A dekoratív és iparművészet a művészi kreativitás egy olyan fajtája, amely a professzionális kreatív tevékenység különféle típusait fedi le, amelyek célja olyan termékek létrehozása, amelyek valamilyen módon ötvözik a haszonelvű, esztétikai és művészi funkciókat. Ez a gyűjtőfogalom feltételesen ötvözi a művészet két nagy típusát: a dekoratív és az alkalmazott művészetet . Néha ezt a széles területet a tervezéssel együtt tárgyi kreativitásnak nevezik. A képző- vagy képzőművészeti alkotásokkal ellentétben , amelyek a környezeten kívüli esztétikai és művészi érzékelésre szolgálnak, és ezért a „ tiszta művészethez ” kapcsolódnak, számos művészeti és kézműves alkotásnak lehet gyakorlati haszna (iparművészet), vagy a tág értelemben vett dekorációként szolgálhat. szó (díszművészet). Az első esetben a kulcsfogalom a hasznosság vagy egy haszonelvű funkció, a második esetben a dekor . Így a kézművesség az építészettel együtt a bifunkcionális művészetek nemzetségébe tartozik ( lat. bi -kettő, kettős és lat. functio - kivitelezés, cselekvés) [1] .
A "művészet és kézművesség" fogalmát meg kell különböztetni egyrészt a technikai és művészi kézművességtől , a népművészeti mesterségektől (az anyag kézi feldolgozásával kapcsolatos - "kézműves"), a tervezőművészettől (amelynek esztétikai, de nem művészi jellege van). ), másrészt - az ipari formatervezéstől , amely eredetileg a tervezési módszertanhoz és a termékek mechanikai sokszorosításához kapcsolódott [2] [3] . A 18. század közepén és második felében a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémián „mesterségek és mesterségek” osztályai működtek (a 19. század elejére az akadémiai esztétikai változások miatt bezárták) [4] . Az orosz művészet történetében azonban a „tudományos iparművészet” kifejezés meghonosodott, és olyan professzionális művészek munkáját jelöli, akik tudományos végzettséggel rendelkeznek, beleértve a külföldi mestereket is a dekoratív és iparművészet területén, akiknek termékei eltérnek az amatőrtől. népművészet szakiskola , bár minden bizonnyal a néphagyományokhoz kapcsolódnak [5] .
A kézművesség területét is el kell különíteni a monumentális és dekoratív művészettől (monumentális és dekoratív festészet, freskó , dekoratív és ornamentális modellezés, sgraffito , mozaikok , ólomüveg ), bár ezek között minden bizonnyal van összefüggés.
A 20. század művészetében a hagyományos iparművészet, a népi kézművesség és a mesterség funkcióit jelentősen kiszorította (de nem teljesen felváltotta) egy újfajta professzionális projektív műszaki és esztétikai tevékenység, a tervezés . A kreativitás e típusai közötti összefüggésekről és különbségekről folytatott viták eredményeként bevezették a „szubjektív kreativitás” általánosító kifejezést, amely azonban új vitákat szült [6] .
A kézművesség fő jellemzője a festőállványtípusokkal (festészet, grafika, szobrászat) ellentétben alkotásainak szerves kapcsolódása a környező tárgyi-térkörnyezethez, a hétköznapi emberek szükségleteihez a hétköznapi életben, és nem a szemlélődése. szépség a múzeumokban. Ebből a tulajdonságból egy másik átvitt elnevezés is keletkezett: „a legközelebbi művészet” [7] .
A művészet és kézművesség fogalma fokozatosan alakult ki a művelődéstörténetben. Kezdetben mindaz, ami az embert a mindennapi életben körülveszi, nem számított esztétikai tárgynak , nemhogy művészi értéknek. De a reneszánszban a mindennapi dolgokhoz és a kézművességhez való hozzáállás megváltozott. Ez annak köszönhető, hogy az emberben felkelt az érdeklődés a történelmi múlt iránt [8] , de elsősorban a művészet nemzetségei, típusai és műfajai elhatárolásának történelmi és kulturális folyamata [9] .
A 19. század második felétől az akadémiai irodalomban a díszítő- és iparművészet különféle osztályozásai és tipológiái alakultak ki. Gyakrabban három fő kritériumot különítettek el, amelyek meghatározzák a termékek fokozatosságát (alcsoportjait):
Egy ilyen rendszer kényelme a kritériumok kölcsönhatásának köszönhető. Jól látható például, hogy a haszonelvű dolgokat a gyári tömeggyártáshoz és sokszorosításhoz kötik, az egyedi (szerzői) termékekben pedig általában nem a haszonelvű, hanem a dekoratív funkció dominál.
Egy másik tipológiai kritérium az egyik vagy másik formálási mód dominanciája: építészeti, szobrászati vagy képi-grafikai. Végül is egy kézműves művésznek képesnek kell lennie bizonyos arányokban egyesíteni (vagy egy dologra specializálódnia) a tervezés, a rajzolás, a szobrászat, a festés és még sok más képességét. A díszítő- és iparművészet mintegy a középmezőnyben helyezkedik el a finom és építő kreativitás összes többi típusa között, de a legkülönfélébb anyagok feldolgozásának technológiájához is kapcsolódik. A művésznek az anyaghoz való viszonya a művészeti formák osztályozásának másik kritériuma. Klasszikus munka ebben a témában A. Van de Velde belga művész rövid cikke, az Anyag animációja mint szépség elve .
A hétköznapi tudatban, művészettörténetben és múzeumi gyakorlatban könnyebb és kényelmesebb a díszítő- és iparművészeti tárgyak anyag szerinti felosztása. Az anyag megnevezéséhez azonban a „művészi” szót kell csatolni, hiszen ebben a műfajban nem csak az anyag technikai feldolgozása (mesterség), nem a funkcionalitás (design), de még csak nem is a megértés a lényeg. a szépség, hanem egy olyan művészi kép létrehozása, amelyben az esztétikai és a művészi folyamat minden oldala ötvöződik [10] [11] . Ezért olyan organikusan hangzanak a nevek: műkerámia , műüveg , műtextil , fából vagy fémből készült művészeti termékek...
A szubjektum-funkcionális megközelítést ebben a vonatkozásban alkalmatlannak kell ismerni, mert amikor azt mondjuk: edények, bútorok, ruhák, nem világos, hogy egyszerű dolgokról beszélünk, vagy olyan műalkotásokról, amelyek figuratív jellegűek [12] [ 13] .
Külön a speciális sajátosságok miatt vegyük figyelembe a ruházati és ékszerek modellezését [14] .
A kézművesség összetett szerkezeti morfológiája a különféle módszerek, anyagok és technikák felhasználása alapján számos változatot meghatároz, amelyek közül sokat évszázadok óta csiszoltak a népművészetben és a professzionális művészetben. Tehát a kő, fa, csont megmunkálásánál a faragás használatos: kőfaragás , csontfaragás , fafaragás ; A szövetekkel való munkában: szövés , kötés , varrás , aranyhímzés , foltvarrás , szőnyegszövés , csipke , rátét , batikolás és még sok más. Üveggyártásban: fúvás, köszörülés , gravírozás , festés. Fémben: lyukasztás, kergetés, gravírozás.