Mail art

A mail art ( angolul  mail art ) a modern képzőművészet egyik fajtája , amely postabélyegeket és egyéb postai anyagokat használ vizuális eszközként.

Leírás

A mail art fogalma általában a művészeti kommunikáció művészetére vonatkozik a levél , az internet , a mobil kommunikáció és a közvetlen személyes kommunikáció segítségével. Kezdetben erre a célra a közönséges postát használták, amely lendületet adott a snail mail art (az angol  snail mail  - „snail mail” szóból) és a teljes leírt irány fejlesztéséhez.

Az 1950 -es évek végétől kezdődően a mail art a távoli kommunikáció igénye miatt jelent meg a művészet külön irányzataként . 1962-ben Ray Johnson ( angol ; 1927-1995) megalapította a New York Correspondence School-t ( angolul  New York Correspondance School , rövidítve NYCS). Barátjával, Dick Higginsszel Johnson a postai borítékok önkifejezése felé fordult , ami Marinetti , valamint a dada és a szürrealizmus képviselőinek korai erőfeszítéseire, valamint néhány 1950-es évekbeli művész, például Ed Reinhard és Yves Klein extravagáns munkáira nyúlik vissza .

1964-ben a mail art mozgalom nemzetközi mozgalommá nőtte ki magát, köszönhetően a Fluxus művészcsoport erőfeszítéseinek , amelynek tagjai Ben Vautier , George Maciunas , Yoko Ono , George Brecht és mások. Az 1960-as években a Fluxus fejlesztette ezt a független mozgalmat . a NYCS művészetével együttműködve, az avantgárd művészet segítségével kommunikációs "hálózattá" alakítva azt .

A mail art leggyakoribb tárgya egy közönséges boríték, amelyet a levél kontextusán kívül műalkotássá alakítanak . Ebben az esetben a borítékot hagyományos technikával mintával vagy kollázs formájában lehet díszíteni, szerzői bélyegzővel vagy „bélyegnek” nevezett matricákkal . A posta áthaladásakor egy mail art alkotást gyakran kiegészítenek egy másik fontos elemmel - a postabélyegzővel , és így a levél akaratlanul is az alkotói folyamat résztvevőjévé válik. A műfaj sajátossága abban rejlik, hogy a mail art alkotások létrehozásának többletköltségei nem haladják meg a postai szolgáltatások költségeit, és maga a művészet bemutatása egy közönséges boríték kis helyére korlátozódik.

A mail artban a régi borítékok újrafelhasználása iránt is érdeklődik, ami azt az illúziót keltheti, hogy egy idegentől vagy egy másik országból érkezett posta. A borítékokba képeket, saját kiadású könyveket, szövegeket stb. lehet beilleszteni, ezzel is hangsúlyozva a munka kísérletező jellegét és a mail art kreatív keresését. [1] [2]

Ryosuke Koen japán művész 1985- ben készíti első munkáit a nagyszabású "Brain Cell Mail art Project" [3] (Brain Cell Project) keretében, amelynek teljes fennállása alatt (a mai napig) több ezer résztvevő vett részt. benne. 1985 és 2002 között a Brain Cellnek több mint 6000 tagja volt a világ 80 országából. 2018. június végére a művész kiadta a Brain Cell #1021-et. [4]

1994-ben Ruud Janssen holland postai művész postai interjúsorozatba kezdett, amely fontos hozzájárulássá vált a mail arthoz [5] .

Az 1990-es évekre a mail art elérte a globális postai tevékenység csúcsát, és a művészek az emelkedő arányok miatt megkezdték a kollektív művészeti projektek fokozatos migrációját az internetre és a digitális kommunikáció új, olcsóbb formáira [6] . Az internet hozzájárult a mail art projektekben való részvételre szóló meghívások gyorsabb elosztásához és az újonnan érkezők beáramlásához.

Filozófia és alapelvek

A történelmi avantgárd, az alternatív művészeti gyakorlatok ( vizuális költészet , másolóművészet , művészkönyvek ) és a mail art közötti számos hatás és hasonlóság ellenére ennek a mozgalomnak van egy alapvető különbsége: képes figyelmen kívül hagyni és elkerülni a kereskedelmi művészeti piacot [7] . Bárki, aki hozzáfér a postafiókhoz, részt vehet a kreatív folyamatban és megoszthat ingyenes alkotásokat, és minden tag eldöntheti, hogyan és mikor válaszol (vagy nem válaszol) a bejövő levelek egy részére. A résztvevőket kollektív projektek vagy kiállítások résztvevői hívják meg, a pályázatokat nem választják ki és nem értékelik. Bár lehetnek speciális követelmények a munkával szemben, például egy bizonyos téma, méret vagy egy bizonyos dátum előtti benyújtás, egyébként minden alkotást elfogadnak a mail artban [8] .

A nyitottság és az inkluzívság a mail art filozófiája, amit a projektfelhívásokban szereplő "szabályok" illusztrálnak: a mail art kiállításokon nincs zsűri, nincs nevezési díj, nincs cenzúra, minden alkotást kiállítanak [8] . Az eredeti anyagok vissza nem térítendők és a szervezők tulajdonában maradnak, de a katalógust vagy a dokumentációt minden résztvevőnek díjmentesen megküldjük hozzájárulásuk fejében. Bár ezek a szabályok időnként változnak, általában csak kisebb módosításokon és finomításokon mentek keresztül a négy évtized során, például olyan kéréseket egészítettek ki, amelyek a nyílt szexuális tartalom elkerülésére irányulnak a munkában, bizonyos művészek meghívása a részvételre, vagy a közzétételek legújabb trendje. digitális dokumentációt a blogokon és webhelyeken, ahelyett, hogy személyesen küldenék el a papír másolatokat a résztvevőknek.

Mail art kiállításokat a világ galériáiban és múzeumaiban egyaránt rendeznek, illetve alternatív terekben: magánlakásokban, önkormányzati épületekben [9] . A kiállítások, tematikus folyóiratok és projektek a mail art külső oldalát jelentik, amely mögött az egyes résztvevők közötti közvetlen és személyes interakció rejtőzik. A mozgalom művészei nagyra értékelik az eszmecsere folyamatát és egy olyan globális közösséghez tartozás érzését, amely nyelvi, vallási és ideológiai különbségektől függetlenül képes támogatni a békés együttműködést – ez az egyik különbség a mail art és a mail art világa között a kereskedelmi képeslapok és a postán küldött művészet világa [10] .

Egy mail art művésznek több száz tudósítója lehet a világ minden tájáról, vagy létrehozhat egy kis csoportot hasonló gondolkodású emberekből. A kreativitás eredményei a könyvtárak, levéltárak, múzeumok és magángyűjtők érdeklődésének tárgyát képezik [7] . De az elkészült alkotás is átdolgozható újjá, és visszaküldhető a feladónak vagy a postai művészi hálózat más tagjának.

Ray Johnson kétértelmű volt: "A levélművészetnek nincs története, csak jelene van" [to 1] , és játékos hangulatában más művészek is osztoztak, akik saját mitológiájukat alkották [11] . Az olyan parodisztikus művészeti mozgalmak, mint a neoizmus és a plágium, megkérdőjelezték az eredetiség fogalmát, akárcsak a népszerű Monty Kantzin és Karen Eliot álnevek [12] . Márkaellenességek létrehozására félig kitalált szervezetek, virtuális területek és képzeletbeli országok jelentek meg [13] . Öt évtizeden keresztül törekedtek a mail art történetének tanulmányozására és rögzítésére. Különféle esszék, értekezések, kézikönyvek és cikkgyűjtemények jelentek meg ebben az irányban nyomtatásban és az interneten, amelyeket gyakran a mozgalom régi tagjai írtak [10] .

Művészi technika

A mail art demokratikus szelleme meghatározta az alkotások létrehozásához használt művészeti formák sokféleségét. Bizonyos anyagok és technikák gyakori használata összefügg azok elérhetőségével, kényelmével és másolatkészítési lehetőségével.

Bélyegek és antibélyegek

A levélművészet számos, a postai rendszertől kölcsönzött grafikai formát használ. A postai levelezésben hivatalosan használt bélyegek, amelyek korábban Dada és Fluxus munkáiban is helyet kaptak , a mail artban is használatosak. Ezek lehetnek meglévő bélyegek, és a művész saját projektje alapján készítheti el őket. A nem hivatalos bélyegek további jelentést hordozhatnak, vagy egyszerűen azonosíthatják a feladót. Használatuk a hétköznapi képeslapokat műalkotásokká varázsolja, és a borítékokat a mail art fontos részévé teszi [10] .

A postai művészet a postai bélyeget is felhasználta önkifejezési médiumként . A Hamupipőke és a hamisított Fluxus bélyegek ihlette a bélyegellenes alkotók közösséget hoztak létre bélyegeik létrehozásával és cseréjével [14] . Jerry Dreva, a Les Petits Bonbons konceptművészeti csoport művésze készített egy bélyeget, amelyet elküldött David Bowie-nak . a zenész prototípusként használta őket az 1980-ban megjelent " Ashes to Ashes " című kislemez borítójához [15] . Az antibélyegek a bélyegekhez hasonlóan a mail art, különösen a képeslapok és a borítékok fontos alkotóelemeivé váltak [16] .

Borítékok

Egyes művészek jobban odafigyelnek a borítékokra, mint azok tartalmára. A kézzel írt borítékok egyedi műalkotások, amelyekben a kézzel írt cím a mű részévé válik. A levelezőlapokat, borítékokat és azok tartalmát különféle módszerekkel dolgozzák fel [17] .

Nyomtatás és másolás

A nyomtatást olyan művészek használják, akik munkájuk széles körben való elterjesztését szeretnék biztosítani. A bélyegek mellett a másolatok készítéséhez különféle másolási technológiákat alkalmaznak, beleértve a xerográfiát és a fénymásolást, fekete-fehér és színes egyaránt [18] . Ezenkívül a leveleket kézhezvételkor le lehet másolni, majd kiegészítésekkel elküldeni a következő címzettnek. A xerográfia kulcsszerepet játszott a rövid életű mail art folyóiratok terjesztésében és a projekt résztvevői számára történő terjesztéshez szükséges végső dokumentáció elkészítésében. A digitális technika megjelenésével a helyét a dokumentáció PDF formátumba konvertálása és e-mailben történő terjesztése vette át. A fényképezést, mint művészeti formát széles körben alkalmazzák: bélyegek, bélyegek gyártására, a záródokumentációban, folyóiratokban [10] .

Szöveg és nyelv

A kézírásos vagy gépelt szöveg a mail art szerves részét képezi. Az írott szót a művészi alkotás formájaként, valamint a műalkotással közvetített személyes üzenetekre használják [19] . Mióta a mail art az USA-ból származik, eredetileg az angol volt a kommunikáció fő nyelve, azonban az interneten egyre több művész és csoport kommunikál breton, francia, olasz, német, spanyol és orosz nyelven.

Egyéb média

A postai bélyeg kisajátítása mellett a levelezőművészek más nyomtatási formátumokat is átvettek. Művészkönyveket , decobookokat és barátságkönyveket , bankjegyeket , matricákat , jegyeket , kereskedelmi kártyákat , jelvényeket , élelmiszercsomagolásokat , diagramokat és térképeket használnak .

A mail art alkotások könnyen keverik a különböző technikákat. Népszerűek a kollázsok és a fotómontázsok , amelyek a pop art vagy a dadaizmus stílusjegyeit adják egyes daraboknak . A művészek gyakran használnak kollázst eredeti képeslapok, borítékok és grafikák készítéséhez, amelyek másolási technikával vagy számítógépes szoftverrel konvertálhatók, majd fénymásolhatók vagy korlátozott példányszámban nyomtathatók.

A művészek között keringő nyomtatványok és efemerák a művészi feldolgozás után a mail art hálózatba kerülnek [19] . A kisebb összeállításokat , faragott formákat vagy szabálytalan alakú és méretű talált küldeményeket egymásra rakják vagy szándékosan széthajtva szállítják a postai szolgáltatás tesztelése érdekében. Az 1990-es évek végén elterjedtek a műszőrméből („hajposta”, „szőrös levél”) és műfüvesből készült képeslapok [17] .

Az intermédia fogalmát a fluxustól kölcsönözve a művészek gyakran a művészet több különböző területén tevékenykednek egyszerre. A zenét és a hangot elég korán integrálták a mail art-ba , először hangkazetták , majd CD -k és az interneten keresztül küldött hangfájlok felhasználásával [20] .

A performansz a mail art kiemelkedő megjelenési formává is vált, különösen a mail art-nak szentelt találkozók és konferenciák megjelenése óta. Az előadásokról készült felvételeket az interneten keresztül továbbítják. A videót is egyre gyakrabban használják mindenféle mail art kiállítás dokumentálására [21] .

Mail art a Szovjetunióban és Oroszországban

Szokatlan kiállítási tárgyakat  - bélyegekből készült festményeket - mutattak be a Szovjetunióban 1924 - ben, a filatéliáról és kötvényekről szóló első szövetségi kiállításon Moszkvában [22] .

Maga a mail art az 1980-as évek végén jelent meg a Szovjetunióban . Az első mail art kiállítást Sergey Sigey és Ry Nikonova szervezte 1989 januárjában Yeysk városában . 1989-ben az Art magazin megjelentette az első orosz nyelvű cikket a mail artról, szerzője S. V. Sigey. Az 1990  - es és 2000- es években Dmitrij Bulatov és Jurij Gik ( Kalinyingrád ), Mihail Pogarszkij (Moszkva), valamint számos más szentpétervári , jekatyerinburgi , nyizsnyijnovgorodi , novoszibirszki és kaluga művész kezdett ebben a műfajban dolgozni [2] .

2000 óta a Párizsban élő kortárs avantgárd művész, Vlagyimir Kotljarov-Tolsztoj részvételével az A. S. Popov Központi Kommunikációs Múzeumban kezdett kialakulni egy mail art gyűjtemény . 2001 elején a múzeumban megalakult a Mail Art Center. Ezenkívül itt minden évben karácsonyi ünnepeken ( 2004 óta ) tartják a Meilartissimo fesztivált, amelyen oroszországi és külföldi művészek vesznek részt, valamint más projekteket is végrehajtanak (például a "Post Games" gyermekkiállítás-akció) [1] [23] [24] [25] .

Érdekes tények

Az 1970-es évek közepén arról számoltak be, hogy Japánban Masahiro Takeda diák 20 000 törölt bélyeget gyűjtött össze barátaival , és ezeket egy panelre ragasztotta, és reprodukálta a híres japán művész, Toshusai Syaraku (kb. 1770-1825) festményét. A festmény Ebidzo Ichikawát, a „ Kabuki ” nemzeti japán színház népszerű színészét ábrázolta, és ez a portré már szerepelt az egyik japán bélyegen [26] .

Lásd még

Megjegyzések

  1. ↑ A „jelen” szó „valódinak” és „ajándéknak” is lefordítható.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Mail-art gyűjtemény . Mail Art; Vadim Katorgin. - A cikk a www.minsvyaz.ru webhelyről származik. Letöltve: 2010. április 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 8..
  2. ↑ 1 2 Geek Y. Cinderella of Contemporary Art (Introduction to Mail Art) Archiválva : 2016. március 8., a Wayback Machine // New Literary Review . - 1999. - 5. szám (39). - S. 293-314.  (Hozzáférés: 2010. április 3.)
  3. ↑ Az Austin Chronicle tolja a borítékot . Archiválva az eredetiből 2015. január 9-én. Letöltve: 2018. július 12.
  4. ↑ Ryosuke Cohen kezdőlapja . Letöltve: 2022. július 14. Az eredetiből archiválva : 2022. január 25.
  5. ↑ Ruud Janssen, Mail-Interviews , Tilburg 1994-2001
  6. ↑ Guy Bleus (szerk.), Re: The E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto , in: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine , Vol. III, n° 1, TAC-42.292, Hasselt, 1997.
  7. ↑ 1 2 John Held Jr. a Spark "The Fine Art of Collecting" című epizódjában (nem elérhető link) . Szikra . KQED. Letöltve: 2013. április 11. Az eredetiből archiválva : 2013. március 6.. 
  8. ↑ 1 2 Phillpot, Clive. Örök hálózat: Mail Art antológia / Chuck Welch. Kanada: University of Calgary Press, 1995.
  9. ↑ Mail Art @ Oberlin . Oberlin College Művészeti Könyvtár . Oberlin Főiskola és Konzervatórium. Letöltve: 2013. április 11. Az eredetiből archiválva : 2013. április 3..
  10. ↑ 1 2 3 4 Welch, C. (1995). Örök hálózat: mail art antológia . Calgary, Alta: Univ. a Calgary Presstől.
  11. ↑ M., De Salvo, Donna; Katalin, Gudis. Ray Johnson - Wexner Center for the Arts, 1999. - P. 81. - ISBN 2080136631 .
  12. ↑ C. Carr. On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century  (angol) . — Wesleyan University Press, 2012. - P. 105 -. - ISBN 978-0-8195-7242-4 .
  13. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Ungváry Rudolf. " Postamodernizmus: művészbélyegek és bélyegképek archiválva 2008. február 5-én a Wayback Machine -nál ." World Art Post , Artpool Archívum, Szépművészeti Múzeum Budapest, 1982. április (1-4. o.)
  14. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2015. május 26. Az eredetiből archiválva : 2015. május 26. Belga Postaszolgálat, Guy Bleus és Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  15. ↑ Griff. ijesztő szörnyek . Bowie Golden Years Letöltve: 2019. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2012. október 15.
  16. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Ungváry Rudolf. " Postamodernizmus: művészbélyegek és bélyegképek archiválva 2008. február 5-én a Wayback Machine -nál ." World Art Post , Artpool Archívum, Szépművészeti Múzeum Budapest, 1982. április (1-4. o.).
  17. ↑ 12 Elving , Bell . Pushing The Envelope , The Washington Post  (1998. április 30.).
  18. ↑ Mail Art . Digitális gyűjtemények, UB Libraries . Buffalo Egyetem, New York Állami Egyetem. Letöltve: 2013. április 11. Az eredetiből archiválva : 2013. április 7..
  19. ↑ 12 Mail Art . Digitális gyűjtemények, UB Libraries . Buffalo Egyetem, New York Állami Egyetem. Letöltve: 2013. április 11. Az eredetiből archiválva : 2013. április 7..
  20. ↑ Audiokultúra: Olvasmányok a modern zenében . - Continuum, 2004. - S. 60 -. - ISBN 978-0-8264-1615-5 .
  21. ↑ A technikák (lefelé irányuló kapcsolat) . Mail-Art: The Forum . Letöltve: 2013. október 23. Az eredetiből archiválva : 2016. március 3.. 
  22. ↑ Kulakov V. Filatélia Moszkvában: első eredmények - új feladatok (1924-1925) // Filatélia. - 1992. - 1. sz. - S. 48-50.
  23. ↑ Serebryakova S. B. Mail art a Központi Kommunikációs Múzeumban  (elérhetetlen link) // Petersburg Collector. - 2003. - 2. szám - S. 23-25.  (Hozzáférés: 2010. április 4.)
  24. ↑ A Kommunikációs Múzeumban. Popova nyílt nap (elérhetetlen link - történelem ) . Társadalom . Szentpétervári hírek; Petersburg internetes újság Fontanka.Ru (2001. május 18.). Letöltve: 2010. április 4. 
  25. ↑ Kiállítás-akció "Post games" (elérhetetlen link) . Hírek . A. S. Popovról elnevezett Állami Intézmény Központi Kommunikációs Múzeuma (2006. május 18.). Letöltve: 2010. április 4. Az eredetiből archiválva : 2012. április 5.. 
  26. ↑ Mozaik // A Szovjetunió filatéliája . - 1976. - 1. sz. - S. 62.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban