longa elfoglalása. Cassone, kb. 1430-35, Sotheby's aukció
III. Frigyes és a portugál Leonóra elutazása Rómába. Cassone, 1452, Worcesteri Művészeti Múzeum
Csata jelenet. Cassone. 1450-75, Paul Getty Múzeum, Los Angeles
Susanna, Cassone története. Palazzo Davanzati, Firenze.
Egy hölgy portréja. RENDBEN. 1460, Művészeti Múzeum, Philadelphia.
Madonna és gyermeke négy zenés angyallal, Sotheby's aukció,
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|