Naiv művészet

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 5-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 12 szerkesztést igényelnek .

A naiv művészet ( francia  art naïf ; angolul  naive art ) a 18-21. századi primitivizmus egyik iránya  , amely magában foglalja az amatőr művészetet ( festészet , grafika , díszítőművészet , szobrászat , építészet ) és az autodidakta művészek képzőművészetét egyaránt. .

Történelem

A naiv művészet jelentős mértékben hozzájárult számos ország művészeti kultúrájához. Franciaországban a naiv művészet a XX. század elején jelent meg. Először is Henri Rousseau festményei tartoztak hozzá. Hivatása szerint postai ügyintéző , nem kapott speciális oktatást. Ennek ellenére festményei a bennük rejlő érzés és energia révén versenyre keltek a hivatásos művészek munkáival. [1] Oroszországban óriási hatást gyakorolt ​​számos kortárs orosz művész művészi nyelvezetére – ugyanez történt a költészetben is, amikor a konceptualista Prigov , majd a radikális Nemirov elsajátította a „grafomán” írás esztétikáját. Ilyenek például a Mitkov „naiv” képei, Konstantin Zvezdocsetov munkáinak lubokesztétikája, Martynchiks „Fekete kiállítása” és Ira Waldron színes folt-kollázsai („Fak u, Dantes” projekt).

A naiv művészet mindig is létezett a különböző országok és kultúrák művészeti gyakorlatában. Oroszországban, különösen az elmúlt évtizedekben, esztétikai elismerést kapott. Sokáig a „kisebbségéről” szóló vélemény dominált. Ugyanakkor gyakran figyelmen kívül hagyták, hogy a korai avantgardisták, posztmodernisták és konceptuális művészek új képi formákat keresve a naivak közvetlensége és egyszerűsége felé fordultak. Az autodidakta emberek munkája iránti érdeklődés számos országban mutatkozott, és Oroszország sem volt kivétel.

Oroszországban mind a kreativitástól távol álló emberek, mind a jól ismert művészek érdeklődést mutattak a naiv művészet iránt, például Chagall érdeklődött iránta, Malevics pedig az orosz népszerű nyomtatványhoz fordult, a naiv különleges helyet foglalt el Larionov és Goncharova munkáiban . Nagyrészt a naiv művészet technikáinak és képeinek köszönhető a siker Kabakov , Bruskin , Komar és Melamid műveinek bemutatóit. Soslanbek Edziev oszét szobrász a szobrászat és a kisplasztikai művészetek területén dolgozott .

Leírás és terminológia

A naiv művészetet gyakran nem professzionálisak művészetének tekintik , akiknek kevés vagy egyáltalán nincs művészeti képzettsége. Általában ez a jellemzés igaz volt a 20. századra, azonban a 21. században megjelentek a naiv művészetet tanító művészeti akadémiák . Az irányt világszerte elismerik, múzeumokban és művészeti galériákban képviselik.

A naiv művészet egyik jellemzője a festészet formai elveinek, különösen a perspektíva három szabályának visszaélése (például a reneszánsz művészek által meghatározottak szerint ):

  1. Tárgyak méretének csökkentése a távolsággal arányosan.
  2. Színek elnémítása távolsággal.
  3. Csökkentett részletpontosság a távolsággal.

A szabályok be nem tartása a következőket eredményezi:

  1. Geometriailag hibás perspektivikus hatás (általános torz megjelenés, hasonlóság gyerekrajzokhoz vagy középkori festményekhez, de semmi több).
  2. A tárgyak éles szélei, tisztítatlan színek a kompozíció minden szintjén anélkül, hogy a háttér gyengülne.
  3. Részletek rajzolása az összes tervre, beleértve a hátteret is, ahol csökkenteni kell az áttekinthetőséget.

A naiv művészetet a finom kidolgozás helyett a kép egyszerűsítése jellemzi. A stílus népszerűsége és felismerhetősége azonban sok művet álnaivnak minősített .

Míg a naiv művészet pontosan olyan művészek munkáira utal, akik nem részesültek művészi képzésben, mint például Henri Rousseau vagy Alfred Wallis, addig az „álnaiv” művészet olyan művészek munkáira utal, akik tudatosan utánozzák az autodidakta művészetet és utánzatot hoznak létre. eredeti mű.

A modern művészek között aligha találunk igazán naiv művészet képviselőit, tekintettel az önálló tanulás, mint a szakmai tudás elsajátításának elterjedésére. A művészek nem mindig értenek egyet azzal, hogy alkotásaikat a naiv művészetnek tulajdonítsák [2] [3] . A naiv művészet elismertsége azonban az egész világon megfigyelhető: ennek szentelt múzeumok vannak Kecskeméten ( Magyarország ), Rigában ( Lettország ), Jaenben ( Spanyolország ), Rio de Janeiróban ( Brazília ), Párizsban ( Franciaország ), Moszkvában ( Oroszország ). ). Gary Bunt [4] , Lyle Carbajal [5] , Jonathan Kees-Lev , Gabe Langholtz [6] , Gigi Mills [7] , Barbara Olsen [8] , Payne Proffitt [9] , Alain Thomas [10] .

A primitív művészet egy másik kifejezés, amelyet gyakran használnak a művészeti képzettséggel nem rendelkező művészek munkájának jellemzésére, azonban ez kétértelmű, mivel olyan kultúrák munkáira is vonatkozik, amelyeket az akadémiai körök társadalmilag vagy technológiailag primitívnek minősítenek: indiánok , szubszaharai afrikaiak , Csendes -óceáni szigetek lakói. , Ausztrál bennszülöttek . Az ilyen műveket megkülönböztetik a primitivizmus szándékosan leegyszerűsített műveitől . Egy másik hasonló, de nem teljesen azonos fogalmat leíró kifejezés a népművészet vagy a népművészet .

A "naiv" és a "primitivizmus" kifejezések egyaránt használhatók a szoros értelemben vett naiv művészet és a hivatásos művészek utánzó alkotásai közötti különbségtételre. Paul Gauguin , Mihail Larionov , Paul Klee [11] művei születtek ebben a stílusban .

Képviselők

"Föld" csoport

Az Earth Group horvát művészek, építészek és értelmiségiek egyesülete, amely 1929 és 1935 között működött Zágrábban . A marxista ideológiához ragaszkodva, részben az új materialitás elveit [12] kölcsönözte , ennek eredményeként a stilizáltabb formák iránti vágy révén eljutott a naiv festészethez. A csoport tagjai voltak Krsto Hegedučić , Edo Kovačević, Ömer Mujadić, Kamilo Ruzicka, Ivan Tabaković és Oton Postružnik művészek, Antun Augustinčić , Frano Kršinić szobrászok és Drago Ibler építész. A Föld csoport társadalmi kérdésekre kereste a választ. Programjuk az önálló alkotói kifejezés fontosságát hangsúlyozta, és szembehelyezkedett az idegen stílusok kritikátlan másolásával. A résztvevők szerint a művészet nem a művészet kedvéért jön létre, hanem tükröznie kell a kortárs közösség valóságát és igényeit. A csoport kiállításain az akciók az akkori kormány szempontjából egyre provokatívabbak lettek, és 1935-ben a csoportot betiltották [12] .

Khlebinsky iskola

A Chlebino iskola a magyar határ melletti horvátországi Chlebine faluban keletkezett 1930 körül. Sok naiv művészt adott a világnak, és tulajdonképpen a jugoszláv naiv festészet szinonimájává vált [13] .

Az 1920-as években Khlebine lett az a hely, ahol autodidakta parasztok egy csoportja egyedi és kissé forradalmi festészeti stílust kezdett kialakítani. Ennek előfeltételei a korabeli vezető értelmiségiek, például Antun Gustav Matoš költő és Miroslav Krleža író felhívásai voltak , hogy egyéni nemzeti művészeti stílust hozzanak létre, amely független a nyugati hatásoktól. Az ötleteket a híres khlebinei művész , Krsto Hegedusic vette át, aki 1930-ban művészeti iskolát alapított a faluban [14] .

Ivan Generalich volt a Khlebine iskola első mestere és egy jellegzetes stílus első tulajdonosa, aki a naiv művészet elismert művészévé vált [15] .

A második világháború után a Khlebine művészek második generációja a falusi élet fiktív jeleneteinek stilizált képei felé fordult. Generalić továbbra is a mozgalom meghatározó alakja maradt, és támogatta a fiatal művészeket, köztük saját fiát, Josip Generalićot.

A Khlebinskaya iskola az 1952-es Velencei Biennálénak, valamint a brazíliai és brüsszeli kiállításoknak [16] köszönhetően vált világméretű jelenséggé .

Az iskola leghíresebb művészei Dragan Gazhi, Ivan Generalic , Josip Generalic, Krsto Hegedusic , Mijo Kovacic , Ivan Latskovich-Kroata, Franjo Mraz, Ivan Vechenai és Mirko Virius .

A XIX - XX  század fordulóján. a naiv művészet kiemelkedő képviselője Henri Rousseau francia művész volt . A 20. század elején Niko Pirosmani Grúziában dolgozott .

Az USA-ban - Mózes nagymama .

Ukrajnában - Maria Primachenko , Katerina Belokur , Oles Semernya , Polina Rayko

Szerbiában és Horvátországban aktívan fejlődött az üvegfestészeten alapuló naiv művészet, lásd Ivan Generalic munkáit .

Oroszországban

A naiv művészet alkotásai között szerepelnek ismeretlen művészek tartományi portréi a 18-19. századi orosz emberekről. A 19. és 20. század fordulóján, valamint a szovjet hatalom első évtizedének legkiemelkedőbb képviselője Jefim Cesztnyakov volt . A Kostroma Múzeum-rezervátumban „ Az általános jólét városa ” és „ Ünnepi felvonulás énekkel” című vásznai láthatók. Kolyada ".

Az ukrán és dél-orosz bazárokban az 1970-es években találtak utoljára ilyen festményeket.

Az 1980 - as években Oroszországban a vezető naiv művészek Elena Volkova , Leonyid Purygin , Selivanov, Maikova (Baba Lyuba) és Plastinin voltak.

Az 1990 -es években Katya Medvedeva , Pavel Leonov , V. Romanenkov , M. Rzhannikov híressé vált Oroszországban .

A 2000 -es években Alevtina Pyzhova, Szergej Zagraevszkij , Alekszandr Lobanov , Alekszandr Belyk , Valerij Eremenko , Aljona Azernaja , Sergey Gerasimenko (Kijev, Ukrajna) kerámiaművész jelent meg .

Andrey Sazonov művész több mint 1000 festményből álló gyűjteményt gyűjtött össze a "naiv festészetről".

Galéria

Felfedezők

A kortárs naiv művészetről könyvsorozat jelent meg K. Bohemskaya gondozásában.

Bibliográfia:
Válogatott monográfiák:

Összeállítások és albumok (összeállítás és szerkesztés)

Gyűjtemények

Filmek naiv művészekről

Jegyzetek

  1. ↑ F. S. Kapitsa. A világkultúra története. - AST Kiadó, 2010. - 730 p. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  2. ↑ Geller. Lure of the Naive (nem elérhető link) . amygellerillustration.com/ . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 4.. 
  3. ↑ [fordítás, [szöveg] Natalia Brodskaia;. Naiv művészet  (neopr.) .
  4. ↑ Gary Bunt, English Village Life . www.artistsandart.org . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 6..
  5. ↑ Lyle Carbajal: Festészet . www.notey.com . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 28..
  6. ↑ Gabe Langholtz Naive Modern (a link nem érhető el) . www.saatchiart.com . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 21.. 
  7. ↑ Gigi Mills . www.askart.com . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 9..
  8. ↑ Barbara Olsen életrajza . www.barbaraolsen.com . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2019. június 28.
  9. ↑ Minden munka: Paine Proffitt . www.acframinggallery.co.uk . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 19..
  10. ↑ Alain THOMAS, művész az Édenkertben (a link nem elérhető) . www.alain-thomas.com . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2019. május 5. 
  11. ↑ Irina Arnoldova. Szergej Zagraevszkij festő: egy műkritikus nézete . Letöltve: 2019. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 3.
  12. ↑ 1 2 I_CAN - Szövegek - oldal elküldve: 2005/04/13 17:54 . www.c3.hu. _ Letöltve: 2016. március 17. Az eredetiből archiválva : 2016. március 3.
  13. ↑ Hlebine Iskola - oi  .
  14. ↑ Hlebine Művészeti Iskola : Több, mint paraszti emblémák  . holdprojekt . Letöltve: 2016. március 17. Az eredetiből archiválva : 2016. március 23.
  15. ↑ Otvorena.hr. A Horvát Naiv Művészetek Múzeuma – Útmutató az állandó kiállításhoz (hivatkozás nem érhető el) . www.hmnu.org . Letöltve: 2016. március 17. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 27.. 
  16. ↑ DK Eyewitness Travel Guide : Horvátország  .

Lásd még

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban