Viktoriánus tündérfestmény (vagy viktoriánus varázsfestmény , eng. Victorian Fairy Painting , néha - eng. Fairy painting , angol nyelvből Fairy - egy kis mesebeli lény, aki úgy néz ki, mint egy ember szárnyakkal és mágikus ereje van; tündér , elf [1] ) - irány a 19. század második felének brit festészetében. A modern időkben először a brit művészettörténész, Jeremy Maas határozta meg a viktoriánus mesefestészet fontosságát, és külön művészeti irányzatként emelte ki.. Különféle lehetőségek állnak rendelkezésre az angol Fairy painting kifejezés megértésére és oroszra fordítására : „mágikus festészet” és „tündérfestészet”. Ugyanakkor a "mesefestészet" kifejezés magában foglalja a varázslatos lények képét és a folklórból származó történeteket (és magának a szerzőnek a képzeletét), valamint az állatokról, madarakról, rovarokról készült képeket, amelyek a mesékben szerepelnek [2 ] .
A tündérfestészet eredete a 18. század végére - a 19. század elejére, a romantikában az úgynevezett gótikus reneszánszra nyúlik vissza, a festészetben Johann Heinrich Fussli (1741-1825), korán elhunyt tanítványának munkásságát foglalja magában. Theodor von Holst (1810-1844), valamint William Blake (1757-1827), tele fantasztikus képekkel és hallucinációkkal [3] [2] .
A kutatók számos okot azonosítanak a Tündérfestmény megjelenésének . Köztük [2] :
A legtöbb tündérfestő Shakespeare „Mesés” színdarabjainak, a Szentivánéji álom és „A vihar” cselekményei alapján festett, folklór- és meserajzokra. Kezdetben ezt az irányt főként a festőállványfestéssel, később - a könyvgrafikával [6] [7] kapcsolták össze .
A művészeti kritikusok szerint Richard Dadd (1817-1886) volt az első viktoriánus művész, aki ilyen alkotásokat készített, és mesés festményeiért kritikai elismerést kapott . Az "Alvó Titánia" festményt a művész 1841-ben készítette egy másik, a Szentivánéji álom - "Pak" - cselekményű festménnyel. Az "Alvó Titániát" többször is bemutatták kiállításokon: 1841-ben a londoni Királyi Művészeti Akadémián (Nyári kiállítás, 207. tétel, itt a kép nagy sikert aratott, és felkeltette Lord Thomas Philipps figyelmét a művészre, aki apát biztosította a Közel-Keletre és Egyiptomba való utazáshoz szükséges pénzeszközökkel , Manchesterben (Art Treasures of the United Kingdom, 1857, item No. 477), Londonban . 1843 augusztusában, látva az ördög megtestesülését apjában, apa megölte egy késsel (elvágta a torkát, és késsel végzett vele a mellkasában), és Párizsba indult ; útközben megpróbált megölni egy másik embert, a rendőrség elfogta Franciaországban. A modern kutatók azt sugallják, hogy skizofréniában szenvedett (nyilván genetikailag hajlamos volt rá - minden testvére mentális rendellenesség áldozata lett), vagy bipoláris zavarban szenvedett . Apát a Bedlam Pszichiátriai Kórházba helyezték , és 1864-ben átszállították Broadmoorba.. A kórházakban apa tovább festett, miniatűr, gondosan megírt, fantasztikus cselekményű, hangulatú és színes vásznat készített "Vita: Oberon és Titánia" (1854-1858), "Egy mesés favágó mesteri hintája" (1855-1864) [8] .
Ennek az irányzatnak a leghíresebb művészei: Joseph Noel Paton , Daniel Maclise , John Anster Fitzgerald . John Anster Fitzgerald festményeit baljóslatú és tragikus karakter jellemzi. A művészettörténészek ezt az ír folklórhagyománynak tulajdonítják, amely szerint a mágikus szereplőket inkább gonosznak, mint jónak ábrázolják, valamint a drogok hatását, amelyeket a művész valószínűleg használt. Néhány festménye - "Az álmok rejtélye" ( Eng. The stuff Dreams are Made , 1858), "The Captive Dreamer" ( Eng. The Captive Dreamer , 1856) az ópium és a laudanum ismeretére utal . Ezeken a festményeken goblinszerű figurák jelennek meg, átlátszó poharakat cipelve titokzatos itallal és kulacsokkal, amelyekben a viktoriánus korban laudanumot árultak a gyógyszertárakban. A művésznek van egy ciklusa a mesevilág titokzatos lényeiről, különös tekintettel a mesevilág és a Malinovka konfliktusára (oroszul néha Robin tulajdonnévnek fordítják, angolul szimbólum volt század közepe óta: „Robin védi a fészkét”, A fogoly vörösbegy, és különösen a Ki ölte meg a vörösbegyet ? ( Eng. Who killed Cock Robin? ), "The Funeral of a Fairy" ( Eng. The Fairy's Funeral , 1864), "Ship of the Fairies" ( Eng. The Fairies Barque , 1860). A művészetkritikusok gondosan megrajzolt madarakat, virágokat és rovarokat figyelnek meg, amelyek ellen az emberszerű mesefigurák hanyagul felvázolt figurái állnak [9] .
John Simmons egy aktot (leggyakrabban Titaniát) ábrázolt, amelyet egy fantasztikus tájba illesztett, amely dekoratív keretként szolgált neki, a kritikusok egyöntetűen megjegyezték vásznai szándékos erotikáját [10] . Simmons legtöbb festménye egyszerű kompozíció, általában egy vagy két figurát tartalmaz, amelyeket levelek, díszes virágok vagy fűcsomók kereteznek. A Bonhams aukciós katalógus azt állítja, hogy a művész a "Tündérkirálynőt" a viktoriánus női szépség etalonjaként ábrázolja. A művész elmossa a határokat a valóság és az álom között, Shakespeare játékának költői vízióját alkotja meg. A katalógus Charlotte Gere-t idézi, aki megjegyzi Simmens munkásságának párhuzamait az orientalizmussal és a kukkoló nézővel való összetett kapcsolatát [11] . Simmons mesefestményei szürreális hatást keltenek a fények és a valósághű részletek ügyes használatából, amelyeket állatok és növények ábrázolására használ [12] .
A mese műfajában külön műveket készítettek a preraffaeliták : John Everett Millais ("Ariel által elvarázsolt Ferdinánd"), Arthur Hughes , William Bell Scott . John Atkinson Grimshaw és Joseph William Turner egyes művei közel állnak ehhez az irányhoz [13] .
Néhány művész, mint például Mark Lancelot Simons , később is ebben az irányban dolgozott. Mark Lancelot Simons „A Fairy Tale” című festménye William Shakespeare „A Szentivánéji álom” című drámájának egy epizódján alapul. A kép azonban nem a tündérkirálynőt ábrázolja kíséretével körülvéve, ahogy az a cselekményből következik, hanem meztelen kisgyerekek az erdőben a virágok között, játszanak egymással, nem ismerik az őket fenyegető veszélyt és az eseményeket. hogy még át kell menniük.és egy köztük alvó lány. Simons mélyen vallásos volt, a mesék és a tündérek világa iránti érdeklődését széles körű nyilvános vallási tevékenységgel ötvözte, tagja volt a Római Katolikus Egyház Katolikus Bizonyítékok Céhe önkéntes nemzetközi egyesületének., képviselőjeként járt el a londoni Hyde Park -i vitákon [14] [15] .
A viktoriánus kor végére a mesefestészet megváltoztatta létszféráját, a festőállványfestészetről a könyvgrafikára tért át, ilyen példákat általában Arthur Rackem művésznek tulajdonítanak ( Rudyard Kipling „Puck from the Pook Hills” ; Rackham ill. James Matthew Barry közös munkája : "Peter Pan in Kensington Gardens" , 1867-1939), Edmund Dulac (1882-1953), Henry Justice Ford (1860-1941) [6] .
Egyes művészettörténészek az ilyen grafikák legszembetűnőbb példájának Louis William Wayne (1860-1939) munkáját tartják. Személyes életében bekövetkezett tragikus események hozzájárultak ahhoz, hogy az emberszabású macskák iránti különleges vonzalom alakult ki. Fiatal felesége rákban megbetegedett, ágyhoz kötött, a család súlyos anyagi gondokkal küzdött. Az egyetlen vigasz egy cica volt, akit a művész megtanított szemüveget viselni, könyv előtt ülni, úgy tenni, mintha olvasna. A haldokló feleség volt az, aki meggyőzte férjét, hogy nyújtsa be publikálásra a rajzokat. A rajzokon látható macskák emberi ruhát viselnek, szélesen mosolyognak és emberi arckifejezéseket használnak, zenélnek, kártyáznak , dohányoznak, napoznak a tengerparton . A művész ezt írta: „Én... csak a szokásos pózukban rajzolok embereket, mint a macskákat, a lehető legtöbb emberi vonást megadva nekik. Ez kettős jelleget ad a munkámnak, és ezeket tartom a legjobb vicceimnek” [16] . A művész, akit mindig is eredetinek tartottak, felfedezett egy mentális rendellenességet, amely gyorsan fejlődött, Wayne hallucinációktól kezdett szenvedni . A művész élete utolsó éveit egy pszichiátriai kórházban töltötte. Legújabb munkáiban a macskák elvesztik antropomorf vonásaikat, és elvont mintákká változnak [17] .
Lewis Carroll meséinek első kiadásait John Tenniel művész illusztrálta . A Carroll könyveinek illusztrációinak munkája a művész és az író közötti állandó vitákban zajlott. Így például a Fehér Lovag (sakkló) képe, amelyet Carroll alteregójának tartott, végül maga Tenniel stilizált önarcképévé változott . Az Oroszlán és az Unikornis a kor ismert politikusainak, Benjamin Disraeli konzervatív miniszterelnöknek és William Gladstone liberális pártvezérnek a karikatúrái . A kortársak értetlenül észlelték az illusztrációkat. Egyikük ezt írta: "Tenniel úr illusztrációi nyersek, komorak, esetlenek, annak ellenére, hogy a művész rendkívül találékony, és mint mindig, szinte fenséges" [18] [19] .
Arthur Rackham angol művész, aki gyakorlatilag az összes klasszikus gyerekirodalmat illusztrálta angolul (A szél a fűzfákban , Alice Csodaországban , Pán Péter a Kensington Gardensben ), valamint Shakespeare Szentivánéji álom című művét . Világkiállításokon többször is aranyéremmel jutalmazták . 1914-ben egyéni kiállítása volt a Louvre -ban . Rackham mindenekelőtt zseniális rajzoló volt, kedvelte a szeszélyesen fordulatos vonalakat. Világát olyan bizarr lények lakják, mint a törpék , elfek és tündérek , egyesek arcvonásaiban a szerző portrészerű hasonlóságát sejtik. A színek lágyultak, és alárendelt szerepet játszanak [20]
Thomas Maybank karikaturista és illusztrátor 1898 és 1912 között sokat dolgozott meseképeken a festőállványfestészetben, később áttért a könyvgrafikára, és készített illusztrációkat William Shakespeare Szentivánéji álom című drámájához [21] . Különösen népszerű volt Lewis Carroll Alice kalandjai csodaországban című, 1907-ben megjelent és a művész által illusztrált kiadása [22] . Illusztrációkat is készített Michael Drayton verséhez(1563-1631) "Nymphidia, avagy a tündérek udvara" (1627, angol "Nymphidia, the Court of Fairy" ) [23] .
Frederick Cayley Robinson könyvgrafikáit Maurice Maeterlinck képei (akivel személyesen is ismerte), a preraffaeliták munkássága és a francia szimbolizmus példái ihlették , de folytatja a viktoriánus mesefestészet hagyományait [24]. .
A fantasztikus művészet és irodalom iránti érdeklődés a XX. század 70-es évei óta a mese-téma újjáéledését idézte elő a festészetben, gyakran új összefüggésekben. A viktoriánus mesefestészet által ihletett művek szerzői általában: Stephanie Pui-Moon Lo, Brian Froud , akinek munkája a Sötét kristály és a Labirintus című filmek alapját képezte . A manók és tündérek képei iránti szenvedély a ruhamintákat, a kerámiát , a szobrokat, a kézimunkákat ölelte fel. Néha a Fairy festészet népszerűségének növekedése összefügg a New Age mozgalom fejlődésével [25] .
Művészettörténeti munkák jelentek meg: 1997-ben Jeremy Maas (1997) "Victorian Fairy Painting" [26] 2000 - Pamela White Trimp és Charlotte Gere "Victorian Fairy Painting" [27] , ugyanebben 2000 - Christopher Wood "Fairies in Victorian festészet" [28] . Tematikus kiállítások voltak. Az egyik legnagyobb volt 1998-1999-ben a "Victorian Fairytale Painting" a The Frick Collection termeiben , USA -ban [29] .
Richard Dadd. Alvó Titánia , 1841
Richard Dadd. Vita: Oberon és Titánia , 1854-1858
John Anster Fitzgerald Fogságban lévő Robin, 1864 körül
Thomas Maybank . A vízbe dobott rakomány, 1907
John Atkinson Grimshaw. Írisz , 1886
Arthur Rackham. Pán Péter a Kensington Gardensben
| A viktoriánus mesefestészet képviselői | |
|---|---|
| elődök | |
| festőállvány festés | |
| könyvgrafika | |
| Követői a kortárs művészetben |
|
| Válogatott művek |
|