végső fantázia | |
---|---|
Hivatalos logó | |
Műfaj | JRPG |
Fejlesztő | Square Enix ( Square ) |
Kiadók | |
Teremtő | Hironobu Sakaguchi |
Platformok | Mobiltelefon , Game Boy Advance , iOS , Android , Windows Phone , MSX , Nintendo DS , Nintendo 3DS , PlayStation Vita , Nintendo Entertainment System , Nintendo GameCube , Windows , PlayStation , PlayStation 2 , PlayStation 3 , PlayStation Super4 Hordozható PlayStation Szórakoztató rendszer , Wii , WonderSwan Color , Xbox 360 , Xbox One , Nintendo Switch |
Az első játék |
Final Fantasy (1987) |
Utolsó játék |
Final Fantasy VII Remake (2020) |
Spin-offok |
|
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Final Fantasy (フ ァイナルファンタジー, Final Fantasy , Final Fantasy) Hironobu Sakaguchi játéktervező által létrehozott számítógépes játékok sorozata, valamint egy ezen a sorozaton alapuló védjegy, amely a japán Square Enix (korábban Square ) cég tulajdonában van. A fő márka a fantasy és a sci-fi RPG -k , de a Final Fantasy márka magában foglalja a filmeket , animéket , magazinokat és egyéb kapcsolódó termékeket is. A sorozat első játékát 1987-ben egy kis stúdió, a Square fejlesztette, amely alig néhány emberből állt, és nehéz anyagi helyzetben volt, a sorozat neve pedig arra utal, hogy ez volt az utolsó esélyük a túlélésre. De az általuk kiadott termék nagyon sikeresnek bizonyult, és számos folytatás megjelenéséhez vezetett . A korai Final Fantasy játékok kizárólag szerepjátékosak voltak ( a műfaj japán értelmében ), de később megjelentek a taktikai szerepjátékok , akciószerepjátékok , masszívan többszereplős online szerepjátékok , sőt még versenyjátékok is. név .
A Final Fantasy licenccel rendelkező részei teljesen függetlenek egymástól, a játékok különböző kitalált világokban játszódnak , és különböző karakterek kalandjait írják le, miközben egyes elemek, például a másodlagos karakterek nevei, a játék mechanikája és a jellegzetes zenei témák gyakran változatlanok maradnak. . A cselekmény általában egy fiatal csoportról szól, akik összefogtak, hogy megküzdjenek egy nagy gonosszal, és utazzanak, hogy megmentsék a világot. Ritka kivételektől eltekintve minden rész cselekménye abszolút lineáris: a játékos cselekedetei semmilyen módon nem befolyásolhatják fejlődését. Minden játék tele van hivatkozásokkal a különböző kultúrák történelmére, nyelveire és mitológiájára.
A sorozat mindig is kereskedelmi siker volt, a mai napig több mint 100 millió játékot adtak el világszerte, így a Final Fantasy a hatodik legkelendőbb játéksorozat a játékipar történetében. 2006-ban a Final Fantasy kiválóság védjegye elnyerte a Walk of Game Awardot , 2008-tól pedig a játék Guinness-rekordjainak könyve hét világméretű eredményt jegyzett. A sorozat leginkább innovatív technológiáiról, a vizualizáció és a zene terén elért élvonalbeli fejlesztéseiről, az 1990-es évek forradalmi FMV technológiájának széleskörű használatáról , fotorealisztikus karaktermodellekről és Nobuo Uematsu zenekari hangsávjairól ismert . A Final Fantasy játékok központi szerepet játszottak a hagyományos japán RPG-k nyugati népszerűsítésében.
A Final Fantasy sorozat első része 1987. december 18-án jelent meg , azonban a szerzők által ennek a vonalnak tulajdonított alábbi játékok nem az eredeti forrás közvetlen folytatásai, meglehetősen különálló epizódokat képviselnek, amelyeket csak néhány fogalmi elv egyesít, hanem mint cselekmény, helyszín vagy karakterek szerint. Ahogy a Square fejlődött, különböző mellékjátékok kezdtek megjelenni , alacsony költségvetésű mellékjátékok, amelyek nem a fő sorozathoz kapcsolódnak, hanem ugyanabban a stílusban készültek. Eredetileg japánul sok alkatrészt jelenleg az észak-amerikai , európai és ausztrál piacra lokalizálnak ; Vannak verziók konzolokra és személyi számítógépekre is, a mobilkommunikáció fejlődésével egyre gyakrabban készülnek mobiltelefonos verziók is . A régi játékokat rendszeresen újra kiadják új generációs platformokra, gyakran továbbfejlesztett grafikával és további tartalommal.
A Final Fantasy I for the Famicom 1987-ben jelent meg Japánban, és három évvel később adaptálták az amerikai fogyasztók számára, MSX 2 -re , WonderSwan Color -ra , PlayStation -re , PSP -re , GameBoy Advance -re és mobiltelefonokra [1] . A történet középpontjában négy „fényharcos” hadjárata áll a „káosz őrzői” elleni harcban. Maga a játék, amely a korábban elindított Dragon Quest és Wizardry sorozatok számos játékmeneti kölcsönét hordozza , lerakta a JRPG műfaj alapjait [2] . A Final Fantasy II 1988-ban jelent meg kizárólag Japán számára, a cselekmény a négy hős részvétele körül forog a zsarnoki birodalom világhódítása elleni ellenállásban. A második részben először jelent meg a sorozat számos hagyományos eleme, mint például a chocobo - tartóés az átmenő Sid [3] . Elődjéhez hasonlóan különféle játékrendszerekre is portolták [4] . A Final Fantasy III teszi teljessé a 8 bites játékok sorozatát, forgatókönyve négy árva sorsát írja le, akik véletlenül találkoznak egy mágikus kristállyal, amely erőt ad nekik, és megmagyarázza a sorsukat - a világ megmentését. Itt volt először szakmák, megidézett lények és muglik rendszere [5] . A harmadik rész nem aratott komoly kritikai sikert, és Japánon kívül csak 2006-ban jelent meg, amikor is megjelent a Nintendo DS [4] kéziszámítógép teljes körű remake-je .
A sorozat három játékát a negyedik generációs konzolhoz, a Super Famicomhoz fejlesztették , majd később más platformokra is kiadták. A Final Fantasy IV 1991-ben jelent meg Japánban és az Egyesült Államokban, négy hónap eltéréssel, Észak-Amerikában Final Fantasy II néven [6] [7] . A fő cselekmény egy sötét lovag története, aki egy agresszív militarista hatalmat szolgált, de nádorrá vált, hogy megküzdjön egy gonosz varázslóval. A negyedik részben a fejlesztők feladták a „minden mesterség négy hőse” korábbi elképzelését – most 12 egyedi karakter (maximum 5 egy osztagban) vált elérhetővé, mindegyik saját készségekkel. Ezen kívül a játékban először szerepel a népszerű Active Time Battle harcrendszer , amikor az ellenség anélkül támad, hogy megvárná a játékos sorát [8] . A Final Fantasy V 1992-ben csak Japánban jelent meg, mivel a Square producerei túl bonyolultnak és szokatlannak tartották egy nyugati játékos számára [2] [9] . A cselekmény a négy barát kalandjait meséli el két (később egyesült) világban, hogy megmentsék mindkét világot a felébredt gonosz szellemtől. Az ötödik rész támogatására, amely a Final Fantasy III erősen módosított szakmai rendszerét használta, elkészült a Final Fantasy: Legend of the Crystals animesorozat [10] . A Final Fantasy VI 1994-ben jelent meg Japánban és az Egyesült Államokban, számozási szabálysértés miatt az észak-amerikai verzió ismét az eredetitől eltérő nevet kapott - Final Fantasy III . A főszerepet egy nagy baráti társaság játssza, akik azért egyesültek, hogy megakadályozzák egy ambiciózus birodalom azon kísérleteit, hogy megzavarják a világ harmóniáját. Megjelent egy új, a sorozat korábbi játékainál sokkal rugalmasabb karakterfejlesztő rendszer, amely misztikus lények "esperek" felhasználására épült; a hatodik rész továbbra is vezet a játszható karakterek számát tekintve – tizennégy különböző karakterrel játszhatsz [11] .
A fő vonal következő három játéka PlayStationre jelent meg . Az 1997-ben kiadott Final Fantasy VII gyártása során a fejlesztők felhagytak a szokásos kétdimenziós sprite -ekkel, és a háromdimenziós grafikát választották , ahol a sokszögű karakterek előre renderelt helyeken mozogtak. Ebben a játékban egy baráti társaság szembesül egy kapzsi energiavállalattal, amely később az emberiséget fenyegető valós fenyegetéssel – egy legyőzhetetlen idegen lénnyel – néz szembe . Stílusosan modernebb lett a környezet, eltávolodva a fantasy műfajtól a sci-fi irányába, ráadásul a hetedik rész volt a sorozat első játéka, amely hivatalosan is megjelent Európában és PC-re is portolták [12] . Az 1999 -ben megjelent Final Fantasy VIII egy csoport fiatal zsoldos útját írja le, akik megpróbálnak megállítani egy gonosz boszorkányt, aki idősűrítést szándékozik létrehozni, egy globális folyamatot, amelynek kimenetele ismeretlen. A sorozatban először a nyolcadik rész valósághű arányú karaktermodelleket használ a korábbi játékok " Chibi " helyett (a Final Fantasy VII csak harcban tartalmaz arányos modelleket) [2] [13] . Egy évvel később megjelent a Final Fantasy IX – a hősök megpróbálják megállítani az ambiciózus királynő által kirobbantott háborút, de a végén azzal szembesülnek, hogy egy másik, idegen világot elnyeljenek. Itt a fejlesztők úgy döntöttek, hogy a sorozat gyökereihez fordulnak, és az előző három játéknál hagyományosabb, kitalált világot hoznak létre fantasy környezetben [2] [14] .
A Final Fantasy konzoljainak hatodik generációja 2001-ben nyílt meg a Final Fantasy X játékkal , amely a következő két részhez hasonlóan PlayStation 2 konzolra is megjelent [15] . A történet főszereplője világának távoli jövőjében találja magát, és megpróbálja megvédeni azt egy ellenséges lénytől, akit "Bűn" néven ismernek ( eng. Sin ). A tizedik rész szerzői elhagyták az előre renderelt háttereket – a sorozatban először vált teljesen háromdimenzióssá; ráadásul minden történetpárbeszéd elhangzott benne először. A Final Fantasy XI 2002-ben jelent meg PlayStation 2-re és PC-re, később Xbox 360 -ra . A sorozat többi játékától eltérően a tizenegyedik rész egy online többjátékos játék , amelyben több ezer játékos vehet részt egyszerre [16] . Egy Final Fantasy XI - előfizető felfedezheti Vana'diel világát szintlépésekkel, harci osztályok megszerzésével és küldetések teljesítésével. Ez az első játék a sorozatban, amely a hagyományos körökre osztott csatákat és a véletlenszerű szörnyekkel való találkozásokat felváltja a valós idejű harccal [17] . A 2006-ban kiadott Final Fantasy XII Ivalice világában játszódik , ahol egy hatalmas birodalom foglal el egy kis védtelen királyságot [18] . A sorozat tizenkettedik része a Final Fantasy XI harci rendszeréhez hasonló valós idejű harcrendszert használ , valamint egy „gambit” rendszert, amely lehetővé teszi több karakter egyidejű automatikus irányítását a csatában, valamint egy „licencet” tábla", amely a hősök rugalmas szintezését biztosítja [19] .
A Final Fantasy XIII -at PlayStation 3 és Xbox 360 konzolokra fejlesztették ki, Japánban 2009-ben, a világ többi részén pedig 2010-ben adták ki [20] [21] , megnyitva a több tervezett Fabula Nova Crystallis Final Fantasy XIII játék válogatását [22 ] ] . A tizenharmadik rész két összefüggő világ – a technokrata Cocoon és a Pulse vad világa – közötti konfliktusról, valamint egy hőscsoport azon kísérletéről szól, hogy teljesítsék az „istenek” – falsi – által rájuk szabott végzetet. A 2010-ben PlayStation 3 és Microsoft Windows platformokra kiadott Final Fantasy XIV [23] a Final Fantasy XI -hez hasonlóan az MMORPG műfajhoz tartozik, és sok más játékossalegyütt egy új világ, az Eorzea felfedezését kínálja a játékosnak . A játék rendkívül sikertelen volt, és a Square Enix megszüntette a támogatását; ehelyettegy másik játék ugyanebben a műfajban, a Final Fantasy XIV: A Realm Reborn 2013-ban jelent meg PlayStation 3 -ra, PlayStation 4-re és Microsoft Windowsra ; a globális katasztrófából lábadozó Eorzea ugyanazt a világát mutatta be [24] .
A 2016 -ban PlayStation 4 -re és Xbox One -ra megjelent Final Fantasy XV -t eredetileg a fő sorozat mellékjátékaként fejlesztették ki, és Final Fantasy Versus XIII -nak hívták [25] . Hősei, Noctis herceg és három barátja autóval utaznak át egy hatalmas nyitott világon , hogy módot keressenek arra, hogy visszaszerezzék az ellenségek által elfogott királyságukat [26] .
A Final Fantasy fő vonala számos különböző ágat tartalmaz - játékok és akár teljes spin-off sorozatok. Az 1990-es évek elején a Square kiadta a The Final Fantasy Legend három részét az Egyesült Államokban , amelyek valójában nem vesznek részt a Final Fantasyban, és a tematikusan közeli SaGa sorozathoz tartoznak [27] . A Final Fantasy Adventure esetében is hasonló a helyzet - a producerek úgy döntöttek, hogy egy népszerű márkát használnak a címben, bár a játék, mint később kiderült, a Mana sorozat őse lett [28] . Az úgynevezett Final Fantasy Mystic Quest kifejezetten a nyugati közönség számára készült, leegyszerűsített szerepjátékként, amely a kezdő játékosokat célozza meg.
1997-ben egy teljes értékű spin-off jelent meg a PlayStation konzolon - a Final Fantasy Tactics - egy taktikai szerepjáték, amely a Yasumi Matsuno játéktervező által kitalált Ivalice kitalált világában játszódik . A cselekmény szerint egy zsoldos különítmény élén egy fiatal fattyú nemes részt vesz a polgárháború eseményeiben, amelyek a középkori Anglia feudális viszályaira emlékeztetnek [29] . A játék sikere saját taktikai szerepjáték- sorozatot szült . 2003-ban megjelent a Final Fantasy Tactics Advance játék , amely ugyanazt a harci és szakmarendszert használja, de cselekmény szempontjából nem kapcsolódik a Final Fantasy Tacticshoz . Azt a történetet meséli el, hogyan jut el több iskolás egy varázskönyvön keresztül a mesés országba, Ivaliceba, ahol sok fantasztikus faj lakik (eltérően az előző játéktól), ahol zsoldos klánok versenyein vesznek részt, és igyekeznek hazatérni. A Final Fantasy Tactics A2: Grimoire of the Rift 2007-ben jelent meg Nintendo DS-re, főszereplője ugyanazon a varázslatos könyvön keresztül ugyanabban az Ivalice-ban köt ki, ahol kénytelen szembeszállni a könyvre vadászó titkos szervezettel [30] .
A sorozat egyes részeit olyan folytatásos játékok kísérték, amelyek nem szerepeltek a fő sorozatban. A 2003-ban PlayStation 2 - re megjelent Final Fantasy X-2 folytatta a Final Fantasy X eseményeit : három hősnője, Yuna, Rikku és Payne az előző játék eseményei által átalakított Spira világán utazik. 2007-ben a Final Fantasy XII: Revenant Wings , egy taktikai szerepjáték , amelyet Nintendo DS -re adtak ki, a Final Fantasy XII folytatásaként szolgál, és Vaan és Penelo légikalózok kalandjaira fókuszál, akik kincs után indultak. Lemures repülő kontinense. 2008- ban jelent meg mobiltelefonokra a Final Fantasy IV: The After Years , amely a tizenhét évvel későbbi Final Fantasy IV világában játszódik ; főszereplője Ceodor herceg, az előző játék főszereplőjének, Cecilnek a felnőtt fia. Két folytatás jelent meg a Final Fantasy XIII - hoz: játékmenetben hasonló a Final Fantasy XIII-2-höz (2011), amelynek szereplői az időben utazva keresik a Villámot, az eredeti játék eltűnt hősnőjét, és a Lightning Returns című szerepjátékos akciófilmet : Final Fantasy XIII (2013), amelyben a Villám kénytelen megmenteni a világot a közelgő apokalipszistől.
Egyszerre több játék is kapcsolódik a Final Fantasy VII -hez . A 2004-ben mobiltelefonokra kiadott Before Crisis: Final Fantasy VII szerepjáték a "törökök" - titkosszolgálati ügynökök kalandjainak szentelték a Shin-Ra Corporation megbízásából. A 2006-ban PlayStation 2 -re kiadott Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII harmadik személyű lövöldözős játék három évvel később folytatja a Final Fantasy VII eseményeit : főszereplője, Vincent Valentine szembeszáll a Deepground csapatával. Ezzel szemben az akció-RPG Crisis Core: Final Fantasy VII (2007) a Final Fantasy VII előzményeként szolgál, és a hős, Zack Fair történetét meséli el .
A 2009-ben Nintendo DS - re megjelent Final Fantasy: The 4 Heroes of Light egy "old school" játék, amelyet szándékosan a fő sorozat első részei inspiráltak, és nagyjából ugyanazt a játékmenetet és a játék jellegzetes elemeit használja. Négy hőse megpróbálja megmenteni szülővárosát egy gonosz boszorkány által kirótt átoktól [31] . A 2011-ben Playstation Portable -re kiadott Final Fantasy Type-0 tematikusan kapcsolódik a Final Fantasy XIII -hoz , bár egy másik univerzumban játszódik. Hősei, a katonai akadémia varázslatos tehetségű növendékei ellenállnak egy ellenséges birodalom azon kísérleteinek, hogy meghódítsák szülőföldjüket. A mobileszközökre kiadott Final Fantasy Agito (2014) és a Final Fantasy Type-0 Online (2016) ugyanazt a beállítást használják, és ugyanazt a narratívát mutatják be különböző szögekből.
2009- ben megjelent a Dissidia: Final Fantasy a PlayStation Portable számára , egy verekedős játék, amely az első tíz Final Fantasy játék hőseit és gonosztevőit tartalmazza [32] . A 2011-ben ugyanerre a konzolra megjelent Dissidia 012 Final Fantasy a Dissidia: Final Fantasy előzményeként és bővített változataként is szolgál , bemutatva más Final Fantasy játékok új karaktereit , amelyek nem voltak jelen az előző játékban, valamint új harci arénákat. és az új kaland.
A játékoknak külön csoportja van, feltételesen egyesítve a Chocobo nevű sorozatban ; főszereplőjük egy sárga csokimadár, a Final Fantasy sorozat egyik kabalafigurája . 2003-ban a Final Fantasy Crystal Chronicles megjelent a GameCube -on, és számos további hasonló játékot szült platformokon, amelyek ugyanabban a névtelen világban játszódnak, amelyet Akitoshi Kawazu játéktervező [33] készített . A 2012-ben Nintendo 3DS -re és iOS -re megjelent Theatrhythm Final Fantasy egy zenei játék , amely a sorozat különböző játékainak szereplőit, jeleneteit és zenei témákat tartalmazza. 2014-ben jelent meg egy folytatásos játék, a Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call , amit 2015 -ben a Theatrhythm Dragon Quest követett , ugyanazt a játékmenetet, de a Dragon Quest sorozat karaktereit és zenei témáit használva . A Kingdom Hearts játéksorozatban a Final Fantasy főszereplői a Walt Disney univerzum karakterei mellett szerepelnek [34] .
2021. november 17-én megjelent a Final Fantasy VII: The First Soldier mobiljáték . A játék stílusa a "királyi csata" műfajában készült, varázslatos elemekkel. A Final Fantasy VII: The First Soldier Midgar városában játszódik, 30 évvel a Final Fantasy VII eseményei előtt. A játék sok darabot tartalmaz az eredeti Final Fantasy-ból – anyag, járművek, őrzők, csokoszok, karakterek megjelenése és helyszínei. A Square Enix arról számolt be, hogy a mobil Final Fantasy korai regisztrációinak száma meghaladta a 2 millió embert, és a teljes megjelenés előtti napon elérte ezt a számot [35] [36] [37] .
1994- ben adták ki az első eredeti videóanimációt ( OVA ) - a Final Fantasy : Legend of the Crystals című OVA - sorozatot , amely a Final Fantasy V folytatása lett - négy 30 perces epizódban mesél el egy történetet, amely ugyanabban a filmben játszódik. világ, de 200 év után [38] . Eleinte Japánban, 1998-ban az USA-ban jelent meg az Urban Vision .
1997- ben megalapították Hawaiin a Square Pictures filmstúdiót , amely 2001-ben kiadta az első teljes hosszúságú játékfilmet, a Final Fantasy: The Spirits Within ( angolul: Final Fantasy: The Spirits Within ). A film egy jövőbeli Földön játszódik, amelyet idegen létformák támadnak meg [39] . A kép elkészítésekor a számítógépes grafika területén fejlett fejlesztéseket használtak, amelyekkel komolyan igyekeztek fotórealisztikus embereket ábrázolni, azonban a szerzők várakozásaival ellentétben teljes kasszakudarcot szenvedett [39] . Ugyanebben az évben jelent meg a Final Fantasy sorozat közös elemei alapján a 25 epizódos animesorozat, a Final Fantasy : Almighty , amelyet először a japán TV Tokyo csatornán mutattak be , később Észak-Amerikában - ADV Films . számos vállalat, köztük az orosz MC Entertainment forgalmazó [40] .
2005-ben megjelent a CGI " Final Fantasy VII: Advent Children " ( angolul Final Fantasy VII: Advent Children ) című animációs film és egy kis kiegészítése - " Final Fantasy VII: The Last Order " ( angolul Last Order: Final Fantasy VII ) megjelent, nem kanonikus OVA [41] ; a Final Fantasy VII Compendium [42] részeként jelentek meg . Az Advent Children animációját a Visual Works készítette , ami segített a cégnek CG-szekvenciák létrehozásában a játékokhoz [43] . A film a The Spirits Withinnel ellentétben vegyes-pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól [44] [45] [46] , és kereskedelmi siker lett . A Last Order viszont Japánban jelent meg speciális DVD-csomagolásban az Advent Children -vel . Az Utolsó Rend gyorsan elfogyott [48] , és a nyugati kritikusok [49] [50] pozitívan fogadták, bár a rajongók vegyes reakciói voltak a kialakult sztorijelenetek változásaival kapcsolatban [51] .
2009-ben egy másik epizód is megjelent - "Final Fantasy VII: Úton a mosoly felé" [41] .
Az Uncovered Final Fantasy XV rajongói sajtórendezvényen a Final Fantasy XV két animációs összefonódását jelentették be a Final Fantasy XV Universe névre keresztelt nagyobb multimédiás projekt részeként. A Brotherhood: Final Fantasy XV egy öt epizódból álló, 10-20 perces sorozat, amelyet az A-1 Pictures and Squares Enix fejlesztett ki, és részletezi a főbb szereplők háttértörténetét.
2016- ban megjelent a Kingsglaive : Final Fantasy XV című CGI animációs film [ 52 ] [53] [54] [55] .
2017-ben a Square Enix kiadta a Final Fantasy XIV: Father of Light ( angolul: Final Fantasy XIV: Dad of Light ) című 8 epizódos japán szappanoperát is. Élőszereplős harci jeleneteket és a Final Fantasy XIV történetét tartalmazza. Japánban április 16-án, 24 perckor mutatták be az MBS -en , és szeptemberben világszerte elérhetővé tették a Netflixen keresztül.
2019-ben, február 26-án a Square Enix kiadott egy rövid animét angol címmel. Final Fantasy XV: EPISODE ARDYN - PROLOGUE YouTube- csatornáján , amely háttértörténetként szolgál a "Final Piece of Final Fantasy 15" számára, betekintést nyújtva Ardyn múltjába.
A játékokon kívül a Square Enix rendszeresen ad ki különféle, a Final Fantasy sorozathoz kapcsolódó médiatermékeket : filmeket, animéket, magazinokat stb. A sorozat számos játéka regények és mangák formájában jelenik meg . Számos anime és számítógép által generált rendering (CGI) született, amelyek akár az egyes Final Fantasy játékokon, akár a sorozat egészén alapulnak.
1989-ben került sor az első hivatalos regényírásra, amikor a Final Fantasy II cselekménye papírra vetődött [56] .
1992-ben jelent meg az első manga, amely a Final Fantasy III forgatókönyvének adaptációja volt [57] . A Final Fantasy: The Spirits Within című regény , a Final Fantasy VII alapján hét regény , a Final Fantasy Crystal Chronicles manga és a Final Fantasy XI alapján készült szövegek a mai napig megjelennek [58] [59] [60] [61]. . A Final Fantasy: Unlimited sorozat , miután az anime formátumban véget ért, mangaként, valamint az alapján készült rádiójátékként , valamint a Final Fantasy Tactics Advance -ként [ 62] folytatódott .
A Final Fantasy X és a Final Fantasy XIII sorozatban regények és hangdrámák is szerepeltek. Két játék, a Final Fantasy Tactics Advance és a Final Fantasy: Unlimited rádiódrámára lett adaptálva.
A Final Fantasy kereskedési kártyajáték nevű gyűjthető kártyajátékot a Square Enix és a HobbyJAPAN gyártja , először 2012-ben adták ki Japánban, angol verzióval 2016-ban [63] . A játékot a Magic: The Gatheringhez hasonlították , és van egy versenykör is a játékhoz [64] [65] .
Függetlensége ellenére a sorozat összes játékának vannak közös jellemzői, koncepcionális megoldásai, játékmeneti elemei [66] [67] . Minden rész valamilyen módon utal a különböző régiók történelmi eseményeire, kultúrájára és nyelveire: Skandinávia, Közel-Kelet, Latin-Amerika [68] . Például a karakterek megtalálhatják Excaliburt , a legendás Artúr király mágikus kardját, megküzdhetnek Masamune kardjával, amely egy híres fegyverkovácsról kapta a nevét , a varázslatnevek játékról játékra szállnak át: Holy, Meteor, Ultima [67] [68] . A Final Fantasy IV - től kezdődően minden játék egyedi logóval, jellegzetes betűtípussal és Yoshitaka Amano művész által tervezett emblémával rendelkezik . Az embléma a cselekmény lényegét tükrözi, általában vagy a főszereplőket, vagy a történet kulcstárgyát ábrázolja. Az első három rész remake-jének elkészítésekor a régi logókat újakra cserélték [67] .
A sorozat legtöbb játékának cselekménye pozitív szereplők egy csoportjának kalandjain alapul, akik valamilyen, a világot fenyegető gonosszal küzdenek (gyakran ősi, és már korábban is fenyegette a világot). Gyakran szembehelyezkedik velük egy bizonyos, ezt a gonoszt megtestesítő antagonista , egy „gazember” - egy karizmatikus vezető és manipulátor, akinek tevékenysége közvetlenül a világ végéhez vezet (a Final Fantasy XII -ben a fényesen negatív karakterek jelenléte ellenére nincsenek jelen ilyen kimondott rombolók). A legtöbb játékra jellemző a „két gazember” szituáció, amikor a sztori jelentős részében az egyik antagonista a hősök fő ellenfeleként lép fel, majd hirtelen egy másik váltja fel, aki korábban alacsonyabb pozíciót foglalt el, vagy benne volt. az árnyékok [2] [68] .
A Final Fantasy cselekményeiben nagyon fontos szerepet kapnak a karakterek és a karakterek kapcsolatai; sok epizód pszichológiai témán alapul - személyes drámákon, a szereplők álmain és félelmein, és gyakran a fő cselekmény háttérbe is szorulhat egy további történetszál kedvéért, amely tisztábban tárja fel az adott hős karakterét és megmutatja a karakterét. személyes történelem [19] . A főszereplők kapcsolata - a szerelemtől a rivalizálásig és a nyílt ellenségeskedésig - szintén nagyon fontos helyet foglal el a játékok cselekményében. A sorozat számos későbbi részében (például a Final Fantasy VIII és a Final Fantasy X ) a szerelmi történet - a főszereplő és a főszereplő romantikus kapcsolata - szinte fontosabb szerepet játszik a cselekményben, mint a tényleges küzdelem. a világot fenyegető gonosszal [2] . További jellemző pszichológiai témák, amelyek részről részre mozognak: az emlékezet elvesztése és elsajátítása, az önazonosítás válsága , a vágy és a kötelesség konfliktusa, a gonosz korrupciója, az altruista önfeláldozás [69] . Emellett gyakran felmerülnek politikai témák is – egyes államok meghódítása mások által, a meghódított országok felszabadító harca, az alsóbb osztályok vagy fajok elnyomása, a hősök pedig általában az elnyomottak oldalára állnak és a felszabadulásukért küzdenek. A sorozat számos játéka felfedi azt a témát, hogy istenek vagy más magasabb rendű természetfeletti lények avatkoznak be az emberek életébe , amelyek nem mindig jóindulatúak az emberiséggel szemben – ilyen például a Final Fantasy VI -ban az Engedhetetlen Szentháromság, a Final Fantasy XII -ben az Occuria vagy a fal'si a Final Fantasy XIII -ban [68] .
A sorozat korai játékaihoz (valamint a későbbiekhez - Final Fantasy IX és Final Fantasy XIII ) egyetlen ötlet van a mágikus kristályokról (vagy egy kristályról), amelyek létezése megőrzi az egyensúlyt a természetben és biztosítja a a világ létezése – az „ életerő ” függ tőlük [70] . Az antagonista igyekszik elpusztítani a kristályokat, vagy megragadni hatalmukat, a hősök megpróbálják megvédeni őket. Különféle, misztikus erővel rendelkező kristályos anyagok ("magicite", "matter", "neficite") gyakran megjelennek a sorozat más játékaiban [68] . Sok játék támogatja a Gaia hipotézis gondolatát - a bolygó egészének, mint élő és intelligens lénynek az elképzelését; ez a filozófia különösen élénken tárul fel a Final Fantasy VII -ben és a Final Fantasy IX -ben, valamint a Final Fantasy: The Spirits In Us című filmben . A legtöbb játéknál fontosak a környezeti témák, a technoszféra és a természet kapcsolata – ugyanakkor bár a díszlet sokszor lenyűgöző léptékű fantasztikus technikai vívmányokat mutat fel (repülő városok, űrállomások), az alkotók szimpátiája gyakrabban fordul elő. a természettel harmóniában élő szereplők oldalán [68] .
A sorozat legtöbb játéka a lélek halhatatlanságával vagy a reinkarnációkkal kapcsolatos elképzeléseket hordoz magában : számos játék belső mitológiája szerint az emberi lélek nem tűnik el a test halála után, hanem egy bizonyos „Stream of Élet” vagy „Távoli világ”, ahonnan újszülöttekre tér vissza (talán valamilyen „lelki energia” formájában). Lehet, hogy a halott hősök lelke nem oldódik fel ebben a „folyamban”, hanem elkíséri a túlélő bajtársakat és segíti őket „a következő világból” [71] . A Final Fantasy XIII -ban az l'si kristályokká alakul, miután teljesítették legmagasabb küldetésüket, és ezáltal örök életet nyernek. A Final Fantasy számos része tartalmazza az apokalipszis jellegzetes témáját - a világot fenyegető „végítéletet”, minden és minden elpusztítását, az egyetemes halált. A sorozat egyes játékaiban ( Final Fantasy VI , Final Fantasy VII ) még mindig előfordulnak ilyen katasztrofális események, de a hősöknek a katasztrófa ellenére sikerül megmenteni a világot a végső haláltól [72] .
A Final Fantasy játékokban a játékos egy karaktercsoportot irányít, akik a történetet követve egy kitalált világ helyszínein mozognak, és csatákat vívnak ellenfelekkel [2] [68] . Ellenséggel a hősök általában a „ véletlen harcok ” elvén találkoznak, azonban néhány későbbi részben, mint a Final Fantasy XI és a Final Fantasy XII , kezdetben minden ellenséges tárgy látható, vagyis elkerülhető az ütközés velük. A csata módban a játékos szabadon választhat akciókat egy speciális előugró menü parancslistájából: a szabványos „támadástól”, „varázslattól”, „tárgyaktól” az egyedi karakterek egyedi trükkjéig. A különböző részek különböző harci rendszereket használnak – a Final Fantasy XI megjelenése előtt azt a koncepciót használták, amelyben a főszereplők egy csoportja a képernyő egyik oldalán helyezkedik el, és a másik oldalon lévő antagonistákra támad. Az első három részben a klasszikus körökre osztott rendszer dominált, de a Final Fantasy IV -től kezdve megjelent az úgynevezett "Active Time Battle" rendszer, amely a körökre osztott elvet a karakterek gyorsaságával és a játékos reakciójával ötvözi. játékos. Ezt a Hiroyuki Ito tervező által kifejlesztett rendszert a Final Fantasy X - ig minden további részben használják , ahol kissé módosított formában [2] [73] [74] van jelen . A többjátékos Final Fantasy XI egy teljesen élő rendszert vezetett be, ahol a karakterek várakozás nélkül hajtják végre a játékosok parancsait [75] . A Final Fantasy XII harcrendszere hasonló az elődjéhez, és elsősorban abban különbözik, hogy a karakterek akcióit több lépéssel előre programozzák [76] . A Combat in Final Fantasy XIII nagymértékben automatizált, és olyan paradigmákon keresztül irányítható, ahol a karakter meghatározott szerepet kap (orvos, gyám, szabotőr), és ettől függően önállóan cselekszik [77] .
A legtöbb RPG-hez hasonlóan a Final Fantasy karakterfejlesztő rendszere is a tapasztalati pontok felhalmozásának elvén alapul , amelyeket az ellenfelek legyőzéséért adnak, és ez a szint növekedéséhez vezet, és ezáltal a személyes tulajdonságok növeléséhez [78] [79] [ 80] [81] . Fontos szerepet játszanak itt a karakterosztályok (szakterületek, szakmák) is, amelyek kezdetben a legelső részben jelentek meg, és ilyen vagy olyan formában terjedtek el a későbbi játékokban. Lényege, hogy egy adott osztályba tartozó karakter bizonyos képességekkel (készségekkel, bónuszokkal) rendelkezik, miközben játéktól függően állandóan és a játékos választása szerint is felruházható ezzel az osztálytal. Gyakran alkalmaznak rugalmas rendszereket, ahol ugyanaz a hős több osztály képességeit is használhatja [19] [67] [68] .
Az RPG műfaj másik jellegzetes eleme a mágia . A sorozat összes varázslata az alkalmazás hatásától függően több típusra oszlik, és a színek szerint nevezik el: a „fehér mágia” helyreállítja és támogatja a szövetségeseket, a „fekete” az ellenséget sebzi, a „piros” a fehér és a színek kombinációja. fekete, "kék" lehetővé teszi a szörnyek technikák használatát, a "zöld " különféle állapotváltozásokat stb. változhat: " eidolonok " , A karakterek mozgása a játék világában általában léghajók vagy csokobók segítségével történik ; a sorozat fejlődésével kezdtek megjelenni a futurisztikus közlekedési eszközök: tengeralattjárók, űrsiklók stb [68] .
A Square már az 1980-as évek közepén belépett a japán videojáték-piacra néhány egyszerű RPG-vel, autószimulátorral és platformjátékkal a Nintendo Family Computer Disk System rendszeréhez . Némelyikük meglehetősen sikeres volt, de általában nem voltak túl népszerűek, így 1987-re a cég a csőd szélére került [82] . Hironobu Sakaguchi vezető tervező megérezte a cég bukását, és úgy döntött, hogy életre kelti legújabb projektjét: létrehoz egy RPG -t az Enix akkoriban létező Dragon Quest , a Nintendo The Legend of Zelda és az Origin Systems Ultima alapján . Sakaguchi azt tervezte, hogy a játék befejezése után azonnal visszavonul az ipartól, és Final Fantasy -nak ("Final Fantasy"-nak) nevezte el, mivel, ahogy hitte, ez volt az utolsó munkája, és valószínűleg a Square utolsó munkája [83] . A fejlesztőcsapat többi tagja ebben a projektben látta az egyetlen kiutat a jelenlegi pénzügyi válságból [84] .
Ennek eredményeként a játék valóban fordulópont lett a Square történetében, és olyan sorozatot hozott létre, amely továbbra is a cég fő franchise -ja maradt [85] . A sikert érezve a fejlesztők azonnal kiadták a folytatást . Az első rész megalkotásakor Sakaguchi úgy gondolta, hogy ez egy független, egyedi játék lesz, ezért a folytatáshoz úgy döntött, hogy egy teljesen más cselekményt talál ki, amely nem rezonált az eredeti forrás eseményeivel. A játékmenetnek csak bizonyos elemei maradtak változatlanok, ezek egy részét, különösen a karakterfejlesztő rendszert , a tervezők kissé modernizálták. Később ez az irányelv hagyományossá vált a Final Fantasy minden részében – minden számozott játéknak új beállítása , új karakterei és továbbfejlesztett harcrendszere [86] .
Az első Final Fantasy játék tervezésekor Sakaguchi sokkal több emberből álló csapatot állított össze, mint amennyit a Square használt a korábbi projektekben. Miközben a történeten gondolkodott, soha nem hagyta abba a játékmenettel kapcsolatos kísérletezést, és amikor a játékmenet koncepciója végleges formát öltött, ehhez igazította történetét, igyekezve a konzol teljesítményét a lehető legteljesebb mértékben kihasználni. Később a fejlesztők eltávolodtak ettől a módszertantól, a forgatókönyv megírása került a középpontba, a játék többi része pedig e köré épült [87] . A tervezők soha nem korlátozták magukat semmilyen határra, mivel a cég politikája a sorozat továbbfejlesztésével kapcsolatban minimális közös elemet feltételezett a Final Fantasy között. A szerzők szinte a semmiből hoztak létre új világokat, törekedve arra, hogy minden további játék a lehető legkülönbözőbb legyen elődeitől. A játék helyszíneinek vázlatai rendszerint a gyártás korai szakaszában készültek, fokozatosan új apró részleteket szerezve [66] .
Sakaguchi önállóan rendezte az első öt részt, irányította a folyamatot és felépítette az egész játékvilágot, de aztán egyre inkább producerként kezdett fellépni, és végül 2001-ben (nem sokkal a Final Fantasy IX befejezése után ) elhagyta a Square-t [88] . A hatodik, hetedik és nyolcadik rész vezető játéktervezője Yoshinori Kitase volt , aki aztán szintén gyártásba került [89] [90] [91] . Hiroyuki Ito nagy hatással volt a sorozat megjelenésére a Final Fantasy V munkaötleteivel , a Final Fantasy VIII linkek koncepciójával és a „valós idejű csata” harcrendszerrel, amelyet a 4-9. részben használtak [68]. [89] . Az első négy játékot Akitoshi Kawazu és Kenji Terada , a következő hármat Kitase írta, míg a Final Fantasy VII , a Final Fantasy VIII , a Final Fantasy X és a Final Fantasy X-2 történetét Kazushige Nojima , ő írta a forgatókönyvek számos spin-off játékhoz, miután csak 2003 októberében vonultak ki a cégtől [92] .
Yoshitaka Amano maradt a vezető művész az első hat játékban , és az összes játék logóját is megtervezte, és készített néhány grafikát a Final Fantasy VII -hez [88] . A hetedik rész készítésekor ebben a posztban Tetsuya Nomura váltotta őt , mert rajzai valósághűbbek voltak, és jobban alkalmasak voltak a háromdimenziós grafikákra való fordításra. Nomura volt felelős a karakterek tervezéséért a sorozat összes további játékában, kivéve a Final Fantasy IX -et , ahol Shuko Murase, Toshiyuki Itahana és Shin Nagasawa mindent megtett [93] ; Final Fantasy XI Nobuyoshi Mihara; és Akihiko Yoshida Final Fantasy XII -je , aki korábban a Final Fantasy Tactics -ről és a Vagrant Story -ról volt ismert [94] . Nomura részt vett a Kingdom Hearts testvérsorozat és az úgynevezett Final Fantasy VII válogatás szereplőinek megrajzolásában, most pedig a Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy XIII [95] [96] játékokon dolgozik tovább .
Az első játékok megjelenítését erősen korlátozták a NES konzol képességei, a játékvilágban mozgó kis sprite -képek a hősökről, amelyek kétdimenziós grafikával készültek, valamint a csatajelenetek részletezése egészen a Final Fantasy VI megjelenéséig . valamivel magasabb a többi módhoz képest. A Final Fantasy NES-verzióiban minden sprite legfeljebb huszonhat képpont magas volt, és négy színpaletta segítségével jelenítették meg . A karakterek animációját úgy hajtották végre, hogy egyik képkockát a másikra cserélték, például ha a csata során a hős nagy mennyiségű sebzést szenved, az egészséges karakter szellemét egy sebesült szelleme váltja fel. A SNES-játékokban a grafikus effektusokat javították, a másodpercenkénti képkockák száma hatról negyvenre nőtt, és az egyes sprite-ok palettája tizenegy színre bővült, de a megjelenítés alapelve változatlan maradt. A technológia fejlődése lehetővé tette a fejlesztők számára, hogy világosabban közvetítsék a cselekmény bizonyos helyzeteinek érzelmi üzenetét, vizuálisan mutassák meg a haragot, a szomorúságot, az örömöt. A sorozat első részében voltak úgynevezett nem játékos karakterek , akikkel interakcióba léphetett a helyszínek felfedezése közben, de ezek teljesen statikus tárgyak voltak. Később, a Final Fantasy II -vel kezdődően a szerzők elkezdtek bizonyos utakat kitűzni számukra a mozgáshoz, hogy közreműködésükkel dinamikus, komikus és drámai jeleneteket hozzanak létre [97] .
1995-ben a Final Fantasy szerzői érdeklődést mutattak a Silicon Graphics -szal való együttműködés iránt , különösen több demót adtak ki a hamarosan megjelenő Nintendo 64 konzolhoz [98] , de 1997-ben a sorozat következő játéka minden várakozással ellentétben megjelent a versengő PlayStation konzolra [99] . A Nintendóval való nézeteltérés oka elsősorban az volt, hogy a fejlesztők nem voltak hajlandók a játékokat archaikus kazettás formátumokra helyezni , miközben a Sony sokkal nagyobb CD -ket kínált [100] . A Final Fantasy VII volt az első a sorozatban, amely teljesen renderelt háttéren megjelenített 3D grafikát használt, és a sokszögű objektummodellek hagyománnyá váltak [101] . A cedi-romokra és a 3D-re való átállás nagyon időigényesnek és költségesnek bizonyult a vállalat számára [102] , de előre meghatározta a sorozat következő részeinek grafikáját, és nagymértékben biztosította azok népszerűségét [66] .
A Final Fantasy VIII szerzői nagy lépést tettek a karakterek fotorealizmusa felé [103] , jelentősen javítva a videók minőségét, amelyek immár a teljesen mozgó videó (FMV) technológiájával készültek. A Final Fantasy IX visszatért egy stilizáltabb megjelenéshez, növelte a poligonok részletességét, összszámát, de általában a grafika változatlan maradt [104] . A PlayStation 2 konzol megjelenésével a fejlesztő képességei jelentősen megnövekedtek, ami lehetővé tette egy teljesen háromdimenziós világ létrehozását a Final Fantasy X számára a nagy felbontású grafikus objektumok fejlett animációjával [105] . Ráadásul itt alkalmazták először a szereplők hangszinkronját , ami a kép változásának szinkronizálását igényli a színészek replikáival [106] . A PS2-n kívül PC-re és Xbox 360 -ra kiadott többjátékos Final Fantasy XI [107] hozott néhány újítást a sorozatba, különösen lehetővé tette a látókamera teljesen szabad elforgatását [108] . A sokszögek száma a Final Fantasy XII -ben észrevehetően csökkent, de a textúrák általános minősége jelentősen javult , és fejlett fény- és árnyékleképezési effektusok jelentek meg [109] [110] . A sorozat legújabb játékai, a Final Fantasy XIII és a Final Fantasy XIV a Square Enix Crystal Tools motorjára épülnek , amelyet korábban a Final Fantasy VII: Advent Children [111] [112] című animációs filmben használtak .
Minden következő játékhoz általában egy teljesen új zenei sorozat készül , de néhány, már hagyományossá vált dallamot gyakran kölcsönöznek a korábbi részekből, és módosított hangszereléssel adják hozzá a hangsávhoz . Például a start menü gyakran kíséri a „ Prelude ” című számot, amely eredetileg egy egyszerű, kéthangos arpeggio volt , de a sorozat fejlődésével teljes értékű zenekari kompozícióvá alakult [67] . A Final Fantasy legismertebb dallama az úgynevezett "Victory Fanfare", amelyet minden alkalommal eljátszanak, amikor a karakterek legyőzik ellenfeleiket. A „Chocobo Theme” mindig jelen van, a dallam ugyanaz, de előadásmódja időről időre változik (a téma megtestesüléseinek neve a számlistákban általában a „de Chocobo” kifejezéssel végződik). Nem kevésbé elterjedt a "Prologue" (néha egyszerűen csak "Final Fantasy") nevű kompozíció, amelyet mind az első játék, mind a sorozat sok más részének utolsó részében használnak [67] . A játékokban jelenlévő vezérmotívumok mind az egyes szereplőknek, mind a cselekmény konkrét eseményeinek dedikálhatók [113] .
Sok éven át Nobuo Uematsu maradt a Final Fantasy fő zeneszerzője, mígnem 2004 novemberében kirúgták a Square Enixből [113] . Rajta kívül olyan zeneszerzők is jelentős mértékben hozzájárultak a sorozat filmzenéjéhez , mint Masashi Hamauzu és Hitoshi Sakimoto [114] [115] . Uematsu mindig a többi fejlesztővel szoros kapcsolatban állva komponált zenét, a gyártási folyamat során Sakaguchi rendszeresen megkereste őt azzal a kéréssel, hogy írja meg ezt vagy azt a zenei témát, például néhány konkrét csatára vagy játék helyszínére [116] . Általában Uematsu megvárta, amíg a fő forgatókönyv elkészült, és csak a történet, a karakterek, a koncepcióművészet és a játékhoz kapcsolódó egyéb anyagok teljes tanulmányozása után kezdett dolgozni. Először is ő alkotta meg az egész játék fő témáját, majd az ő stílusára fókuszálva előállt a többi, másodlagos dallamokkal. Konkrét szereplők témáival foglalkozva a zeneszerző különösen óvatosan közelítette meg a forgatókönyv tanulmányozását, a zene segítségével igyekezett a lehető legvilágosabban átadni a leírt karakter jellemvonásait. Amikor Uematsu bizonytalannak érezte a cselekmény bizonyos pontjait, mindig az írókhoz fordult, és megkérte őket, hogy adjanak további információt a játék eseményeiről, amelyek kétségeket keltettek benne [117] . A Final Fantasy első részeinek zenéjét komolyan befolyásolták a konzolok technikai korlátai, Sakaguchinak korlátoznia kellett a zeneszerző lehetőségeit, így bizonyos hangjegyek elhagyására kényszerült [116] . Uematsu először csak akkor tudta megmutatni teljes tudását, amikor a sorozat egy erősebb Super Nintendo rendszerre költözött, vagyis a Final Fantasy IV [97] játékban .
Összességében elmondható, hogy a Final Fantasy sorozatot a kritikusok dicsérték, és kereskedelmileg mindig sikeres volt, különböző részekkel, azonban a közönség eltérően fogadta, kisebb vagy nagyobb lelkesedéssel. Az összes eladott példányszám folyamatosan nőtt fennállásának története során: 2003 augusztusáig 45 millió játékot adtak el világszerte, 2005 decemberére - 63 milliót, 2008 júliusára - 85 milliót [118] [119] [120 ] . A cég által 2011 júniusában közzétett legfrissebb adatok szerint a világméretű eladások 100 millió példányban vannak [121] . 2007 júliusában a teljes eladások tekintetében a Final Fantasy a harmadik helyen végzett a többi játéksorozat között (a Tetris különféle változatait nem számítva ), három év után olyan óriásokkal szemben veszített, mint a The Sims és a Need for Speed , és az ötödik helyre esett vissza [113] [122] . Az egyes játékok gyakran váltak bestsellerekké, például 2007 végére a Final Fantasy VII , a Final Fantasy VIII és a Final Fantasy X a hetedik, nyolcadik és kilencedik helyet foglalta el az RPG-listákon [123] . A Final Fantasy VII a mai napig a sorozat legsikeresebb játéka , 9,5 millió eladott példányával [124] . A Final Fantasy VIII , két nappal az észak-amerikai megjelenése után, a legkelendőbb játék lett az Egyesült Államokban, és három hétig tartotta a vezető pozíciót [125] . A Final Fantasy X -ből 1,4 millió példányt adtak el Japánban előrendelések révén, ez az eladási arány még egyetlen konzolos szerepjáték sem volt képes felülmúlni [123] [126] . A Final Fantasy XII az első héten 1,7 millió példányban kelt el Japánban [127] és 1,5 millió példányban Észak-Amerikában [128] .
A bírálók mindig is a minőségi grafikának és zenének tulajdonították a sorozat sikerét [113] . 2006-ban a Final Fantasy elnyerte a rangos Walk of Game Award díját , amely egyedülálló esemény a maga nemében, hiszen korábban csak az egyes játékok részesültek ilyen megtiszteltetésben, nem a márkák. A díj hivatalos honlapján megjelent kritika hibátlannak nevezte a sorozatot, és dicsérte a fejlesztőket a kockázatos innovációhoz való merész hozzáállásukért [129] . 2008-ban a The Game Group plc egy nyilvános szavazáson a Final Fantasy 1. helyre sorolta a legjobb játéksorozatok listáján , valamint öt címét a minden idők legjobb játékainak listáján [130] . A tekintélyes IGN internetes portál negatívan jellemezte az összes játékra hagyományosan használt felület menüt, és a franchise fő hátrányai közé sorolta [19] . Emellett az oldal többször bírálta a véletlenszerű csaták elvét, egy olyan harcrendszert, amelyben a játékos nem kerülheti el az ellenfelekkel való ütközést [131] [132] . Később az IGN bírálói kudarcnak minősítették a Square Enix filmes és animációs törekvéseit, és az így létrejött médiatermékeket primitívnek és az eredeti játékokkal nem érintkezőnek nevezték [10] . 2007 júliusában a brit Edge magazin bírálta a szerzők azon vágyát, hogy sok kis mellékjátékot hozzanak létre a „Final Fantasy” felirattal a címben, amelyek minőségében lényegesen gyengébbek, mint a főbb nagy költségvetésű részek. A publikáció felhívta a figyelmet Hironobu Sakaguchi távozásának kedvezőtlen következményeire is [113] .
A Final Fantasy játékok rendszeresen megjelennek a különböző szavazásokon és slágerlistákon, köztük az IGN [133] [134] [135] [136] szavazóoldalon . Tizenegy játék került fel a Famitsu japán játékmagazin által 2006-ban összeállított "Minden idők 100 kedvenc játéka" listájára , négy címmel az első tízben, a Final Fantasy X és a Final Fantasy VII pedig a negyedik, illetve a második helyen végzett [137] . A GameTrailers videóportál 2006-ban minden idők hatodik legjobb játékának nevezte a Final Fantasy VII -t [138] . Ugyanezen a portálon 2007-ben a Final Fantasy sorozat a második helyen végzett minden idők legjobb játéksorozatában, csak a Mario sorozat mögött [139] . A Guinness World Records 2008-as kiadása hét egyedülálló világeredménnyel ismerte el a sorozatot, például olyan kategóriákban, mint a "legnagyobb számú játék az RPG-sorozatban" (13 fő rész, 7 mellék és 32 kis mellékjáték) , "a leghosszabb fejlesztési idő" (a Final Fantasy XII esetében több mint öt évig tartott), "a legtöbbet eladott konzolos RPG egyetlen nap alatt" ( Final Fantasy X ) [140] . A 2009-es kiadásban két Fantasia szerepelt a top 50 konzoljáték listáján , a Final Fantasy XII a nyolcadik, míg a Final Fantasy VII a húsz helyen [141] .
A Final Fantasy egyes részei kiemelt figyelmet kaptak a médiában. Így a Final Fantasy VII -t a rekord kereskedelmi siker ellenére később sok kritikus túlértékeltnek ismerte el: 2003-ban a GameSpy a hetedik helyre sorolta a minden idők legtúlértékeltebb játékainak listáján [142] , amellyel később az IGN bírálója is egyetértett. [143] . A Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII megjelenése első hetében 392 000 példányban kelt el, de rendkívül negatív sajtót kapott a sorozat többi címéhez képest [144] [145] [146] . A Famitsuban a játék japán verziójának megjelenése alkalmából megjelent cikk annyira negatívnak bizonyult, hogy konfliktushoz vezetett a magazin és a fejlesztő cég között [147] . A legsikeresebb projektek közé tartozik a masszívan többszereplős Final Fantasy XI szerepjáték , amelynek 2006 márciusára több mint 200 000 aktív játékosa volt [148] , és 2007 júliusára az előfizetők száma meghaladta a félmillió főt [113] . A sorozat legrosszabb megnyilvánulásaként a Final Fantasy: The Spirits Within Us című animációs filmet tartják, gyártását nagyvonalúan finanszírozták, fejlett technológiákat alkalmaztak a számítógépes grafika területén, de a premier után a cselekményt széles körben kritizálták, ill. a kép kassza tekintetében teljes kudarcot vallott [39] [149 ] [150] [151] . A GameCube - ra kiadott Final Fantasy Crystal Chronicles általában pozitív kritikákat kapott, de sok publikáció felhívta a figyelmet arra, hogy Game Boy Advance kézi rendszerekre van szükség vezérlőként [99] [152] .
A Final Fantasy sorozat számos olyan elemet vezetett be a játékvilágba, amelyeket a mai napig széles körben használnak a japán RPG -kben [2] [99] . A sor első részét mindig a műfaj kialakulására legnagyobb hatással lévő játékok között emlegetik, hagyományosan a JRPG-k népszerűsítésében kap központi szerepet. A második rész volt az első folytatás a szakmában, melynek karakterei és helyszínei teljesen eltérnek az előző játéktól [4] . A Final Fantasy VII az első japán szerepjáték, amely jelentős sikereket ért el a nyugati piacon [101] [153] .
A játékeladások közvetlen hatással voltak a Square működésére és vagyonára. Az első rész eladásából származó nyereség egy időben mentette meg a céget a csődtől, a The Spirits Within Us csődje komoly pénzügyi válsághoz vezetett, ami arra késztette a menedzsmentet, hogy egyesüljön az Enixszel [150] [154] . Az a döntés, hogy 1997-től felhagynak a Nintendo szolgáltatásaival, és 1997-től elkezdenek játékokat kiadni kizárólag a Sony számára, ami többszörös nézeteltérések eredménye volt, majd később az Enix Dragon Quest sorozata [2] [99] támogatta, a Nintendo 64 népszerűségének jelentős csökkenéséhez vezetett. konzol [87] [101] és a PlayStation család [2] [99] [102] konzoljainak e háttérben való felemelkedése . A Nintendóval kapcsolatos feszültségek csak 2001-ben enyhültek, amikor is a fejlesztők érdeklődést mutattak az új GameCube lemezkonzol iránt, és a The Game Designers Studio shell cég márkaneve alatt kiadták hozzá a Final Fantasy Crystal Chronicles -t , ami számos további Nintendo exkluzív megjelenést eredményezett. a jövőben [27] . A többjátékos Final Fantasy XI előfizetési rendszere változáshoz vezetett Illinois állam törvényében , ahol eddig[ mikor? ] az internetes fizetéssel járó szerencsejáték-szolgáltatásokat betiltották [155] .
A sorozat népszerűsége a populáris kultúra különböző területein, animékben, televíziós műsorokban és webképregényekben való gyakori említésre vezetett [156] [157] [158] . A Final Fantasy számára írt zenei kompozíciókat azóta számos élő előadásban adták elő, és nemcsak Japánban váltak a kulturális élet fontos részévé, ahol a Final Fantasy IV -ből származó "szerelem témája" az állami iskolák tantervének része, hanem a világ többi részén [159] . Például az amerikai szinkronúszók, Alison Bartoszyk és Anna Kozlova bronzérmet nyertek a 2004-es olimpián a Final Fantasy VIII [123] dalaira előadva . 2003-ban Nobuo Uematsu kezdeményezte a The Black Mages rockzenekar létrehozását , amely a sorozat dallamainak keménygitárfeldolgozásban való lejátszására szakosodott [160] [161] . A filmzenéket többször újra kiadták módosított hangszereléssel, a zeneszerzők diszkográfiái között számos limitált kiadású gyűjteményi album szerepel, köztük bakelitlemezen is, játékokról szóló könyvek tucatjait nyomtatták és adtak ki [162] [163] .
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak |
végső fantázia | |
---|---|
Fő játékok | |
Spin-offok |
|
Összeállítások | |
Kapcsolódó játékok |
|
Kapcsolódó sorozatok |
|
Filmek és animáció |
|