Korai holland festészet

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. április 29-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Korai holland festészet
Tevékenységi köre festészet és rajzművészet [d]
Állapot
Elhelyezkedés
a kezdés dátuma 1420-as évek
lejárati dátum 1560-as évek
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A korai holland festészet (ritkán régi holland festészet ) az északi reneszánsz egyik szakasza, a holland és különösen a flamand festészet korszaka , amely az európai művészet történetének körülbelül egy évszázadát fedi le, a 15. század második negyedétől kezdődően. század. A késő gótikus művészetet ebben az időben a korai reneszánsz váltja fel . Ha a kései gótika Franciaországban megjelenve egyetemes művészeti formanyelvet teremtett, amelyhez számos holland festőmester is hozzájárult, akkor Hollandia területén a leírt időszakban egyértelműen felismerhető önálló festőiskola alakult ki, amely realisztikus írásmód jellemzi, amely elsősorban a portré műfajában nyert kifejezést .

Történelmi háttér

A 14. század óta kulturális és szociológiai változások mentek végbe ezeken a területeken: a világi mecénások váltották fel a templomot, mint a műalkotások fő megrendelőjét . Hollandia, mint művészeti központ, elkezdte visszaszorítani a késő gótika művészetét a francia udvarban.

Hollandiát a közös burgundi dinasztia is összekapcsolta Franciaországgal , így a flamand, vallon és holland művészek könnyen találtak munkát Franciaországban Anjou , Orleans , Berry és maga a francia király udvaraiban. A nemzetközi gótika kiemelkedő mesterei, a gelderni Limburg testvérek alapvetően francia művészek voltak. Ritka kivételektől eltekintve Melchior Bruderlam személyében csak alacsonyabb rangú festők maradtak szülőföldjükön, Hollandiában.

Az 1415 -ös agincourt - i csata és Berry herceg, Jean of Valois halála után Jó Fülöp , Burgundia hercege visszatért Flandriába. A vele Flandriába költözött burgundi udvar teremtette meg a legjobb feltételeket a helyi művészek számára, hogy hazájukban dolgozhassanak. Megszűnt az igény, hogy Franciaországba induljanak. Megkezdődtek a regionális művészeti iskolák kialakulása. Ha korábban Jean de Bondol , Jean Maluel vagy a Limbourg fivérek kivételes tehetségének elsajátítása a „nemzetközi stílus” talaján nőtt, mára a francia-flamand művészek hollandokká váltak. Erwin Panofsky még „a flamand zseni hazatelepítéséről” is beszélt . A holland művészek új generációja felhagyott a gótikus formák univerzális nyelvével, ezért sajátos holland iskolának tekintik.

Ebben a fejlődésben szerepet játszott a bevásárlóközpontok gazdagsága, a vezető művészeti műhelyek már nagyon közel kerültek egymáshoz. A flamand és brabanti városok, Brugge , Antwerpen , Gent , Brüsszel , Ypres , Mechelen és Leuven fénykora lehetővé tette a helyi gazdagok számára, hogy egyenrangúan versenyezzenek a hercegekkel , nem maradtak el tőlük sem gazdagságban, sem hatalomban. A megrendelők és mecénások e harmadik csoportja, valamint a nemesség és az egyház befolyásolta a festmények témaválasztását. De a vallásos műalkotásokat is, mint például az oltárfestményeket , az egyház gyakran nem közvetlenül rendelt, hanem kereskedőcéhektől kapta.

Az otthonokban reprezentatív céllal bemutatott festmények rendeléseinek köszönhetően egy teljesen új művészeti műfaj jött létre - a portré, amely az individualizáció olyan elemét vitte be a művészetbe, amely teljes mértékben megfelelt az idők diktátumának.

Jellemzők

A 15. században a burgundi hercegek dijoni , brugge -i és tournai udvaraiban saját művészeti iskola jelent meg, amely ötvözi a gótikát és a reneszánszt. Egyes művészettörténészek a francia-flamand könyvminiatúrában látják gyökereit, például Jean Pucel vagy a Limbourg testvérek munkásságában.

Ezek a festmények szinte fotográfiai realizmusukban élesen eltérnek gótikus elődeiktől. A korai és érett olasz reneszánsztól kapott impulzus a helyi hagyományokkal ötvözve egy önálló, teljesen új művészi nyelv kialakulásához vezetett. A holland természet iránti figyelem a tájfestészetben nyilvánult meg . A középkori festmények arany hátterét először a realisztikus tájképek váltották fel, majd a táj önálló műfajává vált a művészetben.

A természeti jelenségek megfigyelésének pontossága az emberi test ábrázolására is kiterjedt. Jan van Eyck meztelen Ádám és Éva képét a genti oltáron ősidők óta nem látott természetesség jellemzi . Ellentétben az olasz művészekkel, akik szerették az anatómiai részleteket aktképeiken, Jan van Eyck az emberi test felszínét és mozgását tanulmányozta, és a legapróbb részletekig tükrözte munkáin.

A korai holland festészet újdonsága egyrészt a tárgyak felületének részletes leírásában, másrészt a pontosan észrevett és sikeresen alkalmazott fényeffektusokkal elért plaszticitásban rejlett . Az új stílus egy új festési technikán – az olajon – alapult .

Robert Campin és van Eycks előtt mind a holland, mind a flamand festészet a nemzetközi gótika felé orientálódott , amelyet gyakrabban "szép" vagy "puha stílus"-ként emlegetnek. Ettől a hatástól a legnagyobb mesterek sem tudtak sokáig teljesen kiszabadulni, a megnyúlt alakok és a redőkben gazdag köntösök egyértelműen ősibb képi hagyományokról tanúskodnak. Általában a 15. század előtti korai holland festészet jelenleg kevés figyelmet szentel. A festményeket provinciálisnak és másodrangúnak tekintik, sok művészettörténeti kiadvány csak a korai holland festészettel foglalkozik a Flehmal mestertől kezdve .

A szűk értelemben vett korai holland festészet eredete Jan van Eyck, aki 1432 -ben fejezte be fő művének, a Genti oltárnak a munkáját . Még a kortársak is „új művészetnek” tekintették Jan van Eyck és más flamand művészek munkáit, valami egészen újat. Kronológiailag az ó-holland festészet nagyjából az itáliai reneszánszsal egy időben fejlődött ki.

A portré megjelenésével a világi, individualizált téma először vált a festészet fő motívumává. A műfaji festmények és csendéletek csak a 17. századi holland barokk korszakban érték áttörést a művészetben . A korai holland festészet polgári jellege a New Age eljöveteléről beszél . A nemesség és a papság mellett egyre inkább a gazdag nemesség és a kereskedők vettek részt vásárlóként. A festményeken szereplő személy már nem volt idealizálva. A néző előtt valódi emberek jelennek meg minden emberi hibájukkal együtt. Ráncok, szem alatti táskák - minden díszítés nélkül természetes volt a képen. A szentek már nem kizárólag templomokban éltek, bejártak a városlakók házaiba is.

Művészek

Az új művészeti nézetek egyik legelső képviselőjét Jan van Eyck mellett Flemal mesterének tartják , akit jelenleg Robert Campinként azonosítanak . Fő műve az Angyali üdvözlet Oltárképe (vagy Triptichon) (más néven Merode oltárkép ; 1425 körül), jelenleg a New York-i Cloisters Museumban található .

Hosszú ideje megkérdőjelezték Jan van Eyck testvérének, Hubertnek a létezését . A legfrissebb kutatások kimutatták, hogy a csak néhány forrásban említett Hubert van Eyck a genti iskola középszerű művésze volt, akinek sem családi, sem egyéb kapcsolata nem volt Jan van Eyckkel.

Rogier van der Weyden , aki valószínűleg részt vett a Merode triptichon munkálataiban, Campin tanítványának számít . Viszont hatással volt Dirk Boatsra és Hans Memlingre . Memling kortársa Hugo van der Goes volt , akit először 1465 -ben említettek .

Ebből a sorozatból kiemelkedik az idők legtitokzatosabb művésze, Hieronymus Bosch , akinek munkássága még nem kapott egyértelmű értelmezést.

E nagy mesterek mellett említést érdemelnek olyan korai holland művészek , mint Petrus Christus , Jan Provost , Colin de Koeter , Albert Bouts , Goswin van der Weyden és Quentin Massijs .

Feltűnő jelenség volt leideni művészek munkái: Cornelis Engelbrechtsen és tanítványai, Artgen van Leyden és Lucas van Leyden .

Mostanáig a korai holland művészek munkáinak csak egy töredéke maradt fenn . A reformáció és a háborúk idején számtalan festmény és rajz esett áldozatul az ikonoklaszmának . Ezenkívül sok mű súlyosan megsérült, és költséges helyreállításra szorult. Néhány alkotás csak másolatban maradt fenn, míg a legtöbb örökre elveszett.

A korai hollandok és flamandok munkái a világ legnagyobb művészeti múzeumaiban vannak képviselve. Néhány oltár és festmény azonban még mindig a régi helyén van - templomokban, katedrálisokban és kastélyokban, mint például a genti oltár a Szent Bavo-székesegyházban. Most azonban csak vastag páncélüvegen keresztül nézheti meg.

Befolyás

Olaszország

A reneszánsz szülőhelyén, Olaszországban Jan van Eyck nagy tiszteletnek örvendett. Néhány évvel a művész halála után a humanista , Bartolomeo Fazio még van Eycket is "az évszázad festői közül hercegnek" nevezte .

Míg az olasz mesterek bonyolult matematikai és geometriai eszközöket alkalmaztak, különösen a perspektívarendszert, addig a flamandoknak sikerült helyesen megjeleníteni a „valóságot”, minden nehézség nélkül. A festményeken a cselekmény már nem ugyanazon a színpadon zajlott, mint a gótikában. A helyiségeket a perspektíva törvényeinek megfelelően ábrázolják, a tájképek pedig megszűntek sematikus háttérként. A széles, részletes háttér a végtelenbe vezeti a szemet. És a ruhák, a bútorok és a berendezési tárgyak fényképes pontossággal voltak megjelenítve.

A flamand modor ( olasz  maniera Fiamminga ) óriási hatással volt az olasz Quattrocento művészetére . Antonello da Messinát sokáig Jan van Eyck közvetlen tanítványának tartották. Az olasz műgyűjtők számos festményt rendeltek északi mesterektől, a mecénások lehetőséget biztosítottak a fiatal művészeknek a flamand műhelyekben való tanulásra.

Van Eycket régóta tartják az olajfestészet ötletgazdájának . Festményei tulajdonképpen vegyes technikával készülnek: a hagyományos temperát olajtechnika elemei egészítik ki. A mester összehúzóként terpentin olajokat (fehér lakk) is használt. Ezeknek köszönhetően a festék sokkal gyorsabban szárad, és nagyobb lédúsabb színt kap. Ezeket az újításokat gyorsan átvették más európai művészek is.

A lenyűgöző színgazdagság mellett az olaszokat különösen lenyűgözte a flamandok „belső jámborsága”. A humanizmus rányomta bélyegét az olasz festészetre, az északi művészetnek sikerült ötvöznie a naturalizmust a mély vallásossággal.

Németország

Az új művészeti irány, amely az olasz festészettel együtt közel két évszázadon át az európai művészet sorsát hivatott meghatározni, természetesen behatolt a szomszédos Németországba is . Giorgio Vasari még Albrecht Dürert és elődjét , Martin Schongauert is flamandnak tartotta . Valójában mindkét művész munkája elképzelhetetlen holland hatás nélkül.

Dürer Michael Wohlgemuthnál tanult , aki viszont Hans Pleidenwurff tanítványa volt, erős hatással volt rá a holland festészeti technika. 1520-1521 - ben, hollandiai utazásai során Nürnberg nagy fiának lehetősége nyílt a flamand művészetet a helyszínen tanulni.

Az egyik legkorábbi német flamand stílusú festmény a Wasserfass Golgota . A burgundi-flamand hatás még hangsúlyosabb Stefan Lochnernél . Kölnre és az Alsó-Rajna régióra területi közelsége miatt különösen erős hatással volt a holland művészet. 1455 - ben a kölni nemesség képviselője , Goddert von dem Wasserfass megbízta Rogier van der Weydent a „Kolumba oltára” (más néven „A háromkirályok oltára” ), amelyet jelenleg az Alte Pinakothek Münchenben őriznek .

Spanyolország

Az északi festészeti technikák spanyolországi elterjedésének első bizonyítéka Aragónia királyságában található , amely magában foglalta Valenciát , Katalóniát és a Baleár-szigeteket . V. Alphonse király még 1431 -ben küldte udvari festőjét , Louis Dalmau -t Flandriába . 1439-ben a bruges -i művész , Luís Alimbrot, Lodewijk Allynncbrood Valenciába költözött műhelyével . Jan van Eyck valószínűleg már 1427-ben járt Valenciában egy burgundi delegáció tagjaként.

Valencia, amely akkoriban a Földközi-tenger egyik legjelentősebb központja, Európa minden részéből vonzotta a művészeket. A „nemzetközi stílus” hagyományos művészeti iskolái mellett flamand és olasz stílusban is működtek műhelyek. Itt alakult ki az úgynevezett " spanyol-flamand " művészeti irányzat , melynek fő képviselői Bartolome Bermejo , Jaime Uge és Rodrigo de Osona .

A Kasztíliai Királyságban az északi festészet hatása is elég korán megnyilvánult. A helyi művészek azonban a hagyományos tölgy helyett fenyőpanelt használtak festményeik alapjául , és továbbra is a temperát részesítették előnyben . Kasztília és Aragónia festészetének megkülönböztető jellemzője az aranylevél és az aranypor használatának "pazarlása". Egy másik jellegzetessége a spanyol retablók gazdag ornamentikája és léptéke .

A kasztíliai királyok birtokában volt Rogier van der Weyden, Hans Memling és Jan van Eyck számos híres munkája. Emellett a vendég művész, Juan de Flandes ("Flandriai Jan", vezetéknév ismeretlen), Izabella királynő udvari portréfestője lett, aki megalapozta a spanyol udvari portréművészet realista iskoláját.

Portugália

Portugáliában a 15. század második felében önálló festőiskola alakult ki Nuño Gonçalves udvari festő lisszaboni műhelyében . A művész munkássága teljes elszigeteltségben van: úgy tűnik, nem voltak sem elődei, sem követői. A flamand hatás különösen a Saint Vincent című poliptichonon érződik .

Irodalom

Lásd még

Linkek

  1. ↑ https://www.britannica.com/art/Early-Netherlandish-art