Médiaművészet

médiaművészet
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A médiaművészet  egy olyan művészeti forma, amelynek alkotásait a modern információs és kommunikációs (vagy média ) technológiák segítségével hozzák létre és mutatják be .

Az újmédia-művészet az új médiatechnológiák felhasználásával létrehozott műalkotásokra vonatkozik , ideértve a digitális művészetet , a számítógépes grafikát , a számítógépes animációt , a virtuális művészetet , az internetes művészetet , az interaktív művészetet , a videojátékokat , a számítógépes robotikát , a 3D nyomtatást és a művészetet mint biotechnológiát . Az újmédia-művészet gyakran interakciót foglal magában a művész és a megfigyelő, vagy a megfigyelők és a rájuk reagáló műalkotás között. Egyes teoretikusok és kurátorok azonban megjegyezték, hogy az interakciónak, a társadalmi cserének, a részvételnek és az átalakulásnak ezek a formái nem fémjelzik a médiaművészetet, hanem inkább olyan közös alapként szolgálnak, amely párhuzamot mutat más kortárs művészeti gyakorlatokkal . Ez a felfogás rávilágít a kulturális gyakorlat azon formáira, amelyek a feltörekvő technológiai platformokkal párhuzamosan jelennek meg, és megkérdőjelezi a technológiai környezetre, mint olyanra való hangsúlyt [2] .

Az alkotások különálló csoportjait gyakran „új médiaművészet”, „elektronikus művészet”, „digitális művészet” néven jellemezik.

Történelem

Az újmédia-művészet eredete a 19. század végének mozgó fényképészeti találmányaira vezethető vissza , mint például a zoetróp (1834), a praxinoszkóp (1877) és Edward Muybridge zoopraxiscope (1879). Az 1920-as évektől az 1950-es évekig a kinetikus és fényművészet különféle típusai , Thomas Wilfred „Lumia” (1919) és „Clavilux” fényműveitől Jean Tenguely „Beavatás New Yorkba” (1960) önpusztító szobráig. az új médiaművészet elődjei voltak.

1958-ban Wolf Vostel volt az első művész, aki a televíziót is belefoglalta egyik munkájába [3] . Ez az installáció a Berlini Galéria gyűjteményének része .

Az 1960-as években az új videotechnológiák fejlődése új kísérletekhez vezetett a médiaművészet területén, melynek úttörője Nam June Paik és Wolf Vostel volt a „6 TV Dé-coll / age” című kiállítással 1963-ban a New York-i Smolin Galériában. [4] . A. Michael Knoll művész , valamint az EAT, a Fluxus és a happenings multimédiás előadásai következtek . 1983-ban Roy Escott bevezette az "elosztott szerzőség" fogalmát a "La Plissure du Texte" [5] világméretű telematikai projektjében Frank Popper Elektra projektjéhez a Musée d'Art Moderne de Paris-ban .

Az 1980-as évek végén a számítógépes grafika és a valós idejű kommunikációs technológiák, majd az 1990-es évek fejlődése az internet térhódításával együtt hozzájárult az interaktív művészet új formáinak megjelenéséhez a kulturális színtéren megjelenő művészek körében. megkülönböztethető: Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rockby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Walitzki . A művészet telematikai irányában Roy Escott , Michael Belitsky , az Internet artban , Vuka Chosic , a Yodi kollektíva, a virtuális művészetben Geoffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monica Fleischman , Wolfgang Strauss tűnt ki . A Genfi Kortárs Művészeti Központban a párizsi Georges Pompidou Központtal és a kölni Ludwig Múzeummal közösen létrehozták az újmédia-művészet első online videoarchívumát [6] .

Ezzel egyidejűleg a biotechnológia fejlődése lehetővé tette az olyan művészek számára is, mint Eduardo Katz , hogy megkezdjék a DNS és a genetika mint új művészi médium kutatását.

Az újmédia-művészetet az interakció, a hipertext , az adatbázisok és a számítógépes hálózatok köré kidolgozott elméletek befolyásolták . Ebben a tekintetben fontos gondolkodók voltak Vanivar Bush és Ted Nelson . Hasonló gondolatok találhatók olyan irodalmárok munkáiban is, mint Jorge Luis Borges , Italo Calvino és Julio Cortazar .

Témák

A New Media Art című könyvben Mark Tribe és Rina Jana több olyan fő témát azonosított, amelyekkel a kortárs médiaművészet foglalkozik, többek között: számítógépes művészet , együttműködés , személyazonosítás , kisajátítás , nyílt hardver , távjelenlét , megfigyelés , vállalati paródia és interferencia és hacktivizmus .

A Postdigitale-ben Maurizio Bolognini felvetette, hogy az újmédia-művészeknek van egy közös nevezőjük, amely az új technológiákkal való önreferencia kapcsolat, ami annak eredménye, hogy a technológiai fejlődés által vezérelt korszakos átalakulásban találják magukat. Az újmédia-művészet azonban nem homogén gyakorlatok halmazának tűnik, hanem olyan komplex területnek, amely három fő elemet ötvöz: 1) a művészeti rendszert, 2) tudományos és ipari kutatást és 3) politikai-kulturális médiaaktivizmust [7] . Jelentős különbségek vannak a művészettudósok, aktivista művészek és a művészeti rendszerhez közel álló művészi technológusok között, akik nemcsak képzettséggel és techno-kultúrával rendelkeznek, hanem eltérő művészeti teljesítményük is [8] . Ezt figyelembe kell venni az új médiaművészet által lefedett több témában.

A nemlinearitást az újmédia-művészet fontos témájaként tekinthetik az olyan művészek, akik interaktív, generatív, együttműködésen alapuló, magával ragadó művészeti alkotásokat fejlesztenek, mint például Geoffrey Shaw vagy Maurice Benayoun , akik a kifejezést a digitális projektek különböző formáinak megfontolása során vizsgálták. a tartalmat a felhasználói élményen keresztül kommunikálják. Ez kulcsfontosságú fogalom, mivel az emberek azt az elképzelést kapták, hogy kénytelenek mindent lineárisan és világosan nézni. Most a művészet kimozdul ebből a formából, és lehetővé teszi az emberek számára, hogy saját élményt alkossanak az adott darabbal interakcióban. A nemlinearitás olyan projektet ír le, amely túlmutat a regényekben , színházi darabokban és filmekben megszokott lineáris történetmesélésen . A nemlineáris művészet általában megköveteli a közönség részvételét, vagy legalább azt, hogy a „látogatót” a nézet figyelembe vegye, megváltoztatva a megjelenített tartalmat. Az újmédia-művészet partnerségi aspektusa, amely egyes művészek számára szerves részévé vált, Allan Kaprow történései nyomán jött létre, és az internettel a kortárs művészet fontos elemévé vált.

Az internet összekapcsolódása és interaktivitása, valamint a vállalati, állami és közérdekek küzdelme, amely ma a világhálót szülte, számos modern médiaművészetet lenyűgöz és inspirál.

Számos új médiaművészeti projekt foglalkozik olyan témákkal is, mint a politika és a köztudat. Az új médiaművészet magában foglalja a „kód és felhasználói felület tanulmányait; archívumok, adatbázisok és hálózatok felmérései; előállítás automatikus tisztítási, szűrési, klónozási és rekombinációs módszerekkel; felhasználó által generált tartalom rétegeinek alkalmazása (UGC); ötletek tömeges beszerzése a közösségi média platformokon, a digitális én szűk körű sugárzása a szerzői jogokat követelő „ingyenes” oldalakon, valamint olyan provokatív előadások, amelyek résztvevőként vonják be a közönséget” [9] .

Az új médiaművészet egyik kulcstémája az adatbázisok vizuális reprezentációinak létrehozása. Ezen a területen úttörők Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg és Alberto Frigo . Az adatbázis-esztétika legalább két vonzó az újmédia-művészek számára: formális, mint a nemlineáris történetmesélés új változata; és politikai, mint eszköz aláásni azt, ami gyorsan az irányítás és a hatalom formáivá válik.

A 3D nyomtatás megjelenése új hidat vezetett az új médiaművészet felé, összekapcsolva a virtuális és a fizikai világot. Ennek a technológiának az elterjedése lehetővé tette a művészek számára, hogy az újmédia-művészet számítási alapját vegyítsék a szobrászat hagyományos fizikai formájával. Ezen a területen az úttörő Jonty Hurwitz művész volt , aki ezzel a technikával megalkotta az első ismert anamorfózis szobrot.

A munkák tartóssága

Mivel az újmédia-művészeti alkotások – például filmek , szalagok , webböngészők , szoftverek és operációs rendszerek – továbbítására használt technológiák elavulnak, az újmédia-művészet jelentős kihívásokkal néz szembe azzal a kihívással, hogy a műalkotásokat kortárs gyártási idején kívül is megőrizze. . Az új médiaművészet megőrzésével kapcsolatos kutatási projektek jelenleg is folynak a törékeny médiaművészeti örökség megőrzésének és dokumentálásának javítására.

Léteznek megőrzési módszerek, például egy mű lefordítása elavult adathordozóról kapcsolódó új médiára [11] , a médiák digitális archiválása (mint például a Rhizome ArtBase, amely több mint 2000 művet tartalmaz, és az Internet Archívum), valamint emulátorok használata a munka mentésére . elavult szoftvertől vagy operációs rendszertől függően [12] .

Az 1990-es évek közepe táján vált aktuálissá a művek digitális formában való tárolásának problémája. A digitális művészet, például a mozgóképek, a multimédia, az interaktív szoftverek és a számítógépes művészet olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek különböznek a fizikai műalkotásoktól, például az olajfestményektől és a szobroktól. Az analóg technológiákkal ellentétben a digitális fájlok a tartalom romlása nélkül másolhatók új adathordozóra. A digitális művészetmegőrzés egyik kihívása, hogy a formátumok idővel folyamatosan változnak. Az átmenetek korábbi példái közé tartozik a 8"-os hajlékonylemezekről az 5,25"-es hajlékonylemezekre, a 3"-os hajlékonylemezekről a CD-ROM-okra és a DVD -kről a flash meghajtókra való átállás . A flash meghajtók és a hordozható merevlemezek elavultsága a küszöbön áll, mivel az adatokat egyre inkább online felhőtárhelyen tárolják [13] .

A múzeumok és galériák boldogulnak abban, hogy prezentációt tarthatnak és megőrizhetik a fizikai műalkotásokat. Az újmédia-művészet kihívja a művészeti világ eredeti módszereit a dokumentálás terén, a gyűjtéshez és tároláshoz való hozzáállása, a technológia folyamatosan fejlődik, és a művészeti szervezetek és intézmények természete és szerkezete továbbra is veszélyben marad. A kurátorok és a művészek hagyományos szerepei folyamatosan változnak, ezért át kell térni az új, együttműködésen alapuló produkciós és prezentációs modellekre [14] .

Oktatás

Az új média programok a kreativitás és a kommunikáció legújabb formáit kínálják a hallgatóknak. Az újmédia- hallgatók megtanulják azonosítani, mi az, ami „új” bizonyos technológiákban, vagy mi nem. A tudomány és a piac mindig új eszközöket és platformokat fog bemutatni a művészek és a tervezők számára. A hallgatók megtanulják, hogyan kezeljék az új feltörekvő technológiai platformokat, és hogyan helyezzék el azokat a szenzáció, a kommunikáció, a termelés és a fogyasztás tágabb kontextusába.

Az új médiában szerzett főiskolai diploma megszerzésével a hallgatók elsősorban új és régi technológiákat hasznosító gyakorlatépítési tapasztalatokon keresztül dolgoznak. A különféle médiában megvalósuló építési projektek során technikai ismeretekre tesznek szert, gyakorolják a kritikai és elemzési szókészleteket, valamint megismerkednek történelmi és kortárs precedensekkel [15] .

Vezető teoretikusok és művészettörténészek

A terület vezető művészetteoretikusai és történészei: Roy Escott , Maurice Benayoun , Christine Buchi-Gluksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Cuchaux , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Dominique Moulon , Christiane Paul , Frank Poppert , Catherine Poppert .

Az Institute of Media Art 1978-2012 között Hollandiában működött .

A médiaművészet formái

A "médiaművészet" általános fogalma általában a következőket tartalmazza:

Jegyzetek

  1. ↑ Csernobil színe Sztyepan Rjabcsenko ukrán művész alkotásában . ArtsLooker (2020. április 26.). Letöltve: 2020. június 27. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 1..
  2. ↑ Shanken, Edward A. Művészek az iparban és az Akadémián: Együttműködő kutatás, interdiszciplináris ösztöndíj, valamint hibrid formák létrehozása és értelmezése (PDF). Leonardo 38:5 (2005) 415–18. Letöltve: 2020. július 16. Az eredetiből archiválva : 2017. július 27.
  3. ↑ Media Art Net. Media Art Net | Vostell, Wolf: Német kilátás a fekete szoba ciklusából  (angol) . www.medienkunstnetz.de (2019. szeptember 22.). Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 23.
  4. ↑ Media Art Net. Media Art Net | Vostell, Wolf: Television Décollage  (angol) . www.medienkunstnetz.de (2019. szeptember 22.). Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. március 30.
  5. ↑ La Plissure du Texte . web.archive.org (2015. április 2.). Hozzáférés időpontja: 2019. szeptember 22.
  6. ↑ Nouveaux Media | Új média | Neue Medien . www.newmedia-art.org. Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2015. február 16.
  7. ↑ Valentino Catricala. médiaművészet. A művészetek új meghatározása felé a technika korában . Archiválva : 2019. szeptember 22. a Wayback Machine -nél
  8. ↑ Az interaktivitástól a demokráciáig /Maurizio Bolognini, Artmedia X, Párizs 2008 . www.bolognini.org. Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2020. július 23.
  9. ↑ Dale Hudson és Patricia R. Zimmermann. Gondolkodás a digitális médián keresztül Transznacionális környezetek és lokációs helyek. — New York: Palgrave Macmillan, 2015. — ISBN 978-1137433626 .
  10. ↑ 10 000 Mozgó városok – ugyanaz, de más (valódi kockák) interaktív netalapú telepítés, 2010-ben . Marc Lee. Letöltve: 2018. december 26. Az eredetiből archiválva : 2017. február 12.
  11. ↑ Digitális Rosetta Stone (PDF). ercim.org . Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2009. szeptember 17.
  12. ↑ Rhizome ArtBase . web.archive.org (2005. január 16.). Hozzáférés időpontja: 2019. szeptember 22.
  13. ↑ Az elektronikus művészet hosszú élettartama . besser.tsoa.nyu.edu. Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2018. október 8..
  14. ↑ Keresztény Pál. Új média a fehér kockában és azon túl: kurátori modellek a digitális művészethez . - Berkeley: University of California Press, 2008. - ISBN 9780520243972 , 9780520255975. Archiválva : 2018. október 31. a Wayback Machine -nél
  15. ↑ Új médiaprogramok az Egyesült Államokban – Dr. Edgar Huang . www.iupui.edu. Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2018. február 13.

Irodalom

Linkek

Médiaművészet Oroszországban Médiaművészet külföldön Információs források és folyóiratok Fesztiválok Szervezetek

Lásd még

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban