Robert Campin műhelye | |
Merode oltára . RENDBEN. 1427-1432 | |
Fa, olaj. 64,5 × 117,8 cm | |
The Cloisters , New York , USA | |
( Inv. 56.70a–c [1] ) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Merode Oltarpiece egy középkori triptichon a New York-i Cloisters Museum gyűjteményéből, amely a Metropolitan Museum of Art egyik fiókja . Az aláírás nélküli és keltezetlen alkotásról azt tartják, hogy Robert Campin korai holland festő műhelyében készült . A triptichon a második világháborúig a belga arisztokrata Merode család birtokában volt, amelyről a jelenlegi név is fűződik.
A bal szárny a kertben térdelő adományozókat , a középső tábla Szűz Mária Angyali üdvözlet pillanatát ábrázolja korabeli otthoni környezetben a festő számára, a jobb szárny pedig Szent Józsefet ábrázolja ácsszerszámokkal. A művészettörténészek legnagyobb érdeklődésére a központi tábla áll, amelyet valószínűleg 1425 és 1428 között festett Campin műhelyében, feltehetően saját maga festette. A triptichon a korai holland festészet fontos és meghatározó alkotása, mérföldkő a két korszak között, összefoglalja a középkori hagyományt, és megalapozza a modernebb festészet fejlődését [2] .
Korábban a New York-i triptichont Rogier van der Weyden egyik korai alkotásának tartották [2] . Manapság a Flemal mesteréhez kapcsolódó festmények csoportjába sorolják , általában Robert Campinnel azonosítják [4] . Az „Angyali üdvözlet” központi paneljének van egy másik változata is, amely most Brüsszelben található, korábbi és sokkal rosszabb állapotban [5] , amely szintén Campin ecsetjéhez tartozhat [6] .
A festmény vizsgálata megerősítette, hogy a triptichonnak több szerzője is van. A központi panel és az ajtók faanyaga markánsan eltér, a zsanérok helyzete pedig arra utal, hogy a festmény eredetileg nem egy triptichon része volt. Valószínűleg Campin egy korábbi művének másolata, az oldalszárnyakat pedig az adományozó később rendelte meg, feltehetően azzal a céllal, hogy a festményt magánimádságok oltárképeként használják [6] . A festményt átdolgozták - a tájra egy adományozó családi házaspárt festenek, a Szűz mögötti ablakot eredetileg arany háttérrel töltötték ki [7] , az ablakon kis pajzsok is későbbi kiegészítés [8] .
A skót művészettörténész, Lorne Campbell tagadja, hogy az egész triptichon a Flemal mesteré, tehát Robert Campiné, és a kép kompozícióját inkoherensnek nevezi, mentes a térbeli integritástól, amely Campin többi műveire jellemző. Megjegyzendő, hogy a központi panel ablakában látható égbolt nem kompatibilis az oldalsó panelek hátterével, és a kép perspektívája messze nem kielégítő. Általánosságban elmondható, hogy Campbell az oldalsó paneleket közönségesnek értékeli, amelyeket az adományozó akarata szerint mesterségesen adnak hozzá, gondosan hozzárendelve a központi panelt a Flemal mesterhez [5] .
A triptichon az egyik első példa arra, hogy az Angyali üdvözletet egy kispolgári észak-európai belső térben [8] , esetleg étkezőben ábrázolják. Kampen fő újítása a hulló hajú Olvasó Madonna hazai környezetben készült képe, amelyet később többször is használtak (például Rogier van der Weyden Olvasó Madonnájában) [9] . A vakolat szürke színe által dominált jelenet a Szűzanya meleg vörös ruhái és Gábriel arkangyal halványkék árnyalatai között kontraszt hatást kelt [10] .
A kép azt a pillanatot örökíti meg, amikor a nyugvó Mária piros ruhában (a gyakoribb kék helyett), elmerülve az Órák könyvében , még nem veszi észre Gábriel arkangyal jelenlétét [10] . A képen hiányzik a galamb formájú Szentlélek , ami rendkívül szokatlan az Angyali üdvözlet középkori ábrázolásainál. Talán egy kialudt gyertya füstjében ábrázolja az asztalon, hiszen a késő középkor egyes teológusai szerint a Szentlélek "szellő leheletében" szállt le az apostolokhoz [11] . A kis Jézus kereszttel a kezében Máriához repül a napon a bal oldali ablakból, előrevetítve a Szeplőtelen Fogantatást [12] .
Az asztalon egy toszkán cserépkancsóban [8] elhelyezett fehér liliom, fehér okkerszínű törölközővel együtt Szűz Mária szüzességét és tisztaságát jelképezi. A kancsó rejtélyes latin és héber betűit egyes művészettörténészek a művész aláírásaként értelmezik [11] . Zöld bársonyzsákon egy nyitott , megvilágított kézirat hever , kissé rongyos oldalakkal, ami gyakori olvasásra utal [11] . Feltételezték, hogy a szász karteziánus Ludolf gondolatát szimbolizálja Szűz Mária korai magányos életéről, amelynek egyetlen társa a Szentírás [13] .
Az oltárképet vagy Jan Engelbrecht üzletember, vagy Peter Engelbrecht kölni kereskedő [14] [15] készítette, a központi panel ólomüveg ablakán [6] látható családi címerrel azonosították . Az adományozó és felesége a triptichon bal szárnyán láthatók térdelve, és a nyitott ajtón keresztül figyelik az Isteni eseményt, amely azonban hiányzik a központi panelről. Lehetséges, hogy a jelenetnek magának az adományozónak a házában játszódik: a hazatért házigazda háza mélyén látta az Angyali üdvözletet, és a Szűzanyához fordul imával saját családja létrehozásáért [16] . A helyiségbe vezető, a szárny jelentős részét elfoglaló ajtó tárva-nyitva van, ami még a 15. század közepének mércéjéhez mérten is szerénytelen; lehetséges, hogy pusztán szimbolikus jellegű, és azt jelenti, hogy a mennyország kapui nyitva állnak az adományozók előtt [17] . Az adományozók mögött a fal mellett egy elegáns öltönyös férfi [18] , feltehetően a szolgájuk, aki szintén egy másik művész későbbi kiegészítése. Mellette látható az udvar kijárata, amely egy finoman részletezett utcába vezet.
A jobb szárny Szent Józsefet ábrázolja ácsszerszámokkal, egérfogón dolgozik. Figyelemre méltó, hogy Mária és József, akik nem házasodtak össze az Angyali üdvözlet idején, láthatóan együtt élnek ugyanabban a házban. A triptichonban szereplő szent jelentése úgy értelmezhető, hogy meg kell védeni a központi panelt az ördögtől [19] , összhangban Izajás próféta könyvében szereplő szavakkal az asszír király durvasága és hiúsága ellen [20]. : “ Nagyítva van a fejsze az előtt, aki vág vele? A fűrész büszke arra, aki mozgatja? Mintha a rúd az ellen emelkedne, aki felemeli; mintha botot emelnének az ellen, aki nem fa! » Is. 10:15 [20] . Az egérfogó ebben az értelmezésben az ördögnek szól, akinek a csali Krisztus teste – ezt a metaforát többször használta Szent Ágoston [21] . Joseph szobája ablakán kívül egy másik egérfogó látható a városi táj hátterében, két liege -i templom tornyaival: Saint-Pierre és Saint-Croix.
A viszonylag kisméretű, szinte teljes egészében olajjal festett táblák jól megőrződnek, köszönhetően az akkori fejlett technológia alkalmazásának [8] . A jelenet derűs hangulatát a halvány, matt, piros és kék árnyalatok dominanciája éri el. A részletekre való fokozott figyelem jellemző az akkori miniatúrákra, erre a középső panelen látható nyitott megvilágított kéziratban is látható [8] . A kép perspektívája nincs eléggé kidolgozva - a jelenet látószöge némileg túl van becsülve, a hihetetlenül ábrázolt asztal mellett a Szűz Gábriel arkangyallal a levegőben lebegni látszik, és az adományozó felesége nagy nehezen belefér. a neki szánt térbe [22] .
A triptichon ikonográfiája összetett vallási szimbolikát tartalmaz, bár pontos jelentése továbbra is vita tárgya. Meyer Shapiro volt az első, aki elkezdte tanulmányozni a festmény ikonográfiáját, értelmezve az egérfogót [23] , Erwin Panofsky pedig más szimbólumok elemzését dolgozta ki, egészen a bútorok és szerelvények részleteiig. A triptichon számos új eleme később más művészek Angyali üdvözletében jelenik meg.
A központi panel elemeinek szimbolikája főként közvetlenül az Angyali üdvözlethez és az Eucharisztia szentségéhez kapcsolódik [24] . A földön ülő Mária az alázatot szimbolizálja, egy könyv az asztalon egy tekercssel - Ó- és Újszövetség , oroszlánok a pad karfáján - Salamon Bölcsességének trónja (ez a részlet sok más festményen található, vallási és világi egyaránt, Például az " Arnolfini házaspár portréján " a háttérben a higiéniai cikkek a papi kézmosás a mise alatt , maga a mosdóállvány pedig a Szűzanya tisztasága és a keresztség keresztény szertartása során történő megtisztulása [25] ] . Az oltárt jelképező asztal tizenhat sarka a bibliai próféták számát jelezheti [26] .
A triptichon korai története ismeretlen. 1820-tól 1849-ig az Arenberg és Merode arisztokrata belga családokhoz tartozott; az utóbbi nevével a mai elnevezést rendelték hozzá. Ezután a triptichon évekig magángyűjteményben maradt, hozzáférhetetlen sem a nyilvánosság, sem a szakemberek számára. 1956-ban John Rockefeller, Jr. pénzéből vásárolták meg , amely jelentős esemény az amerikai művészetfelhalmozás történetében [27] , és azóta a Cloisters Museumban őrzik.
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák |