Art deco

Az Art Deco [1] ( francia  art déco , szó szerint – „dekoratív művészet”, a French  Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes  – Nemzetközi Kortárs Dekoratív és Iparművészeti Kiállításból ) egy stilisztikai irányzat a nyugati képző- és díszítőművészetben Európát és Amerikát a 20. század második negyedében. Nevét a Nemzetközi Dekoratív Művészeti és Ipari Kiállításról (Párizs, 1925) kapta [2] .

Elsősorban az építészetben , a divatban és a festészetben jelent meg Franciaországban az 1920-as években, és az 1930-as és 1940-es években vált népszerűvé nemzetközi szinten. Ez az eklektikus stílus a szecesszió és a neoklasszicizmus szintézise . Az art deco stílust olyan művészeti irányzatok is jelentősen befolyásolták, mint a kubizmus , a konstruktivizmus és a futurizmus , amelyek keleti, afrikai és más egzotikus motívumokkal fonódnak össze [3] .

A stílust szigorú szabályosság, merész geometrikus vonalak, etnikai geometrikus minták, féltónusos díszítés, élénk színek hiánya a dizájnban, színes díszek, luxus, elegáns, drága modern anyagok (elefántcsont, krokodilbőr, alumínium, ritka fafajták) jellemzik. , ezüst). Az Egyesült Államokban , Hollandiában , Franciaországban és néhány más országban az Art Deco fokozatosan a funkcionalizmus felé fejlődött .

Áttekintés

Az 1925-ben Párizsban megrendezett nemzetközi kiállítás , amelyet hivatalosan "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" néven tartottak, életet adott az "Art Deco" kifejezésnek. Ez a kiállítás bemutatta a világnak a francia gyártmányú luxuscikkeket, bizonyítva, hogy Párizs az első világháború után is nemzetközi stílusközpont maradt .

Maga az Art Deco irányzat már a kiállítás 1925-ös megnyitója előtt is létezett - ez volt az 1920-as évek európai művészetének érezhető irányzata. Csak 1928-ban érte el az amerikai partokat, ahol az 1930-as években a Streamline Moderne  , az Art Deco amerikanizált leszármazottjává fejlődött, amely az évtized fémjelévé vált.

Párizs maradt az Art Deco stílus központja. A bútorokban Jacques-Emile Ruhlmann testesítette meg  , a korszak leghíresebb bútortervezője, és talán az utolsó a klasszikus párizsi ébéniste (szekrénykészítők) közül. Ezen kívül Jean-Jacques Rateau munkái, a "Süe et Mare" cég termékei, Eileen Gray képernyői , Edgar Brandt kovácsolt fém munkája, a zsidó származású svájci Jean Dunant fém- és zománcműve, a nagyszerű René Lalique és Maurice Marino poharai, valamint órák és Cartier .

A bronzból és elefántcsontból készült szobrászat az Art Deco szimbólumává vált a díszítőművészetben . Gyagilev „orosz évszakai”, Egyiptom és Kelet művészete, valamint a „gépkorszak technológiai vívmányai” által ihletett francia és német kézművesek egyedi stílust alkottak az 1920-as és 1930-as évek kisplasztikai művészetében, ami emelte a dekoratív szobrászat a "magas művészet" szintjére. Dmitry Chiparus , Clair Jean Robert Colin , Paul Philippe (Franciaország), Ferdinand Preiss , Otto Poertzel (Németország), Bruno Zack , J. Lorenzl (Ausztria) az Art Deco klasszikus képviselői a szobrászatban .

Bár az Art Deco kifejezés 1925-ben keletkezett, általánosan csak az 1960-as években, amikor a korszakhoz való viszonyulás megváltozott, használták. Az Art Deco mesterek nem egyetlen közösség tagjai voltak. A mozgalom eklektikusnak számított , több forrás is befolyásolta.

• A korai időszak " bécsi szecessziója " ( Bécsi Műhelyek ) [3] ; funkcionális ipari formatervezés.
• Afrika, Egyiptom primitív művészete ( Amarna művészet leletei , Tutanhamon sírja , 1922) és a " kolumbusz előtti" Amerika indiánjai [3] .
• Az ókori görög művészet ( archaikus korszak ) a legkevésbé naturalista az összes közül.
• Szergej Gyjagilev " Orosz évszakai " Párizsban – Léon Bakst jelmez- és díszletvázlatai [3] .
• A kubizmus és a futurizmus csiszolt, kristályos, csiszolt formái .
• A fauvizmus színpalettája .
• A neoklasszicizmus szigorú formái : Boulet és Karl Schinkel .
• A jazz kora .
• Növényi és állati motívumok és formák; trópusi növényzet; cikgurats ; kristályok; zongorabillentyűk kolorisztikus fekete-fehér skálája, a Nap motívuma.
• A női sportolók rugalmas és sportos formái, amelyekből sok van; a rövid hajvágások éles sarkai a klubélet képviselői között - csapkodók .
• Technológiai fejlődés a „gépkorszakban”, például a rádiók és a felhőkarcolók .

Az Art Deco mesterek szívesen használtak olyan anyagokat, mint az alumínium, a rozsdamentes acél, a zománc, a fabetétek , a cápa- és a zebrabőr . Aktívan alkalmazták a cikcakkos és lépcsős formákat, a széles és energikus ívelt vonalakat (ellentétben a szecesszió lágyan folyó íveivel), a chevron motívumokat és a zongorabillentyűket. E dekoratív motívumok némelyike ​​mindenütt elterjedt, mint például a női cipőkben, radiátorokban, a Radio City előadótermeiben és a Chrysler épület tornyában található kulcsminta . A mozik és az óceánjárók, például az Ile de France és a Normandy belső tereit szívesen díszítették ebben a stílusban . Az Art Deco fényűző és megfontolt voltelső világháború alatti aszkézisre és korlátozásokra adott pszichológiai reakció .

A stílus születése

Az Art Deco stílus fejlődése az 1920-as és 30-as évek fordulóján az amerikai városokban épült sokemeletes épületekben csúcsosodott ki. Stílusilag azonban rendkívül változatosak voltak. Ennek a stílusnak az eredete is eltérő volt. A kutatók pedig megjegyzik az Art Deco stílus első megnyilvánulásait az 1900-1910-es évek művészetében és építészetében [4] . Így az Art Deco stílus technikái az 1925-ös párizsi kiállítás előtt keletkezett emlékművek egész sorában észrevehetők. Ilyenek L. Sullivan és F. L. Wright épületei , az 1910-es évek E. Saarinen habarcsszerű tornyai és az első art deco stílusú New York-i felhőkarcolók - a Barlay-Vezier épület ( R. Walker , 1923-ból) és a Radiátor épülete ( R. Hood , 1924), valamint J. Hoffmann ( Stoclet Palace , 1905) és O. Perret ( Champs Elysees Színház , 1913) és mások híres művei. Moszkva és Szentpétervár épületei (például a Basin Egyesület háza vagy az "Új átjáró" bevásárlógaléria), a bécsi iskola mestereinek munkáiban (az Am Steinhof O. Wagner templomtól kezdve , 1903) és Amszterdam épületében az 1910-20-as évek fordulóján (a Shipworthhouse épülettől kezdve , 1913).

A stílus kialakulásában jelentős szerepet játszottak az ókori egyiptomi művészet szenzációs leletei ( Amarnában , Tutanhamon sírja, 1922) és a "kolumbusz előtti" Amerika civilizációinak emlékművei [3] .

Streamline Moderne, Paquebot

Az Art Deco-val párhuzamosan kialakult és ahhoz szorosan kapcsolódó stílusirány a "Streamline Moderne" volt (a név az angol  streamline  - "streamline" - az aerodinamika területéről származó kifejezésből származik ). A "modern modern"-ban az ipari bélyegzés és az aerodinamikai technológiák hatása érezhető. Az ilyen stílusú alkotásokon a repülőgépek vagy a revolvergolyók körvonalai jelentek meg. Amikor a Chrysler első sorozatgyártású autója , a „ Chrysler Airflow ” népszerűvé vált, az áramvonalas formákat még élezőknél, épületeknél és hűtőszekrényeknél is alkalmazták.

Az építészet hangsúlyozta az ívelt vagy hosszú vízszintes vonalakat, amelyeket néha tengeri elemekkel egészítettek ki. Az ipari formatervezésben a stílust a vasúti mozdonyok, buszok, háztartási gépek, telefonok és egyéb eszközök megalkotásánál használták az elegancia és a modernitás hangsúlyozására [5] .

Franciaországban a stílust Paquebotnak hívták , ami " tengeri hajót " jelent, a Normandie bélés 1935-ös piacra dobása ihlette . A bélés nagyterme Art Deco stílusban készült, Lalique kristályoszlopokkal . A stílusos építészet Belgium és Párizs utcáin jelent meg (főleg Párizs 15. kerületében, a Victor 3 boulevardnál ). Az Art Deco stílus egyik alapítója, Pierre Patou építész a Paquebot stílusban dolgozott . Az 1925-ös Díszítő- és Iparművészeti Kiállításra ő tervezte az egyik pavilont, amely a stílus elődjévé vált. Ő tervezte a három bélést is: „ Île-de-France ” (1926), „ L'Atlantique ” (1930), „ Normandie ” (1935) [6] .

Az 1938-ban, a Place Eugene Flagey Ixelles - ben ( Brüsszel , Belgium) 1938-ban épült Flagey épületet paquebot stílusban [7] Joseph Diongre tervezte, és egyszer megnyert egy pályázatot [8]. a Belga Nemzeti Rádióműsor-intézet (INR/NIR) [9] építésére . 2002-ben az épületet felújították, és megnyitották benne a Le Flagey kulturális központot [8] [10] .

• BBC Broadcasting Company Building (1931)

• Épületbélés Párizsban a 3 boulevard Victor címen (1935), Pierre Patou

• Lalique üveggel díszített belseje a Normandy gőzhajón, 1935.

• Pan-Pacific Auditorium (1936) Los Angelesben

• Flagey ( Maison de la Radio ) Ixellesben (Brüsszel, Belgium), 1938

Autók

Az 1933 - as chicagói világkiállítás (USA) a stílust széles közönség elé tárta. Az új autók kölcsönözték a vonalak és a repülőgépek sima vonalait, hangsúlyozva stílusukat és sebességüket. A rácsok és a szélvédő visszatolódott, az autó alacsonyabb és szélesebb lett, a sima ívek és a vízszintes vonalak a sebességet hangsúlyozták. Ilyen például az 1934-es Chrysler Airflow és az 1934-es Studebaker Land Új anyagokat is használtak: bakelit műanyagot, formica , Vitrolight üveget, rozsdamentes acélt, zománcot , újszerű és áramvonalas megjelenést keltve [11] . A késői példák közé tartozik az 1950-es Nash Ambassador szedán és a Hudson Commodore [12] , amelyek masszív autók voltak jellegzetes stílussal [13] .

• 1934 Chrysler Airflow

• Studebaker Land Cruiser (1934)

• Stout Scarab (1935) a houstoni Szépművészeti Múzeumban

• Talbot Teardrop SS 150 (1938)

• Schlörwagen 1939. A tesztek 0,113 légellenállási együtthatót adtak

• Chevrolet AK sorozatú pickup teherautó 1946

Stílus elhalványulása

Az Art Deco csendben eltűnt a tömeggyártás felemelkedése után, amikor rikítónak, rikítónak és hamisan fényűzőnek tekintették. A második világháború nélkülözései a stílus végérvényesen véget vetettek . A gyarmati országokban, például Indiában az Art Deco a modernizmus kapuja lett, és csak az 1960-as években tűnt el. Az 1980-as években az Art Deco iránti érdeklődés újjáéledése a grafikai tervezéshez kapcsolódott, és az Art Deco film noirral és az 1930-as évek bájával való asszociációja az ékszerekben és a divatban való újrafelhasználáshoz vezetett.

• Art Deco példák

• Az 1925-ös nemzetközi kiállításon Edgar Brandt "Oasis" című vasképernyőjét állították ki.

• Kansas City Municipal Auditorium (1936)

• A San Francisco-i Sutter Street 450. szám alatti előcsarnok (1929), Timothy Pfluger tervezte. Maja motívumok szolgáltak inspirációként .

• Philips 930A rádióvevő (1931)

• PRR S1 gőzmozdony , 1937

• 1938 -as Hamilton hercegnő mozdony

• art deco plakát

Art Deco és a Szovjetunió építészete

Az Art Deco érezhető hatást gyakorolt ​​az 1930-as évek építészetére, mivel a posztkonstruktivizmus és a neoklasszicizmus mellett a sztálinista építészet egyik irányzata [14] . Ennek a stílusnak az erős hatására számos moszkvai metróállomás épült : az első szakasz ( Szokolnicseszkaja vonal ), a második szakasz több állomása ( Zamoskvoretskaya vonal , pl. Aeroport állomás). A kutatók az Art Deco szovjet változatára hivatkoznak V. G. Gelfreikh , A. Ya. Langman , E. A. Levinson , B. M. Iofan , D. F. Fridman , V. A. Shchuko építészek munkáira . [tizenöt]

• A V. I. Leninről elnevezett Állami Könyvtár épülete Moszkvában (1928 óta), V. A. Shchuko és V. G. Gelfreikh építészek

• A Munkaügyi és Védelmi Tanács épülete Moszkvában, 1932-1935, A. Ya. Langman építész

• Az Állami Levéltár épülete Moszkvában, 1936, A. F. Volkhonsky építész

• Százlakásos ház (Novoszibirszk, 1934-1937), építészek A. D. Krjacskov , V. S. Maslennikov

• Védelmi Népbiztosság a Frunzenskaya rakparton (1939 óta), L. V. Rudnev építész

• A Frunzensky kerületi automata telefonközpont épülete , 1934, K. I. Solomonov építész

• A Repülési Ipari Minisztérium épülete, 1934, D. F. Friedman építész

• Lakóépületek a leningrádi Ivanovskaya utcában, 1937, E. A. Levinson , I. I. Fomin

• Aeroport metróállomás (Moszkva, 1936-1938), építészek B. S. Vilensky , V. A. Ershov

• Moszkva "Mayakovskaya" metróállomás, 1936-1938, A. N. Dushkin építész, A. A. Deineka művész

• Szovjetunió pavilonja az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításon a " Munkás és kollektív leány " szoborral, B. M. Iofan építész, V. I. Mukhina szobrász

• A Szovjetunió Külügyminisztériumának sokemeletes épülete , 1947-1953, építészek V. G. Gelfreikh , M. A. Minkus

Befolyás

Az Art Deco annyira népszerű volt, hogy autók, bútorok, étkészletek, porcelánok, textíliák, ékszerek, órák, valamint műszaki eszközök - rádiók, telefonok és zenegépek - tervezésében használták. Az Art Deco erős hatást gyakorolt ​​az építészetre, a belsőépítészetre, az ipari formatervezésre, a divatra, a grafikára és a mozira. Az 1930-as években az Art Decot széles körben használták vasútállomások, óceánjárók és vidámparkok tervezésére.

Múzeumok Oroszországban

2014. december 19-én Friedrich Bayer "Bayer és Társa" egykori gyógyszergyárának helyén, a moszkvai Luzsnyeckaja rakparton megnyílt az Art Deco Múzeum , amelyet az Art Deco és a szecessziós stílusnak szenteltek. A múzeum Mkrtich Okroyan vállalkozó és filantróp világ legnagyobb magángyűjteményén alapul, amely Art Deco stílusú tárgyakból áll [16] . A kiállított tárgyak között elefántcsontból és bronzból készült szobrok, bútorok, dekorációs panelek, köztük Dmitrij Chiparus , Pierre Bobo és Bruno Zach munkái találhatók.

Lásd még

• Zúgó húszasok
• Neo-maja stílus
• Greco Deco
• svéd modern

Jegyzetek

1. ↑ Art Deco // Orosz helyesírási szótár: körülbelül 200 000 szó / RAS. Orosz Nyelv Intézet. V.V. Vinogradova / Szerk. V.V. Lopatina, O.E. Ivanova. - Szerk. 4., rev. és további - M . : Ast-Press könyv, 2013. - S. 23. - 896 p.
2. ↑ N. K. Shabanov. Művészeti és pedagógiai szótár. - Tricksta, 2005. - S. 29. - 504 p. — ISBN 9785829105693 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 Shukurova, 2005 .
4. ↑ Barkhin A. D. Amerika városai az 1920-as és 30-as évek építészeti versenyén. Archiválva : 2020. július 8., a Wayback Machine Capital 2011, 2. szám
5. ↑ A Streamline   Moderne igazi példája ? . Máltai idők . Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2016. április 1.  (határozatlan)
6. ↑ Oudin, Bernard. Dictionnaire des Architectes, Sechiers  (fr.) . - Párizs, 1994. - S. 372.
7. ↑ Le Flagey - Bruxelles ma Belle  (fr.) . Découvrez Bruxelles en musique (2015. november 16.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. június 22.
8. ↑ 1 2 A Flagey épület  . flagey . Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. május 15.
9. ↑ Flagey . jazz.brüsszel . Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. május 09. (határozatlan)
10. ↑ FLAGEY  N.V. _ SVR-Architects (2002. október 17.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. március 5..
11. ↑ McCourt, Mark. Amikor az Art Deco igazán modern és modern  //  Hemmings Daily. - 2014. - május 29.
12. ↑ Auto History Preservation Society - Tech Pages cikk . wildaboutcarsonline.com . Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11. (határozatlan)
13. ↑ Reed, Robert C. Az áramvonalas korszak . - San Marino, Kalifornia: Golden West Books, 1975. - ISBN 0-87095-053-3 .
14. ↑ Az "Art Deco szovjet változata" kifejezést az 1930-as évek szovjet építészetével kapcsolatban a következő kutatók használják: I. A. Azizyan, A. D. Barkhin, A. V. Bokov, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikov, I. G. A. Kazus, T. Malinina, M. V. Nashchokina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Khait.
15. ↑ Sokemeletes épületek bordás stílusa és neoarchaizmus az 1920-1930-as évek építészetében  (orosz) , Archi Ru . Archiválva az eredetiből 2018. október 3-án. Letöltve: 2018. október 3.
16. ↑ Az európai art deco orosz gyökerei - Kultúra - MK . Hozzáférés időpontja: 2015. október 29. Az eredetiből archiválva : 2015. november 19. (határozatlan)

Irodalom

• Bayer P. Art Deco építészet. – London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
• Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
• Malinina T. G. A stílus képlete. Art Deco: eredet, regionális változatok, az evolúció sajátosságai. — M.: Pinakoteka, 2005
• Modernista művészet: Art Deco stílus. 1910-1940-es évek. / Rev. szerk. T. G. Malinina. — M.: Pinakothek. 2009
• Khait V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Az építészetről, történetéről és problémáiról. — M.: Szerkesztőség URSS, 2003
• Hillier B., Escritt S. Art Deco stílus - M .: Művészet - XXI. század, 2005.
• Art Deco  / Shukurova A. N. // Ankylosis - Bank. - M .  : Nagy Orosz Enciklopédia, 2005. - S. 133-1343. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 2. köt.). — ISBN 5-85270-330-3 .

Linkek

• Art Deco Múzeum Moszkvában . Letöltve: 2015. december 2. (határozatlan)
• "Modern dekoratív és ipari művészetek nemzetközi kiállítása" Párizsban 1925
• Art Deco stílus: Az eredet története archiválva 2015. december 8-án a Wayback Machine -nél

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz a világ körül Britannica (online) Universalis Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	BNE : XX529283 BNF : 11938045c J9U : 987007295780105171 LCCN : sh85007994 NKC : ph118619