| De Stijl | |
|---|---|
| Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1917 |
| Tevékenységi köre | absztrakcionizmus |
| Alapító | Theo van Doesburg és Piet Mondrian |
| Állapot | |
| Hatással volt rá | Kubizmus , MHJ Schoenmaekers [d] , Hendrik Petrus Berlage , Wright, Frank Lloyd , Kazimir Malevich , konstruktivizmus és dadaizmus |
| a kezdés dátuma | 1917. október |
| lejárati dátum | 1932. január |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "De Stijl", "De Stijl" ( hollandul "De Stijl" - stílus) művészek kreatív egyesülete, 1917 -ben Leidenben alakult . Az egyesület alapítója, Theo van Doesburg holland festő, építész, szobrász és művészetteoretikus által kiadott folyóirat neve is . Az egyesület tagjai egy új művészeti irányzat megteremtői voltak: a neoplaszticizmus , amely a 20. század első felében jelentős hatást gyakorolt a nyugat-európai és amerikai modernizmus fejlődésére az építészetben, a designban és az absztrakt festészetben [1] .
Az új egyesület gondolatai a francia kubizmus művészetének hatására és a purizmus kialakulásával párhuzamosan alakultak ki, amelyet Amede Ozenfant és Charles-Edouard Jeanneret (a leendő építész Le Corbusier álnéven ) francia festők hirdettek 1918 -ban. a „Kubizmus után” kiáltványában. Mivel azonban Hollandia az első világháború alatt semleges maradt , a holland művészek 1914 után nem hagyhatták el az országot, így elszigetelték őket a művészet nemzetközi központjától, amely akkoriban Párizs volt .
M. H. J. Schoenmaekers (1875-1944) holland matematikus és teozófus gondolatai jelentős hatással voltak a csoport fogalmának kialakítására. Feltehetően ő találta ki az egyesület nevét. 1915-ben Schoenmakers kiadta „A világ új képe” (Het nieuwe wereldbeeld), 1916-ban „A képlékeny matematika alapelvei” (Beginselen der beeldende wiskunde) című esszéjét. Ezek a publikációk befolyásolták Theo van Doesburg és Pieter Cornelis Mondrian festő művészi szemléletének kialakulását .
Theo van Doesburg (álnéven K. E. M. Kupper) építész volt, önállóan tanult festészetet. Megtapasztalta V. V. Kandinsky hatását . Részt vett az „ Absztrakció-Kreativitás ”, „ Kör és négyzet ” egyesületek kiállításain. Mondrian képeinek téglalap alakú vonalait szembeállította átlósakkal, megközelítését "ellenkompozíciónak" nevezte. 1929-ben van Doesburg megalapította a Concrete Art folyóiratot (Art Concret; csak egy szám jelent meg). 1922-ben egy rövid Dada -őrület idején van Doesburg kiadta a Mekano (Mécano) magazin egyik számát.
1917 és 1931 között a De Stijl folyóirat Brüsszelben jelent meg van Doesburg szerkesztésében . 1920 és 1923 között Van Doesburg Cornelis van Eesteren építésszel együtt kidolgozta a neoplasztikus építészet elméletét. 1926-ban kiadták az Elementarista Kiáltványt, amelyben Van Doesburg egy "egyetemes nyelv" elvont művészetét szorgalmazta, amely nem kapcsolódik irodalmi asszociációkhoz (a szimbolizmus és a szürrealizmus festészeti áramlataira való utalás), amely "tiszta vizuálisan" alapul. formák" [2] . Ezek az ötletek J. Seurat pointillizmus képi elméletének, A. Van de Velde munkáinak és az 1912-es " Aranymetszet " című kiállítás résztvevőinek munkáinak hatására is felmerültek [3] . Van Doesburg és van Eesteren építészeti elképzelései Hendrik Petrus Berlage és Frank Lloyd Wright [4] munkásságának közvetlen hatására alakultak ki .
Mondrian absztrakt kompozíciókat festett piros, szürke, kék és sárga színnel festett téglalapok és négyzetek síkjára, amelyeket fekete körvonal választ el egymástól. Az ilyen kompozíciók a képzőművészet történetében kialakult töprengés (mérlegelés), vagy „dinamikus egyensúly” elvén, az építészeti és technikai formálás módszereinek kidolgozásán alapulnak. Az építészetben az ókor óta ismert holland művész a derékszög szabályát "az egyén és a sokaság kapcsolatának misztériumává... a férfi és női függőleges és vízszintes vonalak szembenállásává" alakította át. Különleges, misztikus jelentőséget tulajdonított a spektrum alapszíneinek: piros, kék, sárga és "nem színekkel" - fehér, szürke, fekete - összehasonlításának. Elutasította a zöldet. Mondrian úgy vélte, hogy az egész világot "két alapvető ellentmondás" tükrözheti: a vízszintes, mint a Föld erővonala és a függőleges "a Nap középpontjából eredő". A ritmus lett az alakítás fő elve, a sorok szimbolikus, sőt szakrális jelentést kaptak. Mondrian a függőlegeseket "férfinak", a vízszinteseket pedig "női erővonalnak" tartotta. Mondrian "holland filozófusnak, ecsettel a kezében" nevezte magát [5] .
Az "Új plaszticizmus" (Nieuwe Beelding) nevet 1917-ben Mondrian vezette be először, aki tizenkét esszéből álló sorozatot írt "Új plaszticizmus a képzőművészetben" (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst) címmel. A cikkeket a "De Stijl" folyóiratban tették közzé. Mondrian 1920-ban Párizsban kiadott egy könyvet franciául "Neoplaszticizmus: a plasztikus ekvivalencia általános elve" (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [6] .
Az új mozgalom alapítói körébe van Doesburg, Mondrian és van Eesteren mellett építészek, szobrászok, festők, költők, kritikusok és teoretikusok is tartoztak: Bart van der Leck Jacobs Johannes Oud , Jan Wils , Robert van Hoff, Georges Vantongerlo , Anthony Kok. Később csatlakozott hozzájuk Gino Severini , Jean Arp , Gerrit Rietveld , El Lissitzky , Friedrich Vordenberge-Hildevart , Kazar Domela Nieuwengeis , Konstantin Brancusi . Az egyesület csúcskorában 100 tagot számlált, a folyóirat 300 példányban jelent meg [7] .
A De Stijl csoport filozófiáját a pánesztétizmus és a purizmus jellemzi , az a hit, hogy a tökéletes építészet kiszorítja a "természet káoszát". Az új egyesület esztétikai programjának fő jellemzője a művészet radikális megújítása, amely az emberhez és életkörülményeihez való viszonyulás alapvető változásán alapult. A művésznek nem szabad visszahúzódnia munkáiba, és a műtermében elszigetelten dolgoznia, hanem mérnökként „támadnia kell a kortárs társadalmi és gazdasági viszonyokat” azok megújítása érdekében. Egy műalkotásnak mindenekelőtt világos racionális alappal és céljának „mérnöki tisztaságában és konkrétságában” pragmatikus funkcióval kell rendelkeznie. Az új irányzat mottója van Doesburg szavai volt: "A természet célja az ember, az ember célja a stílus." Van Doesburg könyveket, cikkeket írt, előadásokat tartott Németországban, Csehországban és Ausztriában. „A jövőben élek – írta Van Doesburg –, amelyben nincs helye a művészetnek, hiszen van művészet, ahol nincs elég szépség.” Mondrian azzal is érvelt, hogy „az univerzum maga a szépség, nem igényel dekorációt vagy képeket. A festészet ma már építészeti, így hamarosan megszűnik a festészet igénye, helyét a tiszta építészet veszi át" [3] .
1921 körül változások történtek. Van Doesburg 1921-1923-as Bauhausban végzett munkája után K. S. Malevics szuprematizmusának és az orosz konstruktivizmusnak a hatása kezdett hatni a csoport ideológiájára . Az egyesület nem minden tagja fogadta el az ilyen változtatásokat. 1924-ben Piet Mondrian szakított a csoporttal. A dadaisták hatása, J. C. Bonset költészete és Aldo Camini „antifilozófiája” szintén ellentmondásosak voltak. Csak Van Doesburg halála után vált világossá, hogy Bonset és Kamini az álnevei.
1924-ben Van Doesburg a csoport elképzeléseinek megfelelően tizenhat alapelvet fogalmazott meg a jövő építészetére vonatkozóan:
- a forma független legyen a korábbi stílusoktól;
- az építészetet önálló elemek összegzésével kell kialakítani, amelyek magukban foglalják a funkciót, a tömeget, a felületet, az időt, a teret, a fényt, a színt és az anyagot;
- az építészet a tervezési nyelv eszközeit tekintve gazdaságos legyen;
- az épületnek működőképesnek kell lennie;
- az épület különálló síkokból álljon, amelyek egy ötlet szüleményei és közös funkciót töltenek be;
- helytől és léptéktől függetlenül keletkezik a monumentalitás; nem függ a nagy a kicsitől és a kicsi a nagytól; csak az összes elem között van kapcsolat;
– az architektúrában ne legyenek passzív elemek, ezentúl minden építészeti elem minden korlátozás nélkül elosztható térben;
- az építészetben a negyedik dimenziót, a téridő tényezőt a tér és az idő egysége éri el, ezért az építészet valóban plasztikus minőséget nyer;
– megszűnnek az alapvető különbségek a „belül” és a „kint” között, a falak átlátszóvá válnak, a szabad tervezés pedig megteremti a feltételeket a belső és külső terek egy egésszé egyesítéséhez;
- a feldarabolás és az "anti-kocka" mozgatható válaszfalak és függő felületek (erkélyek) segítségével történik, teljesen új plasztikus kifejezőképességet teremtve;
- az architektúra kiküszöbölje a monoton ismétlődéseket, a szimmetriát és a szabványos elemeket;
- a szimmetria helyett az építészeti részek egyensúlya javasolt;
- az építészetet úgy tervezték, hogy demonstrálja a konstruktivitás és az esztétika azonosságát;
- az új építészet megszünteti a festészetet, mint önálló művészetet; ez a fajta művészet beolvad az építészetbe, és akkor magától megszűnik a festői kép iránti igény;
- a szín segítségével létrejön a negyedik dimenzió, mivel a tér és az idő kapcsolatát fejezi ki; a szín az építészetben nem dekorációs elem, hanem szerves kifejezési médiumként szolgál;
- egy építészeti szerkezet önmagában szintetizálja az összes művészetet és feltárja azok valódi természetét, nem enged meg semmilyen festményt vagy szobrot, amely bármit is ábrázol; az architektúrának tartalmaznia kell mindent, ami valóban szükséges [8] .
A De Stijl csoport fő alkotása és a 20. század építészetének remeke Tryus Schroeder művész utrechti háza , amelyet Gerrit Rietveld épített 1924 -ben . Schröderné, az építész közeli barátja három gyermekével élt ebben a házban 1985-ben bekövetkezett haláláig. Ez a ház ma múzeum.
A ház Piet Mondrian festményére emlékeztet , amely hirtelen terjedelmessé vált. Itt nincsenek szabványos építészeti részletek, nincs dísz – csak derékszögek és síkok, a spektrum fő színeivel festve. A homlokzatokat kiálló és süllyesztett síkok, vonalak kombinációja alkotja, nem valóságosnak, hanem rajzoltnak, képinek hatnak. Ez az építészet nem tektonikus gondolatokat fejez ki, hanem a plaszticitás és a ritmus segítségével szervezett térérzetet . A ház kompozíciója tükrözi Van Doesburg 16 pontját a neoplasztikus építészetnek: „elemi, gazdaságos és funkcionális; unmonumentális és dinamikus; formájukban antikubista, színében antidekoratív” [9] .
A ház tere simán "folyik" az egyik zónából a másikba; A csúszó válaszfalak lehetővé teszik a belső tér módosítását, eltávolítva a szokásos határokat, amelyek elválasztják az egyik helyiséget a másiktól. A színek kiemelik az ilyen átmeneteket. A homlokzatokat kiálló és süllyesztett síkok, vonalak kombinációja alkotja, nem valóságosnak, hanem rajzoltnak, képinek hatnak. Ez az építészet nem tektonikus eszméket fejez ki, hanem a neoplaszticizmus elvei szerinti térérzetet. Az épület kívülről "feloldódik" a környező térben, ami egyfajta színes geometrizált csendéletté varázsolja a szabadban [10] .
1928-ban Gerrit Rietveld egyike lett a Modern Építészeti Nemzetközi Kongresszus 28 alapítójának. Jacobs Johannes Oud 1918-1933 között Rotterdam főépítészeként dolgozott . Van Doesburggal, Esterennel és Rietvelddel együtt az új holland építészeti iskola megteremtőjének tartják. 1921-ben Oud kilépett az egyesületből. 1923-tól tervezőként dolgozott Angliában. A De Stijl csoport esztétikai és filozófiai purizmusa jelentős hatással volt a 20. század építészetére, beleértve a Bauhaus tevékenységét is , ahol Theo van Doesburg tanított 1921 és 1923 között. A neoplaszticizmus gondolatait Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Erich Mendelssohn , Bruno Taut munkái tükrözték . A De Stil csoport építészeinek projektjei és épületei sok művészre hatással voltak, és nagymértékben meghatározták az európai design fejlődését . A purizmus és a „tiszta esztétizmus” – az anyagi valósághoz nem kapcsolódó – eszméi azonban a Bauhaus, majd a nemzetiszocialista ideológiát is megragadó szocialista mozgalom, illetve az egyre erősödő németországi feszültség hatására összeomlott. 1929-ben Van Doesburg Párizsba költözött, ahol megalapította a Concrete Art folyóiratot. Van Doesburg 1931-ben, a svájci Davosban bekövetkezett halálával a De Stijl csoport tevékenysége véget ért [11] .
A "De Stijl" nem volt holisztikus, szorosan összefüggő művészcsoport. A résztvevők ismerték egymást, de általában elszigetelten dolgoztak. Mondrian és Rietveld például soha nem találkoztak egymással. Ennek ellenére jelentős volt a csoport tagjainak befolyása az építészet további fejlődésére. Ilyen hatásra példákat láthatunk Rotterdam, Strasbourg és más európai városok negyedeiben.
A csoport tagjainak munkái a világ minden táján elszórtan jelennek meg, de rendszeresen rendeznek De Stijl tematikus kiállításokat. Számos múzeum rendelkezik jelentős neoplasztikus alkotások gyűjteményével: a Hágai Városi Múzeum , az amszterdami Stedelijk Múzeum , az Utrechti Központi Múzeum . A De Stijl egyesület tagjainak építészeti terveit a 2016-ban megnyílt moszkvai metró Rumyancevo és Salaryevo állomásainak alkotói használták [12] [13] .
A "De Stijl" csak Jacob van Domselaer zeneszerző , Mondrian közeli barátjának munkásságára hatott. Hatására Domselaar kilenc zongoradarabot írt 1913 és 1916 között, együttes nevén Experiences in Style (Proeven van Stijlkunst). Ezeknek a kompozícióknak a zenéje a minimalizmus koncepciójában a zeneszerző szándéka szerint a neoplaszticizmus „horizontális” és „vertikális” vonalait kívánta szemléltetni.
T. Van Doesburg. Tervezés. 1923
T. Van Doesburg. Mennyezetfestési projekt. 1927
Fotóstúdió Hágában. De Stijl. 1921
T. van Doesburg és G. Rietveld. Belső. 1919
G. Rietveld. "Távolsági busz". 1922-1924
G. Rietveld. Asztal-gardrób. 1919
| Absztrakcionizmus | |
|---|---|
| geometriai absztrakció | |
| Lírai absztrakció | |
| elődök | |